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[硕士论文] 曹华
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:该论文是笔者的雕塑作品《石涛》的创作分析,主要是针对雕塑《石涛》创作过程的实验研究来写。雕塑是人类文化形态中最古老的艺术形式。雕塑作为器物或建筑装饰有着悠久的历史,尤其在西方两千多年的城市建设中雕塑占据着主导的地位,是不同文化、不同民族、不同时代的集中体现。雕塑特殊的功能与形态使其拥有其他艺术形式难以替代的作用,可以成为一个国家、民族、城市或集团的精神象征,具有象征性与标志性。雕塑内容多种多样,形式丰富多彩,在城市环境中,雕塑是最匹配的一种艺术形式。雕塑能够以更深入、更细致、更丰富的语言和多元的方式全面展现主题,它不仅能准确解释抽象的精神、情感、思想、观念,还能详尽地表现故事、情节、人物、场景,将戏剧性与文学性结合起来。
  笔者的雕塑《石涛》的创作解析首先从雕塑《石涛》的创作构思来源,创作素材采集说起,笔者通过收集各类文献去了解雕塑《石涛》中的主人物——石涛;其次从雕塑《石涛》创作过程体验展开来写,其中包括:作品的草图、作品的细节和作品中人与景的交融;最后写雕塑《石涛》的创作心得,包括阐述作品的立意以及对该雕塑的创作思考。
[硕士论文] 段彦杰
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:凤翔泥塑,发源于明代初期的西北地区,根植于广大劳动人民的日常生活之中。受周秦文化、石雕、刺绣、彩陶和漆器文化等的影响,手工艺人用双手实现了由泥土到艺术品的蜕变。六百多年来,当地人用泥塑的物质形式传达非物质的精神:借助红红绿绿的鲜亮色彩、抽象却来源于生活的纹饰和夸张洗练、威武却不失可爱的造型传达出了底层劳动人民对于子孙繁衍、驱灾辟邪和祈福纳祥的美好生活的渴望。它表现形式简单淳朴,但却有深厚的文化底蕴。
  随着现代人生活方式的改变和产业大批量化方式的出现,手工技艺原赖以生存的自耕农经济环境被替代。同时为了传承与传播传统的优秀文化,因而寻找一种新的方式来传播其文化艺术的魅力便势在必行。
  本文以凤翔泥塑承载的历史文化信息和艺术表现形式为研究对象,运用信息空间理论和BIM理论方法对其内容进行分类、归纳和甄选,针对展示传播和资源再应用创新两个不同的认知目的,探讨出与两个认知目的分别对应的信息数据的处理途径,进而采用信息可视化技术将其编码并实现凤翔泥塑相关文化信息的二维和三维可视化,最后通过手持移动终端与用户发生交互和运用资源创新设计。
  论文共计五大部分。第一部分主要对课题的相关内容进行了综述,提出课题。第二部分从地理、自然和经济方面对泥塑诞生地凤翔进行了梳理,同时对凤翔泥塑的艺术形式和类别进行了分类;简介了信息可视化的定义和一般方法。第三部分中结合理论,依托于计算机和网络技术,针对两个不同的认知目的,探讨出与之分别对应的信息数据的可视化实现途径;并参照上述实现途径,选取特征显著的典型泥塑进行器物信息的可视化处理,得到凤翔泥塑的可视化数据模型内容。在第四部分内容中,用此数据模型集成中的部分素材,分别以H5页面传播的方式和资源创新设计应用的方式,反向验证了在信息采集中总结的针对认知目的的可视化方式的可行性。在第五部分中,针对不同认知目的的可视化方式的探讨能够突破地域限制,加深大众对凤翔泥塑的认知,实现了凤翔泥塑在地资源到在线资源的转换。这是符合当今社会传播方式的主流之一。
  本课题通过信息可视化的技术,对凤翔泥塑中蕴含的工匠精神进行了数字化保护与传承;通过对凤翔泥塑的详细特征分析的信息可视化方法的总结,还可以推及其他有类似特征的手工技艺,为其他手工技艺的数字化保护传播提供一种思路。
[博士论文] 李沐
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:每个人都有身体,身体是身/心统一的整体。人的意识、思想栖居于人们的身体,身体不仅仅是肉体,身体是灵魂与肉体同构的混合体。雕塑与身体密不可分:身体既是雕塑诞生之地;身体往往也是雕塑的对象;身体又是雕塑家和观者沟通的桥梁。雕塑的身体形象是创作主体的身体投射,而创作主体的身体又来自权力对身体的控制和管理。所以在本次研究中,将从哲学、社会学的身体观念出发,通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体,以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度,展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。
  尽管雕塑所涉及的身体是多维度的,但是长期以来,我们只把身体放在生物性的维度来观看、解剖和模仿,同时身体在雕塑理论和批评中也常常是缺席的,所以本次研究将以身体为视点,把身体问题纳入中国现、当代雕塑的研究之中。本次研究将以相关的身体理论为研究的基础,通过研究、梳理中国现、当代雕塑的身体维度的变化,从身体的角度解读和阐释雕塑形态与社会形态的互文性。身体理论的研究在雕塑领域属于前沿探索,所以本次研究立足于艺术社会学立场,有别于80年代的艺术本体论,在目前身体哲学和身体社会学已经研究的理论成果上,对雕塑理论和创作实践展开研究。以艺术社会学为出发点,以身体为基点的交叉研究,丰富和弥补雕塑研究的视野和盲点。过去雕塑理论和实践是建立在以形态、空间、结构为雕塑本体论的研究,这在认识论上造成雕塑只是一个独立的物理形态。本次研究试图把身体作为载体,从形体到身体,从空间到场域,从物理的材料到具身感知的材料,梳理出中国雕塑发展的身体维度。当今,商业社会极易造成身体变成欲望的肉体,人们越来越远离“物”本身,消费变成了对符号的消费,并最终消灭身体。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场,对雕塑实践有着指导的意义。同时,对东方美学的当代价值的重新关注,是中国雕塑在国际化当代艺术的潮流中进行本土化建构的必经之路,重读东方关学中的身体哲学,既反对身/心割裂的二元论;又要反对“泛身体”化。
[硕士论文] 莫丹枫
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:雕塑材料于雕塑本身,是互为依凭、相互升华的关系。在现当代多元的创作环境下,雕塑材质本身的多样性,值得我们花费一定的时间去研究。漆材质作为一种东方特有的艺术创作材质,具有丰富的肌理特性,多层次的韵味变化。而漆与塑的结合,既是传统材质意义上的延续与拓展,亦是对雕塑创作语言的新探索。
  本文以雕塑的两种媒介——夹纻及漆——入手,分析其中使用的材料以及技法。具体考察其制作工艺及其造型在雕塑创作中的优越性。在漆语篇章“他山之石”中具体分析日本雕塑家田中信行的漆艺风格。“材料美学”中就漆材质的时间性、表面质感这两种视觉特征进行探讨。“风格特征”中则强调其“幽”这一独特的审美特质。最后结合笔者的毕业创作做具体分析,结合当代艺术观念的语境,试图找寻夹纻与漆这一传统工艺与当代语境的契合点。
[硕士论文] 裴海
美术学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:上个世纪末以来,苏州玉雕逐渐从仿制古玉的既有程式中摆脱出来,广大从业人员不断提炼传统玉文化中的优良基因,并与时代的艺术审美观与价值观相结合,在有限的玉料上追求高雅的立意与深邃的内涵,如今的苏州玉雕充满生机与活力,令全国玉雕同行瞩目。苏州玉雕以其独领风骚的技艺在中国玉雕界的享有较高地位,是存在于自然与社会中的多方面因素共同相生相克的结果,一代代的玉雕艺人演绎着苏州玉雕文化的传承与流变,构建着独特的玉雕风格。
  中国的玉文化历史悠久且绵延不断,可以说世界上没有任何国家像中国这样广泛的使用玉,并将其上升到一种文化的高度,玉文化渗透到中国人社会生活的方方面面,从而对国人的思想意识、文化素养以及生活习惯均产生了广泛而深远的影响。
  “苏州玉雕”在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。苏州玉雕极具地域特色和历史影响力,开始引起社会各界的关注,但对苏州玉雕的研究与保护及其开发过程中也存在一些亟需解决的问题。如:研究不够系统、市场竞争存在盲目性、模仿抄袭严重、过于追究经济利益等。如何解决这些问题,并达到各方利益的均衡是当前苏州玉雕传承、发展及非遗保护中最为紧迫的课题,也是本文所要讨论和解决的核心问题。
  本文选取国家级非物质文化遗产“苏州玉雕”作为研究对象,苏州玉雕传承久远、地域特色鲜明,是中国传统工艺中的典型代表,具有较高的研究价值。本文以苏州玉雕的发展现状与非遗传承为研究对象,对苏州玉雕历史传承和苏州玉雕行业的形成原因进行探讨;然后实地调研考察听取玉雕从业人员、传承人与专家学者的真实声音,对制作工艺和传承现状进行深入研究、分析整理并通过实地考察、走访收集第一手的资料,提出苏州玉雕传承与保护的新思路。在为传承与保护苏州玉雕制作技艺提出对策的同时也为其它地区类似手工技艺的保护与研究提供一个新的切实可行的参考案例。
[硕士论文] 陈业
艺术设计 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着人们生活水平的不断调高,消费活动的形式也发生了改变,人们需要的不再是单一的购物场所,而是一整套购物、休闲、娱乐的综合环境空间。大量的人进入商业空间中,位于商业空间的雕塑逐渐成为人们的关注点,是人们对整体环境的初始印象,并且在潜移默化中提升人们的审美水平和艺术修养,因此具有非常重要的作用。而现阶段的很多商业空间都是在完成了整体环境设计后,购置雕塑作品安放其中,这些雕塑作品艺术水平不高,部分即使具有很高的艺术价值,但是与商业环境并不和谐,不能因地制宜地突出环境主题。对于如何使雕塑设计体现空间的商业性与艺术性,与整体环境相辅相成,值得我们研究总结。
  本文通过研究商业空间雕塑现状,分析现阶段石家庄公共雕塑存在的问题,总结商业空间雕塑设计的方法,并结合石家庄万达广场进行公共雕塑设计实践,目的是为了总结商业空间雕塑设计的原则,使公共雕塑设计与所处商业空间相协调,提升商业空间的整体品质,使大众在欣赏雕塑的同时唤起对家园的归属感和认同感,从而发挥公共艺术真正的作用。并且对今后的商业空间雕塑设计提出展望,促进现代化城市的艺术建设,营造更好的城市空间。
[硕士论文] 李士强
美术学 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:写意雕塑一经提出就在雕塑界引起很大的反响,作为与西方写实雕塑迥异的概念,顾名思义,具有中国传统审美文化内涵的写意雕塑就是把中国的写意精神、写意文化融入到雕塑里来。写意雕塑根源于中国传统文化、美学思想中,其重意的特质,要求它轻象尊意,追求韵外之致,抒发情感意趣。
  本文以“情感表达”为切入点理解写意雕塑,它是从写意雕塑自身具有的内涵特性和观赏者欣赏写意雕塑时所产生的心理的变化层次这两方面入手,并且详细的考察写意雕塑对当下的价值与意义。具体来说,主要以三个方面来论述,首先是把写意雕塑纳入到传统美学体系中来理解,在这里涉及到写意雕塑的源流与性质和写意雕塑的美学取向;其次是说明写意雕塑在整个雕塑体系中的情感表达的独特性;最后论述写意雕塑在艺术思维上的新启示和对雕塑价值体系构建层面上的价值与意义。
[硕士论文] 姚露
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:这篇文章有两个目的,第一,是说明古希腊古典时期大理石雕刻使用的工具和技法;第二,是介绍有关技法史的研究者,正是他们的研究,才使我们获得这些知识。
  本文用三章来组织这些材料。第一章研究用以制作雕塑的大理石、它们的来源地以及采石场。大理石对雕刻形式的选择有重要影响,对来源地的考察可以促进对古希腊大理石雕刻的断代研究。石匠会在采石场对大理石进行初步处理,雕刻家有时会将工作室设置在采石场附近。
  第二章考察古希腊雕塑家使用的雕刻工具,特别关注的是现代学术史上争议较大的几件工具——尖凿、齿凿、平凿、圆凿、阔凿、钻、弓钻、粗锉刀和研磨料。争论的重点是雕刻工具是否促进了雕刻风格的改变。
  第三章讨论古希腊大理石雕塑的雕刻方法。古希腊雕刻家和他们的现代同行一样,雕刻的第一步就是制作等大预备模型。紧随其后的就是如何把模型转移到大理石上的问题——铅垂线测量法和卡钳测量法,这是本章讨论的另一个重点。本章另外讨论了浅浮雕的雕刻方法,大理石雕刻的色彩问题以及上光工艺。
  雕刻家只能创作材料允许他雕刻的作品,随着材料和方法的变化,他的雕刻目的和意图也会随之发生相应的改变。特定的时代所采用的特殊材料和方法必定会影响雕刻的风格和视觉效果。
[硕士论文] 于黎莉
美术学 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:随着城市雕塑与人们的生活联系的越来越紧密,随处可见的城市雕塑遍布在我们周围,其中带有“趣味性”设计的城市雕塑更容易让观赏者产生共鸣。“趣味性”城市雕塑拥有夸张、有趣的外在形式,使雕塑具有诙谐、幽默的效果,给观赏者营造一种轻松的体验空间,能够实现与公众之间的互动,使公众乐于参与、体验和感受其中的乐趣,满足公众的审美需求,拉近艺术与公众的距离,增加城市公共空间的活力,同时提高城市的文化内涵,因此有很好的发展前景。
  本文以“趣味性”城市雕塑的概念与界定为基础,结合自身实践从“趣味性”城市雕塑的适应环境、设计思维和设计形式几个方面探析“趣味性”城市雕塑的设计理念,并且结合“趣味性”城市雕塑的社会功能价值对“趣味性”城市雕塑的发展做出展望,希望能对“趣味性”城市雕塑的创作以及城市建设发展提供一些参考,使城市雕塑更好的为公众服务,进而实现城市雕塑的价值,因此具有一定的现实意义。
[硕士论文] 王俊
美术 西藏大学 2017(学位年度)
摘要:藏族绘画、雕塑艺术历史久远,在人类文明史上有重要地位。而当下藏学成为国际性的学科,藏族绘画、雕塑研究也越来越细化深入,一般藏族艺术史主要从文献学和图像学进行研究,对于艺术品的材料学研究很少,因其涉及到多个学科,偏向理科,故很少有此方面的研究。本文依据本人长期实践的基础,通过大量文献资料的查阅对比分析,对藏族传统绘画、雕塑艺术所涉及到的各种材料进行简单研究分析,其中一些材料在研究过程中涉及到其他民族、地区材料工艺的通用性,藏区各地的材料工艺对比,藏区与其他地区的对比等,希望藏族传统材质工艺能借鉴其他民族地区的优点,做到互相补充学习利用,文章共分为三大部,分别是绘画材料类、雕塑材料类、材料学的研究意义。绘画类主要介绍了一副作品的所有基础材料,分析材料的结构、性质、制作加工技艺等,涉及颜料、油漆、壁画制作、丝麻棉毛织物、皮革、金属、陶瓷、藏纸及绘画工具制作等。雕塑材料按材料分类为泥塑、金属、木雕、石雕等,涉及到泥料配置加工、塑造技法、药泥塑材料、脱胎技艺、酥油花、金属类材质研究、金属加工技艺、各类木材与石材材质分析、雕刻技法等,第四章的材料学研究意义主要讨论了材料学在文物艺术品修复与保护的作用,一是如何通过了解材料结构性质等来保护文物,二是通过材料因素来断定文物的时代、真伪,三是对目前藏族绘、塑艺术材料、技法改进有借鉴意义。文章涉及矿物、植物、纺织、冶炼、化工等多个学科专业。
[硕士论文] 陈琰
美术 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:自天竺佛教文化传入中国以来,催生出各种形态的佛教艺术。其中以云冈石窟的佛像艺术形式最具代表性,是佛像雕塑艺术文化的完美融合,传统佛教艺术不仅是一种宗教信仰的图腾,亦是植根于民族精神的文化意识形态。这种意识的留存促进了传统艺术的发展,并以其丰厚的义理影响着后世。
  笔者通过对云冈石窟佛像元素提炼与现代绘画语言的糅合,怀揣着忐忑虔诚的信念,试图穿越层层时光,借具有现代艺术审美题材的绘画作品,将云冈石窟佛像艺术的历史变迁与现代艺术形式的转换以合适的语言描绘将传统文化与佛教艺术以有情之心笔笔描摹,使传统的中国佛像题材绘画艺术彰显出具有现代人文主义的气息。
  同时,这种艺术表现形式的范式变迁同时也反映了现代艺术家对佛像传统文化与艺术形式的发展轨迹,在吸收西方先进的表现形式和艺术思想方面,承续着佛像文化中所包含的积极有益的义理,成为佛教传统文化和艺术修养可吸收借鉴的艺术源泉。
[硕士论文] 唐艳帅
美术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:在中国当代雕塑艺术发展过程中,以抽象主义、表现主义为代表的西方现代艺术流派和以装置为代表的西方当代艺术形式的影响下,而一直被中华民族引以为傲的中国传统造型艺术,如今正被逐渐地被边缘化。
  翻开中华文明发展史,雕塑艺术一直是中国文明历史进步的活化石。从石器时代开始到今天,孕育了大量的雕塑文化遗产,分布在广袤的中华大地上。中国古代雕塑艺术从题材内容、形式风格、雕塑技法,以及所使用的材料上一步步被拓展完善,不同的时期形成了不同的民族特色和时代特征。比如:粗犷、雄大的秦汉墓俑;健朗、潇洒的魏晋佛像;丰富、端丽的唐宋彩塑等等,沿着中华文明发展的车轮走到现在。这些艺术精华,任何一件放到现代的雕塑展览中,都是出类拔萃的佼佼者。虽然古代雕塑如此精美,但是在中国当代雕塑家中,去继承与发展的,能真正读懂传统艺术的雕塑家,寥寥无几。
  步入二十一世纪,西方当代艺术观念对雕塑家作品创作造成新的冲击,中国传统雕塑艺术该如何发展?成为了从中国的美术学院雕塑教育诞生的第一天开始,一直到今天还被摆在面前的问题,也成为历代雕塑艺术工作者所困扰在脑海的病症。本文笔者正是结合这一问题,把自己多年在学习雕塑过程中的感悟和心得,并结合着雕塑艺术发展史,进行尝试性地研究与探索。本文内容由部分中国当代雕塑家,在艺术创作中发生的诸多败坏审美趣味的现象所引起,从中华民族传统文化——雕塑艺术的继承与发展方面进行论述,对当代雕塑艺术的教育与创作方向提出自己的观点,主要分为以下几方面:
  一、结合当代雕塑存在的问题,对中国当代雕塑艺术的现状进行分析。剖析中国学院雕塑教育产生和发展的过程,尝试从中寻找出,导致西方现代艺术思潮成为中国雕塑艺术发展主流的原因。
  二、对中国古代雕塑遗存进行梳理,着重分析中国传统雕塑艺术的造型技法和审美特征,思考传统雕塑艺术对当代雕塑艺术发展与创作的借鉴意义。中国古代雕塑具有传神的特点,但却很少有像古希腊的雕塑那样符合现实中的真实标准。中国传统雕塑在审美上以写意为主,喜欢由外在形象引发观者的内在感受,从而营造一种意境,引发一连串的遐想空间,把观众引向一个心神合一的艺术世界。
  三、列举滑田友、钱绍武、吴为山三位具有代表性的雕塑艺术家,分析他们的生活阅历、创作观点、雕塑技法,总结中国传统雕塑借鉴西方艺术理论的方法和创作经验,并从中找出中西方文化艺术交流碰撞下中国传统雕塑艺术在当代的发展方向。
  四、分析弘扬和发展民族传统文化的政治社会大环境,对继承中国传统雕塑在当代雕塑艺术教育及其发展过程中的重要性进行探讨,论证当代雕塑艺术对民族文化发展的责任。
  五、阐述加强中国传统雕塑审美意识和继承传统塑造语言的现实意义与历史意义,从这两点出发,论证中国传统雕塑艺术在构建民族文化主体中的重要性,以及其对当代雕塑艺术发展的启示。
  对中国传统雕塑艺术的重新认识,关乎中国当代雕塑艺术发展的未来,甚至影响到中华民族文化是否能在全球社会转型中立足。关于民族传统艺术,欧美的文化战略家早已清醒地意识到了其对社会文化转型的重要性。新的社会转型所带来的文化冲突已成为必然,中国的民族文化是否能继续在世界众多文化中继续散发光芒,就需要中国每一位文化学者、艺术家们的共同努力。
[硕士论文] 邱玉君
美术 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要对现代雕塑的形式构成进行了分析与讨论,主要探讨了形式构建背后的情感体验与意境美的呈现问题。与形式构成不同,形式构建可以包含更为丰富的人文内涵。研究从形式构建这一艺术表现形式入手,分析了形式走向抽象概括之后的形体关系及其情感意境传达的途径。
  一般来讲,传统雕塑注重外形的具象性与以体量为主的空间占有关系。通过体量带来的视觉观感,把形式与空间关系展现出来,给人以艺术的感受与心理冲击。形式构建是雕塑艺术进入现代后的一种新的表现形式,关注的是形式与空间的构建关系,强调主观体会感受以及意境的营造呈现。形式构建是主观抽象的“有意味”的形式构成,它将形体、空间、体量与色彩和材质有机的进行“有意味”的形式整合与空间构建,体现出客观之上的主观的情愫表达与意境营造。形式构建是一种主观艺术创作活动,它在点线面的基础上注重构成材质以及形式与空间上的对比与调和,形式之间的变化与节奏感,视觉空间上的平衡与稳定感以及形式的秩序感。
  通过对构成形式的深入了解与学习以及对一些艺术家在雕塑上的构成形式的运用研究,我主要讨论了形式构成中的形式构建对我的创作影响最深的几个特征并将这几个主要特征进行了分析研究。它们主要是形式构建与建筑相互之间关系形成的特征、在形式构成基础上的主观构建形成的空间分割与美的特征、抽象的形式构建意境所传达的艺术感染力特征。深入分析这几个主要特征的同时,我的创作思路也逐渐明晰起来,我主要提取了其中最为明显也是我最为感兴趣的建筑形式感、空间限定以及形式的趣味性来集中在我的形式构建研究中。在我的作品中主要是运用几何形态互相交织和线条来形成某种透空结构,在抽象构建的同时吸取自然中的具象形态,营造我印象中那被遗忘的寂静而孤独的意境感受,并暗示出某种有机生命的自然意象。抽象的形式构成给人以广阔的想象空间,观赏者很容易寻味到新意的内容,从而获得共鸣。这些看上去是简单的排列性出现的形式构成,在简化的表面结构下蕴含着生活中对过往的回顾与反思以及饱含着对人文传统的情怀。
[硕士论文] 王瑞
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:“三雕”即建筑物上的砖雕、木雕、石雕,它作为一种应用于中国传统古建筑上的雕刻艺术早在2006年就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,它往往与彩绘相结合,即建筑学上常说的“雕梁画栋”,它们是中国传统建筑上特殊又有着举足轻重地位的建筑装饰。被誉为“北方民居建筑的一颗明珠”的山西祁县乔家大院作为晋中地区典型的清朝传统古建筑之一建筑考究、古朴厚重、威严高大,而其“三雕”构件是整个建筑的点睛之笔,其丰富的题材,严谨的布局,精致的雕刻无一不显露着晋商文化思想以及匠人高超的工艺,极具艺术价值。
  如今随着中国经济的高速发展以及旅游业盲目、过度的开发,很多民间的传统民居或被拆迁建设成为现代化的农村建筑或被开发成旅游景区,逐渐缩减。山西祁县乔家堡村也不例外,虽然乔家大院被开发旅游近年来为当地政府和人民带来了巨大的经济收益而受到有效的保护,但乔家堡村除乔家大院外其他民居建筑及其“三雕”构件的流失现象严重。虽然这些建筑及其“三雕”构件的艺术价值和历史价值远没有乔家大院的高,但也是历史的见证,是先人留下的珍贵财富,应该被保护,但是它们大多乱搭乱建,传统建筑夹杂着新式建筑,毫无章法。而像乔家堡村这种传统建筑及其建筑构件大量流失的现象不是个例,是普遍存在的,所以该不该保护这些“文化遗产”和如何保护它们是一个值得研究的课题。
  笔者采用文献研究法、跨学科研究法、实地考察法、观察法和调查法对此课题的研究大致分为五个部分。第一部分主要介绍了研究课题的背景、实际意义以及课题研究的现状、方法、主要内容和创新点。第二部分主要从地理、社会、历史等角度研究了乔家大院民居建筑特点形成的因素以及晋商崛起和晋中一带富裕的原因。第三部分主要是以乔家大院为中心简单的介绍了“三雕”的纹饰寓意及装饰风格特点。第四部分和第五部分是本文的重点,第四部分主要记录了笔者实地考察乔家堡村落民居及其“三雕”的保存情况及分析了其保存和流失的原因;第五部分主要探究如何保护现存的传统建筑及其“三雕”构件以及对“三雕”工艺这种“非物质文化遗产”的保护和传承。
  课题研究的结论是:这些“文化遗产”作为历史的见证者是传统文化的积淀,应该受到有效的保护,在保护方法上可以在不破坏“文化遗产”的前提下恰当合理的开发旅游,这样既宣传了传统文化,又可以收益用来保护“文化遗产”的经费,同时又能拉动当地的经济发展。
[硕士论文] 魏陈斌
美术 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国现代艺术承接自西方现代艺术,是短时期中西方艺术形式融合流变的参杂样式,因此中国传统文化的缺失是中国当代艺术存在的普遍问题。而中国现代雕塑受到西洋雕塑的影响,更具有西方艺术的特质,而原本存在于传统文化中的中国艺术精神却未能在其中得到传承和发扬。或从形式上借鉴,或以山水元素作为文化符号,或从山水画元素中探寻传统人文精神,汲取营养,从而进行雕塑艺术创作。
  本文共分为五章,第一章为绪论,主要介绍了本文的研究背景、研究现状以及研究方法;第二章从中国现代雕塑和中国传统山水画的艺术特征出发,展开对中国现代雕塑和中国传统山水画现状及特征的解析。第三章以具有中国传统山水元素的当代雕塑创作作品为案例进行分析,对现代雕塑与山水画融合的案例进行创作理念等方面的系统研究。第四章探讨了当代艺术语境条件下,如何将现代雕塑与中国传统山水元素相融合,从而使中国传统文化在中国现代雕塑中得到发扬,将中国传统文化推向更高的世界主流艺术舞台。
[硕士论文] 张莉
美术学 北京服装学院 2016(学位年度)
摘要:本文以伟大雕塑家亨利·摩尔雕塑中的生命意蕴表现为主题,通过专题式研究的结构,结合部分美学理论以及摩尔雕塑案例分析,探讨摩尔雕塑作品中生命意蕴的表达方式、创作过程中对于自然与生命纯粹性的领悟以及用雕塑独特的视角探讨人类生命整体价值所带来的表现方法、艺术理念、创作情怀的启示。诠释亨利·摩尔作为西方二十世纪最重要的雕塑艺术家和现代公共艺术的先驱,是怎样在将近一个世纪的岁月里,成功的把人类的生活经验,以一种神圣的艺术形式表达出来,强调人体造型的重要性,显示出准确而又深刻的人性,发掘并赋予生命一种特殊的内容和涵义。剖析其各个时期创作主题和题材的不同(母与子、斜倚的人体、家庭群像等),以及怎样通过不同的形、韵及法则传递特殊的心灵诉求和生命感怀。阐释“意蕴”与“生命意蕴”之概念,分析其在摩尔雕塑中的表现特点,揭示在雕塑这一既传统又现代的艺术媒介上视觉语言与观念情感所负载的纵横交错的各种内在价值存在性标准及其赖以萌发、创作、表达、认同的精神与意义。进一步从西方历史现代性与美术现代性的角度出发,深入分析摩尔雕塑艺术于西方现代主义文化运动中所传递的实验性心态和探索精神,体会摩尔重新建构人与自然、社会、历史的和谐关系,窥视其雕塑独特风格所传达的人文情怀以及呈现的时代意义。通过对上述专题的研究,勾勒出亨利·摩尔雕塑艺术生涯的发展脉络,触发当代雕塑艺术家创作与情感传达的现实意义启示。
[硕士论文] 戴明明
美术学 沈阳大学 2016(学位年度)
摘要:雕塑有着悠久的历史,经历了数千年的演变与发展。每一个历史时代的创作题材、表现形式和使用方法都有不同的特点。在不同时代和不同的社会观念下,雕塑在使用的种类、范围和方法上也都有不同的表现。雕塑是以形式,造型,材料作为其艺术语言,它不像戏剧,影视那样用表演的表现手法制造时间、空间和氛围环境,也没有充裕的时间去为观众展示真实完整的空间环境、场景或详细情节。而雕塑艺术需要冲破桎梏,往多元化的方向扩展,所以需要雕塑艺术在传承的基础上有所创新。
  近些年当代雕塑发生了很大的变化,从传统的雕塑到成品的堆砌,从装饰性的雕塑到实用的雕塑,其边界在任何形式里越来越不清晰,界限变得几乎可以无限延伸。雕塑游移于其他艺术之间,现已是集音乐、多媒体、戏剧、影视、表演、声光电等视觉形式的综合体,更多的艺术家也因为艺术的相通而进行跨领域创作。这其中一个重要的领域就是雕塑在戏剧影视美术设计中的应用。戏剧影视美术设计是一个复合的概念,雕塑与戏剧影视艺术相结合,使雕塑有了多种表达方式和更丰富的联想。新奇的交叉混搭带给观者更加新鲜的艺术感受,雕塑新的身份新的创意导致雕塑材料在使用上有了无限可能性。新型合成材料与多媒体的运用,拓展了雕塑的表现形式,突出了雕塑的视觉魅力。雕塑作为一种造型艺术对戏剧影视美术设计有着至关重要的影响,它们的交互关系对艺术多元化起到了不可忽视的作用。本文就雕塑在戏剧影视美术设计中的应用进行阐述与梳理,研究并分析了二者之间的关系,探索雕塑在戏剧影视美术设计领域的应用和潜能。
[硕士论文] 张超
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:自改革开放以来,我国的当代雕塑发展迅速,在这短短的三十年来,我们几乎将西方现当代艺术在中国快速地上演了一遍,当然像这样快进模式的“播放”一定会带来内容的缺失和误读。今天我们的当代雕塑总的来说与西方已经趋于同步,呈现出观念化、现成品化、装置化的面貌。但我们的当代雕塑有着明显的中国特色,并在“误读”中不断成长。很多批评家和艺术家都在呼吁和倡导艺术要干预社会,干预当下,关注社会问题等,整体趋向于形而下的艺术态度,艺术成为社会学家,政治家,成为解决和揭露社会问题的工具,我们的很多看似当代的雕塑作品,实则还是在一个(批判)现实主义的体系里打转。结果就把中国的雕塑艺术变成了一种全球化背景下的中国现代化进程中的社会意识形态史。这样的艺术态度和方式从90年代中期开始到现在已经在大陆形成了规模,达到了繁荣时期,对中国的当代艺术影响非常深远。但高潮也预示着衰落的开始。艺术的发展是多元的,很多艺术家在做一些其它探索,对此时流行的形而下的、社会性的艺术现象作出了反应和反思。一些年轻艺术家和批评家等近年来已经开始进行本体语言的、物质性的、非社会和非政治性的一些实验和研究。所以笔者依据这样的现状和通过对我国当代雕塑的梳理,来尝试探讨和分析2000年中期之后的中国当代雕塑的语言转向。
  我在论述的过程中,主要从四个不同的角度去分析和探讨这个语言的转向,从本体语言的再关注、物质与材料方面的新探索、观念性雕塑的新转向以及笔者近年来的个人实践作品来窥视和研究当代雕塑语言的转向。每个角度我都会以艺术家个案作品分析和评论家的相关文章相结合的方式展开讨论和研究。
  当然这样的语言转向是在笔者梳理中国这三十多年来的艺术变化中得出的,这个转向并不是横空出世,它是在不断地演变中逐渐走到这一步的。所以文章中的第二章主要是梳理和交代这个雕塑语言转向的背景,因为不清晰过去,就无法谈论现在的转变。在梳理的过程中,与西方的现当代雕塑现状进行比较分析,因为我们的当代艺术的发展是脱不开西方的强力影响的。所以与西方的艺术现状进行比较更能清晰的看到和理解到我们中国当代雕塑的发展面貌和转变的缘由。
  还有“由外向内”这个概括性的词汇是笔者在梳理和分析的过程中提出的一个观点,它是对这个现象(雕塑语言转向)的整体性描述。“外”指代艺术本体之外的、社会性的、政治符号性的、文学性的、社会主义现实性的艺术表达;“内”则指的是艺术本体的、语言本体的、具有形而上表征的、物质性的,非社会性、非政治性、非文学性的一种艺术表达方式。当然,“由外向内”这个观点并不是说近年来的当代雕塑都是这样的表达方式,而是说在这个多元的或者鱼龙混杂的当代艺术语境中,有一波这样的艺术趋向。笔者将其整理并分析,为中国当代雕塑的发展提供一条重要的线索。
[硕士论文] 曾良超
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:汉代作为中华文明史上一个辉煌灿烂的时期,其艺术对后世的影响延绵不息,至今犹存。霍去病墓石雕作为汉代雕塑艺术的一枝奇葩,虽绽放千年却岁久弥香,对后世雕塑艺术发展的影响至今不灭。本文以“论雕塑中‘形’与‘势’的现代表达---从霍去病墓石雕说起”为题,既反应了今人在新的特定社会语境中对传统雕塑艺术的回应,同时又表现了身为雕塑实践者该如何以一个雕塑家特有的视角推陈出新地重读中国传统雕塑经典-霍去病墓石雕。本文研究的目的正是在这样的视角下,以霍去病墓石雕的造型语言为切入点,探讨霍去病墓石雕如何通过“形”与“势”的处理和营造来彰显质朴传神、气势雄浑的艺术精神。其研究价值在于我们今天在接受西方现代优秀艺术观念和先进技法的同时,应该保持自己作品的独立品格,以至于不被西方文化中心主义所同化。因此我们就得正本溯源,对本土传统艺术精神进行现代转化,从而开辟出一条属于我们自己真正的艺术之路。
  本文通过推论、对比以及排除,由个别到一般,由实践到理论的方法对霍去病墓石雕作品进行解读,从雕塑本体语言上研究西汉艺术家对雕塑“形”与“势”的认识和处理,以及现代雕塑家对其的传承和发展。本文由四大部分组成,第一部分为绪论介绍本文研究意义、现状、目的及内容。从第二章的汉代造型艺术精神起笔概述霍去病墓石雕艺术产生的时代文化背景,再以霍去病墓石雕艺术做为个案研究,在分析和解读西汉艺术家对雕塑本体“形”与“势”的理解与表现的同时提出自己异于前人的观点和见解-“借形造形”和“因形造势”。第三章基于第二章之上,以学院和非学院的几代艺术家为例力求各方位全面论证西汉霍去病墓石雕的艺术精神以及其造型语言对后世的影响及启发,以及现代艺术家对其精髓的传承和创新。第四章总览全文就霍去病墓石雕艺术对现代的启示进行归纳总结。如此层层递进,旨在通过现代几代成功艺术家的个案分析能对中国传统雕塑精神的现代转译做出一般性特点的归纳和规律的总结,以便为中国优秀传统艺术精神的现代传承起到抛砖引玉的作用。
  经古今对比,实例论证,本文的研究结论是:材料对艺术家的启迪和诱导只能是伟大艺术品诞生的充分条件,而艺术家在艺术创作过程中的主观能动作用却是一件作品成功与否的充分必要条件,所以今人对中国古代传统的继承应该是对传统精神的心领神会,而不是符号样式的简单模仿和挪用。
[硕士论文] 杨丹
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:中国学院雕塑借鉴西方具象写实雕塑体系进行基础训练,并把它作为进入雕塑创作的一种方法,由于其基础作用,运用具象写实手法进行雕塑创作的艺术家相当多。因为具象写实雕塑本身的难度,几年的学习中学院安排了大量以人体雕塑为主的训练课程。在人体训练课程中,一方面学生应对照模特写生,同时也需要对已有的人体雕塑传统进行了解。
  从古至今的雕塑家对人体雕塑创作进行了大量的探索,创作出了许多载入雕塑艺术史的人体雕塑创作作品。似乎人体雕塑创作的空间已经非常有限,特别是当代受西方观念、装置、影像等新的艺术形式的影响,一部分艺术家不再以具象写实雕塑的方式进行创作。人体雕塑创作已有的创作空间以及当代其它丰富多样的艺术形式,给许多以人体雕塑为创作的研习者以困惑,困惑从事人体雕塑创作的意义及空间和可能性。
  本文分五章进行叙述。第1章为本文的绪论,阐述了选题的研究背景、研究现状;本文的研究方法与途径;研究的重点、难点与创新点以及题目名称与涉及的范围。
  第2章与第3章分别对安东尼·葛姆雷与让·穆克的人体雕塑创作进行分析。处于当代并且同样受到各种艺术形式影响下的西方,依然有雕塑家从事人体雕塑创作,挖掘人体雕塑的创作空间,安东尼·葛姆雷与让·穆克就是两个很突出的例子。安东尼·葛姆雷以装置创作为主,但人体雕塑创作依然是他创作的重要部分,让·穆克则一直从事人体雕塑创作。本文重点分析两位雕塑家的人体雕塑创作经验,可以为我们在面对人体雕塑创作困境时提供借鉴。
  第4章是对安东尼·葛姆雷与让·穆克人体雕塑创作的对比。从两位雕塑家人体雕塑作品所呈现出来的面貌可以反映具象人体雕塑创作中的表现区间,其中一个忽略人体细节而另一个人体创作则极度逼真写实。在这个区间的两级中选取他们作为代表性的艺术家进行对比,也可以从中感悟到人体雕塑创作的丰富性。
  第5章为本文的结论及展望。安东尼·葛姆雷与让·穆克的创作案例,让我们了解到两位雕塑家对于传统艺术的认识态度,并把这种认识态度转化为自己作品成立的立足点,以及了解两位雕塑家的人体雕塑创作方式。在对他们创作进行总结的过程中,挖掘有益的艺术经验,进而得出在当下的时代背景下,人体雕塑在观念表达、创作手法及材料运用等创作环节的处理上依然有其创作空间和可能性。
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