绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 21
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 416 条结果
[博士论文] 刘畑
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文尝试了策展式写作的方法,从“钱”作为媒介入手,调用了艺术批评、政治经济学、媒介研究、人类学等理论资源,解析了人类如何受到量化思想的影响和塑造,而艺术又如何成为一种不可量化的力量而存在,重点回应了阿兰·巴迪欧的《当代艺术的十五个论题》中关于“抽象普遍性”和“具体普遍性”的问题。
  从第二章开始,由对货币的主流经济学论述的缺失作为起点,逐步展开货币作为一个“似有若无的物”之状态的探寻。第三章通过解析《资本论》中的价值形式交换基本公式,发现了其中的“逻辑形式的时间性”及“等价交换之不可能”的问题,指出了货币在此基础上制造的“去质”的质变与数学化的性质相关,并简要勾勒了“计算性”发展的脉络。第四章从“以物易物”的谬误起源开始,进一步考察货币的历史,探求它如何形塑我们的世界和世界观。引入第五章中,分析当前制约现实与主体的“算法”,对现实进行更深入的拆解。第六章将货币的计算性法则作为当下世界的“平行公设”,展开颠覆性的推演,从中挖掘未来的可能性。第七章分析了艺术作为不可计算之物的状态正是在时间中展开,以及面对当下现实,艺术家个体与集体的工作可能性。全文叙述了关于货币及其背后的计算性系统,通过媒介分析、历史研究、本体思辨、科幻想象,导向了一种异知识的推演,提出了通过不同的可能货币与未来,以及艺术作为不可计算之物的否定辩证法结题。经由货币作为一个系统的支点,加以理解、撬动和反转,探讨另一种生活的创造之可能,是本文的立题意义。附录中为一次于西藏进行的相关田野调查和作品创作的报告。
[硕士论文] 史思源
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:城市化依然猛烈的今天,空间发展已然从城市化发展为城市衰退与更新,这是全球范围内城市发展的共性与可见的未来。在如此的大背景之下,面对无限循环的创造、拆毁、重建,消失即是再生,过程即是结果,这种不稳定的时空继而成为某种生态样本,一种更为开放的讨论空间。
  当代艺术家们一方面无意识地继承着占老中国的怀旧追忆,一方面又对当下蓬勃的媒介语言激烈地探索。身处田野之中,关注个体体验,非“发声”,而是关注直接体验本身。试图通过对缝隙中的日常、真实的情境关注,作为抵抗消失或被遗忘的动能,对于边界的认定和主客位的视角选择将成为话语权的关键。真实既是存在意义,其在场性才是生存的必然。通过对艺术家作品的分析,寻找到艺术家创作及寻找到自我身份认知的多样性方式,是在如此超现实的当下获得安全感的唯一方式。从体验出发,寻找记忆,获取感知,传递希望,从而达到跨越时空,在注定会走向虚无的未来完成复归。
[硕士论文] 潘伟标
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:当代艺术发展过程中艺术材料的边界得到迅速扩张,各种各样的材料媒介都能被拿来作为艺术创作的材料。而在当今时代,艺术所涉及的领域宽广,当代艺术形态多元化,艺术形式交错融合。艺术作品中材料媒介的双重属性使材料在当代艺术中叙述模式占据至关着重要的地位。本文试图通过对当代艺术家的艺术实践作为个例研究,借此浅析当代艺术中材料媒介对叙述模式中空间、语境与领域元素所产生的影响,以期获得更深入的思考与实践。
[博士论文] 郑靖
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:作为长期从事公共艺术创作的实践者,本人多年来一直围绕创作媒介的拓展进行探索与思考。媒材作为物质基础,在整个艺术发展史中有着显著的客观地位。随着人类文明的发展和生产力的不断提高,越来越多的材料被发现和应用,人们的艺术活动也随之逐渐多样化。不同时期各种媒材的应用,使艺术创作行为具有鲜明的时代特征。在人类社会文化系统中占有重要地位的公共艺术,其创作媒材运用的时代性尤为显著,但多以固体材料为主。当前科技的快速发展为公共艺术的媒材选择提供了更广阔的空间,使我们得以通过数字化手段精确控制诸如水、光、声音乃至气味等一些“非固体”材料,以它们特有的动态魅力,极大程度地丰富了艺术创作的表现语言。
  现代科技的发展不仅为我们带来了创作媒材的拓展,相关的数字科技也已将艺术由实体引向虚拟。在人类对神的描述中以及对“全息”这一极具神话与科幻色彩的视觉体验的效仿中,虽然目前还停留在以各种物质媒材模拟“非物质”视觉效果的层面上,但已经体现出我们对虚拟的“非物质”形态的憧憬。而近年来的虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)技术也极大的推动我们思考关于虚拟与现实之间的艺术作为。也促使作为艺术创作“主体”的艺术家、作为“本体”的作品及作为“访客”的受众三者间的关系发生了改变。创作方式、作品形态、体验方式都呈现了空前的多元化,其中的“非物质化”特征尤为凸显。在哲学层面,海德格尔所说的“void”(空)与“emptiness”(使虚空)、老子所说的“无之以为用”,与作为艺术行为呈现方式的“在场”(Anwesen),以及传统艺术创作中以无代有的“留白”,这些“非物质化”又有着什么样的体现?这促使本人的思考由物质化的媒材拓展转向更宽泛的媒介拓展,由“非固体”引至“非物质”。
  本文根据作者自身十多年在该领域的实践,分上下两篇对公共艺术的媒介拓展进行梳理。上篇对非固体媒材物质化的“态”与“势”进行分析,探讨其艺术化的诸种可能性及表现形式。下篇结合东西方哲学、社会心理学等领域对传统及当代艺术创作中的非物质性进行系统梳理,继而探究科艺融合的多媒体时代公共艺术的更多可能性。此研究旨在以非固体的材料、非物质的媒介构造公共空间中的艺术工程。希望通过本文研究,可以为数字时代公共艺术的媒介拓展提供初步的理论基础,为艺术与科技相结合的公共空间艺术创作探索路径。
[硕士论文] 周琛
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:疾病与艺术总是有着千丝万缕的联系,纵观艺术史,众多艺术家都患有过这样或那样的疾病,疾病困扰着艺术家甚至夺去艺术家的生命。在艺术家所患的众多疾病中,有两种疾病显得尤为突出,那就是精神疾病与肺结核。一是患这两种疾病的艺术家数量很多,二是这两种疾病病程长且不易治愈,会对艺术家造成深远的影响。本文就其中一种疾病肺结核对艺术家的创作活动所产生的影响作以简要分析与讨论。肺结核是一种古老而可怕的疾病,但是它却有“艺术家之病”这样浪漫的名字。历史上,很多艺术家患有此病,甚至在浪漫主义运动兴起的时候,一些艺术家希望感染此病,以此方式使自己变得“美丽而浪漫”。众多的艺术作品也描述过该疾病,并成为作品里不可或缺的部分,甚至成为经典的形象(如《红楼梦》中的林黛玉)。在以往的研究中,大部分涉及艺术家与艺术创作关系的讨论时,往往主要研究艺术家所处的社会背景与个人履历等,疾病因素只作为一种参考而未被重视。本文尝试通过对肺结核疾病因素的研究分析来从新的角度阐释艺术家创作风格的形成等问题。究竟肺结核与艺术家和艺术创作有着怎样千丝万缕的联系呢?本文通过对艺术家传记以及相关文献的阅读整理分析和自身的感受记录等几个途径,来阐述肺结核对艺术家和艺术创作产生的影响。
[硕士论文] 王闽南
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:时间,作为从古至今人们不断思考与讨论的话题,渗入在各个学科和领域研究之中,隐藏在历史和现代任意角落。爱因斯坦的相对论关于时间上的思维实验,“未来派”时期艺术家的创作宣言,艺术家在“时间”主题上的艺术创作,都深刻且直接表达了对时间的关注与思考,时至今日的艺术创作,时间依然是可以重复使用的主题。
  对于时间的讨论,从艺术的角度和层面更容易使人理解,艺术家可以把时间这个概念转换成一种直接的,可观看的,甚至可触摸的具象化实体。本文通过论述时间与艺术创作的综合分析,从中国古代山水画到西方当代艺术,探索“时间”为主题的表达方式在观念上的分析与解读,试图寻找此类作品所具有的共同趋向,讨论这些作品是如何介入当代语境,并获得对于当今社会意义与存在价值。
[硕士论文] 许晨晴
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:自歌德提出永恒女性以来,这一形象就成为了美与救赎的象征。而实际上,永恒女性形象最早可以追溯到宗教中去,人类纯洁的伟大导师圣母马利亚可以说是第一位永恒女性。人性与神性在她身上交融,也为后来永恒女性形象的创造奠定了基础。永恒女性身上的爱和美是与马利亚一脉相承的,她们承认美是感性的,只不过仍指向无限和绝对,永恒女性正是在自我救赎中上升为超越性的美的精神。
  永恒女性作为精神性的存在,要成为情感与感性观照的对象,就只能依靠一种形式,就是爱。其中最为直观的是爱情,这种爱情中夹杂着崇拜与仰慕两种思想,表现出来则一半为浪漫精神,一半为神性。爱的另一种展现,则是母性情怀。永恒女性成为了象征意义上的母亲,这种形象消解了爱情中存在的欲望,也进一步提高了永恒女性的地位。
  永恒女性以美的形象给人以感官的愉悦,这为人类逃出生存危机提供了可能性。同时,这种情感也会引发人类占有的欲望,最终会导致美的悲剧。人类在毁灭美的罪感与悔感中,拷问自我并重新构建心灵世界,灵魂自觉向永恒女性靠拢,尝试在精神上与她们结合,由此实现精神的救赎。
  永恒女性在由感性形象上升为理性精神的过程中,她们的形象以及精神被固化,逐渐在失去自我意识中死亡,因而也就失去了美的力量。因此,重构永恒女性要在强调理性的同时肯定她们的感性存在,承认她们的真实性与主体意志。永恒女性将在灵与肉的圆满融合中,获得新的力量。
[硕士论文] 王俪颖
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:自然喜欢把自己隐藏起来,当赫拉克利特指出真理的遮蔽性和掩饰性时,“去蔽”的重要性就显而易见了。因而比起直观的发呆、走神的外显状态,艺术家丰富的精神世界更值得人们去探究。
  气的氤氲流动、道的自由无为无不揭示了游离精神的特性,而它带有的突破力量也为艺术家建构各种可能性的精神世界提供了逾越性的契机。游离作为艺术家创作的重要体验,自然包括身形游离和精神游离两个层面。而不管是身形游离还是精神游离,艺术家的游离精神都带有强烈的辩证色彩。在游离精神的指向下,艺术家任意驰骋,但却会有意识无意识地陷入“庄生晓梦迷蝴蝶”的状态,进而陷入了孤独的困境。然而也正是在游离精神的指向下,艺术家在创作过程中走向了寻找自我、寻找真理的道路。他们御游离精神于困境中寻找出路,最终选择走向无身之境,通达彼岸。但是作品的完整呈现离不开有身之境,因而艺术家承载着游离精神,借其特有的游离特性将自由之灵感注入作品中。
  以艺术家的创作过程为范围,系统说明艺术家经验的游离状态,在自我与他者的辩证关系中论证游离精神的“是其所是”、“是其所不是”、“不是之所是”,指出游离精神是有身之境与无身之境沟通的纽带,是灵感指向有身之境的载体,而艺术家承载着游离精神更是担负着通达彼岸的重任。
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文是30年来“墨西哥美国”边境艺术的整理与汇编,囊括自1986年早期艺术至2016年新艺术呈现。研究旨在从这30年间的边境艺术作品中,探索一个具有代表性的艺术家群体的作品中,创作的普遍动机和理念。为实现这一点,本论文首先以这些国家的边境关系、催生边境艺术诞生的事物以及该类艺术在这些地区的生产发展为研究背景。然后,本论文引介所有置身于边境线附近的艺术作品,并聚焦对它们进行历史和和技术性分析。在分析的基础上,归纳出这些边境艺术中带有决定性的共同特征和表现形式,并试图全面地还原关于“墨西哥-美国”边界发展出的艺术类型以及其在艺术世界和社会中所扮演的角色。
[硕士论文] 吴迪
美术学 合肥工业大学 2018(学位年度)
摘要:在当代语境的背景下,繁复缤纷的艺术形式构成了现代艺术百花齐放百家争鸣的多元格局,艺术作品的物质属性被进一步强化。重新审视“材料”,避免艺术作品流于纯粹物理视效的追逐和各种颜料与媒材的堆砌,摆脱“艺术物质化”现象,创造“有灵魂的,有意味的艺术作品”成为艺术创作中不断探讨的趋势。当今艺术家不断探索艺术形式在架上绘画、综合材料、摄影、装置、行为等艺术之间的自由转换和嫁接,以及思考形式与观念的高度统一,本文以德国新表现主义画家安塞尔姆·基弗为例,围绕其艺术思想和作品,分析作品中物质材料的运用与表现,并结合作者在架上绘画、剧场、行为艺术中的个人实践,探究当代艺术创作中材料与精神诉求表达之间的关系。
  文章主要分为四个部分:第一,梳理艺术材料的发展历程,引出现代多元艺术发展与材料之间的联系,为后文探讨材料的运用奠定基础;第二,以安塞尔姆·基弗的艺术思想和作品为例,指出作品深刻的思想性与材料之间的密切联系;第三,探讨材料本身的视觉审美特性以及在创作中如何利用材料传达创作者的精神诉求,从而达到材料与精神的契合;第四,通过对基弗作品研究获得的启发,结合作者在架上绘画、剧场和行为艺术新语境的实践探索,重新发现材料与精神诉求之间契合与制衡的关系。
[硕士论文] 韩薇
设计学 哈尔滨理工大学 2018(学位年度)
摘要:创意图形是通过新颖独特的视觉形象来进行信息的传播,以其直接、易懂、独特的传播特点,快速、便捷地传递着各式各样的信息,如今早已成为当代社会生活中人与人之间进行情感交流、信息传播的最主要的视觉载体。随着信息化社会的快速发展,以及人们审美能力与欣赏水平的提高,扁平化设计的出现顺应了时代的发展,开始作为一种流行设计风格出现在人们的生活中。扁平化设计以极简主义作为核心理念,创作出的扁平化作品既有简洁的视觉美感,又具有功能性的信息传达,满足了人们渴望简约与自然的艺术需求。创意图形作为扁平化设计中最重要的组成元素,能够对信息进行准确传达,并且在情感上起到沟通交流的作用。反映了当代信息科技的发展水平以及人们在视觉上的审美需求。创意图形与扁平化设计思维的完美整合及审美延伸,已经成为当今艺术设计领域最为流行的视觉表达形式,传达了简洁直观的信息,表现了独特的视觉感受。本文主要探索创意图形在扁平化设计中的审美性研究,通过对扁平化设计理念的探索与研究,探求更新的创意设计思维。通过对创意图形进行全新的视觉艺术表现,研究独特的设计风格与视觉审美表达方法,为扁平化设计中的视觉元素提供更为创新的表现形式,实现创意图形在扁平化设计中发挥最大的作用。
[硕士论文] 朱晓琳
设计学 天津工业大学 2018(学位年度)
摘要:随着国际舞台美术的发展,越来越多的人关注到除服装本身之外的舞美设计中,现如今,多媒体、3D技术、VR等科技元素已经运用到服装表演的秀场中,与之前每换一个主题都要做一个布幕的背景相比,现在LED屏的广泛运用也是大大节约了成本,舞台本身也超越了之前的直线T台、定点造型的设计,呈现出更加多样性的时尚理念和创新意识。舞美造型是构成服装表演的重要因素之一,其表现空间形式、舞台结构布景的视觉流变逐一呈现出多元个性的视觉表现技巧。
  虽然现代服装表演活动中已经对造型形式的多元化运用屡见不鲜,舞美造型的运用如何能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图,以及如何为主题化服装表演活动带来最大的商业效益,针对不同主题类型的服装表演设计不同风格的舞美造型对一场完整的活动带来的重要性,现在国内外缺少对此方面的研究支持。
  基于上述认识,本文将通过对不同主题化服装表演的实践效果,探讨舞台美术对一场完整、成功的服装表演活动的重要意义;弥补主题化服装表演中关于舞美造型重要性的理论研究的缺失,提供能够参照和借鉴的依据,使舞台美术可以更好的为服装表演活动所服务;推动营造服装表演领域理论研究的学术氛围,以改变重实践、轻理论的现状,促进服装表演领域整个体系的完整构建;将哲学理念引入主题化服装表演的舞美设计中,展开对这一领域的可持续性探讨。
[硕士论文] 王晋
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在艺术创作中,“私人化”的自我表达一直是不可或缺的组成部分。这种“私人化”往往来源于艺术家的个人情感、与自己亲近的人或是亲近过的一切事物。同时这种“私人化”的自我表达亦有很强的公共性,由一个私人化的物品来唤起公共记忆与公共情感。从书法中颜真卿的《祭侄文稿》到罗丹的私人化雕塑,从菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的《无题》系列到宋冬的《物尽其用》、《抚摸父亲》。这些私人化物品甚至形成了博物馆的体系,如萨格勒布博物馆等。这些创作都来自于艺术家不同的个人情感与经验,他们通过情感的表达、辨析和整合,使得这些个人情感、这些“私人化”的物品构成了作品的灵魂。
[硕士论文] 邵明慧
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:植物对于来说不仅是食物,赖以生存的资源,它甚至还影响着我们的社会生活,从葛藤到玉米的悲喜剧到玉米再到马铃薯驱动了彝族的大迁徙。植物已经完全渗透进了我们的生活,无时无刻都在与植物产生关系。植物对于当代艺术而言,纵观整个艺术史的发展过程中都有其形态的出现。在人类社会进入了较高级的农耕文明之后,植物的形态便渐渐出现在我们的艺术创作之中,并且出现了许多的借助于植物来表达艺术观念的艺术形式。论文运用了植物学中植物与人类关系的综合性科学和艺术创作的手段,作者列举一些艺术家运用植物和生物技术进行艺术创作的案例,阐释植物艺术的探索性,创造性,思辨性的艺术价值。通过与新媒体艺术和生物技术的结合,并且结合自己在艺术创作中对漆树的观念艺术的尝试,寻找一个符合视觉艺术或是观念艺术的形态,其状态并非一个终止变化的,稳定的结论。我以植物为研究对象,试图让漆这一传统媒介成为观念表达的一种语言和方式,从植物艺术展开创作,通过传统媒介的新表现,衍化成就纯粹观念性的“人”与“物”。
[硕士论文] 房昱
美术学 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:波普艺术(Pop Art,也被称为“普普艺术”或“流行艺术”),是一场全球范围的、关于探讨通俗文化与艺术之间的关系的艺术运动。自出现以来,波普艺术一直在全球各地以各种形式保持着旺盛的生命力,虽然也渐显疲态,但从未被大众抛弃。
  波普艺术试图推翻抽象的艺术,转向符号、商标和其他特定的大众文化主题。波普艺术家认为都市文化是艺术创作的绝佳素材,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该在创作中应用它。波普艺术的创作特征是直接使用商业社会的文化符号,提取其中的某一部分甚至是全部作为创作的主体和对象。波普艺术的出现不但破坏了艺术一直以来的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。
  本文通过对波普艺术的开端、发展、重要意义和精神内涵的探讨,研究波普艺术的本质,在不同国家、不同地区的不同时间段之间进行对比,在研究波普艺术的发展史的同时,与当下的文化产业相结合,探索波普艺术在当下的出路。
  波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。
[硕士论文] 谭晓光
美术学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以关系美学提出的后制品艺术发展作为研究方向,在新媒体语境中界定观念剪辑和观念挪用的可能性。特别是对20世纪90年代以来,艺术界开始兼并的一些被忽视或者蔑视的形态为例,作为个案研究,分析观念的剪辑----挪用和重构的演变,而在一定程度上进行归类和总结。
  本研究首先从艺术创作中创作观念的发展历史开始谈起,讲述从剪辑观念的产生,到观念创作的演变,在新媒体艺术中的价值意义。之后谈到新媒体艺术中受创作观念影响所表现出对技术的追求和创新,反思艺术作品最终作用于观看方式时,从技术表面转变到关注技术背后人与人的关系。由此进入到关系美学对新媒体艺术的解读,探讨关系美学的认识方法,重新建构观看方法去处理新媒体艺术中的非典型案例----后制品。从艺术创作的剪辑观念说起,到创作观念在当下的政治环境和文化背景的发展与转变。就是关系美学在新媒体语境中的生发方式,分析新媒体语境中后制品的表现形式,探索新的审美方式和观看方法。在数字信息时代,新媒体艺术的发展有了很多新的契机,对新媒体艺术中后制品现象的研究将会是深入的了解艺术作品的一个好方法。作品的呈现方式影响观看方式的转变,并且观看作品的方法和途径可以是多重的,现代主义的目的论瓦解给我们带来更多的耐心和热情,去认同现存的意识形态,实践是检验真理的唯一标准,持续发展中的社会为艺术家的持续生长提供丰富的养料。关系美学从实际出发着重探讨的是关于形式的理论,每一件作品都是取材自现实世界的样本。希望对后制品在新媒体中观念的剪辑研究将会为此理论的形成奠定基础,将关系美学的方法论引入到新媒体艺术创作中,将对其有一定的参考意义,为新媒体艺术案例的认识提供新的观看方法。
[硕士论文] 李子然
美术 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:1960年代以来至今,当代艺术家以其创作表达了其对社会情境的看法与意识形态,借由观念艺术与社会雕塑的理念,开始挑战传统的艺术生产的模式,艺术离开其无目的性、美学的无利害性,走出与社会脉动隔绝的孤立角色,改变了艺术家与其观众的关系,开始思考如何透过艺术介入社群。本文旨在探讨此过程的发展、艺术创作的观念,以及其所引发的艺术与公众生活之关系的相关议题,以此来反思参与式艺术创作的内容中出现的不同于以往艺术形式的结构问题,实则与当代艺术发展的历史及观念体系息息相关;并期许本文能够提供艺术工作者在参与式艺术的创作途径裡得以更深入地去检视作品本身得以达致美学价值与社会关怀的并重。“社会参与”艺术实践在欧美比较明确的是九十年代出现,二千年之后蔚为风潮。若爬梳历史,英国艺评与学者克莱儿·毕莎普回溯到1920年代的现代主义时期,艺术家对于艺术与社会的想像与实验,例如未来派、达达等;六十代末、七十年代的表演艺术、偶发艺术、激浪派、国际情境主义、英国社区艺术,或是东欧、拉丁美洲等地相关概念的艺术实践等。九十年代,美国芝加哥1993年的“文化行动”展演;1995年出版的《量绘形貌:新类型公共艺术》纵观七十年代以来的艺术实践都展现与之前艺术实践在基本概念上的差异,其中用“连结性美学”称之为现代主义、个人主义之后的艺术样貌。
  本研究阐述了当代艺术的潮流中“艺术介入社会”其观念体系及产生的时代背景。自1960年代以来艺术家和艺术团体开始渐渐投入其中,在形式上往往以参与性的艺术创作来进行。以艺术介入社会的艺术实践是以社会政治关系,来取代传统艺术材料(如大理石、画布或颜料)进行创作,并且不以传统的物件制造为其创作的目的;从这个角度来看,重点不在物件的形式状态,而在于其中的美学经验,挑战寻常的观念与观者的认知系统。这样的艺术创造过程中也引发了不同社群的对话,并且使观众参与在艺术家的创作过程当中。提出对国外在艺术介入社群的发展的案例及其中出现的有别于传统艺术形式的几个面向的探讨,包括在参与式艺术中视觉上的退场、参与式艺术中作者身份的转换。在这几个方面所呈现出参与式艺术有别于传统艺术形式的不完整。其中视觉地退场谈论有关艺术反物质化后转向一种行为而重塑人与人之间的关系;并且在参与式艺术中作者与观众之间身份的模糊以至于重构一种观看方式。艺术介入社会具体地扩大了艺术影响的范畴,不仅带来了更多艺术的解放和自由、人与人的联结,也打破了艺术与生活的藩篱,使艺术的生产成为社群生活的表达。
[硕士论文] 肖霄
油画 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文研究了中国当代艺术身份意识的转移,通过艺术家的简述及其代表作品分析来思考近40年来中国当代艺术家的身份意识变化现象。20世纪以来中国艺术家对自身身份的焦虑一直从未停息,艺术家们所面对的一个重大问题就是如何确认自己的文化身份。上个世纪80年代,经历了中西融合与新时代的集体主义身份转移的中国艺术,获得的最重要的成果之一就是开始走向世界舞台,也因此,中国艺术家的身份再一次被强调。跨国的艺术交流增强了中国艺术家的身份焦虑,在国际艺术舞台上他们的作品除了呈现先锋、前卫精神外,更加突出的便是“中国性”。带有浓厚本土特色的当代艺术,使中国第一次正式的参与到了全球化的艺术游戏中,并用他们独特的“身份”标签为其在国际艺术界赢得了巨大的关注和掌声。21世纪,网络的快速发展,使得世界各国之间的交流越来越紧密,中国当代艺术似乎正在用“去身份化”的姿态来面对这种始料未及的变化。80、90后的年轻艺术家的文化背景和身份意识越来越模糊,他们关注的是全球化的网络空间和最新的文化潮流,他们采用了形式多样,主题新颖,题材跨界,观念多元的艺术手段来呈现全球共同面临的问题;因此,去掉老一代艺术家所赖以存在的“身份“就成为了一种必然。这种新的身份的转移无疑为中国当代艺术的发展带来了新的焦虑和思考,今天的中国当代艺术是否会越来越远离中国的本土文化,与中国的现实与传统断开联系?这种隐隐的忧虑似乎并非因为有了巨大的艺术资本增值和当今的艺术市场的繁荣而烟消云散。新世纪中国当代艺术貌似发展成了一个近乎于完整的系统,如今却已经很难用西方的传统理论和简单的意识形态来阐释其现状。在这种语境下,中国当代艺术家相比之前更加注重艺术家自身的“个性”,而不是集体的文化归属,也因此,“身份”问题进入了更为微观和更为敏感的层面。
[硕士论文] 刘斯博
美术学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文对参与式艺术中的实践现场与传播现场进行了评述。作为一条反思现代性的线索,参与式艺术一直潜藏于现当代艺术发展的脉络之中,并时常伴随着社会运动进入艺术史。参与式艺术的实质在于艺术作为一种文化行动,以参与的形式介入到社会系统的建构之中,于审美、伦理和政治之维形成干预,在不同的存在情境中与问题形成另类对峙,具有话题性和事件性。人与社会关系则构成了参与式艺术媒介与材料的核心。参与式艺术是一种反物化的,去中心的,在地开展的,浸入式的现场性艺术。而这种现场性则是通过实践现场与传播现场来架构的。在实践现场中,审美的主体与客体以及在地性的现场生成是两个主要问题。从杜尚的现成品概念,到博伊斯的“社会雕塑”,通过对场域的界定,审美主体与客体间的界限被打破,社会作为概念上的现成品进入到艺术项目当中。而参与式艺术“在地性的现场生成”,则是让艺术家/参与者在现代性的语境中面对具体问题,在真实的社会空间中直接行动,与此时此地发生联系。在地性的实践现场是具体的、清晰地、可描述的,它有明确的语境、边界、主体和客体,是参与式艺术发生的第一现场,是实践的基础。在传播现场中,媒体不仅是实践现场的催化剂,而且能够作为艺术参与的途径,以及艺术家创作的话语方式,是参与式艺术发生,讨论与展览的现场。传播现场首先体现出它对构筑作品自身的作用:作品作为一种反物化的媒介,是在不断地传播过程中发酵并显形的,事件、关系等抽象的事实通过媒体的传播生效了,成为作品本身。其次传播现场承载了展览现场的功能。由于参与式艺术作品介质的反物化性,亦使展览空间虚拟化与多维化,进而带来观看方式的改变。这种由实体空间到虚拟空间的衍生、变革和发展也使得参与式艺术能够拓展其空间维度,呈现更为多重的可能性。《六环比五环多一环》是一个针对北京城乡结合部的在地调查项目。在项目中我们能够清晰看到实践现场和传播现场的呈现,以及二者间的前后关系。于实践现场,艺术家以沉浸式的参与方式,通过对边缘叙事的挖掘与梳理来唤起人们的感官。与此同时,经由网络上的信息传递,讨论互动与媒体宣传,作为第二现场的传播现场让作品更加的饱满,显形并生效。两个现场互相呼应,层层递进,是一个完整展现参与式艺术工作逻辑的典型案例。
[硕士论文] 陈惠芳
美术 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:过程艺术指的是上世纪60年代西方众流派中强调过程的相关艺术作品的总和。在各艺术流派中,将过程作为其艺术观念强调出来的这部分艺术作品即是本文所要研究的对象。过程艺术有着变化性以及非永久性特征,在作品材料的选择中,已不经久性作为重要的标准,将时间退化的效果作为创作的主要手段。过程艺术反抗极简艺术的永久性和结构的稳定性。其将时间、运动过程展示作为艺术本身,并将时间纳入到艺术探索范畴。过程艺术不仅将时间作为艺术生成的基准,而且将存在于人的体验中的那部分价值作为体现的目标。因此,以时间为切入点,过程艺术将时间对象化及量化去对抗形式对于艺术的束缚。过程艺术的这种去审美化、反形式主义以及反艺术品物质化,是对现代主义急功近利的机械化艺术生产的反叛。过程艺术是对于艺术上崇高的精神性的守护,它所关注的是时间与存在,艺术与生活关系的问题,与现代主义对于物的专注不同。在过程艺术中,对于技术的信仰被艺术纯粹的精神信仰所取代。过程艺术家充分享受过程中所赋予个体经验,他们自如的运用过程,欣赏过程,敬畏过程。这体现的是艺术家对于生活本身的尊重,过程艺术家恰恰是要艺术回归到生活的本质当中,探索存在与个体经验中的那部分的价值与意义。过程艺术运用在当代艺术家实践范畴中,从决定于材料的属性、到邀请公众的参与、开放式的体验,探索过程本身生发的各种可能性,在21世纪以来的过程艺术实践中,过程艺术所强调时间性、观念性、材料性,与早期的过程艺术实践有很大的不同。由过程艺术的生成开始,过程艺术并不是作为一门独立的艺术样式而存在,它实质是作为一种艺术的语法,被运用在艺术家的创作实践中,将时间、生命、个体在过程语言中融合到作品当中。
  本研究分为三个部分:第一章主要描述从艺术史发展背景到过程艺术的理论依据,第二章分为三小节,主要梳理过程艺术的前期发展以及早期艺术实践,第三章分别从时间性、观念性、材料性的角度比较在21世纪以来的艺术实践中与早期实践的不同,窥视过程艺术语言的发展。过程艺术语言的演变,不仅表现在作品语言形式上,而且涉及到此表象下观念与创作方法的转变。从历史宏观视角,到个人实践的微观视角,运用对比分析的方法,窥探过程艺术在其语言自身发展历程中的变化,以及艺术家在观念上与创作方法中的转变。在对过程艺术演变的线索的研究基础上,展望未来过程艺术语言发展的趋向。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部