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[硕士论文] 姜娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:87版电视连续剧《红楼梦》组曲随着电视剧的播出,也犹如插上了无形的翅膀,传遍了神州大地,在80年代后期引发了全面欣赏、传唱《红楼梦》音乐的热潮。在电视剧播出30年之后,回顾当年的盛况,就会发现,《红楼梦》组曲仍然脍炙人口、传唱不衰,已经作为一个经典的音乐文化符号“烙”在了我国公众的音乐审美心理当中。而《葬花吟》则是《红楼梦》组曲最具代表性的一首曲目。这首洋溢着浓郁古典色彩的歌曲,不仅为几代听众带来了回味无穷的审美感受,而且因它“如此多娇”,也吸引了多位优秀歌唱家“竞折腰”,用自己独特的艺术处理方式来演绎这首经典作品。因此,《葬花吟》也出现了许多优秀的演唱版本。其中,尤以陈力、郑绪岚和吴碧霞三位歌唱家的演唱版本最为经典。故而本文选择上述这三位歌唱家的演唱版本作为研究对象,来探究《葬花吟》不同演唱版本的风格差异及其对于声乐教学的启示意义。
  笔者认为,不同歌唱家演绎同一首《葬花吟》,不仅能够体现出这些歌唱家个性化的演唱技巧和情感表达方式,而且还能够揭示出不同唱法对于《葬花吟》这样特定的民族声乐作品的适应情况,从而引发对于民族声乐发展前途及发展方式的反思。基于这种认识,笔者选择了“论各版本《葬花吟》演唱风格异同对声乐教学之启示”这个题目为研究主题,结合具体的谱例分析和演唱实践,拟通过对于陈力、郑绪岚、吴碧霞三位歌唱家演绎《葬花吟》不同艺术处理方式及情感表达效果的比较,来探析“民族新唱法”及“传统民族唱法”对于演唱《葬花吟》的适应情况,进而尝试依据对比研究所得出的艺术经验,来为“民族新唱法”演唱及教学的改革、发展和完善提出自身的一些看法和建议。
  本课题的研究分为七个部分展开。第一部分为绪论,阐述本课题研究的选题背景、相关研究文献积累情况、研究内容、研究方法、创新之处等必要的信息;第二部分,从“黛玉形象”及“作曲家海选演员”动机这两个方面来揭示本课题研究的相关背景;第三部分,从气息、发声与共鸣方面,探析陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第四部分,从“咬字”、“吐字”、“行腔”等方面,展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第五部分,从情感表达方面展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的情感表达效果及演唱技巧差异;第六部分,归纳、总结从上述几个章节的比较研究中得出的观点、经验,为民族声乐演唱与教学的改革、发展与完善提出几点参考建议。即:1、情感表现的内在引领作用才是声乐演唱的灵魂所在。歌者只有以“解明”的曲情为指导,才能根据歌曲情感表现的需要而灵活、得当的调控、运用各种演唱技法,将其升华为“演唱技巧”,从而多角度、多层面地表现人物内在的心理情感世界,刻画丰满的音乐形象。2、要全面、深入、到位地“解明曲情”。就必须在日常生活中、高度重视对于心理情感的体认以及情感经验的积累,从生活中一切所能接触到的事件中去设身处地地体认、感悟当事人的情感状态和情感流程,方能有效地增加情感经验的积累,深化对于人物心理世界的体认和感悟,帮助自己“解明”曲情,传神地表现出歌曲中人物的情感状态,达到“声情并茂”的艺术境界。3、声乐教学来中应注重因材施教,发扬学生的演唱个性,将学员身上最富有价值、最闪光、最美丽的声音条件和艺术素养挖掘出来、展现出来,从而促使其在声乐艺术的发展道路上成长为优秀人才。4、学院派声乐教学拓展方向在于根据民族化演唱规律的要求,辩证认识美声唱法与民族唱法各自在呼吸、发声和共鸣等技法方面的优势与不足。在声乐演唱与教学过程中灵活、辩证地结合运用美声化及民族化的呼吸、发声和共鸣等技法来优化“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”的演唱流程。惟其如此,才能细致入微地优化汉语声乐演唱的“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”这一基本流程的细节,更为有效地帮助学生发展歌唱的情感表达技巧。5、传统戏曲界的前辈在世代的艺术探索过程中为我们归纳、积累下了在“咬字”、“吐字”的“行腔”过程中合理、灵活地调整气息、发声及共鸣方式来营造出音高、响度、音色、速度等音成分细节变化感的实用演唱技巧,即戏曲“润腔”技法体系。那么,在声乐教学中就应积极借鉴这份宝贵的艺术遗产,对其加以辩证的认识和汲取,选择那些适用于当代民族声乐歌曲演唱的实用化“润腔”技法来充实民族声乐教学的技法体系,以期帮助学员发展出特色化的民族声乐“行腔”演唱的艺术表达方式;第七部分为结论,对全文进行概括总结,归纳核心观点。
[硕士论文] 司斯
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为一种综合性的舞台艺术形式,在世界艺术文化中占有及其重要的位置。多年来,中国一直在歌剧艺术“本土化”的发展道路上做努力和探索,结果可谓是有喜有忧:“喜”的是,很多歌剧作品已经成为了家喻户晓的经典之作,被广为流传,演出至今——如歌剧《白毛女》;“忧”的是,还有很多歌剧作品尚且没能得到观众的广泛认可,需要进一步改善。
  歌剧《白毛女》一直被认为是中国新歌剧的“开山之作”,是一部具有里程碑意义的作品。它创造性地将“板腔体”结构以及中国戏曲、曲艺与民间音乐素材运用到歌剧艺术创作中,是歌剧艺术“本土化”的代表。歌剧《白毛女》历经七十载,无论是声乐的演唱方法,还是歌剧的创作走向,它的很多复排演出都成为了当时中国歌剧界的“指明灯”,指引后辈在歌剧艺术上不断进取。
  2015年正值世界反法西斯战争胜利70周年,也是歌剧《白毛女》诞生70周年,在习近平总书记的文艺工作座谈会(2014年)重要讲话的精神指导下,中国歌剧舞剧院复排了歌剧《白毛女》。此次复排得到了观众的普遍认可,笔者希望它能给中国歌剧的发展带来新思维,进而开启我国文艺事业发展的新篇章。
  本文将2015年版歌剧《白毛女》作为主要研究对象,探寻它在剧情、主题与价值观、音乐与唱段、主要人物关系、主角性格特征、舞美造型、主角的演唱与舞台表演等方面的特点,以期得到一些启发,为中国歌剧事业的发展献出自己的微薄之力。
  全文共分为三章。
  第一章是对2015年版歌剧《白毛女》的剧情、主题与价值观、音乐与唱段、人物关系、性格特征和舞美造型特点的概述;
  第二章着重论述2015年版歌剧《白毛女》的演唱与表演特点;
  第三章是笔者在分析与研究2015年版歌剧《白毛女》后所得到的启示,旨在为相关研究提供帮助。
[硕士论文] 肖蕴瑜
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:因为早晨所具有的独特的美和人们所赋予它的意义,一篇篇以早晨为题材的文章和诗篇不胜放举,一首首描写早晨的乐曲比比皆是。例如:高尔基的散文《早晨》以及海顿的《第六交响曲》等。尽管无数的文学家,作曲家都在赞颂早晨,可是被描写的早晨始终会有不一样的意境与感觉。我国两位著名作曲家徐沛东先生和白诚仁先生也作了同样以早晨为题材的歌曲,其意义与价值均有不同之处。本文选取了《大森林的早晨》和《苗岭的早晨》这两首艺术歌曲进行了详细的分析。首先梳理了两首作品的创作背景,分析了作曲家的创作情绪,从歌曲的歌词咬字上和情感上和技术上做出了对比分析,并且从曲式、风格、意义等多方面入手,尽可能详细的剖析两首作品,然后由歌曲中的美丽景色衍生到当下日益严重的环境污染问题,音乐来源生活,只有看到清新的世界才能创作出纯净的音乐,呼吁人们对大自然的保护,最后对两首不同唱法的歌曲在相互借鉴和融合上进行了说明,结语对本文的研究进行总结。
[硕士论文] 唐国钧
声乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在国内外声乐表演中,男高音一直倍受关注。“高音困难”这一现象是每位歌唱家及声乐教育家等研究的热点问题,当然在男高音歌唱训练中也无一例外。在声乐的学习和演唱上遵循科学的发声规律、建立正确的歌唱技巧和训练方法是学习男高音的必经之路。全文将从男高音的本质论、歌唱技巧、声乐作品的选择与解析等三个板块进行阐述。在研究男高音歌唱技巧训练的过程中,本文不仅只针对于高声区,同时也对男高音的中声区和换声区进行了一定的分析与探究,全方面的阐述了男高音演唱和教学过程中不同的训练状态。
[硕士论文] 李琳君
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《Besame mucho》这首歌曲情感真挚,旋律优美,是一首非常怀旧的老歌。虽然听起来带着一点忧伤和惆怅,但聆听者却能从小调式的旋律中强烈的感受到对爱的执着和眷恋。笔者通过自己对这首歌曲不同风格演绎的对比以及对不同唱法理论知识的充实,最终以实践所得出的心得体会来分析这首歌曲的演唱。
  
[硕士论文] 张媛园
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:声乐是人类用声音来阐释自我情感表达内心感受的一种表演艺术,表演者通过声音和肢体语言表达内心的情感。一直以来,人类对如何在歌唱中到达完美的统一而做出了很多的探索和努力。声情并茂的演唱不仅能满足观众审美上的心理需求,也可以使表演到达一个更高的境界。肢体语言的运用是非常重要的,演唱中不同的肢体语言会演绎出不同的艺术效果,这就要求演唱者不仅要在声音上下功夫,而且也要在肢体表演上反复推敲,要想达到理想的表演效果,表演者必须将肢体语言与作品的艺术风格统一,也要不断提高音乐表演所需的其他艺术修养。本文以声乐表演中肢体语言的表演为切入点,研究其对声乐表演的重要性,以及归纳一些肢体动作的基本表达方式,能够让歌唱不仅仅停留在机械的唱歌状态,同时让声乐演唱过程更加生动、立体,更加直观的表现作品,使演唱更具有震撼力。通过一系列分析例证最终能对自己以及声乐学习者、声乐同行们有一定指导和借鉴作用。文章分三个部分来论述,第一部分概述了声乐表演以及肢体语言的概念;第二部分从四个方面论述肢体语言的重要性;最后一部分论述肢体语言的表达方式。
[硕士论文] 李潇雯
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:黄河渔娘,是一个群体的代表,也是一个历史阶段、社会阶段的代表。本文从徐沛东创作的这首《黄河渔娘》的创作背景、作品内容概况等外围资料出发,对其研究的基本信息进行确认,然后在这首歌曲的音乐本体,包括曲式结构、旋法特点、调式调性以及伴奏特点等层面分析基础上,揭示出这首歌曲背后的深层人文信息,揭示出作品中的积极、勇敢、进取的价值取向和壮美、柔美等在内的审美取向特点。本文认为,在演唱这首歌曲时,需要体现出从黄河渔娘个人形象、群体心理以及中华民族传统精神等层面上的特点,需要体现出柔美女性在困难面前与追求美好生活中的阳刚、壮美之气势,解读中华民族延绵千万年的柔中带刚的哲理精神特点。
[硕士论文] 李虎
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国当代著名作曲家朱良镇先生,醉心音乐创作四十余载,其艺术创作种类繁多涉及合唱、儿童、艺术歌曲以及通俗作品等。而艺术歌曲是朱良镇先生较为重要的创作领域,经过几十年的积累,他将中国民族音乐元素和西方创作手法结合,缔造出了众多广为流传艺术作品,多部优秀的艺术歌曲作品被列为比赛规定曲目和声乐教材。
  本文的研究内容分为三个部分:第一部分对词曲作者以及作品进行简单的介绍。第二部分对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行谱面分析,从歌曲的曲式结构、调式调性、钢琴伴奏等方面进行分析。第三部分是文章的重点,对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行演唱解析,从自己声乐学习的实践经验出发进行阐释,如何演唱好这首作品,为以后演唱同类型的艺术歌曲提供借鉴作用。
[硕士论文] 王飞
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:流行歌曲时常因其篇幅所限,而使得歌手对于作品的表达不够完整,因此笔者就希望能够通过一种方法来帮助歌手更加完整地演绎歌曲。本文笔者从音乐剧演员所饰演的角色上获得灵感,进而想到了可将流行歌曲当做剧本,歌手便可以此为依据来塑造一个角色,从而更加全面地表达歌曲。本文通过一种对比和类推的方式,将流行歌曲和剧本做一个对等,以便歌手可以以此为据来塑造角色。而这种方法不但可以使流行歌手们更好的完成歌曲,而且还能给他们树立起一种演员的意识,进而拓宽他们的思路。
[硕士论文] 杨逸仙
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《费加罗的婚礼》这部作品中的经典唱段、音乐已经是古典音乐学习者以及古典乐迷们烂熟于心的旋律,甚至于普罗大众也会对里面的片段耳熟能详。其原因在于,这部作品从戏剧创作者到脚本创作者乃至音乐创作者都是非常具有戏剧性的人物。歌剧题材是莫扎特创作的众多题材中非常出彩的一部分。放眼当代歌剧舞台,莫扎特的歌剧的排演次数、以歌剧演出的上座率都是很高的。当然,博马舍也是当时法国的一位非常杰出的剧作家。他崇尚的是自然科学,推崇资本主义,极力地反对当时的封建专制。最让人印象深刻的是这部作品——《费加罗的婚礼》,从文学角度来说,剧作里幽默诙谐的对白,意有所指的影射,都是非常值得人们细细揣摩的。从音乐角度来说,莫扎特的音乐使剧中的每位角色的形象更加鲜明,性格更加饱满。从演唱角度来说,不论是角色的戏剧性、还是古典音乐内敛、雅致的专业性对声乐研究者来说都是非常具有学习意义锻炼意义的。在本篇文章中笔者将通过歌剧的创作背景、罗西娜与苏珊娜两个女高音角色人物的塑造、咏叹调演唱技巧与女高音形象塑造三个切入点对这部歌剧进行分析、研究,最后得出结论。
[硕士论文] 杨霄
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要谈论乐感在声乐演唱当中的重要性,以及浅析如何在歌唱中合理地表达乐感。在明白乐感的定义之后,通过对比演唱的实际操作方法来感受乐感对于音乐表达的重要意义:良好的乐感不仅能让演唱者准确地把握作品的歌唱情绪,更能提高作品的音乐性,丰富作品的音乐内涵。此外,作为声乐演唱者,更应该懂得如何培养乐感,它包括咬字吐字的规范性;换气口及音乐停顿符号的合理划分;音乐律动性的自然表达;速度记号的准确表达;力度记号的准确表达这五个方面。
[硕士论文] 王丹俊
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:蒙古族在悠久的历史长河中,创造了灿烂的游牧文化,蒙古族歌曲称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵,从而使蒙古族音乐享誉世界,“一个伟大的民族,创造伟大的音乐”,就是对蒙古民族最好的赞美。在内蒙古草原歌坛上,那顺是一颗耀眼之星。他将低沉的音色、金属般的音质、自然潇洒的表演气质与突出的艺术表现力、精湛的演唱技艺完美融合,以真挚且富有感染力的演唱吸引着诸多声乐爱好者。那顺不仅仅是一位出色的少数民族歌唱艺术家,他更是蒙古民族音乐艺术进步发展的忠实领跑者。他作为蒙古族男低音歌唱家的代表之一所取得的艺术成就难能可贵。多年来,他专注于自己的歌唱艺术事业,不断追求卓越创新、超越自我、与时俱进,将崭新的时代气息与浓郁的蒙古族音乐风情有机结合的同时,独创美声技术与蒙古族短调民歌相融合的歌唱艺术风格,秉承蒙古族歌曲传统与创新相结合的发展理念,提升蒙古族歌曲演唱艺术性,促进蒙古族音乐及歌曲艺术的对外交流与发展,为蒙古族与其它各民族及世界各国间的文化艺术交流与传播做出了重大贡献。
  本文根据对现有材料及对那顺进行采访的内容进行整理、汇总,以那顺演唱的若干代表曲目为例进行分析,来浅释蒙古族歌唱家那顺歌唱艺术的独特风格。
[硕士论文] 刘晓珍
文艺学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:在20世纪的中国戏曲研究史上,有一个完全不能绕开的人物,这就是王国维。他潜心致力于对中国戏曲的研究,不仅将“一代之文学”元曲抬高至与唐诗宋词并列的地位,而且他还充分肯定了戏曲的文学价值,极为推崇戏曲的“自然美”与“意境美”,并以此作为评价戏曲作品成败优劣的标准,从而建立了较为系统、科学的戏曲意境理论体系;而且他兼及中西,融贯古今,开创了一代学问的新范式,对中国戏曲研究的现代化转变有着筚路蓝缕之功。本文对王氏戏曲意境理论进行了详细的分析。
  本文由绪论、正文和结语三个部分组成。
  绪论对王氏戏曲意境理论的研究现状进行评述,介绍本论文的选题背景,并且对王氏戏曲意境理论以往的研究状况作了详实的梳理。正文包括三章:第一章,概述王国维研究“戏曲意境”说的动机及当时的时代背景,还有探讨了王氏“戏曲意境”说的学术渊源,发现其不仅是直接脱胎于《人间词话》中的“境界”说,而且也承继了前人关于戏曲意境的理论。第二章,结合具体戏曲文本,分“自然”说与“意境”说两部分来阐述“戏曲意境”说的具体内涵,具体来说,“自然”说又分为所抒之情自然、创作动机自然及语言文字自然这三部分;“意境”说则包括“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出”这三个方面。第三章概述王氏“戏曲意境”说的地位及其对后世戏曲意境理论研究的影响,从而对其“戏曲意境”说有一个更为全面、清楚的认识。
[硕士论文] 左凌睿
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:音乐是声音的艺术,作曲家对声音的挖掘便成为永恒的主义。20世纪以前的音乐音响以协和统一为主。早期人类是通过数理逻辑的计算方法得到“和谐均衡”的音响,早在古希腊数学家毕达哥拉斯就提出用数学方法来计算弦长比例,得出协和音程。到18、19世纪的古典浪漫主义时期“欧洲音乐中心”提出“科学化”的作曲技术理论,统一规范的和声功能圈进行,调式调性清晰可辨,标准的曲式结构,配器中统一的音色,严格安排的乐队编制等,都体现出追求和谐音响的理念。在这种标准化的创作模式中形成了传统的音乐作品分析方式,我们遵循这些分析方法便能看出作曲家的创作意图。到了20世纪进入现代主义时期,一部分作曲家沿着传统模式继续创作,但更多的作曲家追求更大的音乐可能性,他们不再将传统技法当做神一般的崇拜,这类激进的现代作曲家们反对出一切传统元素,纷纷提出各自创新的创作观念,试图建立起新的音乐体系,以改变“欧洲音乐中心”的局面。
  本研究分为三个部分:第一章从“后现代”一词的起源与蔓延入手,在社会文化背景中去了解艺术界产生新创作思想的起因,并描述在这种文化思潮中音乐创作领域的新现象。第二章以谭盾的后现代音乐作品《鬼戏》为例,在具体作品中把握现代音乐创作中的反传统现象,诸如特殊音色、特殊的乐队编制及其排位等等创新思路,采用学者们常用的分析思维来研究作品《鬼戏》。第三章从现代音乐创新的影响和学者们对待现代音乐的普遍态度中,结合传统审美文化的转变,提出自己对这些研究方法的看法,找到理性研究现代音乐作品分析的指导思想。
[硕士论文] 苏曹骢
音乐 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:中华笛文化的历史源远流长,竹笛的音色既明亮又高亢,婉转悠扬,不论是在独奏、合奏、还是伴奏中,它有着不可取代的地位。竹笛的声音穿透力极强,又灵活多变,在音乐中有很多地方都运用到它。在黄梅戏音乐中,竹笛是最能够表现音乐表现力的民族器乐之一。
  黄梅戏从民间小戏发展成为知名戏种,与其伴奏形式有很大关系,而竹笛的加入,让原本优美动听的黄梅戏更加宛转悠扬。本文阐述了竹笛在黄梅戏音乐中的表现形式与艺术特点;理论联系实际,说明竹笛在黄梅戏音乐中的重要性。笔者首先整理黄梅戏伴奏形式的演变及竹笛在黄梅戏早期音乐中的沿革,对竹笛在黄梅戏音乐伴奏中的地位确立过程进行了系统的梳理,理清归属、寻求依据。其次,通过实践整理、实地考察,论述竹笛在黄梅戏音乐中的表现形式与艺术特点,探究竹笛在黄梅戏音乐伴奏中的运用及竹笛在黄梅戏中的随腔伴奏功能和竹笛在黄梅戏中带有主奏性质的伴奏,结合艺术实践,旨在理清了黄梅戏竹笛伴奏音乐形态规律的运用与音乐表现需要的关系。最后从审美趣味来揭示黄梅戏竹笛伴奏的审美特征,以期对竹笛与黄梅戏音乐的传承、发展、再创作有所裨益。
[硕士论文] 付梨
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:长期以来,我国音乐院校或综合性大学的音乐专业所选用的视唱教材大多是西方引进。近些年来,也有些以中国民族民间音乐为主要内容而编写的视唱教材(如上海音乐学院编写的《单声部视唱教程》)。他们都是以传统的调性音乐为基础。随着时代的发展,音乐的创作手法日益丰富、流派更加多元,从调性音乐发展到了多调性、泛调性、自由无调性以及序列音乐等等。笔者认为,在高等音乐教育视唱练耳课程中,尤其是作为视唱练耳专业的研究生,有必要对近现代音乐有所了解。而中央音乐学院王时教授创作的《高级单声部视唱练习曲20首》曲风多样,兼顾传统与现代作曲技法,同时又包含中国民族音乐要素,正好弥补了这一不足,作为视唱补充教材大有裨益。
  本研究分为四个部分:第一章:作曲家简介;《高级单声部视唱练习曲20首》的编写目的、思路和适用对象。第二章:对20首视唱曲的作曲技法分析。主要是从调式调性、和声、曲式、钢琴声部四个方面来分析作品中对传统和现代作曲技法的运用情况,探索作品的创作特征。第三章:对视唱曲曲目风格类型以及视唱曲训练要点的分析。总结了曲目中突出的传统性、现代性、中国民族性音乐特色;分析了节奏节拍、音程、调式调性、变音四种音乐要素在曲目中的运用特点。第四章:从教学应用的角度进行分析。探讨如何解决教学时的要点、培养学生弹唱该教材的能力,即从教学应用的角度对第二、三章中涉及的视唱旋律、调性、和声、钢琴伴奏等要点的探析;再次选取教材中的第十六首视唱曲进行教学分析示例。
[硕士论文] 向坤
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:罗伯特.舒曼(1810-1856)是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家,音乐评论家,由于舒曼早期喜爱文学作品,深受让.保罗诗歌文学的影响,所以独立创作了钢琴小品这一新颖的体裁,其创作不仅包含浪漫主义的文学气质与诗意的趣味,而且具有内心深处的思考与情感,1830至1840年是舒曼创作的高峰期,《C大调幻想曲》便是这时期的作品,这是一部结构庞大,极富幻想色彩的作品,也是浪漫主义时期具有代表性的大型作品之一。
  本文通过分析舒曼《C大调幻想曲》的整体创作背景,乐曲结构,从而具体研究舒曼《C大调幻想曲》第二乐章的演奏诠释,从复调特征,和声织体,多变的节奏形态等深入理解研究第二乐章,进而把握舒曼其他钢琴作品的音乐风格与演奏特征。
[硕士论文] 曹立
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:关于赵季平的作品研究更多集中在他的器乐作品和影视音乐作品,该论文以赵季平西部主题声乐作品为研究对象,是一次积极地尝试。分析和查看了国内的相关研究资料,并着力于赵季平的西部主题声乐作品研究与探考。
  本研究以《妹妹曲》等16首具有典型西部特征的声乐作品为研究基础,这些作品以民族唱法和流行唱法为主,采用男声独唱、女声独唱、男女对唱等形式。作品演唱群体主要集中在各个年龄阶段,以70后为主,且多数演唱者来自北方。西部主题声乐作品的创作和赵季平的生活经历有着密切的关联。其作品在演唱时以普通话为主要发音基础,同时也显露出鲜明的区域化语言特征,与陕西方言息息相关。作品在唱腔中采用或借鉴了戏曲和民歌的元素,进一步衬托了其豪放化的唱腔表达。这些演唱特点正显现了作品的民族性、时代性、西部浪漫等。同时,论文从音乐形态上分析了作品与戏曲、民歌等民间音乐的关系。从文化内涵上来看,西部主题声乐作品与寻根文化、人文气质、包容精神关系密切,是这些文化精神在当代的体现。通过研究分析了赵季平西部主题声乐作品的形态和文化意蕴,为“西部学”的进一步构建提出设想。
[硕士论文] 邱雨鹏
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:龙江剧作为一个年轻的新兴剧种,只有50余年的历史,但这个年轻的剧种一经流传就几乎揽获了戏曲艺术界的众多奖项。龙江剧《木兰传奇》是龙江剧史上的经典三部曲之一,一经演出就引起广大群众的关注,好评如潮。这个剧目给龙江剧的发展起到了关键的推进作用,它既是龙江剧最宝贵的经典剧目,又是戏曲绚烂文化的重要部分。
  现代音乐的多元化对戏曲音乐的发展造成了很大的影响,包括龙江剧在内的新兴剧种也不例外。随着时代的进步,人们的艺术欣赏和娱乐方式等方面有了很大的变化,学习龙江剧人员的减少等诸多问题的存在,给龙江剧的保护和传承上增加了许多难题。
  本论文是以大型龙江剧《木兰传奇》为研究对象,对大型龙江剧《木兰传奇》音乐、表演特征进行较深层次的研究,以偏概全,探究整个龙江剧音乐文化的传承现状,意在对龙江剧这种艺术形式的传承保护提出自己的建议和构想。
  在3个新兴剧种进入到国家“非物质文化遗产”名单后,对新兴剧种的文化保护也成为了音乐文化工作者的责任。以《木兰传奇》为经典曲目的龙江剧,不应被历史所淡忘,而是应尽最大能力去保护和传承,让其在发展的路上越行越远,越飞越高。
[硕士论文] 易兮
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:在“变声期”阶段青少年声乐学生的发声训练是否科学事关他们未来的专业发展,而“混声唱法”作为一种训练声乐的具体方法,对这一阶段声乐学生的科学发声和嗓音保护有着至关重要的现实意义。本文将以“变声期”阶段的声乐学生为研究对象,以科学发声中的“混声训练”为切入点,以老师声乐教学、学生声乐学习所存在的问题和在此过程中所采取的解决方案作为研究的内容,针对青少年“变声期”阶段的发声方法、嗓音卫生、音乐心理特征进行深入浅出地理论研究和实践经验总结,通过掌握和完善青少年在“变声期”阶段嗓音变化的基本规律,让青少年在歌唱过程中的“混声”技术得到科学而系统的训练,使青少年学生声带的弹性能力、气息控制能力、共鸣腔体的混合运用能力得到最大限度地锻炼,让呼吸器官、发声器官、共鸣腔体之间的协作机制得到充分展现,为广大青少年能顺利度过“变声期”阶段的歌唱发声夯实基础。
  本研究主要内容包括:⑴“变声期”阶段青少年嗓音的有着自己的基本特性,主要体现在青少年嗓音生理结构在成长过程中的变化最为显著,体现在“变声期”嗓音变化极不稳定的问题上,体现在“变声期”阶段青少年心理变化频繁的问题上。我们必须遵循青少年的生理和心理成长与变化规律,对“变声期”进行科学性和专业性界定,让青少年在声乐学习过程中对声乐的发声概念、混声概念有一个详细而深入的认知。“变声期”阶段青少年的“混声”训练是本论文的研究重点,“混声唱法”是“变声期”阶段最为重要的训练方法,以“混声唱法”为出发点,将“变声期”阶段青少年与成人“混声训练”的差异性进行对比,找出符合“变声期”阶段有针对性的教学方法。在具体实施过程中,我们要密切注意“变声期”阶段的学生在“混声”训练时容易出现的误区,合理运用轻声训练达到“假声”在歌唱中的混入,同时要注意喉咙打开与气息支持,以期达到三个声区内的声线能高度融合与统一。⑵在“混声唱法”训练过程中,要对老师的教学效果和学生的学习效果进行充分评估,对所采用的相关教材、教学手段、教学目标、声乐素养和学习兴趣要进行充分研究和探索,充分了解青少年学生在声乐学习过程中确实存在的若干问题,为接下来的声乐教学改革提供理论依据和实践经验。同时,在“混声训练”过程中对青少年的嗓音保护要高度重视。通过“嗓音保健”和“辅助练习”,让教师建立良好的教学心理,让学生建立良好的学习心理,提醒教师不可急功近利,教育学生不可急于求成,严格遵循声乐学习规律,切实保护好“变声期”阶段的嗓音卫生,让优美的歌声伴随每一位立志于歌唱事业的青少年歌唱者。
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