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[硕士论文] 杨椿海
美术学雕塑 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:虚拟现实技术对当下的艺术是一种由外而内的革新,雕塑作为艺术的一个种类,必受其影响。虚拟现实技术原来是美国军方开发研究出来的一项计算机技术,于20世纪60年代起步,主要用于军事上的仿真,一直到20世纪80年代末才开始作为一个较完整的体系受到人们的关注。
  虚拟现实技术对艺术的各个门类有不同的影响,而雕塑艺术比较起其他艺术种类,由于涉及的交叉学科较多,同时雕塑本身又有其易复制性、立体性、阐释的开放性等特点,使虚拟现实技术对它的影响更加深刻,涉及到雕塑自身概念的界定、存在方式、形式语言、传播方式及效率、呈展体制、交互模式、收藏机制、文本与作品的区分等等。对于人类社会发展而言,虚拟世界是一种意识外化的存在,本质上仍是意识的存在,但从客观的物质空间进入二重性的感官世界中,可以改变情感,甚至重构了“另一个感官世界”,迫使人的思想,观念,情感发生转变,虚拟现实技术在技术层面上直接介入了和雕塑有关的其他学科,对雕塑艺术的创作、材料加工和表现手法等产生了直接的影响,同时也会改变的雕塑的语境。虚拟现实技术对雕塑的介入和影响发生在当下,更发生在未来。本文将从二者概念的界定开始阐述,分别讨论虚拟现实技术对雕塑教学、公共雕塑、架上雕塑、装置艺术等的影响,肯定了虚拟现实技术应用于雕塑艺术的学术价值,以及雕塑艺术在虚拟技术影响下的应用发展空间。
[硕士论文] 张幼幼
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:汉代画像石是一种雕刻在墓室、祠堂和地面石阙等建筑物上的装饰性石质构建,它有着深厚的艺术魅力和文化意蕴,是汉代最具代表性和极其珍贵的艺术作品。从已发掘的汉画像石中,以马为题材的画像石十分丰富,它从数量、内容以及艺术价值上并不亚于后世鞍马画家的伟大成就。
  本文的研究题目为浅析鲁南、苏北地区汉画像石中马的造型语言,论文共由四个章节组成。第一章的论述内容是鲁南、苏北地区汉画像石和马造型盛行的历史原因以及汉画像石中马造型的基本分类;第二、三章分别以鲁南的嘉祥武氏祠、沂南北寨汉画像石中的马和苏北的徐州地区汉画像石中的马造型作为切入点,来对鲁南、苏北地区汉画像石中马的造型特征、雕刻技法和构图形式进行论述;第四章主要论述鲁南、苏北地区汉画像石中马造型对后世绘画及雕塑中马造型的影响。
  论文以鲁南、苏北地区汉画像石中的马造型为支点,从空间和时间轴线来诠释古代马造型的社会价值和艺术价值。
[博士论文] 管厚任
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:古青州作为九州之一,区域基本为今天的山东省,在南北朝时期为南北交汇地带,是重要文化和战略地区。随着20世纪七八十年代以来,陆续出土了数量众多、制作精美的佛教造像,引起海内外的广泛关注,其典型特征为背屏式石造像和薄衣贴体的单体式造像。
  南北朝时期是中国佛教文化和艺术发展的重要时期,青州造像的发达固然有大时代环境的影响,但其造像又具有承前启后的重要时代价值。以往论者多着眼于对其单体式造像论述,强调其样式的新颖及其与印度秣菟罗造像样式关系。但背屏式造像一方面可以说是南北朝时期造像的集大成者,另一方面又具有强烈的创新精神。其背屏造像中的龙与嘉莲的元素并非仅仅为地方样式特色,而是其图像创新的体现。但是,对于此图像论述者多言南朝或北朝对其影响及关系,对于其样式源头的印度北部犍陀罗和中部秣菟罗造像的关联却涉及较少,因此大背景不够全面。
  从造像表现来说,魏晋南北朝正是中国人物画的成型期,有对后世影响重大的顾恺之、戴逵父子、陆探微、张僧繇、曹仲达等,且受佛教和佛教美术影响都长于佛画,无论是“瘦骨清像”还是“曹衣出水”,都是对绘画风格的形容,这些特征也都反映到了雕塑造像上。因此本时期佛教造像亦深受到绘画风格的影响,在青州造像上亦可以领略到这些具体特征。
  从图像比较的角度看,传世的南北朝时期的金铜造像形式本身与青州背屏式造像的形式有相辅相成的关系。其样式与石造像可以互证。而南北朝造像铭文的不同也反映出不同的世俗关系,这在青州造像中都有具体的反映。
  制作技巧和材料特性也是影响佛教造像的部分,这一方面也作出了科学分析。另外,青州的人口流动应为青州造像的石雕技术的突然成熟提供了可能。
  但是,与造像关系最密切的还是相关佛经,僧人传教的方式即“设像行道”。因此,佛教造像必然直接反映相关佛教经意。考查本期流行的弥勒经和法华经等经意也可以更准确地揭示造像形式的涵义。
  而且随着传统文化的复兴和建设,青州造像的研究和再利用更具有现实意义,借助于3D技术成型,可以更加方便研究和学习,必然可以为这一进程发挥重要意义。
[硕士论文] 安之堃
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在中国古代,雕塑大部分是用于塑造神明佛的或是在墓葬中的明器雕塑。为现实生活中真实存在的人塑造肖像的雕塑案例为数不多。在这其中大多数也都是佛教领域的造像,有著名的高僧像、供养人像;还有一小部分是帝王肖像和被奉为神明的人物肖像。虽然中国朝代众多、地域辽阔,肖像雕塑面貌风格各有不同,但中国古人接近自然的方法在本质上似乎是相同的,这就造就了中国雕塑独有的气息与样貌。本文试着去分析中国古代肖像雕塑的做法,以阐释这种中国雕塑骨子里的气息。
[硕士论文] 卢赟
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:西方现代木刻在中国的传播是新兴木刻运动得以兴起和发展的重要因素,本文考察了鲁迅作为新兴木刻运动主要领导人在19261936年这10年中对西方现代木刻的传播与推广。
  在这10年间,西方现代木刻大致可以分为木刻用作“插图”、木刻作为“纯艺术”介绍、木刻“本土化”的倡导三个阶段,同时这三个阶段亦分别对应木刻艺术的不同认识,不同的传播内容和传播目的。1930年左右,鲁迅认识到木刻不仅可以作为有力的宣传和鼓励工具为中国革命服务,而且是一种符合他一贯的启蒙主义立场,融“创作民主化”、“鉴赏民主化”、“题材民主化”于一体的“民主化”艺术。这一时期,也是鲁迅从介绍木刻到倡导木刻的重要转变时期。所以木刻对鲁迅来说不仅是服务于“救亡”需要的工具,而且是他针对当时中国新美术的状况提出的“启蒙”方案。
[硕士论文] 刘敏
美术学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:王济达先生是内蒙古雕塑创作的奠基人之一和杰出代表,也是在国内具有广泛影响的著名雕塑家。在其长达半个多世纪的艺术创作中,创作了众多题材广泛、风格多样的优秀作品,为内蒙古的美术创作以及新中国的雕塑创作增添了重要一笔。迄今为止,王济达的雕塑创作历程大体分为四个阶段:第一阶段为从中央美院附中到研究生学习时期(1953—1964);第二阶段为在内蒙古工作时期(1966—1982);第三阶段为旅居美国时期(1983—1999);第四阶段为新世纪至今(2000—)。其作品从题材内容和类型上划分,大体分为五类,分别是草原生活类、公共主题类、神像类、动物类和实用雕塑类。其雕塑创作的艺术特色主要体现在三个方面:一是题材内容的民族性和地域性;二是对力度和动感的追求;三是形式风格的多样性。
  本文对王济达先生的人生历程和雕塑创作进行全面的梳理研究,总结其艺术成就,论述其雕塑创作的题材内容、形式风格、艺术特色以及对内蒙古雕塑创作的历史贡献和产生的广泛影响。
[博士论文] 王海同
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文以曼祖和低浮雕两条线索成文,在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖;也以曼祖为契机,回顾并反思浮雕艺术。在此基础上,将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史,并发现其中被人忽视的独特侧面;同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。
  造型语言是本文所有论述的落脚点,所以本文并不是一般意义上的艺术家个案研究(虽然在第一章中,会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论,但这并非本文写作的主要目的。),也并非简单梳理浮雕的历史,而已是以此为基础,探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。
  文章将首先理清有关浮雕的概念和定义问题,并提出笔者自己的观点,申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律。接下来,在明晰了浮雕的发展轨迹之后,将曼祖的作品放置在这一历史脉络中,体认其浮雕作品的价值,并以其超越西方艺术史的低浮雕造型语言特征,对接中国“以线造型”的传统艺术手段,并以中国视角认识其低浮雕艺术的独特性。最后,本文将在最后一章对低浮雕艺术进行美学梳理,在“观看”、“制约”、“时间性”、和“线性审美”四个方面,分四节进行论述。以图阐明低浮雕独特的审美特性和美学价值。
[博士论文] 宿志鹏
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:自杜尚以来,艺术的边界似乎正在趋于模糊,雕塑也是如此,这使得黑格尔关于历史终结的判断在艺术界也获得了极大的响应;但另一方面麦克卢汉“媒介即信息”的技术决定论又将艺术的未来导向了专业化和技术化。前者的预言将雕塑的发展引向了“观念”,后者的理论强调了艺术的发展需要很强的“技术性”,观念和技术看似是雕塑本体意义的外延和内涵之间的关系,但本文认为这其中隐藏着一个雕塑与人的关系的变化。本文由此从技术的角度对雕塑发展历史进行梳理,并把技术性与雕塑的关系作为研究雕塑的本体价值和意义的关键来进行论述,由此试图找到重建雕塑和人积极关系的路径。
  本文认为,在这个过程中,雕塑正是因其技术性的不断细分和专业化,而摆脱了一般技术门类的地位,成为了表现精神的一种专业手段,获得了艺术的地位;对绝对精神的追求使雕塑慢慢放弃了技术性的壁垒,使雕塑走向观念,雕塑主体的意义变得弱化。为了将这一关系论述完整,本文按照刘易斯·芒福德关于技术史发展的理论——始生代、古生代和新生代的划分,以雕塑的原始时代为起点,从雕塑与技术同源的关系开始,充分结合技术史的资料,以雕塑技术发展史的视角,逐步理清雕塑与技术之间的关系,并由此认为这为超越黑格尔关于“绝对精神是无限的,而感性形象是有限的”的判断提供了可能性,为雕塑的发展又提出了许多新的伦理问题。
  本文还认为,雕塑的技术性还体现在其内在的规定性上,可归纳为四个维度:形体、空间、量感、影像。这四个维度是在雕塑发展过程中不断积累叠加形成的。通过梳理其发展的历史,为建构不同于绘画的雕塑评价体系提供了可能。最终本文认为如何重建人与艺术的积极关系,雕塑的技术性将是最终的出口。
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:泰国是具有悠久历史和佛教崇尚的帝制文明国家。泰国于中国是友邻国家,中泰文化如寺院艺作匠工拜师制度、遍益众师等交流与影响自古迄今,至今日仍不无文化比较与观照价值。
  泰国佛教艺术享誉世界,佛教匠工在传教与灰泥造像中担任着独特而重要的社会角色,碧武里府匠工灰泥造像艺术可谓典例,而迄今深入研究者尚不多见。搜集文物、图像和文献史料,总结其历史文化发展规律,梳理其佛教造像艺术创作群体,考察、调研泰国佛教造像政治、宗教、历史、文化、艺术源流,探索泰国佛教匠工社会群体社会地位现代转化及其佛教造像技艺衍展变迁,对泰国古今艺术史研究和现代佛教雕像艺术创作都有着参考借鉴意义。
  碧武里府系考古专家以及艺术学家考实公认的泰国名副其实的具有深厚价值的文化历史名城。泰王国拉玛王朝第五世朱拉隆功国王(佛历2452年驾访拉茶武里府)、撒拉王子(佛历2445年)等皇家要人笔记记载碧武里府的雕塑、壁画等艺术作品(纳拉亚骑大鹏灰泥作品有凤凰花式为底花的手工艺及佛莲花坛等),尤其是大城末朝前期艺作美感与艺术特征名扬天下。述论佛陀创造靠神圣信仰。
  泰国城市雕塑景观研究方兴未艾。碧武里府等泰国中部城市雕塑景观研究对泰国传统文化延展及现代文明国家建构有重大观照价值。通过泰文、中文等不同语种专题文献梳理及当代匠工艺术家探访、文物遗迹考察等,搜集、整理史料,深入考察泰国匠工教育制度、艺术创作情境的社会文化与地位变迁,遴选现代碧武里佛教灰泥匠工艺术创作群体,通过分析现代碧武里灰泥工作佛教理念、信仰、传承诸文艺特质,进而归纳泰国建筑文化与佛教传播、泰国典型寺庙建筑艺术特色与风格,探寻泰国不同历史时期重要建筑文化特征,通过泰国席中寺及素可泰遗址佛韵考察,进行佛教艺术与信仰史前史追溯,探义东北火葬信仰与佛雕传统,挖掘佛像与教义相关的问题与证据,揭示成佛愿念催生佛教造像慈善的重大作用,进而梳理积累功德的小乘寺艺术及建筑历史流派与风格特征,略述泰国当代艺坛及展馆对传统的承变状况,分析泰国佛匠灰泥艺术及泰国崇信佛教教义与建筑、造像(雕塑与壁画等)关系,印证泰国政教社会与文化史深层变迁,讨论泰国城市雕塑景观模式历史文化鼎革规律,凸显泰国现代佛国雕塑景观匠作(艺术家)社会地位与文化模式历史衍展规律、变迁及现实艺术文脉传承问题严肃性与重要性,探究泰国现代雕塑景观艺术模式对于建构当代历史名城国家叙事的策略途径与答案借鉴。
  首先分析工匠与碧武里工匠在社会上的角色、佛历2470年前工匠的社会关系、佛历2470-2510时代迄今社会变迁下的碧武里匠工情境、现代社会的匠工与现代碧武里匠工及其教育与知识、磨灰泥程序、刻雕花式的过程、画花式过程等。然后详细论述现代碧武里佛教灰泥匠工艺术创作群体研究方向的发展、现代碧武里府灰泥匠工社会地位和传教智慧法、现代碧武里佛教灰泥匠工艺术创作群体样品等。最后述论佛陀创造靠神圣信仰。继而对泰国佛教造像文化特质进行较深入考察,包含席中寺及素可泰遗址考察、泰国曼谷寺庙举办的佛教造像内容的国际陶瓷展览会调研、展品范围及创造思维关涉佛教经义与公众等,并追溯其从史前史继承的本土特质、佛像与佛教相关的问题与证据、成佛愿念催生佛教造像慈善等文化史情境逻辑,探讨佛教王国文化特质与政治、宗教史原因对泰王朝建筑、雕塑、壁画、工艺的教义影响,揭示社会文化史深层变迁,从广域视角探索和印证泰国中部城市尤其是泰国中部城市碧武里府建筑、灰泥、从匠工道艺术家、绘画、工艺、木雕、壁画等多样化艺术创造的历史传统规律和现当代城市雕塑景观公众性发展可能性。同时,在有着悠久厚重历史文化的中国探讨泰国雕塑景观艺术理念、技艺、现代问题与方案等,对泰国历史文化传承,对当代雕塑景观艺术创作,对中、泰两国友谊乃至人类文化交流,关注构建人类命运共同体与美好幸福生活显然都有重要而积极意义。
[硕士论文] 洪学涛
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文主要以古埃及法老雕像、古希腊《持矛者》与《帕加蒙的宙斯大祭坛的檐壁浮雕》、中世纪的罗马式与哥特式、马约尔、布朗库西、亨利·摩尔以及贾科梅蒂的较有代表性的雕塑为案例对具象雕塑的视觉性做研究。视觉性更加强调直观的视觉体验,形式语言和材料语言是视觉性呈现的基础。在这些案例中,对形式、材料的认知与处理有其内在的关联性、延续性。对每种处理方式、材料语言的理解及其所取得的效果进行分析,并总结经验。
  在今天,回到视觉感受,强调视觉性仍然是具象雕塑创作上非常重要的方向,这些经验和造型观念对雕塑语言的创造依然具有借鉴意义。
[硕士论文] 王艺盟
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:罗曼·西格纳是瑞士著名当代艺术家,其一系列艺术作品被贴上了“时间-雕塑”的标签,本文重点分析罗曼·西格纳的“时间-雕塑”这个系列作品。由此出发,产生了对其作品中关于物和游戏性、关于变化和潜能、关于时间和生成的相关分析。“时间雕塑”中被选用的日常物品具有破坏性和解放性,也让艺术家成为了游戏的人,日常时间的解脱者。“时间-雕塑”中物的变化是一种类似宇宙生成学般的,势能的创造。“时间-雕塑”中最核心的关键词便是“时间”,仿佛万物源点。追问道,什么是艺术作品中的“时间”?本文主要以阿甘本、柏格森和德勒兹对时间的相关阐释作为跨学科理论研究,通过分析“时间”是柏格森意义上的“绵延(durée)”,即它始终表现着生成和变化来抵抗几何化的时间;分析阿甘本所提及的人类的原始家园:快乐的经验,即人以其主动性抓住有利时机,从时间中解脱;以及分析德勒兹有关“生成”的相关概念。由此得出,罗曼·西格纳无数次的“爆破”艺术是对时间的革命——万物皆流一切都是生成,存在不过是生成之在——要做时间的解脱者。
[硕士论文] 上官逢平
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文开门见山地提出了雕塑创作中“因材施雕”这一中国传统审美造型特点。以中国传统石、木雕塑为主要切入点,咀嚼中国古代雕塑中形而上的传统哲学与审美偏好,从中引出充分体现了中国传统哲学与审美偏好的几种雕塑艺术形式:根雕、玉雕、石雕(墓葬雕塑)、木雕(建筑雕塑)。在明晰其创作核心“因材施雕”的具体词义的前提下,深入分析“因材施雕”在不同时期、不同材料上的具体体现,进而探索其本源;随后将中国传统雕塑与西方艺术教育体系引进后的中国现代雕塑进行对比,进而引发传统审美精髓对当代雕塑艺术创作的意义的思考。
[硕士论文] 方剑
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:阴沉木特殊的形成过程,决定了其造型多变、质地致密、肌理丰富的物性特征。传统意义上的阴沉木雕刻,一般包括因材施雕、因物象形、因势造形等多种造型手法,大多情况下,这三种手法综合运用。在阴沉木雕刻实践中,单一材料创作是在传统阴沉木雕刻造型基础上,融入现当代雕塑形式,形成既有传统审美意蕴、又有现当代形式感的木雕作品。以木材为主媒介,综合其它材料的作品体现在《净土》系列中,这组作品遵循“从自然中来,回到自然中去”的创作理念,并利用独特的方式解读木雕创作中的“木”与“雕”,并在此基础上更重视多种材料的介入,尤其是髹漆和琉璃的加入,使这些作品获得更为丰富的视觉效果和文化内涵。《涅槃》系列作品则更注重探讨作品背后的理念,在重复、统一、规律的创作方式中,“去意义”化的观念被笔者抛出,希望作品的主题、形式及观念高度统一,使作品更加纯粹。当代艺术的发展,依托于世界多元文化并行发展的社会背景,阴沉木雕刻的当代转化,与这一背景密切相关,众多当代艺术家也在借助传统文化资源进行当代转化的努力。
[硕士论文] 邹靓
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:中国大漆工艺在中国拥有8000年的发展历史,是比较独立而且发展相对成熟的艺术门类。由于材料的特殊性以及工艺的复杂性及相对独立的审美体系,也极大地阻碍了大漆工艺与其他艺术门类的融合发展。随着中国文化的发展,愿意学习中国传统大漆工艺的人也越来越少,而且缺少了更多的尝试,就包括在佛像中的运用。从佛像雕塑本身而言难度就相对较大,加上材料的特殊性以及工艺的复杂性以及对佛像造像的精准把握能力,大漆在佛像雕塑中的运用就更是难上加难。例如大足石刻博物馆中千手观音像的修复就是经过反复研究试验最终确定使用大漆材料与工艺进行重新塑造。于2011年1月21日通过论证并验收。这意味着,传统大漆材料与工艺在佛像雕塑中的成功运用,然而这个过程更是繁杂而漫长。希望通过理论研究及实际的运用考察,为在坚持的大漆从事者提供理论参考或技术支持,为继承和弘扬中国传统文化出一份绵薄之力。
[硕士论文] 龙巍
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:城市雕塑作为城市形象的重要组成部分,在城市现代化进程与城市建设快速发展中获得了越来越多的应用。但各地在大力兴建各类城市雕塑的背后,部分已落成的城市雕塑作品因缺乏长期合理有效的维护,导致自身美观性与完整性遭破坏,同时,还有部分作品由于受到创作之初的一些客观条件制约以及落成之后作品所处的空间环境发生改变,对作品审美艺术效果的呈现产生影响,制约了作品自身艺术、文化、历史价值的延续。如何通过合理有效的维护手段,维持城市雕塑作品自身的价值与功能,是城市雕塑发展与城市建设急需解决的问题。因此,对城市雕塑的维护方法进行研究具有更加现实的意义。
  本文从城市雕塑的内涵出发,结合对城市雕塑材质特性的分析以及部分维护实践案例,从而阐述了城市雕塑维护的必要性,并对城市雕塑日常维护与特殊维护的方法进行了解析整理。
[硕士论文] 周剑涵
美术(版画) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:在黑白木刻中,不管是多复杂的作品其本质上都是由点、线和面作为元素语言组构而成的,在黑白木刻中更是如此。由于只有黑白两色的存在而给了我们很多的限制。但正是由于这种限制让我们更多地去思考如何将这种不利条件转化为有利条件,这种限制成就了黑白木刻所蕴藏的特殊魅力。这种大黑大白,大疏大密甚至近乎疯狂的强烈心理感受使得画面语言更加纯粹,明了,具有永恒的意味,对立和统一在此时也表现得淋漓尽致,在当今时代背景的创作中拥有重要的意义。
  本文首先就黑白木刻中点形线形和面形的概念及具体处理方法先做出了论述并对其所表现出的情感取向做出了阐释。有的作品是由小点构成,不同形状点的排列占据了画面绝对地位。有的作品则以线为主要表现手法,有的多以大块面形表现物象,大刀阔斧,不拘一格,粗犷,对比强烈,让观者不由得大呼快哉。而有的让刀痕在画面上保留了由于没有精确控制而偶然间产生出的效果,甚是有趣,充满刀味和木味。文中还介绍了作者自己在实践中发现的偶然效果并在多幅作品中提炼为个人技法使用。当然,具体操作如何还是要具体去看作者想要表达的内容和想要达到的效果。第二章介绍点线面作为最基础的元素是如何在画面中运用刀法进行有秩序有目的的组织编排,其所带来的艺术效果及情感表达方面也做出了集中论述。
  全文以本人的创作的作品及实践经验为例贯穿文中,同时还分析了珂勒惠支、邵常毅、王文明、邱兴雄、栋方志功等中外艺术家在他们的作品中对于点线面精彩的运用。本文综合了自己的创作意图、处理方法以及个人情感等进行提炼和概括,形成了自己独特的艺术风格,在一定程度上也对黑白木刻相关理论研究作出补充。同时,本文还对作者今后的创作道路打下坚实的基础。
[硕士论文] 郝淑琼
美术 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:绥德炕头石狮是陕北民间艺术的典型代表,是中国狮文化的组成部分,反映了陕北地域文化和精神文明的重要特征。从美学角度系统研究绥德炕头石狮艺术具有一定的美学意义和现实意义。
  论文纵观中国狮文化,立足陕北绥德炕头石狮艺术,追溯了其历史、宗教、地质、文化四个方面的形成因素,研究了绥德炕头石狮相对分期艺术特征。
  绥德炕头石狮意象造型是论文重点,首先从中国传统美学角度分析了意象造型这一美学观点,探究意象造型在绥德炕头石狮的形态、纹饰、台座、多维度视象中的体现。进而探析了绥德炕头石狮意象造型所表现的“虚实相生”、“大巧若拙”、“雕凿写意”的艺术风格,并从“自然浪漫之美”“天趣稚拙之美”“体量形态之美”“精神气质之美”四个角度探讨了绥德炕头石狮艺术的意象审美特征。
  最后,总结了陕北绥德炕头石狮这一民间艺术对笔者今后艺术实践中的启示。
[硕士论文] 刘恒奇
农村与区域发展 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:通山木雕历史悠久,有“木板上的刺绣”之称,于2014年12月国务院将其列入第四批国家级非物质文化遗产代表性保护项目名录。木雕产品应用范围广泛,在通山地区的日常建筑装饰、室内陈设欣赏品、祭祀宗祠、寺庙建筑中可以见到。本文以湖北通山木雕的传承与发展为主要研究对象,从通山木雕的发展现状、历史、传承问题及对策为研究出发点,实现艺术性与实用性相结合的转变,既保留传统的木雕作品,又尝试开发创新型旅游纪念品,实现产业化发展等,从而使通山木雕得到良好的发展。
  文章主要包括通山木雕的发展以及在传承中实现发展两个方面。通过实地调研了解通山木雕主要运用的制作技艺、雕刻内容的主题和传承技艺的独特方法措施。再在制作技艺、传承发展形式等方面与福建莆田木雕、浙江东阳木雕、赣派木雕、徽派木雕进行对比分析,以此来找到技艺传承发展可借鉴之处与产品可开发之处,并对相关木雕企业、作坊的现状进行分析,提出在木雕雕刻内容、产品上的创新;引入机械、数字化技术的应用与政府方面应采取的解决措施等对策。
[硕士论文] 姜文文
美术学 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:灵璧磬石雕刻依奇石而施展,更添奇石之灵性,经历千年的传承其审美意识与雕刻技艺自成一格,集实用性与审美性于一身,形成了具有北方民俗特色的艺术,反映了灵璧地区优秀的民间文化。它兼具每个朝代所特有的艺术风格,如商朝编磬的庄严肃穆、汉代石刻线画的简洁流畅、宋代石雕小品的精致通达,同时其精湛的制磬技艺又迎合了上层统治阶级的审美趣味。灵璧磬石雕刻造型多样、意趣隽永,有夸张变形的钟馗像、细腻精致的磬石盘、富有变化的提梁壶,还融合了古代碑刻、线雕、影雕、微雕等多种技法于其工艺之中,一方面显露了磬石雕刻独特的艺术特征,另一方面又传递出区域性的文化特色。灵璧磐石雕刻艺人们将他们的审美观念完美的融入到磬石雕刻之中,将其对历史的借鉴、对艺术的阐释、对文化的存续浓缩在雕刻作品之中,反映了灵璧地区鲜明的工艺精神与浓郁的文化底蕴。
  灵璧磬石雕刻具有独特的风格特质与艺术魅力,该研究对于灵璧当地社会历史文化有着非常重要的意义。本文主要以礼品类、乐器类和石碑造像类的磬石雕刻作品为研究对象,来探讨灵璧磬石雕刻的历史渊源、发展概况、艺术特点、风格流变等方面的问题,及其对当代石雕艺术的影响,并着重研究当代灵璧磬石雕刻的造型、纹饰、工艺等方面的特点,其中涉及对灵璧磬石雕刻的技法与分类、对比灵璧磬石雕刻与其他地方石雕等问题,揭示其所蕴含的独特魅力,引起人们对石雕工艺等相关民间美术的发展与保护的重视与关注。
[硕士论文] 向聪美
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文通过文献、实证、记载等研究方法,结合黑非洲面具的背景文化,对面具雕刻的造型形式、语言风格进行归类剖析,在剖析的基础上结合立体主义艺术作品加以解读,以证实黑非洲面具中的元素是立体主义雕塑的思想源泉。立体主义艺术家在创作中借鉴了吸收了黑非洲艺术的语言特点,为什么黑非洲面具艺术能给立体主义的风格形成造成影响,黑非洲面具本身艺术语言特点,拥有与西方传统艺术的规则完全不同的表达形式,这便是本文的主要论点。论文的第一章先对黑非洲历史文化做一个简洁地概述,阐明黑非洲面具产生的文化背景,以及立体主义中的造型元素的溯源。第二章将黑非洲面具从造型语言的角度上进行分类,以面具表面地刻画深浅为标准,分为平面面具、浮雕式面具、三维立体式面具。从这三个角度入手,分析黑非洲面具里普遍存在的表现形式。第三章,在立体主义的背景下,对比黑非洲面具与西方传统艺术准则,证明其成立与立体主义产生存在着共同性。以立体主义雕塑为实例,证明黑非洲面具元素在立体主义中的实用。最后结论部分,通过概述,提出论点,结合立体主义雕塑的实例论证,证明黑非洲面具的造型元素,对立体主义雕塑形式的语言形成的影响。
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