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[硕士论文] 杨玉峥
音乐 合唱指挥 河南大学 2017(学位年度)
摘要:笔者于2017年1月6日在许昌学院音乐舞蹈学院音乐厅举办第一场合唱指挥硕士毕业音乐会,演出团队为许昌学院音乐舞蹈学院“三国风”合唱团。本文旨在通过对演出时所出现的一些问题及现象进行剖析,回顾近四十天的排练过程进行总结,取长补短,为以后的合唱指挥排练和学习提供经验。
  全文共分为三章,第一章:对本场音乐会作品的设计与选曲;第二章:对音乐会排练及演出存在问题的思考(总结排练时出现的一些问题,包括团员的演唱技术、指挥对音乐作品的细节处理以及演出时的心理素质问题);第三章:排练、演出的经验总结(包括案头工作、指挥与团员的关系、演出前的预案、演出前的心态调整以及演出后的感受)从实践中得出理论经验。
  通过对自己第一场合唱指挥硕士毕业音乐会排练及演出时存在的问题进行深入的剖析,本着对音乐认真负责的态度,直面对待问题,总结经验。
[硕士论文] 吕靓
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:新世纪以来,以交响乐为代表的精英文化与以流行音乐为代表的大众文化等多种音乐形式并存,构成了精英文化、大众文化相互对抗渗透融合的音乐文化格局。作为精英文化的交响音乐,其迅速发展也有着必然性。2015年与2016年间辽宁省相继举办了两届市民交响音乐周活动,这使辽宁省内九支民办交响乐团逐渐浮出水面,跃进大家的关注中。辽宁省内这九支民办乐团的成立都集中在近几年,这与当下社会发展有哪些相互作用。民办自发组织的交响乐团在人员构成、管理运行、发展现状、未来前景等诸多方面都有着其特殊性。是什么样的社会环境使如此之多的民办交响乐团相继成立,他们在发展过程中又遇到了哪些不同于职业化交响乐团的问题与瓶颈,面对我国特色社会主义的大环境以及辽宁省经济文化发展状况,辽宁九支民办乐团应作出哪些相关策略才能使其更长远的发展,都是本文所研究的主要方面。本文采用调查问卷、访谈、理论三者结合的方式,对辽宁省各民办乐团的团长、团员以及市民大众做了一系列的调研访谈,以调查问卷与采访相结合的方式,将调查结果进行整理分析,找出乐团、听众以及两者之间存在的问题并为乐团发展提出相应的建议。
[硕士论文] 陆琳
音乐 河南大学 2017(学位年度)
摘要:个人硕士毕业独唱音乐会是笔者对研究生三年学习的一个重要的成果展示。笔者结合自己举办个人毕业独唱音乐会过程中所遇到的问题为切入点,以曲目设计与演唱分析为重点,对个人硕士毕业独唱音乐会进行相应的分析和总结。
  本选题从音乐会前期准备、音乐会曲目选择与演唱分析及个人体会、音乐会进程安排及舞台实践的自省四个方面来论述硕士毕业独唱音乐会的曲目设计与实践体会。
  笔者针对个人音乐会的准备期间出现的问题以及在音乐会过程中出现的现象进行分析和总结,希望之后自己对于作品的演唱能力和艺术修养方面得到一定的提高。
[硕士论文] 艾俣彤
音乐表演 中国音乐学院 2017(学位年度)
摘要:毕业音乐会缘起于学艺十余年的阅历与实践等对我的多元化培养。音乐会整体构思是希望做到涵盖广泛的曲目,并体现出较强学术性。希望更全面的包括各个时期以及各类风格的歌曲。本场音乐会涵盖了中外艺术歌曲、中外咏叹调(包含音乐剧选段)以及创作歌曲。音乐设计重点阐述了每一个类型的一首代表作品,并从作品的创作背景以及作曲家的创作特点,时代背景,歌词分析,对曲目的分析以及演唱感悟来进行写作。本场音乐会的举办既是对自己学艺多年的展示,也是给母校与培养我的老师及家人的汇报,期待通过此次毕业音乐会,能更加坚定对于声乐的自信与追求!
[硕士论文] 贾皓凝
音乐与舞蹈学/音乐学 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:韩锺恩的音乐批评文论个性鲜明,学术严谨,将其美学研究的硕果很好的运用于音乐批评的实践中。但目前国内外还未有对于韩锺恩音乐批评文论的研究,仅有对其博士论文的两篇书评。针对这一研究现状,笔者选取韩锺恩的音乐会批评文论作为研究对象,时间跨度在1998年—2011年,共计21篇。文章通过音乐会批评的分类、音乐会批评涉及的问题、音乐会批评的形态特征三个方面进行梳理概括和理论总结,经过理论深化后给出笔者自己的结论。
  1.韩锺恩的音乐批评是偏重于美学的音乐批评。韩锺恩在进行音乐会批评的同时观照音乐美学的基础理论。
  2.韩锺恩音乐会批评的类别属性属于学院派的音乐发烧友。
  3.韩锺恩音乐会批评的基本姿态是:通过作品,相关声音,显现历史,追问意义。在其音乐会批评文本中很好的体现了以上四点的实践。
  4.韩锺恩集音乐从业者、教师、爱乐人、批评对象的友人四重身份于一身。其音乐会批评影响至批评对象、学生及普通爱乐者等方面,影响广泛而深远。
[硕士论文] 徐梦洋
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:本论文以天津爱乐乐团的探索性研究作为课题,运用市场学、音乐舞蹈学、管理学、策划学原理,运用从抽象到具象的方法、分析归纳的方法、理论与实践相结合、田野工作的方法,从天津爱乐乐团的剧目管理、营销管理、资金管理和人力资源管理、瓶颈和对策四个维度展开了较为深入的分析。该乐团剧目管理特点:以古典彰显实力,针对听众“三性融合”,多重系列连锁效应,名人加盟吸引乐迷,快闪演出增加效应。营销战略:打品牌、扩影响、稳发展。营销策略:“三宣两促”。资金管理:双扶植、保平衡。人力资源管理:三部两制专兼结合。该乐团的发展瓶颈:演出创新不足,产品和价格定位不准确,分销渠道促销手段单一。对策为:多层次低票价的价格定位,拓展古典音乐观众群的产品策略;多渠道多层次灵活的促销策略;多系列巧跨界的演出策略;四步骤稳发展的品牌策略;拓展观众群、快闪造影响、高科技渲染的营销策略。
[硕士论文] 高雪枫
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:在全球化的文化竞争中,北京推出北京国际音乐节这个文化项目作为自己的音乐艺术文化品牌,不仅能够吸引更多的旅游者、参观者,而且能提升整个城市的文化活力,促进文化艺术交流,另外它还起到传承艺术文化和精神文化,服务政治、服务文化产业、服务公共文化以及艺术团体的作用。北京国际音乐节是一个由中国人创建、中国人主办,在世界上具有广泛知名度的国际文化品牌,北京城市文化环境的改善,提高了城市品质,吸引艺术创新人才,建设创意城市,城市整体竞争力的提高都在北京国际音乐节举办期间得到了体现,是北京创建中国一流的国际音乐文化品牌,开展音乐活动的文化标志。
  本课题通过对北京国际音乐节对当地城市文化发展促进作用的探究,旨在挖掘北京国际音乐节的积极文化作用,为其以后的发展制定更好地发展方向,同时也为全国其他地方的音乐节举办提供借鉴意义和价值。通过研究作用来提供借鉴和指导实践,笔者从北京国际音乐节的服务作用、融合作用、建设作用三个方面来探讨北京国际音乐节对文化的一系列促进作用,得出了北京国际音乐节促进城市文化发展这个结论。
[硕士论文] 王炯
音乐;声乐 河南大学 2016(学位年度)
摘要:笔者通过对毕业音乐会设计的撰写,使笔者对整场音乐会进行了较为深入的思考,通过设计音乐会,对几年来的所学习的知识进行了梳理,将自己的学习成果和研究所得进行了总结。
  音乐会毕业设计的撰写一方面是对本人专业学习研究的汇报总结,另一方面更是对把控全局意识的锻炼与延伸。从对整场音乐会的主题构思,到定位上下半场的立意所在,从乐曲的拟定选择到曲目顺序具体的规划布局。每一个细节都可能是音乐会是否能够成功举办的重要因素。
  笔者通过撰写音乐会设计的形式对举办音乐会整体结构与各组成部分及实际执行环节做了较缜密的思考与研究,并进行的安排与部署。
[硕士论文] 刘磊
音乐 中国音乐学院 2016(学位年度)
摘要:民族音乐是中华民族文化的重要组成部分,民族乐团作为民族音乐的表现形式之一,在我国传统民间乐队的基础上演变而来。现代民族管弦乐团也是在保持传统乐队形式的基础上,结合借鉴西方交响乐团编制的一些特点而逐步形成。随着时代的变迁,我国民族乐团不断地发展,形成了相对独特的艺术形式。
  随着社会的发展,人们的精神文化需求不断地提高,青少年综合素质的提高也就成为了文化教育的必然需求。目前,我国中小学教育体系在日益完善与发展,音乐教育逐渐成为学校的重要课程之一,器乐的学习得到越来越多的家人与学生的认可。这就为青少年民族乐团的建立提供了必要的条件。
  本论文分为三个部分:第一部分,简述我国青少年民族乐团的发展历程;第二部分,通过例举各中小学内民族乐团的建立,以及一系列相关建议,阐述了我国青少年民族乐团建设的重要性;第三部分,概括了乐团排练前的准备工作和排练时的原则,从两个方面来论述如何有效地进行青少年民族乐团的训练,提高其演奏水准。
[硕士论文] 郑池
传播学 南京理工大学 2016(学位年度)
摘要:经济全球化促使着各国的经济成分由单一结构朝着多重结构不断转变,最为突出的便是将“文化”纳入了发展经济的重要途径之中,甚至出现以文化产业打入世界市场并获得“文化产业强国”称号的国家,其中最典型的一个国家便是韩国。韩国大力发展文化产业始于二十世纪末,当时韩国依靠自身的主力产业——农业和工业——无法摆脱金融危机带来的重创,在对当时环境以及条件作出详尽的分析之后便提出了一个创新性的战略措施,即是“文化立国”,正是这一策略使得韩国得到了新的动力走出低谷,并且使其在国际市场中大获成功。在韩国的文化产业结构当中,流行音乐作为韩国文化产业的主体产业之一,广受欢迎,因为其清晰地认识到国际流行音乐形势以及自身的传统文化的特征,通过内外资源的融合——对外学习欧美等国家的流行音乐文化的发展特点,对内进行传统音乐的整合,并且合理的将文化植入其中,实现产业的最终价值,并在跨文化传播中大获成功。本文对21世纪以来韩国流行音乐在中国的跨文化传播从传播主体、传播内容、传播方式以及受众的细分四个方面进行了深度解析,在此基础上总结我国流行音乐发展可以借鉴的经验。
[硕士论文] 王青青
音乐与舞蹈学 河南大学 2016(学位年度)
摘要:中国有着数千年的文明史,但走到今天,我们只能从出土文物、史料、壁画、雕塑中去想象古人的音乐文化,感受其音乐的历史。聆听古乐的真实音响似乎成为了我们当代人一个遥不可及的梦想。
  2000年,河南省博物院依托丰富的馆藏资源成立了以中国古代音乐文化遗产的保护、研究、开发、展演和教育为一体的华夏古乐团。乐团的主要职能包括音乐文物的研究与复原、乐谱的译配、编创,服饰造型的研究复原以及古乐专题教育研究项目的推广等等。乐团现已研发了史前骨笛和陶乐器、商周编钟、汉魏和唐宋的弦乐器等等;也依据古代乐谱以及音乐总监方可杰老师的作曲理论编译了近百首古代曲目,并在徐家华等专家的指导下,复原了原始社会、商代、两周、汉代、唐代和宋代的服饰、造型,并通过一系列演出和传播、教育活动将影响扩大到了国内外。
  华夏古乐团的演出是一种非物质文化遗产的综合表现,它的每一项成果都带着考古学的背景以及专利性质的研究历程,以独特的视角将我们带入了中原历史的深厚岁月中。
  本文希望通过对华夏古乐团一系列成果的分析,并结合笔者这三年来对国内现有古乐团的了解,得出华夏古乐团存在的意义及其在发展过程中存在的一些问题,并由此得出一些古乐在现代社会发展的思考。
[硕士论文] 侯迪
音乐与舞蹈学 延边大学 2015(学位年度)
摘要:珲春市文化艺术馆,到2014年为止,已经走过了64个春秋。这半个多世纪以来随着经济的不断发展,人们生活水平的不断提高,党和政府对民族文化艺术的高度重视,使得珲春市文化艺术馆的社会活动表现更为活跃。从1950年建馆开始,珲春市文化艺术馆就认真服务于群众。尤其是在重大节日到来之际,组织大型演出,举办各种类型的文艺演出比赛,进行群众文化普及,并积极参加各类活动弘扬地方文化。
  本文主要应用音乐社会学原理以珲春市文化馆与珲春市歌舞团合并为划分点,分析两个时期的珲春市文化艺术馆的馆内队伍建设与设施、群众文化活动、参加活动获奖情况以及对非物质文化遗产的保护与发展和对外交流、社会影响等进行对比分析,对研究结果进行梳理总结出珲春市文化艺术馆目前的优点与不足,并对其提出发展展望。
  具体来看,本文首先阐述了课题的研究背景与研究意义,分析本文的研究内容与研究方法,从宏观角度分析了课题的概况,为后文的论述提供铺垫;
  第二章为珲春市简介以及对珲春市文化艺术馆的沿革进行梳理介绍;
  第三章主要阐述了珲春市文化馆早期的艺术活动,包括了下乡演出、举办活动以及积极参加各类演出等,并选取重点作品进行讨论,对珲春市文化馆在当时取得的社会地位进行分析;
  第四章主要对珲春市文化馆同珲春市歌舞团合并后的人员队伍建设、设备管理、艺术活动、非物质文化遗产保护和对外交流等方面,进行阐述,分析在新时期珲春市文化艺术馆的发展,并对其社会影响总结分析。
  本文第五部分以当前视角分析现阶段文化艺术馆营运的优势与不足,并从场馆建设、艺术活动、其他活动三方面进行展望,讨论文化艺术馆未来的发展路线。
[硕士论文] 韩坤
音乐与舞蹈学 延边大学 2015(学位年度)
摘要:本论文研究的主题是潍坊市歌舞剧院发展史研究。潍坊市歌舞剧院是潍坊市艺术团体中最具活力的队伍,是业界的领军人物,它的存在活跃了潍坊市城乡文化,提高了城市品位,是潍坊市文化产业发展的重要组成部分。本文对不同时期的潍坊市歌舞剧院进行分析,对“潍坊市歌舞剧院发展史”进行具体分析研究,整理不同时期潍坊市歌舞剧院的活动内容、演出作品、主要成果,分析潍坊市歌舞剧院发展现状,并对其今后发展提出建议。本论文分为六个章节:
  第一章主要阐述了与本文相关的选题背景及研究现状、研究目的及研究意义、研究内容及研究方法等。
  第二章是潍坊市及潍坊市歌舞剧院概况。通过搜集历史资料,对潍坊市的基本情况和潍坊市歌舞剧院的基本情况进行分析。
  本文的第三章叙述了组建时期潍坊市歌舞剧院,包括其活动内容、演出作品和主要成果。
  第四章与第三章格式相似,主要是叙述了改革开放与潍坊市歌舞剧院的复兴,也是对活动内容、演出作品和主要成果进行归纳。
  第五章根据前三章的内容和近期潍坊市歌舞剧院的发展进行分析,找出发展中的潍坊市歌舞剧院所遇到的问题,并且对其今后的发展提出建议。第六章是本文的结论。
  潍坊市歌舞剧院要充分的利用潍坊市的文化资源和人才资源,以搞好经营性演出为主线,以改革兴企业、以人力兴团队、以创新兴作品。在文化产业发展日新月异的今天,潍坊市歌舞剧院应坚持地方特色和探索创新为主要内容,跟上时代的脚步,创作出更符合大众口为的新作品。经营好带有鲜明地方特色的演出团体,让“风筝”牵线,将风筝文化融入作品中,创作出更多与风筝文化相关的作品,将潍坊的风筝文化带到全国各地去,在促进文化艺术交流的同时也宣传了自己的品牌效应。建立健全企业的规章制度,将商业演出与寓教于乐相结合,编排创作与贴近群众相呼应,风筝文化与企业文化相融合,促进企业更好更快地发展。
[硕士论文] 苏蓉
新闻传播学 湖南大学 2015(学位年度)
摘要:音乐节正慢慢成为现代社会的一种新型生活方式,通过以时代文化为引领、以文化产业大繁荣为依托、以市场经济为导向进行经营与管理。音乐节的双重属性特征决定了其经济价值与社会价值的统一,而只有找到合适的商业模式实现盈利才能推动它的可持续发展。本文立足于国内音乐节迅猛发展的大环境,在一般企业商业模式理论的基础上结合国内音乐节这一演艺活动产业的特殊性,对中国音乐节的商业模式的形成、构成要素、模式类型及其运行规律进行研究,并根据音乐节商业模式存在的个性与共性问题提出优化对策。
  音乐节商业模式的形成要受到各种因素的影响,其中影响最大的是政治因素与经济因素,前者提供政策与资金扶持,后者推动市场构建与受众培育,是商业模式有效运转的基础保障。中国音乐节商业模式历经了萌芽阶段、发展阶段及完善阶段,形成了“票房+赞助”型、品牌化经营型和平台型等多种商业模式,价值主张、核心竞争力、合作关系网络、客户关系、成本与收入五大构成要素决定着音乐节商业模式的具体内容。中国音乐节商业模式的运行主体包括唱片公司/演出公司、商业性企业及政府,这些主体相互交织,形成了独立策划人、策划人/机构主导+企业参与、商业企业主导+文化公司策划、地方政府主导+文化机构/商业企业参与等运行方式。音乐节商业模式的运行需要具备一定的条件,如优质内容资源的积累与供应、受众市场与音乐节文化的培育、人才的培养、营销理念的树立、运行主体的协作等。
  目前,中国的音乐节商业模式还存在盈利模式单一、重短期经济效益轻长远社会效益、外部协作混乱等诸多问题。优化音乐节商业模式的基本策略是,第一,延伸产业链,拓展盈利渠道;第二,紧扣时代主题,培育音乐节文化;第三,建立整体规划与分工合作机制,有效规范市场运营。
[硕士论文] 徐晓洁
音乐与舞蹈学 新疆师范大学 2015(学位年度)
摘要:河曲位于山西省西北部,东界偏关、五寨,南界岢岚、保德、西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻,是一个“一鸡鸣三省”的特殊地区。由于地处黄河弯道,河曲历史上交通阻隔,土地贫瘠,旱涝无定,老百姓灾难深重。这一特殊的人文地理环境形成了当地老百姓每年春去冬回,到内蒙古大青山、河套一带打短工、拉长工的“走西口”生活生产方式。
  河曲民歌于2006年5月20日,被列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。作为山西优秀历史文化的重要组成部分,具有很高的历史研究价值。但是随着社会经济的快速发展、人们审美观念的转变,河曲民歌陷入濒危境地。本文以田野调查作为方法,本着“记录也是对文化的一种保护”的原则,对河曲民歌进行了记录和分析。
  在世界经济一体化,文化、价值观念与生活方式等多样化的冲击下,河曲优秀传统文化也受到严重影响,河曲民歌已到了濒临灭绝的边缘。笔者认为,建立一套行之有效的河曲民歌传承体系乃当务之急。随着人民生产方式、生活环境和生活习俗的变迁,音乐文化的内容也悄然发生了改变。在此背景下,欲促使笔者进一步探讨河曲民歌的当代传承情况,以期寻求其在变迁中产生各种现象的原因及解决办法。
  由于一切音乐活动都是个人或者集体在一定社会形式中,任何音乐的表演和创造与其所在地的社会环境、自然环境和人文条件有着千丝万缕的联系。为了加深了解河曲民歌的形成,本文不仅对河曲民歌的渊源做了记录,并对其生存的自然与社会环境进行了探究;对河曲民歌的音乐、旋律形态,润腔、曲式结构等进行了调查分析,对戏班的演出时间、演出机制、收入、传承情况等进行了详尽的活态记录。
[硕士论文] 张萌
音乐与舞蹈学 天津音乐学院 2015(学位年度)
摘要:本文主要通过视觉设计的角度分析多个国际音乐节的宣传品设计,主要以海报招贴为主,并联系设计学、美学、传播学、营销学等相关理论和大量实物进行总结分析。从多角度、多方面研究音乐节宣传品的设计理念、设计过程以及对于音乐节影响,探讨宣传品设计对音乐节的宣传推广作用。
  在绪论中主要介绍本文的研究背景、研究目的、研究现状、研究思路及方法、并且阐述音乐节宣传品的分类。
  从第一章到第三章分别由浅入深从三个层次分别介绍宣传品对于音乐节宣传推广的三个作用。
  第一章主要从突出作用之一:凸显音乐节的主题风格作用入手,对于宣传品的封面主题、内容、风格形式、相关信息进行理论归类和实例分析。
  第二章则从作用二:挖掘音乐节的审美价值着手,侧重对于受众影响方面的作用研究。分别从审美导向、视觉听觉互动、视觉启示三个方面挖掘宣传品对与大众的影响,进行理论剖析。
  第三章在作用三:强化品牌的推广作用中,结合营销和传播学相关理论对于音乐节的品牌推广从统一持久性,高质依赖性以及独特唯一性探讨艺术的商业价值,并提出新的观点。
  结论中总结各章节的要点和写作收获,为今后音乐节宣传品设计研究奠定基础,对中国音乐节宣传品设计产生有益地推动和影响。
[硕士论文] 周霜
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2015(学位年度)
摘要:纵观音乐史的发展,合唱艺术的发展历程是源远流长的。近三十年,中国在世界舞台的迅速崛起,对外交流的扩大,合唱艺术渐渐作为一种体现社会文明程度的艺术得到蓬勃发展。在市场经济环境背景下合唱教育也随之得到教育部门的重视。我国疆域辽阔,合唱团众多,尤以学校合唱较为突出、发展迅速,其中不乏出类拔萃,获得世界金奖的学校合唱团队。但达到国际水平的只有寥寥可数的几支队伍,归根结底,是由于在市场经济环境背景下我国合唱事业发展模式尚未得到完善。既然合唱在我国有如此好的发展势头和前景,我们就更应该对合唱有一个清楚的认识,对其有一个更全面的把握。在我国国情现状中,什么样的模式有利于合唱的发展,什么样的模式可能会阻碍或者放慢其发展脚步,当中可能会出现什么问题。合唱在上世纪初由西方传入我国,随着历史的变迁,经过无数曲折和变革,发展至今,在我国这样一个地域广阔,历史悠久,文化多样,又海纳百川的土壤里,又有怎样的模式发展与应用,在这之中,这些都是我们应当知道和考虑的。因此,我们更应该清醒的认识到,在市场经济环境背景下对于中国合唱团体的生存与发展一直是一个沉重的话题,如何在市场经济环境背景下实现社会效益与经济效益并存的情况来运营好团队,对如何培养一个优秀团队和发展我国合唱事业至关重要。
  我国目前大部分音乐学术机构还是仅仅侧重于学术研究和教学培训等方面,而忽略了和产业间的结合。诚然,高校的主要任务应该是科学研究和人才培养,但是如何使科研成果转化为生产力,如何培养适应市场需求的人才也逐渐得到了政府和社会的认可和重视。在我国合唱事业蓬勃发展的同时,一些问题诸如合唱团体模式运作,资本平台的不完善等也浮现出来。与国外一些国家相比,我国的合唱艺术水平还比较参差不齐,我国合唱团除专业团队外,其余多是由社会自行组建,这些团体活跃程度不同,其中有一部分还面临资金不足,人力无法跟进等问题。使得一些本来很有潜力的团体不得已而解散。究其原因,有很多方面。但最关键的一条就是:在当前市场经济环境下还没有形成一套完善的发展合唱艺术的运作模式。这些问题如果长期得不到解决,将在很大程度上影响我国整体合唱水平的提升。在国外合唱艺术是有着系统的发展模式。如欧洲合唱研究院是通过整合德国美因茨大学音乐学院的大学音乐社和德国不来梅科技大学的音乐论坛协会的资源于1997年建立。该机构主要从事合唱艺术研究,合唱培训班,指挥大师班教学以及合唱音乐会等演出业务,致力于推广合唱艺术。欧洲合唱研究院作为旨在推动合唱艺术的教学科研机构,集合了教育机构,学术研究机构,音乐演出机构,文化宣传机构等元素,通过成功的艺术机构管理模式产业化运作,将科研和教学成果转化为生产力,取得了良好的社会和经济效益。因此,欧洲合唱研究院策划和组织的这些项目,其成功的运作模式对我国许多音乐学术团体有很好的借鉴作用。
[硕士论文] 董雪蕾
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2015(学位年度)
摘要:音乐剧这一舞台术表现形式及种类,在西方音乐史上已有一个多世纪的历史了,凭其令人热血沸腾的音乐旋律,形式各异的舞美艺术,令人陶醉的剧情故事,成为一种极具吸引力的艺术形态,在世界艺术文化的市场上争奇斗艳,是大众文化艺术中耀眼的明珠。
  中国的音乐剧从产生到发展已经走过近30年的时间,出现了上百部的音乐剧剧作,但是能被留下来作为传世经典的精品力作却不多。虽然近些年中国音乐剧剧作层出不穷,而且大制作的剧作也不断涌现,但国内的音乐剧消费市场却始终未呈现出十分繁荣的景象,全国范围内的音乐剧产业化市场并没有完全形成。要使我国的音乐剧事业得到更好地发展,需要我们进行更多的思考和不断的探索。本文首先通过梳理西方代表性国家美国和英国的音乐剧的发展,并了解国内音乐剧的发展现状。接着以世界音乐剧四大名剧之一的音乐剧《猫》的中文版在我国的成功上演以及创造巨大盈利的产业化运作为例,引出对我国音乐剧发展的思考和延伸。
[硕士论文] 王帅楠
音乐与舞蹈学/音乐教育 天津音乐学院 2014(学位年度)
摘要:合唱,是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。合唱比赛有别于其它任何一种音乐比赛,其比赛规模大、人数众多、场地变化较大;合唱作品内容丰富,形式、分类较多,分组越来越精细。我国的合唱发展较晚,与国际接轨较慢,从而影响了国内合唱与国际合唱之间的联系。通过对国际、国内合唱比赛规程的对比、分析以及研究,为国内与国际合唱接轨提出可操作性依据,从而为当前我国合唱活动的展开、促进、提高以及中国合唱与国际合唱的接轨提出建议,对合唱曲目的选择、合唱形式的组合、合唱风格的多样性提出具有参考价值的意见。
  本篇论文以国内外合唱比赛规程作为研究对象,主要研究国际国内合唱比赛的形式、组别的划分,曲目分类的要求以及评分标准的变化,把国内外合唱比赛规程的分组情况以及具体要求进行分析、归类,对中外合唱比赛规程的差异进行比较,重点解决合唱比赛中越来越精细的分类对合唱多元化发展所带来的影响,通过对比和建议两个方面,解析中外合唱比赛的规程,并提出建议性意见,以求为中国合唱的发展提出参考依据。
[硕士论文] 谢欣
传播学 成都理工大学 2014(学位年度)
摘要:从1986年崔健唱响北京工人体育馆开始,中国独立音乐产业就走上了一条艰辛的探索之路。时隔近30年,尽管其借助互联网的兴起实现了萌芽发展,但当今的中国独立音乐产业仍旧缺乏具有国际竞争力的独立音乐品牌,同时也少有科学研究将目标对准这一领域,探讨其传播路径及效果,为中国独立音乐品牌和相关文化管理部门提供切实可行的建议与指导。
  2013年11月8日,首届中国音乐产业大会在北京举行。大会集中讨论了如何推动音乐文化产业发展,其中独立音乐就被业内人士看作中国音乐文化产业复兴的一大动力,而打造具有高知名度、高美誉度、高竞争力的独立音乐品牌,则成为中国独立音乐文化产业发展的前进方向。
  反观当今的中国独立音乐市场,尽管每年都有不少新兴品牌涌现,但在整体上却呈现为摩登天空一家独大的尴尬局面。而经过笔者的调查发现,尽管摩登天空已在中国独立音乐受众群体中建立高知名度,但却很难在国际上形成整体竞争实力,在美誉度方面仍有待不断提升。
  笔者梳理了独立音乐的发展历程及中国独立音乐品牌的发展现状;总结了中国语境下独立音乐品牌的传播特性;以中国最大的独立音乐品牌摩登天空为研究范例,分析了其品牌传播中各个要素及特点;用控制实验法,集中讨论了以印刷媒体为主的传统媒体、以微博为主的新媒体以及音乐文化产业中独有的现场演出,这三种不同传播路径对中国独立音乐品牌传播效果的影响。实验显示:第一,新媒体是独立音乐品牌接近受众的主要传播路径,对提升独立音乐品牌知名度有重要作用;第二,以传统媒体开展独立音乐品牌传播,更易获得受众关注与好感;第三,现场演出在改变受众态度方面起着至为关键的作用。
  笔者将品牌生命周期理论引入课题研究中,将独立音乐品牌的生命周期分为萌芽期、初创期、成长期、成熟期、衰退期五个阶段,并结合实验研究结论和中国独立音乐产业的实际情况,对中国独立音乐品牌的不同发展阶段,提出了传播优化策略与建议,为处于相应时期的独立音乐品牌提供参考,以期推动中国独立音乐品牌的发展。
  笔者对中国独立音乐品牌传播增效研究的核心结论:第一,中国独立音乐品牌需增强科学的品牌意识;第二,中国独立音乐品牌需打造完善的传播体系;第三,中国独立音乐品牌需建立有效的传播效果评估机制。
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