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[硕士论文] 李姣
体育教学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:肚皮舞是一项极具西方底蕴、古老文化传承,并集耐力、速度、力量、柔韧、于一体的运动,该研究以体育美学理论为基础,对肚皮舞进行美学分析,归纳出肚皮舞美学特征,并以此为切入点,挖掘出肚皮舞的审美价值,提升对肚皮舞的审美能力及审美水平以指导肚皮舞在中国的发展与融合,使观众在参与过程中具有更好的审美体验。
  本文运用文献资料法、专家访谈法、逻辑分析法等主要研究方法,得出以下结论:首先,该研究从肚皮舞进行了深刻的美学分析得出,肚皮舞具有“刚柔并济”之美、“实虚交融”之美、“化龙点睛”之美、“对称分明”之美、“回归本真”之美。其次,提炼出有关肚皮舞的美学特征,主要表现为:抒情性与感染性、直观性与透彻性、概括性与凝练性、交流性和互动性、节奏感和韵律性、过程性和流动性、表演性和形象性,且通过服饰美、音乐美、道具美、风格美、身体控制美等表现形式来进行阐述。最后,对审美价值的含义进行深刻解析,从概念出发,由表及里,由点代面,从身体塑形、审美教育、社会效应三方面为主要内容对肚皮舞的审美价值进行全面分析,肚皮舞美学特征丰富,应充分挖掘,在肚皮舞的教学和训练中,需要教师提高审美修养和审美能力,努力营造良好的教学环境,从情感出发引导学生认识与感受美;同样练习者本身也要养成体育美学的基本理论和运动科学知识的习惯,在潜移默化中领会肚皮舞的审美价值。
[硕士论文] 黄泽新
音乐与舞蹈学 延边大学 2017(学位年度)
摘要:随着当前经济全球化发展,文化,作为经济全球化的一部分,其在世界范围内的交流,集中表现为国际间、民族间文化的融合。延边州的珲春防川风景区地理位置十分的特殊,即中朝俄三国交壤的区域,这座边境小城很有国际范儿,其独特的文化底蕴和民俗魅力在中国北方民族地区别具一格。
  当今国家的“一带一路”发展战略与东北亚区域经济一体化深入发展,文化产业的趋势下各种文化都面临着重新定位和发展,社会新的发展趋要求用新的思维模式来探究歌舞表演产业发展的新模式。我们通过文化产业角度来看,来摸索多元的文化地区之间的歌舞艺术不断发展与融合,使形成了新的思路和新的前进方向。
  国内对于歌舞表演产业的探索伴随文化产业的实践而兴起,本研究课题试想在精神经济(文化产业)的视角下,结合相关学科的理论知识,对多元文化背景下歌舞表演产业的发展进行理论探索。我的这篇论文是分为四个章节进行研究论述:首先,第一章是绪论部分。主要的是研究了它的目的和意义、国内外研究动态、研究方法及创新点为整篇文章的研究起到承上启下的作用。第二章为多元文化的内涵及在珲春地区的体现,先了解和分析多元文化具体的涵义,再通过多元文化的涵义去挖掘珲春地区地理、人文等方面多元文化的体现。还有目前珲春歌舞表演产业的发展情况,在掌握歌舞表演产业内容的前提下,进而实地调查珲春地区目前的发展现状。根据第二章彻底考察的结果引入第三章,按照第二章的考察结果利用SWOT分析法进行系统的分析开发国际歌舞表演区的的优势、劣势、威胁、机遇等条件。通过各种条件的深入分析,归纳出开发过程中优势、劣势、威胁、机遇的具体情况制定出相应对策。第四章是对研究对策进行了阐述,依照具体的问题来拟定相应的对策:优势与机遇的相结合,可以最大限度的发展;劣势与机遇相结合,利用机会回避弱点;优势与威胁相结合,通过利用优势来减低威胁;劣势与威胁相结合,收缩、合并。通过各种条件的相互结合,最终制定出科学合理并且适合该地区开发和发展的一套运作模式。然后阐明论文的研究意义,最后结束语总结概括本篇文章的论点。
[硕士论文] 余松松
艺术 吉林体育学院 2017(学位年度)
摘要:本文在毕业作品汇报实践创作的条件下,探究体育运动造型对舞蹈艺术形象创作的作用与影响,并尝试结合两者特点将其融合再创作,试从实践与理论两方面入手找到新的方式来阐述此命题。文章主要采用文献资料法,录像观察法,以及采用结合自身毕业汇报作品创作的实践对体育运动造型在舞蹈艺术形象创作中的应用进行对比和分析。论文总共分为三个部分,第一部分在介绍体育运动造型的特点及呈现方式的基础上,试谈对本次毕业汇报作品创作思路的影响;第二部分主要分析北京体育大学的三部体育题材舞蹈剧目《舞侠》、《蹴鞠乐舞》、《棋魂》的艺术形象的创作形式和方法,结合舞蹈创作中的拟物手法和现实题材人物形象塑造的方式,用于毕业作品的实践之中,找到体育运动造型在舞蹈艺术形象创作中的应用方式;第三部分主要阐述体育运动造型对舞蹈艺术形象创作的影响以及本次毕业汇报作品创作中的应用,把体育运动造型分解、整合,利用舞蹈的肢体语言直观或者抽象的去表现一种具体的事物或某种状态,亦可以将其直接塑造成一种直观的体育类型的舞蹈艺术形象。
  在分析和总结两者融合的可能性和方式之后,运用体育运动造型的直观肢体动作语言和舞蹈艺术的审美形式作为毕业作品创作的基础,同时把分解、加工后的肢体动作语言融入舞蹈作品的主题情感之中,塑造出想要表现的舞蹈艺术形象。并通过毕业汇报作品创作的实践找到体育运动造型在舞蹈艺术形象创作中的应用方式,巩固和丰富舞蹈艺术形象的创作手法。
[硕士论文] 何禹莹
艺术 吉林体育学院 2017(学位年度)
摘要:《奔跑的梦想》是一部由吉林体育学院舞蹈研究生共同创作的舞蹈作品,本文运用文献资料法以及案例分析法以作品《奔跑的梦想》为例进行解析。文章首先针对舞蹈动作及舞蹈动作语言的概念进行了阐述与分析,使舞蹈的一些模糊概念清晰准确,逐渐完善和补充该领域理论知识的匮乏与不足。其次阐述了舞蹈动作语言的功能和审美特征。文章结合毕业作品,从创作灵感,作品的结构层次,作品中舞蹈语段、舞蹈语句、舞蹈动作的理论应用三个方面进行阐述,将明确的概念扩充在剧目的表现内容中,使文章表述准确,内容清晰。
  文章的核心是通过研究舞蹈动作语言在特定题材“雾霾”中的应用,展现当下大气污染的热门话题。不同于文字语言和图形语言,作者以艺术化的舞蹈动作语言及舞蹈动作外化来诠释“雾霾”这个近十年来具有流动性、传播性、影响人类情感性的自然现实的题材。在完成硕士毕业论文任务的同时努力做到以专业特色弘扬和宣传全社会对这一环境污染问题的不懈努力,提高社会人民治理雾霾人人有责的思想觉悟。
[硕士论文] 王戈
艺术 吉林体育学院 2017(学位年度)
摘要:普拉提作为一项舞蹈科学领域的训练方法,在当今国内受到了越来越多的关注。它的训练理念与方法运用到舞蹈训练当中,对身体各项能力的提高都具有不可忽视的推动作用。作者在本文撰写之前,对普拉提辅助舞蹈课程在太原市舞蹈高校的开设现状进行调查,现状显示所有高校都并未开设这门课程。为证明本门课程对舞蹈训练能够起到极大的帮助作用,作者以太原市新舞舞蹈培训中心的30名高中未经过舞蹈专业训练的学生作为实践对象(实验组、对照组各15人),并且这些学生正处于一个特殊的时期,通过四个月训练之后将要参加舞蹈艺术类高考。作者运用普拉提训练与舞蹈训练相结合的方法为实验组制定出一堂有针对性的普拉提辅助舞蹈训练课。
  通过16周的训练,实验组学生的各项能力都有明显的提高,大大强于对照组学生。作者还邀请了18名专业级的教师对两组学生最后的汇报课进行测评,结果显示,受试学生的各项稳定性都比对照组学生明显加强。之后对受试组学生也进行了访谈,15名学生均感受到了自身能力明显的提高,稳定性增强。
  实践证明,普拉提辅助舞蹈训练对提高学生或舞者的综合稳定性和下肢力量效果是非常明显的。建议太原市舞蹈高校将普拉提辅助舞蹈训练课程列入必修课。
[硕士论文] 刘睿
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈是一门用肢体语言来表情达意的独特艺术,因此中专舞蹈教育的首要任务就是对“材料”进行舞蹈表演所需的各项身体能力及技术的开发与训练,以塑造出极具表现力的身体。然而,舞蹈动作有别于日常动作,尤其芭蕾舞动作因其独特的技术构建原则和表演技巧更是打破了人体自然运动规律,挑战着人体的使用极限。因此,损伤发生的几率也相对较大,其后果势必影响动作的完成质量与水平。再为甚者,可直接被断送舞台生涯。所以,找出损伤成因并对损伤加以积极预防尤为重要。
  舞蹈训练是培养舞蹈表演人才的基本形式和必经途径,1.其本身科学与否将直接影响培养质量的高低,非科学的训练方法恰恰是导致损伤发生的重要原因。中专舞蹈学校是实现“常人”向“职业舞者”转化的第一步,所以,从源头开始保护舞者健康,践行舞蹈损伤预防极为重要。为此,本文以上海舞蹈学校芭蕾舞专业学生为调查对象,对其损伤的现状及特点作了具有针对性地分析,并在此基础上,从主、客观两方面对损伤致因进行了较为全面且深入的探析。究其背后根源便在于教学双方均缺乏一定的舞蹈人体科学知识,从而造成舞蹈训练缺乏一定科学性,导致损伤的发生较为普遍且频繁。据此,本文在舞蹈损伤的预防研究中以舞蹈人体科学为视角,从学生培养、教师教育和医务监督三方面提供损伤预防措施,如此全方位地为舞者提供高具安全性的训练环境,以避免不必要的损伤,保护舞者健康,保持艺术生命长青。
[硕士论文] 文洁
艺术学、音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国的舞蹈从诗、歌、舞三位一体的形态一直到三者独立发展,经历了漫长的历史过程,直到宋代,舞蹈的发展有了实质性的改变,为后世戏曲舞蹈奠定了基础,也为后世中国古典舞的身段提供了可能性。宋代的乐舞是在唐代的基础上继承发展起来的,是我国舞蹈史上不可分的一部分,亦是我国舞蹈史上光辉灿烂的一页。本文正是从《全宋词》中记载的有关舞蹈的诗词作为切入点,并且结合其他史料梳理宋代乐舞的种类、特征及宋代乐舞繁盛的原因,研究宋代乐舞的发展。
  本研究分为五个部分:第一部分是绪论,从四个方面阐述了本文的研究意义、研究方法、研究现状、创新之处。第二部分是简单梳理了《全宋词》中的乐舞词作的数量;《全宋词》作为史料应该注意的问题;乐舞在宋代的情况简单说明;并对词作进行分类第三部分则是分为两节,第一节通过其他的文献史料梳理了宋代以前的乐舞发展:从远古时期刚刚形成;商周时期的祭祀乐舞逐步建立;再到秦汉时期乐舞的大发展,最后唐代乐舞成为我国舞蹈历史上的顶峰;第二节结合《全宋词》中有关乐舞的词作对我国的乐舞发展状况进行具体的阐述分析。第四部分是本文的重点章节,从五个方面分别梳理《全宋词》中宋代乐舞的三种表演类型、宋代乐舞的种类:渔父舞;抛球乐;太清舞等等、宋代乐舞的特点、宋代乐舞的服饰、宋代乐舞雅化倾向。这一章还结合了其他史料中对乐舞的记载分析了乐舞表演的程式化、综合性特征。第五部分则是梳理了宋代乐舞的繁盛的原因,这一部分结合其他史料进行分析,从宋代乐舞的表演机构、乐籍制度、民族融合这三个方面进行阐述。
[硕士论文] 吴晓龙
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:在舞蹈艺术的创作中“重复”是常见的手法之一,而创作本身就是一种重复的过程,没有一个优秀的舞蹈作品是不经过反复的尝试和修改一次成型的。舞蹈中的“重复”也被定义为再现,如果编导对其进行巧妙地设计和利用,不仅可以为作品本身增添内涵,也会为观众留下较深的印象。在舞蹈创作的过程中,音乐与动作的重复对于时机的选择是至关重要的,何时运用何时展现,都需要设计者的深思熟虑,合理的运用会呈现良好的效果,胡乱的滥用则会使观众觉得作品无味或是凑数;在舞蹈表现上“重复”并不是仅仅让观众再看一遍这么简单,对于编导而言则是希望观众能再次欣赏的同时,对其审美提出更高的要求,这种重复会加深观众的印象,进而再欣赏后对其进行深刻的思考或回味。因此“重复”无论是在舞蹈创作中还是在舞蹈表现上,都是即简单又重要的。而本文以“当代舞蹈作品中的‘重复’研究”为题,对其在舞蹈作品中的运用进行整理和分析,并通过四个章节来完成本课题的研究:
  第一章节——舞蹈中重复的种类,主要是介绍重复在不同种类中的定义、功能及作用,然后再结合作品具体分析,对作品中出现的重复按种类分为五种,分别是动作、音乐、人物、场景和事件的重复,其中又将动作划分为两各阶段,第一阶段是构成重复的动作元素即单一动作的重复与短句动作的重复。第二阶段是动作重复的表演形式即主体动作重复与集体动作重复。在动作元素方面,结合作品对两种动作的重复进行深层次的介绍和分析,总结这两种动作都具有强调的作用,而动作的重复强调在作品中是一定传达某种信息的。在表演形式方面分析这两种不同形式的动作重复,我们可以在作品中看到,两种不同形式的动作重复都有这宣扬主题的作用,不同点则在于主体动作重复强调动作对比,而集体动作重复强调气氛渲染。在舞蹈音乐重复方面,主要是结合作品对舞蹈中不同形式的音乐重复进行解释,并分析它们的不同作用,其中包括呼应式重复、递进式重复与特定式重复三个内容,而这三种舞蹈音乐的重复,不只是在舞蹈的整体音乐中发挥着功能,在舞剧的整体音乐中也发挥特殊的作用。舞蹈的人物重复方面则分为两种,一种是空间人物重复,主要以自我矛盾或自我统一的形式出现在作品中;而另一种是时间上的人物重复,主要是以回忆的方式出现在作品中。在场景重复方面,通常在作品中起连接剧情的作用。在事件的重复方面,主要起延伸人物情感的作用。
  第二章节——重复在舞蹈中的表现与表达,在本章节中首先将舞蹈中重复种类的表现,以有形与无形的方式做了准确的划分,并对人物、场景和事件这些特殊的无形重复进行了特别的说明,其次详细的介绍了隐喻的定义,并结合作品进行细致的分析,总结舞蹈中动作重复是具有隐喻的情感表达功能。
  第三章节——舞蹈中“重复”的效果,以观众的角度,对舞蹈中重复技法所达到的效果进行分析,并结合作品加以介绍和说明,总结重复动作有加深观众直观印象的效果;人物重复可放大观众对人物的内心解读;重复技法的运用能强化观众的思维方式,有助于挖掘作品的内在含义。
  第四章节——舞蹈编创中“重复”的原则和规律,首先,在动作方面,强调动作设计的合理性,并要求动作的认定能够表达主题、动作的编排要符合特定的人物性格、动作的来源要取自与生活;其次,在音乐方面,强调音乐的协调性,主要是明确音乐与动作的关系、音乐与人物的关系、音乐与情感的关系;最后,强调再现的选择性将重复技法的创作步骤分为三个阶段,对这三个阶段的再现的不同选择加以具体的区分,另外对创作中再现的不同选择所产生的影响做详细的说明。
[硕士论文] 吉璐
舞蹈 山东大学 2017(学位年度)
摘要:“盘鼓舞”是汉代代表性的乐舞之一,从汉代画像中我们可以了解到许多有关“盘鼓舞”的图像信息。其中,图像所显现的身体形态和舞姿韵律对于我们当下中国古典舞的复建具有重要的参考价值。除汉画像之外,许多古代文学作品对“盘鼓舞”都有过生动的描述,如汉代文学家傅毅《舞赋》和张衡《观舞赋》等,这对我们进一步研究和复现盘鼓舞提供了有效的参考。
  本文以汉画像“盘鼓舞”的图像为研究对象,通过二维图像分析把“盘鼓舞”的舞姿画面激活成为四维空间的动态艺术,目的是为将古代舞蹈的文化基因有效地运用到当代舞蹈的文化建设中。具体思路是:第一,从历史学的角度阐述墓葬文化中汉画像的历史概况,然后进一步通过汉画像了解汉代“百戏”表演的艺术特征,进而把研究视角集中到本文研究的主要对象——“盘鼓舞”;第二,详细论述盘鼓舞的表演形态,通过图像分析对盘鼓舞的舞姿进行分类,继而探寻其艺术风格和美学特征,以及图像背后渗透的汉代人的人文思想;第三,是关于本文“复现”观点的阐述,即由“二维图像”到“三维舞姿”的准确呈现,由“三维舞姿”到“四维动作”的准确连接,最终构思出“盘鼓舞”的复现作品。
  所以,本论文始终围绕“什么是盘鼓舞?”“为什么跳盘鼓舞?”“怎样跳盘鼓舞?”而展开,以期为当代古典舞体系建设提供历史参考。
[硕士论文] 宁孝臣
艺术学 聊城大学 2017(学位年度)
摘要:本文以聊城高唐落子舞的发展情况与其他地区落子舞的特点关系等进行初步的整理和叙述,对文化层面的高唐落子舞进行外围性的研究。鉴于落子舞的研究资料几乎空白,又是一种“非物质文化遗产”,在进行高唐地区的落子舞进行调研的基础上,针对高唐落子舞的基本本体特征进行了细化的分析与研究。
  本研究分为四个部分:第一章主要是针对聊城落子舞的起源与后来发展情况进行外围的资料陈述。第二章是对落子舞的本体艺术特点所进行的分层次的不同角度研究。第三章主要是对落子舞所具有的审美、娱乐、文化功能等进行研究,探索其得以延续的内在特点。第四章是针对传承模式的研究。
[硕士论文] 傅小青
艺术学 聊城大学 2017(学位年度)
摘要:自我国改革开放以来,国内舞蹈事业的发展就进入了一个新的纪元。舞蹈艺术的编创事业也终于迎来了属于自己的春天。在进入新世纪后慢慢的呈现出百花齐放的盛大场面。舞蹈编导凭借自己的智慧和才识创编出一系列脍炙人口的优秀作品。值得一提的是,在人杰地灵的齐鲁大地上,出现了一批以提炼山东秧歌动作元素为主的舞蹈作品。这些作品以其独特的舞蹈题材、人物形象和编舞技法受到了人民群众的广泛认可和喜爱,并屡次在全国性的舞蹈比赛中荣获大奖。
  本文以编导傅小青为研究对象,通过对于舞蹈作品题材、结构、舞蹈语汇和编舞技法的研究,总结出“傅式风格”的创作艺术特征。从而解决现今山东秧歌舞蹈作品中出现的雷同化、形式化和舞蹈语言守旧化等一系列问题。最终实现舞蹈传统和舞蹈创新的结合发展。
[硕士论文] 相如
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:《大红灯笼高高挂》作为极具观赏性的舞剧之一,分析研究该舞剧中所出现的的各样舞蹈及它们各自的特色,并根据著述、文献等为参考,对“舞剧”“舞蹈文化”等做进一步的认知与理解。以舞剧为中心点,对其表现形式、艺术手段等进行剖析,并深入研究。
  本研究分为三个部分:第一章对舞剧进行相关内容阐述,此章分为舞剧的定义、该舞剧的概述两部分,使之对其有初步的了解;第二章分析该舞剧中的多元化,以两节详细介绍舞剧中多元的舞蹈特色和多元的舞蹈文化;第三章介绍该舞剧所取得的成就,及中国元素的运用价值。
[硕士论文] 李莎莎
艺术/舞蹈 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:《凤悲鸣》是我国著名青年舞蹈家王舸在创作高峰期最具代表性的作品。该作品在选材上巧妙的将经典文学作品与舞蹈本体相结合,突破了舞蹈单一的抒情路线同时赋予舞蹈作品深厚的文学底蕴及经典的时代意义;在形象刻画方面,通过对比的手法突出了人物性格,强化了人物矛盾关系,从而塑造出典型的人物形象;在环境塑造上,采用独特的服装造型与灯光舞美的渲染,用视觉冲击力向观众传达了人物的生存环境和心理环境;在叙事手法上,以一条手帕为道具勾勒出情节发展脉络,用有意味的舞蹈调度丰富叙事内容,配合音乐的感染力将故事叙述的生动而清晰。舞蹈《凤悲鸣》创作新颖,寓意深刻,它独特的编创视角和诠释方式,使其成为了二十一世纪舞蹈作品的典范之作。本篇论文通过对作品进行梳理性的分析,对笔者在创作中遇到的选材问题确定理论参考,对今后创作中主题建构方面提供理论依据。同时,通过对其创作手法的分析,对笔者在创作中塑造人物形象、揭示人物关系、营造舞蹈环境、表达叙事内容等方面起到示范作用。
[硕士论文] 李倩
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文以公孙大娘的剑器舞和“草圣”张旭的草书为切入点,同时结合自己学习舞蹈与书法的经历,进而探究书法与舞蹈的通性,寻求舞蹈与书法之间的微妙关系。
  在唐朝,剑器舞与草书是广受人们喜爱且影响力较广的艺术,张旭曾在观看公孙大娘的剑器舞后得到启发,他曾亲言:“始吾见公主与担夫争道,而得笔法之意,后见公孙氏舞剑器,而得其神。”从中可知,张旭观看了剑器舞之后深受启发,将那痛快淋漓、一气呵成的感觉发挥到书写的动势中,令其草书挥笔流畅、气势奔腾。这是历史上剑器舞与书法的偶然碰撞,然而笔者以为这并不是一种偶然,它们之间一定有着内在的必然联系,以此延伸到对舞蹈与书法相融性地思考,又以舞蹈与书法的相融性深入到所有艺术门类的相融性,探讨不同艺术门类之间的相融性,从而达到相互借鉴、相互融合、共同发展的艺术境界。
  本文基于三个章节展开论述:
  第一章:首先,浅析剑器舞与草书“孕育”的时代背景和社会环境,从经济、政治、文化、外交四个方面展开分析;其次,探求剑器舞与草书“孕育”的发展历程及自身的艺术特点;最后,引出剑器舞与草书碰撞的渊源。
  第二章:探究舞蹈与书法相融性。首先,第一节从二者的外在特征与表现形式(包括呼吸与韵律、节奏与力度、线条与构图三个角度)探究舞蹈与书法的相融;其次,第二节从形美、意美、情美三个方面的共通性来探究舞蹈与书法的相融;最后,第三节通过列举舞蹈作品,探究舞蹈与书法的相融性在舞蹈作品中的体现;
  第三章:谈艺术的相融性。艺术的相融性并不仅存在于舞蹈和书法之间,它广泛地存在于艺术的各个门类中。第一节,首先引入艺术通感的概念,艺术通感是艺术相融性的理论支撑与必要前提;第二节,基于艺术门类的划分原则看艺术的相融性;第三节,从艺术的本质特征——情感来谈艺术的相融性;最后,第四节以舞蹈的角度出发探究艺术相融性的现实意义,从舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈创作三个方面展开分析。
[硕士论文] 周玉
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:自古以来诗、舞、乐三位一体,舞蹈与诗的关系十分密切。从本质上讲,舞蹈和诗都是抒情的艺术,它们均是借助于一定的物质载体来表达人们的思想感情、传达信息、沟通交流,不断融合发展的一种艺术形式。诗在文学领域里被称之为“文学的顶峰、文学的最高形式”,因为诗表达思想感情最强烈、集中,形式凝练,语言优美,手法浪漫,意境深远。黑格尔说:诗“最富于心灵性的表现”,“诗在一切艺术中流注着……”。舞蹈创作作为舞蹈的一种审美实践活动,在舞蹈构思和舞蹈语言方面离不开诗的某些特质。诗中常用的一些表现手法如夸张、比兴、含蓄等,对塑造鲜明生动的舞蹈形象有着一定的激发,诗的多样化风格也给舞蹈增添了新的活力。因而,创作一部优秀的舞蹈作品最终都会上升到对深邃诗性内涵意蕴的追求。
  本论文从诗性这个角度来探索舞蹈创作的内在精神,力图通过分析舞蹈作品来阐释贯穿于舞蹈创作思想中诗性的品质文化。
  论文主体部分分为四个章节:第一章“舞蹈创作与诗的关系”,主要阐述舞蹈创作与诗的本质特征,探究古今中外诗歌历史文化发展,并在此基础上去挖掘舞蹈创作与诗之间的内在联系;第二章“舞蹈创作起点的诗性追求”,本章主要从舞蹈构思和舞蹈语言两个方面来探索舞蹈创作对诗性文化的追求。首先,在舞蹈构思方面,具体对构思的灵感产生、构思中想象空间的发挥,以及创新思维的生成这三个过程进行深入的分析。其次,在舞蹈语言表达上,主要从诗化的意象语言、诗情的叙事语言和诗韵的动作语言三方面展开论述;第三章“舞蹈创作过程中的诗性体现”,着重分析塑造舞蹈形象所常用的一些手法,挖掘舞蹈内在的形象美与多样化风格在诗性中的具体体现;第四章“舞蹈创作效果的诗性升华”,这是本论文的重要章节。先对创作者自身文化背景进行全面的分析,进而对意境中情景交融、虚实相生与形神兼备、气韵生动这两对审美范畴展开阐述,从而深层次的探索舞蹈创作中对诗之意境的追求。
[硕士论文] 陈代福
民族学 中南民族大学 2016(学位年度)
摘要:基诺族在历史上形成了独特的传统文化。自新中国成立以来,基诺族传统文化经历了巨大的考验,发生了深刻的社会文化变迁。特别是近年来,随着族际交往日趋频繁、市场经济的深入、大众观念的传播等社会因素的影响,基诺族在经济生活、风俗习惯、村寨组织、观念态度等诸多方面均出现了巨大的变迁。这种变迁具有时代性,其原因是多方面的,是诸多社会因素合力的结果。在本民族自身、社会以及政府的共同努力下,基诺乡尝试了各种方法试图来保存、传承和宣传民族优秀的传统文化。如今,基诺乡建立了基诺族博物馆、乡村文化广场、村史馆、大鼓舞与古歌传习馆、基诺风情园、基诺山寨等文化传承场所,积极申报文化遗产和非物质文化遗产项目,制定文化传承人保护、文化辅导员进村、民族文化校本课程进课堂、古歌与大鼓舞培训等制度。特有的特懋克节、基诺族大鼓舞、“七科”与“布姑”演唱以及反映基诺族历史文化的古歌等重要文化遗产得到了有效的延续和传递。
  文化是民族的具有整体性、系统性的生活方式,文化传承需要政府、社会以及民族自身共同的参与和努力,建立科学的民族文化传承体系。传承与创新是民族文化未来发展的方向,惟其如此,才能推动社会主义民族文化的繁荣发展。
[硕士论文] 王俊博
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2016(学位年度)
摘要:舞蹈创作在中国舞蹈发展中有着重要意义,舞蹈编导们在舞蹈创作中起着重要作用,舞蹈作品是否优秀取决于舞蹈编导们如何把握舞蹈创作中的各要素。在现存舞蹈优秀作品和编导课教学中发现,舞蹈结构是舞蹈创作中最为重要的核心点,它决定了舞蹈是否完整成立。本文通过对心理式舞蹈结构的研究和创作方法在概念上的定义,并从实际创作中找到心理式舞蹈结构的运用方法和特点,通过对目前舞蹈编导课中出现的问题,提出了心理式舞蹈结构的新解和创作方式,最后分别从舞蹈编导、演员、观众、教学几个角度,分析出舞蹈心理式舞蹈结构出现、运用及理论的意义,为高校编导课程的心理式舞蹈结构教学提出自己的建议。
[硕士论文] 李辉
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2016(学位年度)
摘要:在我国璀璨夺目的舞蹈领域中,有一颗异常耀眼的宝石——“中国原生态舞蹈”,它是古代先民们“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”而产生的,属于较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈,更加完美的诠释了中华民族博大精深的舞蹈艺术,在全球化日益繁盛的当今社会,由于现代文明过快的发展,我们传统的舞蹈艺术面临消失殆尽的危机。因此,如何采取合理有效的方式去保护、传承和发展我们的原生态舞蹈,成为了势在必行的紧要任务。大型原生态歌舞集《云南映象》的成功推出,似乎又让我们看到了曙光。通过研究分析,找出在传承和发展中可以借鉴的经验。
  全文总共分为六部分,第一章绪论,主要从研究意义、研究现状、研究方法以及选题创新点等方面进行了叙述,第二章主要是对中国原生态舞蹈以及《云南映象》的基本概念进行综述。第三章主要从艺术风格、舞台魅力等方面分析了《云南映象》展演的艺术特点,并从它的表现形式、叙述方式、歌舞形态、舞美服饰等方面中总结出了中国原生态舞蹈继承发展的一些共通要素。第四、五、六章为文章的核心部分,以前文的研究为基础,分别从《云南映象》大获成功后产生的可观价值中分析总结了出了中国原生态舞蹈发展所向的共通性,继而这三章分别从政府、商业、文化教育这三个角度来具体阐述究竟怎样合理有效的传承和发展我们中华民族的传统舞蹈艺术。最后的结语部分对整篇文章的核心观点进行了梳理总结。
[硕士论文] 程慧雯
音乐与舞蹈学(艺术美学方向) 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:“红舞”是红色舞蹈的简称,它是红色文化家族中的重要舞蹈艺术形态,传播久远,影响广泛。“红舞”具有较强的艺术性、人民性和时代性。它以审美的方式和艺术的品格,再现了不同历史时期国家的政治变革、社会演化、经济转型及文化发展,表现了中华民族自强不息、激情昂扬、积极进取、锐意改革等美学精神。当下,电视等大众传媒的发展升级,助推文化领域兴起了阵阵红色旋风,演唱红歌、朗诵红诗、播映红色电影、推介红色旅游等为主体内容的电视节目都在如火如荼地进行着。相比而言,红舞的电视传播及研究则显得非常滞后。作为一种传承和弘扬中华优秀传统文化、中华美学精神,承载和表现社会主义核心价值观的重要艺术形式,红舞具有强烈的艺术感染力和美学价值,红舞内容质朴、乐观、大气、健康、积极向上,是不同时代主流美学精神的凝结与写照,也是继往开来地追求和创造美好生活的伟大人民的文化需要,我们有必要对之进行研究和阐释,尤其是借助传播最为深广、影响最为普遍的电视媒介来弘扬和传承其美学精神。
  本论文共分为五章进行阐说。第一章论析了红舞的“美学精神”,着重从红舞艺术的本体精神、人民的精神、时代的精神三个方面予以探讨和归纳。
  第二章梳理了红舞电视节目的发展与美学精神的表现,概括了红舞电视传播以来各个不同历史发展阶段的不同特点,爬梳、整理和阐述了红舞在电视传播中呈现出的古代文明、自然生态、革命历史和社会风情等“多元化”内涵。
  第三章考察了电视的多维形态与红舞美学精神的传播,分析了红舞在综艺节目、访谈节目和文艺纪录片等不同形态电视节目中的文化特点、美学特性和传播效果。
  第四章探讨了红舞美学精神电视传播的美育价值体现,着重阐述了红舞的审美认知、审美教育、审美愉悦价值。
  第五章反思了红舞美学精神的电视传播现状和瓶颈问题,论析了红舞美学精神电视传播滞后的原因,强化了红舞电视“品牌化”传播的价值,为红舞美学精神电视传播的更好发展和表现提出了相应策略,力求探索出一条红舞美学精神电视传播的有效之路。
[硕士论文] 刘晓冰
音乐与舞蹈学 青岛大学 2016(学位年度)
摘要:话剧和舞剧同为戏剧的两大分支,虽然在表现形式上有所不同,但同样都要求演员具有极强的表演能力。要想塑造好舞剧当中的人物,能够让观众产生共鸣,就必须重视表演在舞剧中的地位。本文将话剧表演的相关理论及方法运用到舞剧表演当中,旨在增强舞剧演员的表演能力,使舞剧表演更具有表现力和感染力,为话剧表演运用于舞剧表演提供了理论依据,对舞剧的表演有着重要的意义。《原野》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名著。这部创作于1937年的经典名著,是曹禺先生唯一一部描写中国农村的作品,其风格显然不同于他的其他代表作。《原野》可以说是曹禺先生写得最深也最富有争议,最富有看点的一部好戏。选择《原野》这部剧作为分析的对象,是因为它同时具有话剧和舞剧两个版本。通过同一个脚本,便于进行研究和比对,可以将话剧表演中的元素运用到舞剧表演当中,增强舞剧演员的表现力以及对人物塑造的能力。
  本研究分为三个部分:第一章节,主要对《原野》的话剧及舞剧版本进行分析和研究,为后面话剧表演元素运用到舞剧当中提供基础;第二章节,是对话剧表演中的“体验”如何运用到舞剧表演当中进行细致的剖析,其中涉及想象力以及真实与信念感的运用;第三章节,就话剧表演中“体现”这一部分如何加入到舞剧表演当中进行深入的论述,内容包括加强形体表现力、语言表现力以及表情的表现力等内容。
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