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[硕士论文] 刘琨
文艺学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:一提到马尔库塞这位名人,人们最先想到的,往往是他对现代资本主义社会的批判。他认为,现代资本主义社会是病态的,在这个社会里,技术的进步没有为社会的美好发展创造条件,反而发展出了工具理性,成为控制人的工具。他批判资本主义发达工业社会通过提升人们的消费水平与生活水平,让人们在潜移默化中误以为对物质的追求就是自身的真实需求,从而逐渐丧失了原本应该具有的否定性,变成了单向度的人。而且,他认为劳动原本应该是人宣泄爱欲的渠道,但是在现在资本主义社会中,劳动发生了异化,人们在劳动中所进行的是单一、重复的工作,人的爱欲受到了压抑。
  其实,在马尔库塞的批判理论中,也包含着对自然的思考,他的新感性理论、“物主体”思想中都包含着生态的维度。虽然马尔库塞的这些具有生态维度的思想不足以成为生态美学的思想,但是他对生态危机的批判给后来生态美学的发展提供了借鉴,也为生态问题的解决提供了一些可供参考的思路。
  马尔库塞认为,科学技术的进步发展出工具理性的滥觞,这使政治、文化、生活、思想等领域都呈现了单向度趋势,在此情况之下,人过度强调理性,感性受到压抑,人更多地将自然视为客体,人与自然的关系变成了主客体二元对立。所以,他提出要实现人的解放就需要解放受到压抑的爱欲,并提出“物主体”思想,认为自然具有主体性,实现人的解放与实现自然的解放是统一的。接着,他认为,要实现人与自然的解放,就必须依靠艺术,艺术与大众文化有所区别,艺术注重与现实之间的疏离,具有非异化、感性的特征,它凭借审美形式形成了自律性。同时,艺术向自然借用审美形式,可以吸收自然中没有被人化的东西,这是与现实社会中的同一性相对立的,所以艺术对于实现人与自然的解放具有积极意义。作为西方马克思主义者,马尔库塞的这些审美理想与马克思相比更强调人的自然化。马尔库塞的美学思想中虽然没有成熟的生态美学思想,也没有为生态问题的解决提出彻底的解决途径,但是他对自然的关注仍然包含着生态维度,值得我们去研究。
[硕士论文] 初敏
文艺学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:潘诺夫斯基是享誉世界的艺术史家和美学家。长期以来,作为艺术史家的潘诺夫斯基得到了较为深入的研究,而研究者对其作为美学家的一面则鲜有论述。作为一位艺术史家,潘诺夫斯基对艺术史研究领域最重要的贡献即是他的图像学理论。而事实上,潘诺夫斯基的图像学理论是其美学观在艺术史研究领域的具体显现,因而,这一理论不仅具有分析论证具体图像作品的方法论意义,同时也具有重要的审美之维。
  潘诺夫斯基最核心的美学概念是“直觉审美再创造”。在潘氏看来,艺术品是需要观者对之进行审美感受的人工制品。审美感受与审美欣赏有所区别。审美感受的对象是艺术作品的审美价值,是艺术作品形式层面的因素包含的价值。审美欣赏的对象是艺术作品的艺术价值,是艺术作品内容层面的因素包含的价值。“直觉审美再创造”具有主观和客观两方面的内涵。从主观层面来说,它要求观者能够发现作品的审美价值,从客观方面来说,它要求观者能够客观正确地还原作品的艺术意图,进而探索作品的艺术价值。文献资料的收集、分析与掌握是这种客观性的保证,它能使观者摆脱纯真之眼的局限,从在场的可见的具体作品的形式走向不可见的、隐匿的内含,在物质形式、观念与内容的动态平衡中实现真正的审美欣赏。
  潘氏的图像学思想是其美学观在视觉艺术领域的具体化,其图像学解释思想也可称为图像审美思想。潘氏将其图像学思想分为三个层面,第一个层面涉及的解释对象(审美对象)即是这些主题的再现所展现出来的那个纯粹形式的世界;对这些母题的解释实际上是一种前图像志描述(或者叫做伪形式分析);而欣赏者或者解释者之所以能够对母题世界作出描述,实则是凭了自身对于对象和事件的熟悉程度,拥有相关的实际经验。第二个层面涉及的是图像和故事的寓意世界,这是第二性和惯例性的主题。对这一层面的分析即是图像志分析,欣赏者或解释者需要具有一定的文献学知识,掌握特定的主题和概念,能够依据类型史对自己的解释判断做出纠正。第三层次上的解释被称之为图像学解释,它要求解释者或欣赏者对人类心灵的基本倾向有所熟悉,同时这种解释和欣赏也受到个人心理与世界观的限定,其纠正原则是象征的历史。
  本文立足于潘诺夫斯基的关键文本,以其图像学三层次为阐发中心,试图对第一层面中的形式风格分析与其审美内涵做出阐释,通过对潘氏的艺术意志这一概念的考察辩明潘氏图像学的审美追求,并通过对潘氏透视法及其审美空间的论述阐明潘氏图像学的终极旨归。基于这一目的,我们将全文作如下结构(从潘氏图像学框架的逻辑上来说,第二、三、四章应是平行结构):
  第一章首先介绍了潘诺夫斯基图像学理论的学术传承和思想背景。潘诺夫斯基的图像学解释方法是对艺术史研究中的传统图像志研究方法的超越,也是对以沃尔夫林为代表的形式主义风格分析方法的批判继承,同时潘氏也从卡西尔的“象征形式哲学”和瓦尔堡的“文化科学”思想中汲取了合理成分。其次,本章还指出潘诺夫斯基的图像学理论的独到之处即以其美学核心概念“直觉审美再创造”为基底,是其美学观念在艺术史研究领域的特定显现。最后对其图像学理论做了简单评析。
  第二章以潘诺夫斯基的《风格三论》一书为中心讨论了潘诺夫斯基的风格分析,包含了对巴洛克时期、电影表达手法和英国艺术的民族性的分析。潘氏的风格分析旨在洞察对象在不同历史条件下被形式所表现的方式,通过赋予历史以结构和含义,来挖掘某段历史的重要意义。
  第三章阐述了潘诺夫斯基对李格尔的“艺术意志”这一概念的批判和发展。潘氏梳理了理解艺术意志概念的三种心理学取向,并对之加以批判分析,进而对此概念做出了修正,使之成为一个客观的先验的美学概念,提炼艺术品的研究应立足于精神性内涵和意义的审美追求,为后来图像学理论的建立奠定了方法论基础。
  第四章围绕潘氏的《作为象征形式的透视法》一书,介绍了透视法从角透视演变为线性透视法的发展历程,深度剖析了透视法与卡西尔的象征形式哲学的内在关联,分析了透视法与世界观的联系,表明了透视法展现的图像空间是一种被象征化了的审美感知空间。
  最后,结论部分总结全文,再次声明潘氏图像学思想的审美之维是一个值得深入探讨的课题。
[硕士论文] 章琪
文艺学 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:绿色接受是生态美学需要探行的新概念、新视角和新领域。生态美学的产生和发展基于现实和理论两方面原因。现实层面,生态危机从自然领域逐渐蔓延到社交、精神范畴;理论层面,研究对象的拓展、研究主体的扩大、研究范式的更新,推动传统美学向生态美学的发展成为一种趋势。作为生态美学接受维度研究的绿色接受,是受到布伊尔的绿色阅读启发产生,而有所拓展。它既是对生态美学接受维度研究一种更为凝练的概括;也是对生态美学研究特点的一种体现,表现出实践性、开放性和辩证性的特征;同时绿色接受还以“绿色”之名暗含一种价值判断,为解决多维度的生态问题提供有益指导。
  本文论述的绿色接受,首先是一种不局限于文学文本的生态视角,以应对生态浪潮中不断扩大的艺术样式;其次是一种生态的思维范式,具有多元开放、辩证动态的特质,它强调忠于文本,反思学界存在的强行解读文本的现象。在对生态美学接受维度的全面关注中,绿色接受确定了受众的重要身份,并对他们提出要求,在完善生态美学研究维度的同时,试图以此为径寻找推动生态美学研究深入的新角度。
  本篇论文由五个部分组成。第一部分绪论主要介绍论文的研究背景以提出绿色接受,界定相关概念,如生态批评、生态美学、生态文艺学、环境美学等,对绿色接受做简单介绍。此外,指出国内外生态美学研究现状中存在的问题,阐明研究意义。
  第一章从三个层面阐释绿色接受的理论基础,为其范式的应用提供学理上的合法性。第一节绿色接受的理论契机,论述绿色接受对布伊尔绿色阅读的继承和拓展;第二节绿色接受的美学基础,论证理解的历史性、视域、空白等美学概念对绿色接受的影响;第三节绿色接受的历史基础,阐述尺度、系统等生态学理论对绿色接受的启发。
  第二章阐述绿色接受的范式。第一节从“去人类中心主义”、“反二元对立思维”、“‘经典’的重审”三方面诠释生态视角的具体内容,这也是对人类理性精神的反思;第二节从生态审美观的建立、生态想象力的恢复和生态道德感的培养三维度,对绿色接受下的理想受众提出要求。
  第三章分别选取典型的文学文本、电影文本,援用绿色接受进行理论分析与应用。对于《2012》生态电影文本,绿色接受的价值在于其将传统美学关注的视野延伸到电影等新艺术样式上,指明当前美学研究的现实语境外,也拓宽了生态美学的研究领域;面对传统文学文本《老人与海》,绿色接受的价值在于其发起对文本对象的再解读,挖掘文本隐藏的生态空间,但也承认文本存在非生态内容的事实。
  最后一个部分结语对论文内容做了简要的概括,臧否并行,既肯定本论文绿色接受的现实与理论价值,也反思生态美学接受维度研究仍存在的问题。对含学者在内的受众提出绿色接受的要求,助益于生态美学的持久健康发展;也对个人与社会发出绿色号召,呼唤人们加入到共建生态文明的伟大事业中去。
[硕士论文] 李增辉
美术 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:山水创作《云谷清居》系列是借黄山独特的自然景观和人文背景为依托,从构图、笔墨来寻求最恰当的绘画语言,去表达黄山带给笔者的感受、体悟与启迪,从构图上采用全景式构图,并且运用三远法结合,表现黄山的气魄;山石以披麻皴与斧劈皴结合,表现黄山的脱尘之境;树以渴笔表现黄山松孤傲倔强的骨气;水以淡墨表现黄山的宁雅气韵,房屋点景以勾线为主,使整幅画面表现出宁雅澄静之感。以抒发一种平和、无欲的境界,传达一种自由、纯粹的态度,并将这种精神以绘画的形式传递出去,让人可以感受到自然最本真的生命状态,拥有平和宁雅、澄心观物的超然态度,这种悠然自足、抱朴澄怀的人生态度,对生活在文化多样性,多元化发展的现代社会人们是一种灵魂的净化,可以从世俗凡尘中解放,并且形成人性的理理想品格。在人生奋斗的同时,拥有一份坦然、自然、本真、纯净的心,来面对人生,勇敢前进,获得精神的自由与心灵的解放,给予人们以精神的享受与启迪。
[硕士论文] 宋洋
美术 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:笔者系列作品《万峰不遮乡愁》的主题是来源于自己的生命体验,这个世界对每个人都是公平的,我们每个人对生命的感悟都有所不同,每个人的生命体验也不同,笔者把自己生命体验的感受融入到创作中来,把内心深处想要表达的思想用作品呈现出来,在整个的创作过程当中其实就是一个丰富自己、审视自己、找寻自己的一个漫长的历程。“艺术来源于生活,又高于生活。”艺术是创作者对生活中的东西或事物的个人倾向,它是创作者对内心世界的展现。没有生活中丰富多彩的内容或片段就没有艺术创作的源头。此文章由创作灵感、创作内容、创作过程、创作理念四个部分组成,充分的解释了笔者的创作思想和语言,最终结合了创作作品并用文字的形式体现在论文当中。
[硕士论文] 刘文选
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在信息时代,我们面临着一个非常矛盾的状况,那就是我们虽然拥有先进的科技,生活质量也有了大幅度的提高,但人与人之间却越来越缺乏交流,人与自然环境、公共空间之间也日渐疏远。公共空间与建筑、环境、城市有着不可分割的联系,对这些关系的处理就成为公共艺术规划的主导因素。在这样的境遇下,在公共空间艺术中融合场所的概念,体现其艺术性,促进人与自然的和谐发展,成为一个可以做出众多开拓的领域。本文试图引入建筑现象学的理论——场所精神,来讨论公共空间的艺术表现。首先从场所的相关理论以及设计思路进行理论分析,紧接着结合实例,对公共空间中的场所理念及其艺术表现力进行深入研究,对场所的功能和特征进行阐述。文章最后讨论“西溪绿草地”与“西溪洪钟别宴”两个公共空间,希望能够加强对公共空间的理论认识,对当代公共艺术的创作实践有所启发。
[硕士论文] 班良坤
美术学(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:计算机技术迅猛地发展推动了各行各业全方位地革新,对于公共艺术而言,也是如此,其中最为明显的便是虚拟造型技术所带来地变革。借助计算机得强大技术支撑,和互联网时代惊人地传播速度,不夸张地说,创作者们从设计伊始到作品完成,乃至后期地推广与宣传,都受益于虚拟数字技术地发展与运用。
  虚拟技术在雕塑方面地运用也不过十余年,在艺术家们的手中,它已经逐渐从一种辅助的技术手段慢慢演化成一种独特的艺术表现形式。首先,它将雕塑艺术从架上解放了下来,摒弃了各种物理条件地限制,一位年轻的雕塑家可以通过电脑更为轻松,快速,精准地制作出想要的形体,这使得在技术层面培养一位艺术家的时间成本大大降低。另外,由于造型的数字化,作品得可塑性被增强,一件作品在电脑中可以进行大幅度地变形,翻转,折叠,镜像,并且借助3D打印快速成型,这在以往制作一件作品的时候难以想象的。除此之外,由于技术方面得领先,近些年欧美许多艺术工作室已经逐渐摸索出了一套属于自己的独特虚拟数字语言,通过数字媒体表现不一样的形体造型。这种语言体系与传统的空间造型体系呈现出完全不同的创作理念与艺术气质,这对国内公共艺术影响颇深,众多的公共艺术项目也开始大量运用虚拟技术,以期给观众带来更为现代,时尚的视觉体验。
  我们公共艺术学院作为国内最早成立的城市公共空间专业,从一开始的技术使用,到逐渐通过技术手段传达作者地审美,已经通过大量的实际案例感受到了虚拟技术所带来得巨大变革,而我自己平时在进行公共艺术创作的过程中,是非常依赖虚拟技术所带来得便捷,我也清楚地感受到虚拟技术在公共艺术未来的发展中,必定占有重要的一席之地。这篇论文我试图梳理和展望一下虚拟技术在本专业中地发展情况与未来前景,探讨公共艺术在新时代下存在的不同形态。
  在哈贝马斯的《公共领域的结构转型》中,主要从社会,政治乃至心理层面探究公共空间,然而在自媒体大爆发的时代,我们不难发现,公共空间的边界定义也在向数字化拓展。AR,VR技术地运用使得物理公共空间与虚拟现实空间相叠加,艺术家们开始追求沉浸式的感官体验。大家所关注的微信,微博,公众号,也不知不觉成为了当下最广阔.最迅速的观念传播平台,远距离的人们可以便捷地在网络上交流,分享,虚拟的数字化公共空间或社区正在逐渐形成中。
  本文围绕艺术实践案例,探讨不同的虚拟技术在造型艺术方面地实践,寻求数字与艺术地融合,媒介与造型地贯通。并以此为基础,尝试从传播的角度,分析在虚拟技术革命中,公共艺术在新时代将以什么样的形态去传播与推广,这也是本论文的创新点和难点。
[硕士论文] 郭群鹏
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:我们从杨奇瑞《大礼包》、《四世同堂》等公共艺术作品中能感受到其中蕴涵着丰富的“时间性特征”。
  通过进一步研读杨奇瑞的《杭城九墙》,我们惊喜发现作品中的“时间性特征”具有包罗万象的能力,提纲挈领地抓住社会重大历史变革,同时蕴涵情感纽带和时代精神。像“行云流水般自然”的“时间性特征”还具有某种神奇力量。这种来源于人民又回馈人民的力量在作者、作品、观众之间的完美演绎,在产生互动和共鸣之后,深深吸引和打动着我们。
  学习运用“时间性特征”对指导今后的艺术创作具有重要的现实意义。
[硕士论文] 张良平
美学 西南大学 2017(学位年度)
摘要:顾绣作为书画艺术影响下的一种介于绘画和刺绣之间的艺术性的画绣,是我国传统刺绣艺术文化中的一朵奇葩。自2006年顾绣申遗成功以后,顾绣研究更是受到人们的广泛关注。其中,绣画关系的研究是目前顾绣研究需要突破的关键之一。一般顾绣研究在谈到顾绣与绘画的关系时都谈得比较简略,但是具体而言顾绣如何受到书画艺术的影响,在书画艺术的影响下又呈现出怎样的审美特征,研究者们则往往是一笔带过,没有充分的分析和研究。所以本文将抓住顾绣与书画艺术的关系,从此入手去分析顾绣的审美特征。
  本文第一部分首先考察了顾绣产生的社会背景与工艺环境,明确了文人介入手工业、工商业领域及文人趣味的广泛流行为顾绣的产生创造了良好的时代氛围。其次考察了顾绣产生的以顾氏家庭为中心的文人圈,明确了文人的活动与审美趣味对顾绣的产生的直接影响。最后,抓住文人趣味对顾绣的影响,分析了顾绣与文人趣味的关系,明确了顾绣与文人艺术——书画艺术的直接关系,为具体分析书画艺术影响下顾绣的审美特征打下基础。
  第二部分,抓住书画艺术在题材上对顾绣的影响,考察了顾绣题材文化之美的审美特征,首先明确了顾绣受文人画影响表现出文人对出世隐逸逍遥、入世济世功名,以及获得人格、精神的独立与自由的文人理想追求。其次明确了顾绣受非文人画影响的世俗理想追求。一是希望爱情美满、婚姻和谐、多子多孙,二是希望生活富贵美好、健康长寿、平安吉祥,三是希望通过宗教修行,种善因得善果,脱离苦海,获得福报。
  第三部分,抓住书画艺术在表现技巧上对顾绣的影响,考察了顾绣在工艺技巧上的审美特征。首先明确了顾绣不仅是外在形式上将“画”与“绣”两种艺术语言结合,力求更好的表现作品,还在内部绣理上暗合画理,追求书画的笔墨效果。它通过“以绣为笔墨”和“以绣为笔,以画为墨”的两种具体方法使顾绣作品由内而外都具有一种画绣结合的技艺之美。其次明确了顾绣为追求写生效果,极力的表现事物的光泽、立体感以及事物的真实纹理,从而具有了以绣摹真的技艺之美。
  第四部分,抓住书画艺术在审美风格上对顾绣的影响,考察了顾绣在书画艺术影响下的三种艺术风格,即:文人画影响下形成的简淡空灵的风格,院体画影响下形成的典雅秀丽的风格,以及女性绘画影响下形成的纤秀清幽的风格。
  最后一部分,在把握了顾绣的审美特征及其如何形成的基础上,首先明晰了顾绣现代传承的价值,它是我们保护传统文化、保持中国艺术特色的重要使命,有深刻的文化价值、艺术价值和社会价值。然后对顾绣现代传承由于时代变化和缺乏优秀继承者而产生的困境进行反思,并借助顾绣走出顾绣家庭以后传承的得失情况获得启发,明确顾绣现代传承的关键是:抓住顾绣从书画艺术中获得的艺术生命才是其最重要的艺术追求,以及艺术精神和艺术修养才是顾绣传承者要努力的方向,希望对顾绣的现代传承有所启发。
[硕士论文] 许俊影
美学 华侨大学 2017(学位年度)
摘要:意境是中国美学的重要范畴,在二十世纪初中国古典美学向现代转换之际,宗白华继承了前人的丰厚成果,顺应中西文化碰撞的趋势,批判吸收叔本华的生命意志论与柏格森的生命冲动说中所蕴含的生命精神。他意识到生命盲目地无尽地运动落实在个体上会造成悲剧,受歌德圆满而和谐的人生启示,在西方学者反思战后灾难将目光投向中国传统文化之际,他重返中国传统老庄周易哲学,以现代人的眼光捕捉到生生不息富于条理的生命精神,形成了独特的生命宇宙观。他深入诠释艺术意境的生命内涵、创构过程、结构特点,先在古代情景交融的基础上把意境阐释为生命主客体通过虚实相生手法构成的造化与心源的合一,再把意境创构分为动象的模写、生命的传达及灵境的启示三个过程,后将结构特点浓缩为道、舞、空白,道是艺境的生命本体,舞是道的感性显现,空白是舞动的场所促使他由艺术意境指向人生境界。至此,他以生命为本体,以艺境为媒介,建构了合宇宙、艺术、人生于一体的意境美学。本文通过追溯宗白华生命意境论的中西哲学渊源、梳理其生命内容及人生指向,透视出两点理论价值,一是体验与思辨结合返回本体论美学,二是贯通古今对话中西扩充学术视野。同时探究出两点现实意义,一是从个体生命、社会和谐及艺术创作三方面解救当代人类生存困境。二是恢复自然被遮蔽的生命本体地位,以同情静观的审美方式调和人与自然的矛盾。最后结合宗白华所处时代,反思其历史局限性,从而希望对当代社会的发展能有所启示。
[硕士论文] 李群
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:从公元三世纪开始,一直到公元六世纪,这其中三百多年的时间里,东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个封建王朝相继在建康建都,这六个朝代就是我们通常所说的六朝。在这期间,中国在政治上基本一直处于南北对峙的局面中,这也使得六朝在文化上独具特色,并且发展迅速,其繁荣发展的程度,甚至媲美于西汉和东汉。在中国古代文明史中,起到了承前启后、继往开来的重要作用。
  从美术史的角度看,六朝在这其中占有着重要的地位,且不说在绘画方面的突出成就,单说雕塑来说,具有划时代意义。比如代表着我国艺术高峰的南方陵墓中的雄健石兽以及北方佛教里的佛像。在这一时期,人性开始觉醒,各种思潮更是接踵而来,人们开始追求精神上的自由,开始注重个性,这一切,都让这个时代的文艺、思想及哲学散发出迷人的光辉。李泽厚在《美的历程》中曾讲到魏晋南北朝时期的哲学迎来了一个新的解放,这一时期的思想也更为活跃,提出的问题也相对较多,同时其收获也是非常丰富,是一个美好的时代。
  本论文阐述了在魏晋玄学影响下,融汇中国哲学与文化精华的“气韵”这一中国古典美学体系中的重要审美范畴,其在美术品评领域中被广泛的运用,从而成为一个重要的美学标准。
  文章的第一章,先具体论述了六朝时期“气韵”理论的产生和发展,及其美学背景,再分析“气”、“韵”以及二者的关系。第二章,具体谈“气韵”在六朝麒麟中的体现。首先论述了麒麟在传统文化中的历史地位,然后讲六朝时期麒麟的造型特点,然后论述“气韵”在六朝麒麟中的体现以及造型手法中蕴含的“气韵”。第三章论述了从“气韵”角度看六朝麒麟的历史意义,及对后世的影响。
[硕士论文] 崔巧叶
艺术学理论 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:在物质生活日益丰富的今天,追求精神享受、娱乐消遣已成为人们生活必不可少的一部分,观看综艺节目就是人们在闲暇之余的一种消遣形式。但是近几年来,电视综艺节目因优质内容稀缺,同质化严重,原创力不足等问题不断涌现,已无法满足观众的审美需求与消费需求。而网络自制综艺节目凭借形式多样、内容丰富、交互性强、注重体验感等优势,得到业界及网友的广泛关注。以《奇葩说》为代表的网络自制综艺节目,不仅在网络中获得传播力、竞争力与影响力,而且反哺于传统的电视媒体。那么,网络自制综艺节目从审美角度而言,具有什么样的特征呢?本文以《奇葩说》为研究个案,将节目的视频资料、文献资料与理论相结合,对网络自制综艺节目及《奇葩说》进行美学分析与思考。
  第一部分是绪论,就本论文的研究目的研究意义、问题意识、研究难点、研究方法、概念界定、文献综述进行阐释。第二部分为文章的正文,在文献梳理与视频资料总结的基础上,挖掘《奇葩说》的美学特征,并通过《奇葩说》对网络自制综艺节目进行审美批评。
  正文分为三章:第一章为网络自制综艺节目的概述,其中对网络自制综艺节目的产生及发展进行详细阐述,由此概括出网络自制综艺节目具有内容多样化、形式娱乐化与受众年轻化的特点;第二章从节目定位、节目受众、节目设置全方位了解《奇葩说》,深入剖析其美学特征,即“奇葩”造型与消费的“狂欢”、辩论话题的日常生活化、解构“传统”与建构“多元”,并透过《奇葩说》来反观年轻受众的审美嬗变,追崇“震惊”体验、自我认同与实现的审美需求;第三章为网络自制综艺节目的审美批评与调节建议,对“艳俗”与“畸趣”的野蛮生长、“娱乐至上”的审美现象、商业利益与审美内涵的失衡,鉴于此,提出了拒绝“表层审美化”、转变消费式审美观念与建构网络文化的审美导向等调节建议。
[硕士论文] 夏琦
艺术学理论 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:夏丏尊是我国著名的文学家、教育家。作为一位文学家、教育家,他的教育思想已经有了诸多的研究,这些研究主要集中在两个方面,一是夏丏尊的语文教育思想研究,一是夏丏尊“爱的教育”观念研究,然而对于夏丏尊的美育思想研究却很少见。实际上,纵观夏丏尊一生的著述和生平事迹,他的一生都在践行着美育思想。这可以从三个方面展开说明。其一,夏丏尊的许多著述体现出了审美教育的思想。比如他翻译的《爱的教育》就是一部旨在进行情感教育的著作;《续爱的教育》是一部旨在进行意志教育的著作;《文艺论 ABC》中包含了许多文艺和审美思想;《文心》中包含了许多文艺教育思想。以上这些著作是夏丏尊美育思想的重要来源之一。其二,夏丏尊一生致力于教育事业的发展,他的以情为本的感化式教育方法和爱的教育观念、注重人格教育与言传身教等教育方法和观念与美育所提倡的教育方法与观念有着实践层面上的一致。其三,夏丏尊主张一种艺术化、审美化的人生态度和生活方式,这与美育的内核相一致。夏丏尊的人生艺术化思想一方面是高度理论化的人生思想,一方面它切实的关注人的生存状态,它是可以指导人的生活与实践的美育思想;夏丏尊的文艺教育思想是其对于文艺的本质、功用以及教育作用的认识;在夏丏尊的教育思想中挖掘其中的美育思想,这是阐明夏丏尊美育思想的必要环节。
  本文研究夏丏尊的美育思想,就是要研究夏丏尊的人生艺术化思想、夏丏尊的文艺教育思想、普通教育中的美育思想,这三者都是夏丏尊美育思想的集中体现。
[硕士论文] 王玮琪
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:自20世纪90年代起,在反审美及中心主义等艺术思潮的影响下,在不断地追求创新刺激的过程中、以及消费主义的袭来和大众审美文化趣味的催生下,“暴力化倾向”的艺术创作在中国当代艺术如雨后春笋般,不断涌现。艺术家在对“暴力”这一主题进行表现的过程中力求独特与创新,渴望自己的作品有独到之处,并且可以有别于主流审美,于是开始试图着力于用强烈的视觉冲击力来区分自己的艺术创作与传统审美的区别,在自我的艺术追求与传统审美发生冲击的过程中,不断探寻自己的艺术理想。
  自中国当代艺术伊始,艺术家的艺术追求就不再单纯置于“艺术语言”本身,转而进入到一个自我追问的过程,对问题的思辨意识以及观念意识的变化进行反复考量、对所处社会的现实境况以及对自我存在的价值有了越来越多的关注,这些都成为了艺术创作中新的焦点。西方艺术的艺术语言,产业运作,思维逻辑也为中国当代艺术的探索发展提供了更多启发。中国当代暴力化倾向的艺术作品因自身不同的表达方式一直有着不同的被解读声音,但不可否认的是,暴力化倾向艺术作品的存在必然是当代艺术发展中一个不可规避的现象,伴随国内外观念意识的发展以及各相关学科的发展都对其产生了新的不同影响,大众文化审美趣味的转变等多重因素的的促使下,都为当代艺术中的暴力化倾向的艺术作品蔚然成风提供了一个合理的发展环境。
  “痛感”在悲剧审美活动的过程中,起着非常重要的作用,审美痛感对深化具有悲剧色彩的“暴力化倾向”艺术作品的审美效应有着非常重要的作用。本文宗旨在于讨论当代艺术中的暴力化倾向艺术作品所产生的“痛感”的价值意义。文章主要分四个章节,第一个章节通过概念指涉、暴力化倾向的艺术创作的多种表达方式以及其所受影响因素这三点的梳理将中国当代艺术创作经历、暴力化倾向的艺术创作及痛感联系在一起;第二、三、四章是本文的主要部分,将暴力化倾向艺术作品产生“痛感”的价值从感官体验、心理感知、社会意义三个方面进行分类解读。
  整篇文章中笔者将暴力化倾向的艺术作品与痛感感受价值紧密相联,结合当代艺术发展背景,及笔者自身创作经验认为:艺术中的暴力不仅仅是表现暴力的情节与画面,有些作品虽涉及到了暴力、血腥、淫秽的形式范畴,但并不是简单提倡这些,其目的还是让观众在震惊之后,思考导致类似现象的深层原因。
[硕士论文] 曹亚鹏
哲学;美学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:苏珊·朗格(Susanne K Langer1895-1985)是20世纪美国著名的哲学家、美学家和符号学家,她的艺术符号论在艺术研究中产生了十分重要的影响。苏珊·朗格的艺术符号论具有很深的理论渊源,可谓兼采百家之长。怀特海过程哲学中数理逻辑的分析方法、卡西尔的文化符号哲学、以克罗齐和科林伍德为代表的表现论、以克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱为代表的形式主义等理论都对苏珊·朗格有一定的影响,正是在对前人的理论批判继承的基础上才形成了她的艺术符号论。深入了解发现,苏珊·朗格的艺术符号论具有抽象性和整体性特征。与卡西尔的文化符号哲学不同,她不单单将艺术符号看作人类认识世界的工具,而是深入到艺术内部,用艺术来规定人的本质,所以苏珊·朗格的艺术符号论又是一种艺术本体论。本文正是围绕苏珊·朗格艺术符号论的这三个特征来完成的,共分为五个部分。
  第一章,绪论。主要介绍苏珊·朗格艺术符号论的理论来源,研究现状,以及本论文主要的研究方法和创新之处。
  第二章,苏珊·朗格艺术符号论的抽象性。苏珊·朗格早期受怀特海数理逻辑符号论的影响较多,所以她的符号理论有明显的逻辑性和抽象性,主要表现在她关于符号的定义、符号的功能、符号与信号的区分以及她对于艺术符号的阐述等方面,艺术符号是苏珊·朗格艺术符号论的核心概念,艺术符号的产生需要进行抽象活动。另外,苏珊·朗格还将艺术抽象和科学抽象进行了比较,有助于全面理解艺术抽象,也能更好地说明艺术符号论的抽象性。
  第三章,苏珊·朗格艺术符号论的整体性。苏珊·朗格的艺术符号论是一个有机统一的整体,她关于艺术理论的著作是紧密相连的整体;她的艺术符号论融合了前人优秀的理论成果,在批判继承的基础上形成的独具特色的艺术符号论也是一个有机整体。在她的理论中,艺术符号是有机统一的,艺术符号所表现的情感也是有机统一的,而艺术符号是情感与形式不可分割的有机整体,所以苏珊·朗格的艺术符号论又具有整体性特征。
  第四章,苏珊·朗格艺术符号论的本体论特征。苏珊·朗格的艺术符号论以艺术来规定人的本质,通过艺术活动洞察人类的创造性,由艺术活动体察人类精神世界的内在结构,使人类对艺术的认识完成了由认识论维度向本体论维度的提升。苏珊·朗格的艺术符号论是虚象、幻象和抽象三维一体的本体结构,通过研究艺术的这三个层面会使我们形成对艺术更加全面的认识。
  第五章,苏珊·朗格艺术符号论的意义和局限性。苏珊·朗格的艺术符号论在艺术研究领域具有重要意义,朗格从符号角度切入艺术研究,打开了艺术研究的新视点;她的艺术符号论的抽象性、整体性和本体论特征都对他人的艺术研究具有一定的启示意义,她艺术理论中有很多思想和中国古代美学思想相契合,对推动中国古代文论的发展也起了重要作用。苏珊·朗格的艺术符号论融合了很多前人的理论成果,继承成分过多,从而使得自己的艺术理论缺乏创新;她的艺术符号论建立在人类文化形式的抽象活动基础上,缺乏与社会生活的联系。因此,在肯定苏珊·朗格艺术符号论的同时也要注意其局限性。
  
[硕士论文] 陈怀宇
艺术学理论 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:徐冰作为中国当代最具影响力的艺术家之一,其作品所呈现出的审美价值和社会人文问题都非常值得人们去探讨和研究。
  绪论部分内容是本文选题缘起、国内外研究现状综述、本文基本思路和结构框架以及本课题研究目的与意义。
  第一章一方面论述了徐冰创作的基本类型,一是版画木刻与书写,二是文字的重组与解构,三是喻意装置的表面与里层;另一方面分析了徐冰创作的主要阶段:其一是他对印刷艺术与木刻版画的继承和发展,其二是媒材与文字的结合,其三是象形写生与现实写意的融合。
  第二章对徐冰作品的内容进行审美分析:首先,通过他作品中的形象塑造、深入社会生活的形象以及形象的变形,讨论其艺术形象的特点。其次,分析他作品对记忆、梦想的刻画及其互动性。最后从前卫艺术、禅宗思想、现代和后现代观念三个方面分析影响徐冰作品内容的主要因素。
  第三章对徐冰作品的形式进行审美分析。首先,论述他在线条、颜色、光影和构图造型上的艺术特点以及他对艺术技巧的运用。其次,通过他对废物的改造运用、生活碎片的收集和文字符号的变形,分析他在技巧上的发展。最后,文章对他和其他同类艺术家之间在技法上的区别进行了说明。
  结语部分扼要总结了全文的论点,并对继续研究徐冰的艺术创作提出了自己的看法。
[博士论文] 朱璟
美学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:明代著名戏曲家、藏书家高濂编撰的《遵生八笺》,见刊于万历十九年(1591),全书以“遵生”为议题,共十九卷,按内容侧重的不同,归为八笺,以故名之。该书体系庞大,关涉明代文人生活的各个方面,堪称影响深远的文化巨著。虽以遵生为题,但在传统文化语境中,《遵生八笺》实是一部以"闲适消遣"为功用、以身心安乐来经营现世生活的文人著作,而且其论述行文、思想趣味也不乏美感色彩。而在进入现代学术语境之后,由其"遵生"养身之旨使然,《遵生八笺》更早地、也是更多地被作为中医或养生著作来加以研读;但传统文人之遵生与现代意义上的养生学不尽相同,原书中别具文人情趣的审美内涵,难以被养生研究充分阐发。新千年以来,以台湾学者为代表,《遵生八笺》始引起美学研究者的关注,但目前的审美研究多受西方美学传统的影响,以艺术审美范畴出发,撷取其中部分内容,在脱离了整书的血脉联系之后,对之进行孤立的美学讨论。有鉴于此,笔者力图对《遵生八笺》的整个体系及其体现出的完整美学形态进行研究。考虑到该书的传统风貌以及当代美学的发展状况,本文选择以休闲审美的视角进行切入。在详论文本之前,文章对作者高濂及整书体系进行了考查,分析了高濂生平情状对其创作《遵生八笺》的影响,明确了《遵生八笺》以身体为基石、以“理念总纲-现实践行-理想典范”为组织形式的体系架构,而这样的体系架构,正契合于休闲审美研究以身心体验为基础、以“本体-工夫-境界”为范式的话语体系。籍此,本文得以从休闲审美视角对《遵生八笺》进行全面系统地把握与一以贯之地深入研讨。各得其分、恰如其分之"止"是休闲审美之本体,就《遵生八笺》而言,其本体之所在,即是遵生所本的身心合一的身体。“止”,在此即体现为身、心各得其分、恰如其分的状态。这样的身心之止,正是被作为《清修妙论笺》核心观点的"形神合一“思想所阐发。”形神合一"所阐发的三重本体意涵:精气化生、心神清净、形体安宁,分别体现于《遵生八笺》现实践履工夫的三个方面:行气调息以妙合形神、闲赏逸游而怡养心神、养形防疾之生活经营。三者依其各自着手处而论,又可归为“行气养形”的修身工夫与"闲赏逸游”的养心工夫,此即散布于《遵生八笺》中间六笺的休闲审美之身心工夫,包括导引、服气、饮馔、服食、房中、起居、文玩清赏、四时逸游、花艺香方等各个尊生层面,共同构筑出一位晚明文士极富休闲美感的生活图景。末笺《尘外遐举笺》昭示了该书的理想境界是“尘外高隐”,但基于其休闲审美的身心本体与工夫,全书实际达成的休闲审美境界,则是在世的、隐之于身的“身隐”:以天然自足的身体为根本与旨归,流连忘返于细腻而丰富的身体感官趣味,心神随之超脱俗世羁绊而游弋于自由的审美时空,从而对功名无营求、于杂务无牵累,自得“隐趣“与隐意”。综而言之,《遵生八笺》的整个休闲审美体系,既以身为止,又止于身心:身心合一的身体,是生命本闲、生命美感体验的本体确证,是各种休闲审美工夫的凭籍与根据,是休闲审美境界的化生之域。可谓以身心自在为本体,以身心自适为工夫,以身心自得为境界。故而,本文的最终结论是:以原著直接呈现的表层内容来看,《遵生八笺》是一部以尊生为核心的晚明文人闲适生活的百科全书;以当代理论话语的深入探索可知,《遵生八笺》更是一个以身为止的休闲审美体系。《遵生八笺》的这一休闲审美体系建立于深具中华文化精神的身体观念之上,在根本上汇融了审美与遵生,并涵盖了中国传统文人生活的诸多面向,从而能对我们如何以当代审美视角解读博大精深的中国古典文化,具有启发意义。
[硕士论文] 徐文龙
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:本次研究生论文从当下的时代精神出发,探索和研究纤维艺术本体语言中“诗意表达”的形式与内涵。“诗意表达”赋予纤维艺术作品以思想和情感,让作品具有更深的文化底蕴和艺术内涵,是纤维作品“超越设计达到艺术”的精神砥柱。一件有诗意的纤维作品,往往含有一定的哲理性、寓言性、精神性和审美性价值,能启发人用审美和思辨的眼光重新审视周围的事物,以净化和激励人们的心灵,为纤维艺术“精神绽放”提供无限可能。尤其当代,重塑手工文化精神,是当今世界文化可持续发展战略重要内容之一,纤维艺术作为人类历史上最古老的手工技艺形式之一,其艺术语言和表达形式彰显着独特魅力,迅速吸引了大批艺术家加入纤维艺术创作的行列,这里成为他们进行艺术创作的诗意空间和精神家园,艺术家们也希望通过纤维艺术来帮助人们在高度工业化、信息化时代找到一条心灵回归之路。为此,当代纤维艺术家不仅注重纤维材质的形态、肌理、色彩以及空间造型方法努力改变材质的特征以注入新的象征意义和形式内涵,而且更倾向于思考材料背后所隐藏的社会属性,他们借助纤维艺术这种独特的艺术形式对原本隐含的历史、文化、科技和环境等话语重新构筑一场世界性的对话。这种物质形态与思想观念相碰撞产生的“编织语言”,启示人们以更多新的视角去开拓纤维艺术新的艺术样式,在艺术创作过程中用“诗性精神”的去感受和创造这个世界。
[硕士论文] 金语
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:原生艺术的概念是在1945年被现代艺术家Jean Dubuffet提出,回顾西方艺术史的脉络中的近现代先锋艺术运动,以及全球化背景下艺术中心的不断迁移以及艺术理念的迅速更新换代。原生艺术作为一个并没有明确组织脉络和明确定义以及理念的基础的艺术行为参与到当代艺术的版块中,更加丰富了艺术本身的价值定义以及内涵。
  本文旨在探讨原生艺术在近现代的大体框架以及对当代艺术和设计的影响。本文从原生艺术的历史脉络以及在不同时期的存在价值出发,探究原生艺术对当代视觉文化的影响。从不同的具有原生艺术特点的艺术家切入来归纳原生艺术所具有的特点同时对旧有的原生艺术理论作出新的补充,最终通过对原生艺术的探究来寻找艺术语言的建立以及不同的表达方式。
[硕士论文] 耿建
美学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:本文围绕中国古典美学范畴的“意象”范畴展开论述,立足意象审美活动,剖析意象的审美结构。文章从“意象”的学界研究背景出发,梳理、发现本文的立论基点与论证空间,通过研究意义的阐述表明本文的研究价值与研究必要性。在此基础上,本文按照“意象”发展的理论规律,从表及里地一一探究了“意象”的基础结构、升华结构与圆融结构。并且通过梳理中国古典美学思想对于“意象”的范畴言说,择取“象”、“象外之象”与“融意之象”作为三重结构的典型形态。在形态与结构的比较、综合研究中,透视“意象”的审美范畴演化全过程。
  第一部分绪论,主要从国内、外两方面说明论文的研究背景,采取研究模式的归类方法从美学史、美学范畴、中西方比较研究分类列出国内研究的三种主要研究方式及诗学体验与理论辨析的两种国外研究模式。根据“意象”的研究背景,文章提炼出“意象”的研究意义,充分论证文章的可行性与必要性。
  第二部分为“意象”的基础结构:“象”。文章从对“象”的表征梳理中考察“象”的中国古典思维模式。在“象”的现象表征阐述中,文章从自然审美中的天地之“象”出发,认识“象”的思维起点,又通过主体对于“象”的意识生发,折射“人心营构之象”。在“象”由“天”至“人”的形态转化中,析出“象”思维的特征所在。文章通过对“象”思维中的传统特征认识揭示“象”形态转化的内在原因。
  第三部分为“意象”的升华结构:“象外之象”。本部分内容主要考察“象”的自我超越与自我突破,梳理由“象”至“象外”的范畴内涵迁移脉络。文章遵循从现象到本质的认识逻辑,从“象内之象”出发,从“象内”引发对“象外”的整体审美观照,在“象内之象”与“象外之象”的比较中自然引出“象”成为“意象”过程中,人文之“意”对天地之“象”的精神塑造。
  第四部分为“意象”的圆融结构:“融意之象”。文章立足中国古典美学思想的圆融思维特色,以美学的圆融审视“意象”的圆融,从而分析“意象”的圆融结构:融意之象。该部分从总结“意象”的理论形成出发,重点考察“意象之意”如何“融”进“意象”之中。围绕“融”,该部分内容全面展现“意”与“象”之“融”的动态运动过程。同时,在后半部分采取运动的视角,将“融”的活动扩展至“境”范畴,体现“意象”结构的开放性与“意象”的范畴关系脉络。
  最后,结语部分总结前述文章内容,对“意象”审美结构进行层次明晰、系统整合、意义开放三方面的特征阐述,完成本文对“意象”审美结构的整体论证。
  通过本文论述,文章在“意象”的历史言说中发现当代言说意义,旨在将“意象”置于审美活动中考察具体过程。在还原“意象”古典美学思想情景的基础上,吸收当代美学的研究方法对“意象”的审美结构进行系统梳理,旨在考察“意象”的前世今生,探索“意象”审美的科学适宜语境,促进以“意象”为代表的中国古典美学思想现代性转化。
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