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[硕士论文] 杨嘉烨
文艺学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:曾繁仁先生是我国著名美学家,他学识渊博、锐意创新,多年来积极从事文艺美学、美育和生态美学研究,取得显著成就。通过对中西方哲学、美学思想的充分探究和对生态问题的深切关注,曾先生提出了生态存在论美学观,为我国生态美学的发展指明了方向。生态存在论美学观充分吸收了中国传统哲学和美学中的生态智慧,具有中国气派和中国特色,大力推进了我国生态美学的发展。曾繁仁在生态存在论美学观的研究中,提出了几个重要的范畴,这些范畴融合中西方生态美学智慧中的精华,并被曾先生加以阐述和发展,具有重要的现实意义。范畴既是生态存在论美学观之中的亮点,也是研究生态存在论美学观中的重要突破点,具有重要研究的意义和研究价值。
  本文主要通过三个方面对曾繁仁的生态存在论美学范畴做出论述:首先论述曾繁仁生态存在论美学范畴的思想基础。基于生态存在论美学观的中西方哲学理论基础和文化背景,本文将曾繁仁生态存在论美学观的思想基础总结为西方资源和中国资源二个部分,对每个部分中的生态美学思想进行了充分的挖掘,找出这些资源对生态存在论美学范畴建构所起的作用。
  其次探讨曾繁仁生态存在论美学范畴的内涵。主要阐述了诗意地栖居、四方游戏说、家园意识、场所意识这四个既相互独立,又具有逻辑关联性的范畴,探讨它们的渊源、内涵、意义和实际应用等方面。曾繁仁在论述范畴时博彩众长,广泛吸收中西方理论资源并进行了阐释和拓展,所以,突出曾先生的阐释和拓展是研究中的重点。对范畴的分析,也有利于进一步探寻生态存在论美学观的内涵和外延。
  最后,总结出生态存在论美学范畴具有博彩众长,融中西方生态美学智慧于一体;审美视野广阔、理论内涵丰富;具有一定的现实意义和浓郁人文气息;关注生态文学和生态批评等特征。通过对特征的总结,剖析生态存在论美学范畴中理论的包容性、视角的独特性、浓郁的人文气息和特有的诗性魅力。
[硕士论文] 孟令恺
文艺学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:本文在细致分析“游鱼之乐”原典基础之上,参照历代学者对此命题的注解与观点,借助现代生态审美思维,将此古老的命题进行现代生态审美意蕴的阐释,并为西方近代美学的缺陷与当代生态审美的建设提供借鉴与理论资源。
  本文认为“游鱼之乐”作为《庄子》秋水篇的一则寓言,是庄子借“濠上论辩”的情境来向读者阐明在“以道观物”的视域下,生命主体实现了“和以天倪”的精神逍遥的自由体认。在这种精神体认的过程之中,庄子将自己的存在回归到最原始、最本源意义上的存在——自然体的存在,并以“独与天地精神往来,而不敖倪于万物”的态度,与濠上情境中的其他生命体进行了精神交互。这种将包括“游鱼”在内的濠上万物作为与人平等的生命体进行交流的精神体验,就是为近代西方艺术美学体系中所匮乏的生态审美。
  庄子的生态审美思维是建立在“生态存在论”的哲学信念基础之上的,庄子将人类的存在视为天地间的一种自然状态,以个体精神通向不为人类社会因素所局限、切分的自然万物作为精神真正自由的途径。生命主体的精神在情境中回归到人与自然万物本源意义上的冥合,实现具有生态意蕴的审美。
  濠上之辩包含了诸如审美共同感、审美触发机制、审美感受与言语交流等一、系列审美问题。概言之,在濠上之辩中,惠子的疑虑在于作为不同生命体的庄子对水中游鱼的情感状态的把握何以可能。庄子的回答并未用清晰的语言正面回答此问题,而是将处于怀疑状态的惠子引向濠上的情境体验。庄子对惠子疑惑的点拨还需要结合庄子看待世界的一贯视域进行理解。
  庄子之所以能够实现对不同于自身生命体的游鱼情感状态进行体验,源于其不拘于个体生命有限视域的“以道观物”的体认世界的方式。要体味到真正的逍遥意趣,需要从自身固有的纯粹理性思维模式中摆脱出来。
  庄子要使惠子理解、感受到自身对于“游鱼之乐”的审美体验,最好的方式是为惠子进入到如同自己经验的审美体验提供一种切入契机,这种契机便是一种情境。情境的展现有多种方式,语言只是其中的一个辅助手段,既然庄惠二人同游濠梁之上,两人都有感受到濠上游鱼怡然自得的审美机会,但是惠子没有像庄子一样有所察觉,即濠上的情境并未对惠子审美体验的生成起到触发作用。
  庄子在濠上这一激发自身审美体验的情境中,无法提供另外一种能够触发惠子审美体验的情境。因而,庄子只有借助语言手段将惠子在以固有的认知方式看待这个世界时,所忽视的“濠上”这一可以激发审美体验的情境加以强调。
  庄子在濠上情境中能够实现对“游鱼之乐”的体认与把握,源自其“以道观物”的视域,而这种视域的哲学逻辑基础则是具备生态意蕴的“齐物论”。庄子秉持着“天地与我并生而万物与我为一”的信念,在这种对于世界观照的基本思维与态度引导之下,庄子才可能用“以道观物”的视域来体味“濠上游鱼”的情感状态,从而实现“独与天地精神往来,而不敖倪于万物”的物我融通。而这种“和以天倪”的精神体认方式,实质上是以生态存在论为哲学基础的物我融通。一贯采用“以道观物”视域和“齐物”思维方式的庄子,以情境对话的方式向惠子触发天地境界的“无言之美”的过程之中,体现出丰盈的生态审美意蕴。
  “濠上之辩”本身就存在于充满生态意蕴的自然情境之中。濠上情境所具备的生态意蕴之所以在庄子精神感受的视野中能够呈现,其根本原因在于庄子在潜意识中对于生命存在的认识与信念具备生态存在论的因素。庄子认识到并相信自身无时无刻不生存于自然情境之中,濠上是生命生存的自然情境的具象展现。濠上情境是庄子能够知“鱼之乐”的原始性触发情境,也是进行生态审美意蕴阐释的空间和基础。
  庄子对话的语言中也流露着丰富的生态智慧。在生命主体不丧失感知独立性的前提下,庄子于濠上情境中实现了一种“物我冥合”的感知效果;为向惠子分享此种逍遥精神体悟,庄子借助了“言说”这一不得不选择的方式。为了在最大程度上保证这种感受的原初性、恰切性,庄子则强调“意在言外”,采用一种情境式的言说方式,将自身形象、自身思维、所处环境、对方思维冥合于寓言或隐喻之中,通过这种寓言或隐喻将生命主体于逍遥状态下的精神体验以“情境再现”的方式展现出来。这种言说的方式否定了单向度的线性言说,从而将多维度视域、诸感官体验融于语言所营造的意象情境,是一种将“可言”之语言概念表现“不可言”之生态存在意识下的神与物游之态的智慧言说。
  庄子本身看待世界的视域,就有一种潜在的“生态视域”的境界。在这个视域之中,主体精神可自由地体验自然运化而生的天地万物,实现时空与境界双重意义上的逍遥。在这一逍遥的精神状态之中,生命主体并不因精神的自由体验,而具备类似于上帝看待万物的俯视视角;相反,生命主体正因为自身的精神逍遥、与天地相通,从而能体验自然运化之妙,感受自然天地的“不言之大美”,进而对天地间的一切生命乃至无生命体持有一种平等尊重的态度。在“以道观物”的视域中所体现出的尊重一切生命体的态度、付诸生命主体的精神体验,便是生态审美意蕴之所在。
  在这种潜在的“生态视域”思维指导下,庄子善于“通物”,能够实现主体间的互动与沟通。庄子“善于通物”是实现知“游鱼之乐”关键和前提。同处于濠上的情境之中,作为不同生命体的庄惠二子之所以对“游鱼之乐”有着不同的体认,归根结底在于二人的思维方式和视域范围存在差异。庄子之所以能知“游鱼之乐”,主要因为庄子“善于通物”。而这种善于通物,以今天生态审美的标准来看,则是符合将天地自然万物都看作有性情、有灵性的主体,能与人进行平等交流的标准。
  总之,在整个濠上情境中,乃至整部《庄子》的情境中,庄子在体认世界、进行精神体验时,都是以生命体弥合与天地万物的界限,来实现“和以天倪”的状态的。所谓的“和以天倪”即是:在生态存在的信念支撑下,生命主体秉持着尊重一切生命体的态度,借助“通物”的精神实践,个体生命精神得以融通于天地万物之间。在这一精神体验的过程中,生命主体的生态存在由一种相对静态的信念存在滋生为一种生命动态下的精神与肉体的双重存在。以庄子濠上知鱼为代表的生态审美体验,也是在“和以天倪”的状态下得以触发、生成。
[硕士论文] 夏茂燕
美学 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:老子是道家哲学的奠基者,也是道家思想体系的确立者。根据后世对其思想进行的美学解读来看,同时他也被认为是道家美学的重要开创者。道家思想在形成之初是以老子为代表的,道家思想是中国传统文化中的重要组成部分。在老子哲学思想中,“道”被当作是世界的本源,所以老子哲学思想的中心是“道”。此外,老子还将美的最高理想归于“道”这个最高范畴,也就是说在老子的思想中,“道”被当作是美的本体。从古至今,虽然老子其人其书尚有诸多不确定的问题存在,但以上对老子其人的定位以及对道家思想的相关概述在学界已成为共识。老子的《道德经》是在“礼崩乐坏”的社会背景下产生的,于是老子在书中就其生活的时代境况提倡“返朴归真”的拯救之路。本文对老子《道德经》中关于“真”思想的美学解读以“道”为基础进行,《道德经》中关于“真”的思想也正是从道论和德论层面的含义向美论艺术论方向发展,从而使其具有美学意蕴,并探究其影响和意义。
  “真”在老子思想中有两层含义:作为宇宙万物本根大宗的道体之真和依道而行抱朴守素的本性之真。第一层含义是在道论的层面对《道德经》中的“真”思想从道性方向进行考察的;第二层含义则是从德论的层面对本性之真从物性和人性两个方向展开的。德论层的本性之真包括物性之真和人性之真,都是对道论层的“真”思想从形而上的哲学高度向形而下落实的具体体现。本文对老子的“真”思想及其影响主要从三个方面作美学解读和探讨。第一个方面是梳理老子《道德经》原文中的“真”概念及其相关思想,首先将《道德经》中直接提及“真”概念的章句摘录出来,从整体上把握老子在《道德经》中所主张的“返朴归真”思想,将构成“真”思想的主要概念进行梳理;其次从道论、德论层面对老子《道德经》“真”思想提出的必要性进行说明,并对这一思想进行阐释。最后明确作为哲学概念的“真”在老子思想中的地位,指出《道德经》之“真”是老子思想中对“道”进行描述的一种属性,《道德经》之“真”贯穿老子思想的始终;第二个方面论述的是“真”思想从道论、德论层面向美论艺术论层面的过渡,并由此开显出三个美学维度,即审美人格的造就、审美心胸的培养和美真统一审美观的建立,从而揭示老子的“真”思想在美学中所蕴涵的意义及其对后世美学发展所产生的影响;第三方面着眼于现实,从人性和审美两个角度入手通过对当下社会面临的人性朴真衰微和艺术审美虚浮的困境进行描述,来探询精神困境出现的根源及老子之“真”思想对当代人正面临的这两大困境所具有的启示。
[硕士论文] 张育瑜
哲学;外国哲学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:美学实在论是艺术本体论的延伸,在艺术本体论的基础之上,对于艺术品所具有的属性进行研究,试图寻找出确定的属性,为美的本质做出明确的定义。美学实在论在不同的学科中所具有的含义也是不同的,本文旨在区分这种内涵的区别,并且对于美学实在论所涉及的问题进行整理,以明确美学实在论总体上的结构。
  本文共五个部分,第一部分为绪论,界定了美学实在论的研究对象与研究方法,梳理了国外具有代表性的一些美学实在论研究者的作品及思想。从诸多的研究者的观点中,对美学实在论有个大致的概念。国内关于美学实在论的研究仍然数量不多,而关于艺术本体论的研究,随着分析美学在国内的发展,其研究的成果也有许多,而美学实在论则是在艺术本体论的基础之上对艺术品所表现出的属性进行研究的。
  第二部分为对美学实在论讨论之前,需要明确区分的部分概念。首先是美作为语言中的谓词与作为美的谓词之间的差别,即美作为谓词与其他谓词的区别,在使用谓词的时候,谓词起的作用是不同的,而美与其他谓词的区别在于其所形容的主词是不一样的。其次是“Realism”在不同学科中具有不同的含义,在艺术学中为现实主义,而在哲学中则是实在论,那么他们之间的联系与区别是相当重要的,因为两者含义的不明确,在混淆两者观点是,会出现错误的理解,这也是在定义艺术品是什么的时候,哲学家们会是用艺术本体论作为对象的依据。
  第三部分是对一些已经提出主流的美学实在论的观点的介绍,超验的美学实在论与美学属性实在论,超验的美学实在论将美学视为同科学实在论一样的存在,而大多数的美学实在论则是美学属性实在论,在美学属性实在论中,情绪主义理论、理想状态理论和理想观察者理论,他们自身也存在着不少问题。但是他们之间最为明显的特点在于都会将其与人的认知相联系,即人的审美问题。在审美问题的过程中,属性也表现出不同的特征,最为明显的是物理属性与其他的抽象属性之间的差别,审美属性当中这两种属性的差别,使得不同的美学实在论之间的差异得以体现,因此这两种属性被分别了论述,并且也要明确他们与审美之间的关系。
  第四部分为审美的实在性,在这里需要明确的是审美的对象是什么,这个问题是第二部分的延伸,在第二部分中虽然将属性进行了区分,但是仍然需要进一步明确那种属性是我们的审美对象。明确审美对象之后,需要明确的是审美对象在不同的感官之间是如何的运作的,并且在不同的感官之间同样的很美对象会导致什么样的差异和统一性。之后需要讨论的是,如果审美的对象确定了,以及人在接受什么对象的过程中如何达到一致,所以此时需要引入个体审美之间差异的问题,同时又要为审美判断在不同个体、空间、时间上的传递寻求新的辩护。这一部分最后则提到了非理性的审美判断,即态度的问题,审美判断不同于真理判断和道德判断,真理判断有真假,道德判断的真假虽然没有明确,但是仍然有需求上的迫切性,而审美判断知识关乎个体的判断,且不存在真假,也无实际上的利害问题,这就为审美判断的实在性提出了新的挑战。
  第五部分说的是,在我们的实在论之中有一些基础性的问题需要提前明确。实在论的目的并不在于要找到一种确定性的对象,而是一种确定性的方法,而在确立这种确定性的方法的时候,有诸多的前提条件需要明确。明确了这些条件之后,才能够得到确定性的对象,这才是实在论的目的。对于实在论中关于物理属性的特点问题也是非常值得怀疑的,物理属性可以通过适当的手段进行消解,那么在审美过程中的作用,可以转向对于社会、文化等因素的研究,而实用主义美学可以作为后续研究的对象加以研究。
[硕士论文] 方玲玲
外国哲学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:美学是近代兴起的一门年轻而久远的学问,随着近代哲学认识论的转变,美学也由最初的认识论转向心理学诠释研究。西方美学以理论体系为主,东方美学以审美范畴为主,东西方审美思想的比较研究,对建立世界美学体系有非常重要的意义。换言之,世界美学体系的建立离不开东西方美学思想的融合。在笔者看来,在进行比较研究时,选择好切入点是其关键所在。对东西方审美态度及其思想的比较能够凸显东西方各自鲜明的审美特征,同时又能发现它们异曲同工之妙。因此,比较研究也是建立世界美学体系的重要一步。
  本文首先从把握西方审美态度理论及其发展轨迹为出发点,着重阐述西方代表性审美理论,包括康德的审美无功利思想、叔本华的审美观照说、立普斯的移情说、布洛的心理距离说,力图从中总结出西方审美理论的共同特征。西方美学是跟随哲学的转向而转向的,所以西方美学也是从认识论转向了心理学诠释的审美态度,由这种转向和发展的过程,归纳出西方审美理论的共同特征——普遍存在着一种超越现实、超越个人欲望、超越实体的审美。
  其次,东方以中日韩三国为对象,领略东方审美态度及其思想的独特风格,通过剖析“飘逸”、“空灵”、“沉郁”、“物哀”、“幽玄”和“风流”等东方审美态度的主要范畴,归纳这些审美范畴的共同特征——天人合一的思想和更注重不受拘束的自在超脱的性格。中日韩三国共处于东亚文化圈,在审美态度上有很多相似之处,但是由于其地域差异、政治经济制度、风俗文化等的不同,也造成了审美范畴和审美态度的差异性。
  再次,通过阐述东西方审美态度及其共同特征,比较其异同点并找出其融合的可能性。从方法论、哲学观和审美态度上比较其差异性,在此基础上找出融合可能性,力求从方法论、哲学观上相互借鉴并达到审美态度的互补,最后分析构建世界美学体系的必要性和迫切性。东西方审美态度应该相互取长补短,“取其精华,去其糟粕”,建构一个建立在东西方美学基础上的为东西方所能接受的美学体系,而这个体系是人类共同体的结晶,是人类的共同财富。
  最后,总结概括前文,得出要建立世界美学体系离不开东方美学审美态度和西方美学审美态度之融合的结论。
[硕士论文] 杜晓润
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:在物理空间中,“方向感”源自远古先民对太阳的崇拜,显现为一种天人合一的宇宙方位观。方位观念经历了从东西到南北,从二维到三维的发展演变,构成了一个与四季晨昏相互配合的立体系统。在甲骨卜辞、《礼记》、《尚书》等古籍文献中,东南西北“四方”作为祭祀神灵的“四方风神”而带有了宗教色彩与神话风格。《周易》八卦创建了与方向相关的复杂符号系统,五行、五色、五味、五性等都与五方一一对应。左右、上下、前后等方向以身体为参照坐标,中心与四方共同维系着古代先王的政治权利与秩序。
  在审美空间中,人们的情感体验、思维表征无不受到方向感的指引。古代先民基于四方方位展开了远方想象,贯穿着对于无限宇宙的认知与遐想,东南西北四个方向被赋予了独特的生命体验。人们的存在紧紧依附于对空间的占有与放逐,家园成为了安放身心的摇篮,也是每个人心之所向的情感皈依。海德格尔开启了空间存在论的转向,西西弗在上与下的定向活动中一次次叩问着存在的意义。在思维表征方面,中国山水画家以“散点流观”的流动视角体察自然万物,渗透着“返身而诚”、“天人合一”的宇宙空间意识。在中和之美的道德理想中,以“中”为本的礼乐文化同样蕴藏着“中央—四方”的方位秩序。中国古典美学讲究“圆”的思维,也正是循环往复、周行不殆的永恒智慧,带有极强的方向感。同时,情感在空间中的张势与敛势体现了方向感的空间张力,一方面是以儒家为代表的容纳天地万物的恻隐之心,另一方面是以老子为代表的精神的沉静内敛、向内凹入。
  二十世纪以来,后现代空间纷繁复杂、瞬息万变,不断改写着存在的方向、位置与距离。在欲望与快感的驱动下,消费的神经刺激着艺术的媚俗,使人们感到前所未有的眩晕、孤独与迷茫。正如异化中的人类不再成为世界的中心,艺术、文化也都出现了去中心化的倾向。物质欲望极大满足的“有”实则是一种无所适从的虚无。审美的自由以“无”代替“有”,使人们重获心灵的方向感,以绝对的逍遥指引生命的方向。在超验空间中,方向感体现于美学的神圣性,是超越有限而走向无限的永恒力量。
[硕士论文] 张洪倩
美学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:本文以福柯的美学思想作为研究对象,围绕其思想核心“关怀自身”展开论述,通过梳理“生活美学”发展脉络和福柯思想演变的进程,探索福柯美学思想的现实意义。
  本文共分为三个部分并且力图呈现一种系统性,第一章通过梳理美学历史(知识论美学—人类学美学—艺术哲学—生存论美学)和美学理论演变进程,以发现美学研究对象的转变过程,从而掌握“回归生活”的美学走向以及“生活美学”理论存在的必要性。然后将福柯的美学思想与整个西方美学史相连,考察“生活美学”的理论样态与诞生缘由,归纳出“生活美学”的实践意义:生活美学不是理论性的哲学思考,而是生活实践的实用技艺。第二章重点论述生活美学的核心问题即“关怀自身”。通过考察福柯的思想发展轨迹,从权力理论到“关怀自身”再到实践智慧,进而确立福柯“主体性”理论的地位以及“关怀自身”的实践意义。第三章主要论述何为“生活美学”,明确“生活美学”与“消费美学、生存美学”之间的区别,由此引出美学范畴的基本语义的转向,总结福柯“生活美学”最重要的意义即对现实生活的指导意义和对主体性的关怀。
[硕士论文] 李洋
中国语言文学 海南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文通过比较的方法,旨在研究中国美学的“物感说”与西方美学的“移情说”两种学说。首先,从艺术本体论的视角来切入物感说美学,围绕着物感说的源与流进行阐释与考察,从而对物感说在历史中的生成逻辑给予理解和梳理。重点介绍“气”、物感说“阴阳”、“和”、“兴”、“感”这些重要的概念、范畴。同时以移情说美学发展线索为依据,在移情说的发展与距离说、直觉说、内模仿说、象征主义这些概念范畴有着密切的联系,这样一来,诸多概念之间构成了丰富的可比性。
  两者的比较主要是从主体论的视角分析二者主体之间的异同。由于移情主义认为,审美主体是审美特征,也就是说,自我是主体地位,物感说则认为情境是审美欣赏的最高境界,最终目标是物质与自我的统一。在本体“情”的产生过程中,物感说起情方向是由静及动的被动式“起情”,在“以物观物”思维下人处于相对受动位置,由此产生了情景交融式审美体验;而移情说则是预设情的普遍心理机制,起情方向是主动式“移情”的由动及静,这正是体现了自然对立面下人的完整形象。
  在宏观视角方面,我们还将分析东方的自然本位论与西方的个体中心主义的产生及其影响。物感说的文化母胎是中国古代农业社会,其思想前提,思维模式是体现在“天人合一”。移情说的文化母胎是希腊、希伯来文明,它的思想前提之下,其根本旨趣在于张大自我,表现自我,这跟两希文化精神是一脉相承的。这两者的文化艺术精神既是泾渭分明、又是殊途同归的。
[硕士论文] 李耔菡
哲学 西安电子科技大学 2017(学位年度)
摘要:人类起源于森林古猿,对自然山林有一种天生的亲近感,人与自然的关系是构成整个世界的重要组成部分。然而,人类在向社会性进化的过程当中,也不断面临着生存危机。人们从最初简单的物质资料生产,到如今愈发演变成物欲膨胀、自我迷失,人与自然的关系也冲突不断。于是人们开始寻求解决途径,植树造林、人工景观等等如雨后春笋般涌现,试图以平衡自然山林的比例来实现人与自然的和谐。虽然这些现象表明人类生态意识的觉醒,但这仅仅是从作为“他者”的自然进行改造和重构,要想真正实现人与自然的和谐共生以及人类“自我”的安身立命,内心的回归显得尤为重要。
  《庄子》作为中国传统文化中极具思辨性的道家经典,既传承了“道法自然”的道家传统,也开创了以“三言”作为隐喻建构的新手法。《庄子》文本中对山林的描写俯拾即是,在借隐喻展现山林之美的同时,也以山林作为“他者”,对“自我”的人进行了深入探究,进而揭示其所推崇的“道”。山林不仅在生物属性上是万物的栖居之地,更是在精神领域成为隐士、神人的修道之所。《庄子》的山林世界是自然而然的,人类在自然山林中应当心怀敬畏,顺应而为,并以此为鉴,对“自我”加以审视,扬长而避短,在不断的反思中发现山林之美,发掘“自我”之真。
  人类的一切作为,不仅是为了发现世界,更是为了发现自我,寻找自我价值,探寻生存意义。《庄子》提供的山林世界,既是人与自然之间基本关系的缩影,也代表了一种回归自然的隐逸文化。人是复杂叵测的,而山林始终如一,“自我”的人可以通过回归“他者”的山林来观照自身,在有所为的同时有所不为。只有认识到人与自然山林之间关系的重要性,方能把握当今的生态文明建设的侧重点,用以解决时代诉求。
[硕士论文] 侯得霞
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:奥尔德里奇(Virgil C. Aldrich,1903-1998)以现象学为哲学基础,提出审美经验客观论,认为审美经验的客观性是指观察事物的客观方式,而不是思考和解释事物的客观方式,对此他强调凭借“领悟”和“观察”两种知觉方式,来区分审美经验和非审美描绘的经验。审美经验客观论是奥尔德里奇美学思想中一个至关重要的部分,然而却没有得到美学界应有的重视。奥尔德里奇的美学思想集中表述在他的美学专著《艺术哲学》一书中,该书是一本哲学意味较浓厚的美学著作,故本文题为《奥尔德里奇美学思想研究》。《艺术哲学》是改革开放后,李泽厚主编的第一批美学译文丛书中的一本,足见其重要性。但是国内除了中译本之外,对其美学思想的研究只局限于若干重要观点的解释,研究成果仅限于为数不多的几篇文章,未见系统研究的学术学位论文。纵观这些研究成果,学者们大多采用的是细节性的研究方法,这种研究方法虽有一定的针对性,但却不能把握奥尔德里奇美学思想的全貌,因而也就难以对奥尔德里奇的美学思想价值进行定位。所以本文试图为改变这种局面做出自己的努力,采用从理论背景到核心内容,从宏观到微观的方法来对奥尔德里奇的美学思想加以概括,力求从他的思想逻辑中,归纳出他基于审美经验的美学思想,并试图对其做出辩证合理的评价,以期对奥尔德里奇的美学思想有一个较为完整的把握。
  引言:分析了奥尔德里奇的生平、美学著作和研究现状等相关背景,提出了本文的论述思路。
  第一部分奥尔德里奇美学思想的理论基础。
  该部分主要论述了奥尔德里奇美学思想产生的两个理论基础:一是以审美经验为出发点。当代美学与传统美学相区别的特点之一就在于对审美经验的重视,西方关于审美经验研究的漫长而曲折的发展过程,为奥尔德里奇的美学思想发展提供了丰富的理论资源。他在辨证分析各派各观点的基础上,以审美经验为基础,形成了自己的美学思想。二是以现象学和分析哲学为基础。现象学作为一种哲学方法和哲学思维,认为审美经验是一种原生经验,是以自身为目的的经验。现象学这种考察事物方法,推动了美学的发展,其基本原理已被广泛应用到美学领域。奥尔德里奇认为现象学作为一种描述性形而上学,它将启示我们用一种新的方式来观察事物,于是他以现象学为哲学基础,以审美经验为重心,研究审美知觉的特殊观看方式,从而力证审美经验是客观的。奥尔德里奇尝试以分析哲学来澄清艺术谈论中语言的混乱,将艺术谈论划分为三个层次即艺术描述、艺术解释和艺术评价。
  第二部分奥尔德里奇美学思想的核心内容。
  此部分主要探究了奥尔德里奇美学思想的两个方面的核心内容:一是审美经验论。对审美经验概念的源流进行了梳理,虽然不能涵盖所有对审美经验的具体看法,但是我们可以把握审美经验含义的动态发展。奥尔德里奇对审美经验研究的逻辑方式是基于笛卡尔二元论,认为审美经验必须要有客观的美的对象,才能显示出审美特征,主张审美经验客观论。并且认为审美经验不同于日常经验,审美经验是对事物外部属性综合完整的反映,具有整体性。当下审美经验由自律走向他律,该部分还涉及审美经验与日常经验关系的探讨。二是审美知觉论。首先巡览了审美知觉的发展历程,接着指明奥尔德里奇对特殊审美知觉方式存在的探究是以维特根斯坦的看作理论和冈布里奇的艺术幻觉说为理论基础,辩证吸收并形成了自己的审美知觉理论。他认为存在“观察”和“领悟”两种知觉方式,不同的知觉方式把握到的物质性事物也不同。在“观察”中,物质性事物表现为对特性的限定,在“领悟”中,物质性事物表现为赋予它活力的外观。由于审美知觉的特殊性,该部分还包括日常知觉与审美知觉关系问题的探讨。
  第三部分奥尔德里奇的艺术之思与艺术门类论。
  这部分内容论析了奥尔德里奇的艺术思想,包括两个方面:一是艺术之思。关于审美经验的研究与艺术作品之间的关系,奥尔德里奇认为审美经验应以艺术作品为研究的主要对象和来源。关于艺术作品性质的不同回答,奥尔德里奇认为应从物质性事物及其种类外观的把握来揭示艺术作品的性质,他把艺术作品性质问题定位为三种不同逻辑类型,即物理客体定位、审美客体定位和问题本身定位。同时,奥尔德里奇还辨析了艺术作品的几种要素,包括材料和媒介、表现和再现、内容和形式等,他认为如果不对艺术进行一般性的观察,便不能对艺术作品有透彻的理解。艺术批评有不同的逻辑方式,奥尔德里奇利用语言分析哲学的方法,尝试着澄清艺术谈论中的混乱现象,并对艺术谈论进行了三个层次的划分:艺术描述、艺术解释和艺术评价,他从逻辑方面,区别了艺术谈论中的术语问题。二是艺术门类论。奥尔德里奇通过绘画、建筑和雕塑、音乐和舞蹈、文学和戏剧等这些具体艺术门类,力证其思想的合理性。
  第四部分奥尔德里奇美学思想的评价。
  该部分尝试通过意义与价值和缺憾与争议两个方面以期对奥尔德里奇美学思想做出合理评价。一是奥尔德里奇美学思想的价值和意义。本文认为其价值与意义在于三个方面:审美知觉在研究方式上的出新、审美经验在内涵上的哲学性考察、美学思想在语境上与现实的互动性。二是奥尔德里奇美学思想的缺憾与争议。本文试图总结分析其三个方面的不足,即轻视对自然美的研究、哲学理论基础存在唯心主义倾向、审美知觉是否存在仍受怀疑。
[硕士论文] 徐俊英
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:作为现代新儒学思潮中最具关键性的代表人,牟宗三以哲学思辨的方式对中西美学进行了积极地思考,其以“道德的形上学”为哲学基础的美学思想不仅对中西美学的交流与会通作出了突出贡献,而且对20世纪的中国美学产生了深刻的影响。
  本文以“道德的形上学”为切入点,运用中西比较的方法,对牟宗三美学思想的发展历程、理论来源、哲学基础进行梳理分析,进而对其美学思想的建构层次加以全面而深入的研究,以期呈现牟宗三美学思想的概貌,揭示其美学思想的独特价值以及对中国当代美学研究的意义。
  绪论对牟宗三美学进行了总体上的概述。通过与康德美学进行分析比较,凸显牟宗三美学在哲学基础、审美结构以及审美境界等方面的独特之处。此外,这部分对牟宗三美学思想的研究现状进行了评述,并分析其中的不足。最后,论述了牟宗三美学的研究价值与启示意义。
  第一章主要介绍了牟宗三的学思发展历程及其美学思想的理论来源。通过历时与共时相结合的方式,呈现了牟宗三美学思想发展与完善的轨迹。从牟宗三的学思发展历程中能够看出,其美学思想具有明显的阶段性,是一个不断转变完善的过程。从理论来源来看,康德美学、中国古典美学以及新儒家美学对牟宗三美学产生了直接的影响,且贯穿于牟宗三美学形成的始终。
  第二章的任务是分析牟宗三美学的哲学基础。“道德的形上学”既是牟宗三哲学中的核心思想,也是其美学思想得以建立的前提与基础。本章从智的直觉的内涵、其存在的可能性及证成方式三个方面肯定了智的直觉,这种肯定为牟宗三美学的哲学基础提供了理论前提。另外,从审美的角度对智的直觉与审美直觉进行比较分析,以凸显智的直觉的特性。“道德的形上学”不仅具有成立的可能性而且更具有建立的现实性:以“良知”为道德本体及两层存有论的现实存在。由此,以智的直觉为基础前提,同时以“良知”为本体而连接两层存有论的“道德的形上学”这一哲学基础就完成了其创建过程。
  第三章重点探究了牟宗三美学的建构层次。这部分通过审美结构的真美善的分别说与合一说、审美判断原则的无相原则、审美境界的圆善之境及审美形式的纯美四部分内容从整体上呈现了牟宗三美学的大体样貌:在审美结构中,对四因说的厘清为真善美的分别说与合一说的成立奠定了基础,分别说中独立的真、善、美通过合一说而指向了“即真即美即善”。在审美原则上,牟宗三否定了康德的无目的的合目的性原则并以具有中国特色的无相原则加以代替。在审美形式上,牟宗三对纯美非常看重,并将它与康德的纯粹美加以比较分析从而凸显纯美的价值。在审美境界上,牟宗三将最高的境界指向了圆善。圆善之境对生命主体而言,同时具有指导道德实践以及审美鉴赏的双重意义。在这美学思想的建构过程中,牟宗三始终是在“破”康德美学的基础上进行“立”中国美学的内在精神,并对中国美学中出现的问题加以改造。
  第四章对牟宗三美学思想的意义与局限进行了评价与反思。牟宗三以中国美学为基本立场,通过批判康德美学而促进中西美学的对话,同时对中国美学也进行了相应的改造。在改造与建构的过程中,牟宗三美学所具有的审美特色便呈现了出来,即他以“既破又立”为主要研究方式及以“形上学”为主要证成进路的美学特色。牟宗三美学的局限也是较为突出的。作为建立在“道德的形上学”基础上的美学,它不可避免地具有绝对的理想主义色彩,也就使得牟氏美学与现实生活脱节。
  论文结语部分特别强调,在中西哲学美学的文化碰撞中,如何吸收其他文化价值的同时弘扬中国美学的特有价值就显得格外重要。所以,对于中西文化之间的差异,要基于“求同存异”观念并以更加宽容的心态去看待,任何形式的民族中心主义对中西美学的交流都是不利的。
[硕士论文] 吴琼
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:王阳明(1472—1529)是明代最具影响的思想家、哲学家、文学家、军事家和教育家,是陆王心学的集大成者。心学的发展到了王阳明这里达到了极致繁荣。王阳明有着极为曲折丰富的人生经历,并在一生践行中体悟出以“致良知”为中心的心学理论。阳明心学是深受儒释道影响、带有浓重道德伦理色彩、注重个体精神与主观体验的一种意蕴深厚的诗性智慧学说,由于其心性修养思想以“心”为本体,着重于个体的直觉顿悟和对固有至善“良知”的体认,因此包含了十分突出的审美特征。与西方哲学理论和逻辑体系不同,阳明心学作为中国传统文化的一部分,有其独特的存在与思维方式。王阳明虽是一个哲学家,但他的布道方式主要不是逻辑概念的推理演绎,而是靠诗人的直觉来把握世界;同时阳明心学也不同于玄学的抽象理论形态,而是运用具象的理论思考同现实实践相结合。相对于求真求知层面的认识论,阳明的心学美学思想以至善“良知”的道德境界为根基,进而寻求“乐”与“万物一体之仁”的审美化宇宙境界,人生旨在超道德层面的审美超越。要理解心学美学思想的要义,重点在于“知行合一”即用心的实践与体悟。王阳明的理论思想在道德境界与审美境界层面,都具有深刻内涵和研究意义,对于在当今社会节奏愈来愈快的生活方式下构建符合时代特点的审美化人生观,返归本心最舒适的存在状态,具有生动的启示和指导作用。
  导论部分首先介绍了王阳明的生平及其心学思想的主要内容。后就当前国内外学者对于王阳明相关课题的研究现状进行分类梳理,并指出本文对于阳明的审美化人生观研究的创新点与侧重点。
  第一章阐释了王阳明审美人生观的主要内容。第一节“审美人生价值观”,由“心即理”的心本体论的理论基点出发,通过对“心即理”、“心外无物”、“良知”、“知行合一”等认识论内容的阐释,来讨论并总结王阳明的审美化人生所追求的价值论观点。第二节“审美人生境界观”,以心学美学思想中体现出的对于“诚”的认同与“狂者”的赞赏、对于“乐”为心之本体的理想追求和对“天地万物一体”境界的抵达,展开对阳明物我一体、心无间隔的宇宙审美人生境界的论述。第三节“审美人生实践观”,结合阳明在现实事务中对“行”的实践,包括在人生抉择、诗文、书法领域的艺术实践情况等,以其知行合一的认识论为根基,来讨论其审美化的人生实践观中所倡导的“致良知”与“事上磨练”的实践方法论。
  第二章探讨了王阳明审美化人生观的生成背景及其他相关原因。第一节“明中期复杂的社会时代背景”,主要分析探讨了明朝中晚期复杂的社会环境、拘谨的科举考试制度、昏暗的政治形势等时代因素,对王阳明审美化人生观形成的影响;第二节“传统思想对阳明心学中审美人生追求的影响”,论述了影响阳明哲学思想生成的主要传统理论思想来源。从思想渊源来看,其人生思考在受佛、道二氏的人生境界论影响下复归于儒。从个体思想角度论述,他受到周敦颐、二程、朱熹、陆九渊等多位思想家的思想影响;第三节“百死千难的人生经历对王阳明审美人格的影响”,结合王阳明跌宕起伏的人生历程,论述了其审美化人生观的直接来由;通过分析讨论王阳明的独立而独特的性格内因,从“知”的心理角度阐释主体内心对其审美人生观的生成作用。
  第三章论述了王阳明审美人生观的意义与启示。第一节“王阳明审美化人生观的意义”,探讨了阳明心学美学思想下的人生追求在当世与后世的影响和意义,阳明心学对日本、朝鲜、美国等地的影响等;第二节“对现代社会人生观建构与童蒙教育的启示”,立足当下时代背景,思考其审美人生观所独具的现实意义,其对于当代社会人生价值追求的启示以及对童蒙教育的借鉴指导作用。第三节“阳明心学美学思想的局限性”,从心学思想内容所存在的一定矛盾中,分析了其理论思想的局限性。
  本文结语指出,王阳明的审美化人生观强调“心”的主体意识,讲求包蕴万千、自得自由的人生境界,向心求“内圣”,求“知行合一”、“万物一体”之“理”,对于如何获得美的人生境界与人生价值都具有很高的理论指导意义。目前对于王阳明从审美化人生观角度进行理论阐释探讨的文章资料还不够充分,仍有可供研究的空间与价值。
  王阳明的心学思想无论在当时的社会背景下,还是在现代化生活的今天,都有着无可忽视的创造性影响。而对于其心学当中所包蕴的美学思想及其审美化人生观的研究,不仅在理论学习上,在现实借鉴中亦具有相当重要的价值和启示意义。
[硕士论文] 付兰
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:刘熙载,晚清著名文艺批评理论家,其思想理论主要集中于《艺概》一书当中。《艺概》以札论形式对清代以前的作家、作品、文学流变和创作方法等问题进行论述。而其正变观正是支撑其文论思想的重要批评方法之一。由其正变观我们可以清晰地认识到他的文化立场、理论来源、审美态度、评价标准等多方面的思想内容。刘熙载针对文体的不同类型,探究各类文体的发源与流变,在总结和评点前人论说的基础之上,提出了诸多颇具建设性的文论观点。
  第一部分刘熙载正变观的理论渊源。正变观由儒家传统的“风雅正变”观念发展而来,是一个具有独立精神的古代诗学概念,内容丰富,历史悠久。在历史的演进过程中,逐渐与“奇正”、“通变”、“复变”、“雅正”等文学范畴和哲学思想交叉融合,形成了一种中国古代独有的批评观念和批评理论。正变观不但能反映时代的审美风向还能直接体现学者的理论素养和文学情趣,是研究文体发展的一个重要维度。
  第二部分刘熙载的文体正变观。以散文的历史发展为线索,刘熙载将文体的源头追溯到“六经”,极力推崇“六经”的典范作用。同时,刘熙载重视文本之间的渊源关系,崇尚文体之“变”,并倡导文体的发展要因“时”而变,以“时”为大。
  第三部分刘熙载的诗体正变观。刘熙载提出了以“出于《骚》者为正,出于《庄》者为变”的诗学正变观。划分了《庄》、《骚》两种诗歌的审美范式,注重诗歌的精神内涵,核心表达出以儒为本的文化立场。并尊崇符合儒家诗教精神的文学作品,尊崇继承“风雅正宗”的曹植之诗以及“诗之变,情之正”的杜甫之诗。
  第四部分刘熙载的词体正变观。刘熙载一改前人以“婉约”为正的词学传统,反尊“豪放”为正。将词体的源头追溯到李白之《忆秦娥》,赞赏“声情悲壮”的词风。此外,将词人的人格与词作的好坏直接挂钩,尊崇“君子之词”。
[硕士论文] 曹艳英
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文旨在借鉴已有成果的基础上,以苏珊·朗格的《感受与形式》、《艺术问题》、《哲学新解》等著作为依据,对其虚幻空间理论进行研究。主要从虚幻空间理论的产生背景、理论来源,定义和特征以及虚幻空间理论的意义三个方面进行阐释论证,并尝试将她的虚幻空间理论放置在西方美学史中进行评价。
  绪论部分简要介绍本选题的缘由和苏珊·朗格虚幻空间理论的研究现状。根据国内外的研究现状进行分析,提出自己的研究方法与思路。
  第一章首先从苏珊·朗格虚幻空间理论的时代背景进行分析,将对其影响较深的表现主义美学,形式主义美学,符号哲学美学和美学语言转向及空间转向的主要理论进行梳理,分析得出其对苏珊·朗格虚幻空间理论的影响。同时,对苏珊·朗格虚幻空间理论的理论来源进行分析,并结合对其影响较深的怀特海、卡西尔、阿道夫·希尔德勃兰特等人的相关理论进行提炼总结。
  第二章对“虚幻空间”这一核心理论概念进行界定,在结合她所给与的定义基础之上进行分析概括。对作为虚幻空间的组成部分——幻象与视觉在艺术中的作用进行分析,并交代二者在虚幻空间中的地位、功能。归纳出虚幻空间的四个特征:“富有生气的存在”是从它的形式层面上的分析,虚幻空间的形式是有生气的。“自足的、整全的体系”是从它的整体层面上的分析,虚幻空间是一个自足体。“创造而非再造”是从它的主体层面上的分析,虚幻空间是主体创造出来的,而不是模仿的再现。“纯粹视觉性”是从接收层面进行的分析,虚幻空间是纯粹视觉性的一种艺术幻象。
  第三章主要结合苏珊·朗格的虚幻空间理论在各类造型艺术中的呈现进行具体分析。本章主要从绘画、雕塑以及建筑三种最具有代表性的造型艺术入手,侧重于虚幻空间理论在这三种造型艺术中的呈现,及其对艺术的发展所起到的作用。
  第四章描写的是苏珊·朗格虚幻空间理论的意义与影响。首先对苏珊·朗格虚幻空间理论的意义展开叙述,并将这一理论影响审美形式的抽象化进行分析,也对苏珊·朗格的虚幻空间理论对艺术空间转向的影响进行了阐释。同时,以客观的态度对虚幻空间理论的形式主义与新康德主义立场予以辨证地对待,指出虚幻空间理论强调的是形式和精神的呈现,这将会导致形而上,与现实实际相脱离。
  结语是本文对虚幻空间的研究状况,研究中存在的问题与不足以及未来的研究方向的陈述。
[硕士论文] 刘树蕾
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:宗白华是现代著名的美学大师,关于他的研究论著已经相当丰富,尤其是他的意境理论,已经达到一定的高度和深度。但他关于艺术境界的思考,却很少有人关注,这是因为宗白华的文章中常常出现两者混用的情况,而大多数的学者在阐述时往往将艺术境界等同于意境。这在某种程度上造成了对艺术境界内涵的遮蔽,也不利于进一步深入了解宗白华的美学思想。所以本文通过对文本的细读,试图对艺术境界的内涵予以梳理和概括,并分析阐释其独特价值。
  导论部分首先指出了宗白华文章中常出现境界与意境混用的现象;然后梳理了宗白华艺术境界观的研究现状,并对论文选题的意义和价值进行了分析;最后指出了本文的侧重点与创新点。
  第一章首先对境界的概念进行了梳理,在此基础上对宗白华艺术境界的内涵进行了概括。指出在宗白华看来,艺术境界是艺术家以整个的心灵为背景,从情感的体验出发,通过一定的艺术形式,凝铸于特定意象中的对于生命、人生、宇宙真理与价值的体悟和深思。它具有主体论、创作论和价值论三个层面的内涵。
  第二章分析论述了宗白华关于艺术境界的具体见解,主要从艺术境界的构成、呈现和追求三个方面对其境界观进行阐发。第一节,“艺术境界的构成”,从创作主体的角度论述艺术境界的构成因素。宗白华认为艺术境界的创造需要艺术家有一颗赤子之心,同时也要有旷达的胸襟和非凡的直觉体悟能力。第二节,“艺术境界的呈现”,从艺术创作的角度指出艺术手法对于艺术境界创造的重要性。宗白华对虚实相生、观照法、空间组织法等都有独到的见解。第三,“艺术境界的追求”,从价值论的角度指出艺术创造应当追求境界。宗白华认为艺术创作有写实、传神、妙悟三重境界;禅境是中国艺术的理想境界,也是最高境界。
  第三章分析了宗白华艺术境界观的思想渊源。第一节,“中国传统文化的影响”,分别从《周易》的“生生之德”和“无往不复”、老庄的“道”和“虚”以及禅宗的“妙悟”三个方面来阐述传统文化对宗白华的影响。第二节,“西方人文意识的浸润”,分别从叔本华的同情说以及柏格森的生命创化论两个方面来论述对宗白华的影响。
  第四章是对宗白华艺术境界观的评价。第一节,“宗白华艺术境界观的意义”,分别从艺术主体、创作与批评等方面来肯定其价值。第二节,“宗白华艺术境界观的启示”,从现实角度指出艺术创作需要艺术家既要涵养心灵与人格,同时也要提升艺术素质。
  结语:在充分肯定宗白华艺术境界观价值的同时,也指出其具有一定的局限性,有一定的乌托邦色彩。
[硕士论文] 肖琼
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:汉代是中国传统节日定型的重要时期,许多先秦流传下来的自然节令在独尊儒术的文化政策下增添了“礼”的标签,朴素的节期习俗开始成为儒家道德伦理下行的重要渠道,如屈原、介子推等历史人物与节日的结合。在这一过程中,官方以礼化俗,借以改造社会、教化民众,同时民间节日的娱乐狂欢特质仍在延续。汉代大一统局面的出现,促进了各地区节日风俗的融合,与外交流的过程中,异域风情不断传入中土。值得注意的是,节日系统和历法系统密不可分,农耕文明进一步发展的汉代社会,节日不仅调整着官民礼俗,更在农耕社会遵循自然规律、发展农业生产方面发挥着指导作用。节日的审美特征也呈现着一种浓郁的农耕文化色彩。
  本文以汉代节日文化为研究对象,从审美的角度展开深入研究。首先,从汉代节日的文化内涵进行深入研究。汉代节日文化具有深厚的自然时令基础与文化观念,万物有灵、自然崇拜、祖先崇拜等都是汉代节日涵盖的文化内涵。其次,在探究汉代节日文化内涵的基础之上,深入分析汉代节日的审美内涵、审美特征及其社会功能。最后,依据汉代节日文化审美在现代性经验下出现的问题,探讨其问题转换和出路。
  绪论部分论述本文选题的原因与价值、国内外研究现状、研究思路与方法以及主要概念的界定。本文认为汉代作为中国传统节日初步定型的重要时期一直是学术研究的热点,然而从审美的视角对汉代节日文化加以研究解读的论述较少,对汉代节日文化的审美内涵与特质缺乏分析概括。
  第一章汉代节日文化的形成和发展。本章依次从汉代节日文化形成的历史基础、社会基础上探讨汉代节日文化的形成和发展,按照当时节日的发展状态将其分为新兴、壮大、转型和收缩四类节日。选取其中具有代表性的节日,论述其起源、主要节庆活动及其文化内涵,描述汉代节日文化的总体风貌。汉代节日的文化内涵考察是进行审美研究的基础。
  第二章汉代节日文化的审美内涵与特质。本章依据汉代特有的文化背景,从审美的角度对其审美内涵与特质进行深入研究,包括汉代节日文化所有的外在仪式美与内在和谐美的审美内涵,儒家理论融入而节日礼俗审美分野凸显,节日文化审美神圣性犹在世俗化显现的审美特质。
  第三章汉代节日文化审美的社会功能。节日因社会发展、人们需求而产生,亦对社会发展、人们生活产生影响。本章从社会与人两个层面论述从华夏族到汉族的审美共同体的建立与形成,在汉代节日文化中“礼”、“俗”文化两者共同发展、相反相成而又相辅相成,成为美学意义上礼俗互动的范本,汉代节日文化审美的传承与变迁影响着两汉民众的生活方式与精神世界。
  第四章汉代节日文化审美的现代转换。本章主要探讨传统节日在现代社会进程中出现的新的变化,现代性经验下传统节日缺乏内涵与意义,在现代美学经验下有效整合节日文化审美内涵价值是汉代节日审美问题转换的关键。
  本研究旨在通过对汉代节日文献的系统梳理,借以窥视汉代社会节日生活的现场,探析汉代节日文化呈现的审美特点,为汉代社会生活史、文化史研究提供节日审美的学术视角。
[硕士论文] 秦军洋
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:真人秀节目起源于欧美,在经济全球化背景的影响下迅速扩散。2000年广东卫视《生存大挑战》的播出,标志着中国原创真人秀节目开始登陆电视荧屏,经过近二十年,国内真人秀节目从对国外真人秀节目的“模仿”、版权引进再到“本土化”创新,呈现出多元化的发展趋势。近年来各主要卫视的真人秀节目屡屡创造收视奇迹,获得高利益回报,但是真人秀节目的整体水平却参差不齐。
  本文以当下热点的真人秀节目为研究对象,从审美文化层面对其进行解读,全文共分为六部分,绪论部分简述了目前国内对真人秀节目的研究现状和真人秀节目的审美文化研究。
  第一章是对真人秀节目的概述,梳理了真人秀节目在国内的发展历史,并对真人秀节目作了界定。依据不同的划分方式,目前国内屏幕上的真人秀节目类型可从内容的区分上划分为六类:游戏竞技类、野外求生类、婚恋交友类、亲子类、生活体验类和旅游探险类,每种类型真人秀节目也都拥有各自的特征。
  第二章阐释了真人秀节目中的多维审美文化,真人秀节目之所以受到大众的喜爱,并多次成为热点是与多元化的大众审美文化密不可分的。随着三十多年的改革开放和经济体制改革,中国社会文化呈现开放状态,西方哲学思想逐渐被人们所接受,中国传统思想体系也在发生改变。同时,随着信息技术的普及,人们进入“读图时代”,真人秀节目便利用视觉文化和营销手段与人们的生活发生关系,成为一种日常休闲方式。
  第三章在后现代文化视域下详细地分析了形成真人秀节目热潮的审美文化根源。首先是女性主义的崛起。“五四运动”以后,自由与民主成为时代主题,女性地位不断提高,男性同样可以被女性消费。其次,与放纵的审美追求息息相关。受众在观看真人秀节目时,更多的是为了追求情感的宣泄和狂欢的体验,力图打破精英文化的主流地位。再次,符号消费为文化消费的主体。制作者将真人秀节目中的广告、明星、粉丝以及节目本身都塑造成一种消费符号,通过受众观看,潜移默化的引导大众进行现实消费。
  第四章探讨了当下真人秀节目存在的问题:真人秀节目在制作过程中过分重视商业利益,为了提高收视率,不断挑战社会底线,造成“男色消费”泛滥、“明星过度市场化”、“同质化下的审美疲劳”等问题。
  结语部分对本文作了总结,提出真人秀节目必须立足本民族文化,合理引导大众的审美意识,传播正能量。
[硕士论文] 李宁
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:纳尔逊·古德曼(Nelson Goodman)是著名的分析哲学家、分析美学家,在逻辑哲学、分析哲学、现代唯名论、新实用主义等领域都有卓越的贡献。
  纳尔逊·古德曼在现代唯名论、世界构造理论、符号指称理论等哲学理论与多元而丰富的艺术实践活动的结合中对艺术活动进行了新的分析与建构,形成了自己独特的艺术符号学理论,对于我们深入理解分析美学以及艺术哲学,促进艺术创作以及进行艺术批评都有着重要的意义。其艺术观,20世纪60年代末刚一提出就在欧美国家引发热烈讨论,然而,由于意识形态的影响以及理论取向的差异,国内对古德曼的研究却一直稍显沉寂,直到最近几年才引起应有的重视,但更多地是在分析哲学、实用主义、符号学的宏观视野中展开,谈论哲学、符号学以及实用主义太多,而对具体艺术观却缺乏足够的辨析,更缺乏艺术理论史的定位与评价。由此,纳尔逊·古德曼的艺术观在国内学术界仍有较大的阐发空间与研究潜力,具有重要的价值与意义。
  导论首先介绍古德曼的生平状况以及代表性著作;然后阐述国内外学者对于古德曼哲学、艺术理论研究的现状;最后论述本论文的侧重点与创新点。
  第一部分探讨纳尔逊·古德曼艺术思想生成的多重基础。第一节,“现代唯名论”,论述了现代唯名论“承认个体而否认类”对其艺术本体论的影响;第二节,“世界构造理论”,论述了构造主义思想对其艺术价值观念、艺术与科学关系的意义;第三节,“符号指称理论”,辨析了指谓与指称的关系,阐释了例证、隐喻的内涵;第四节,“多元艺术实践”,从艺术收藏家、艺术创作者以及艺术教育者的活动,介绍了丰富的艺术活动对古德曼艺术思想的影响。
  第二部分论述纳尔逊·古德曼艺术观的主要内容,主要从艺术再现观、艺术表现观、艺术形态观、艺术识别观四个不同的维度进行阐发。第一节,文学再现观,辨析了古德曼对再现相似性理论的批判,指出了其新的理论建构再现指称论与再造现实论的创新之处;第二节,艺术表现观,论述了古德曼对传统表现论的质疑以及将表现归纳为“隐喻性例示”的新观点;第三节,“艺术形态观”,论述了古德曼对真迹与赝品、签名艺术与实例艺术、一阶艺术与二阶艺术的存在形态与区分标准;第四节,“艺术识别观”,指出古德曼从“何为艺术”到“何时为艺术”的转变,比较了古德曼功能主义的艺术界定的优势与不足。
  第三部分分析了纳尔逊·古德曼艺术观的贡献与不足。第一节,从“分析美学第一书”、“艺术的认识论转向”以及“作为方法的语言分析”三个方面展开,论述了古德曼艺术观的独特之处与重要贡献;第二节,从“相对褊狭的理论视角”以及“符号分析艺术的限度”两个角度,指出了古德曼艺术观的不足之处与有争议之地。
[硕士论文] 夏莹
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:王船山是与顾炎武、黄宗羲并称“明末清初三大思想家”的著名学者,凭借哲学、美学、文学、史学等百科全书式的学术贡献在同时代儒学新释中享有举足轻重的地位。“现量”理论是船山学术中极具代表性的一支,它由佛学走来,在时空性、直觉性以及饱富“诚”意等方面为审美实践确立规则,成为贯穿美论、审美表现论等学说的基本规范。目前学界对于它的研究主要集中在词汇解释、诗学阐发等领域,对其本身的心理机制、美学表征等论述并不充分,所以本文尝试立足“现量”理论之佛学语境及影响其内蕴构成的时代先声、地域文化贮藏、文艺渊源等发展要素,对其内涵、美学特点展开研究,最终衡量“现量”理论的美学效应,做出评价。
  绪论首先指出“现量”理论是王船山美学体系中为数不多的具有独创性的概念,它本自古印度“因明学”,意义初流于佛教,在船山儒学化的改造中具备了美学新质;其次,学界对于“现量”理论的本体性、关系性研究,明确标示了当今学者对于它在船山美学中担当的角色、在具体实践中的美学效应等问题的研究仍有不足;最后,论文采取的是大视野、多交叉、点面结合的美学解读方法,使佛学缘起、明清语境、湘学趣味为“现量”本体论研究奠定了深厚的历史文化基础,又凭借对美学内涵、特点的阐发顺推其美学效应,言词相济,逻辑相承。
  第一章共分两节,梳理了“现量”理论与船山所处时代的内质关系。第一节“学术复国的现实文化策略”从社会层面进行考量,指出明清风云涌动的时局、新因素滋长的经济、综合尚实的文化以及极具霸蛮血性的地域性湘学都在很大程度上影响了“现量”理论的诞生,促使其在深刻的实践中具有了协调政治关怀与劲健人格、偏于求真务实、兴复经典儒学“原道”等基本属性;第二节“求真尚实的学术话语清理”则从学术层面进行探寻,言及“现量”理论是儒家仁德、道家逍遥、佛家直悟等多重视域交叠互取的产物,它宗师王张,扬弃程朱,力斥陆王,畅达六经,取长百家,加之船山受到深厚家学、湖湘之学的浸染,而与明清文坛的形式之美、复古之美、“向心求美”等主流话语展开论辩。由此,混乱的明清社会与复杂的学术渊源共同催生了“现量”理论求实尚真、兼济各说的特征,孔儒成为审美旨归,求“诚”成为审美理趣,明澈的现实之感与审美之悦交相辉映,共同构筑出“现量”理论的有机结构。
  第二章阐明了“现量”理论的内涵及特点。第一节“‘现量’理论的美学内涵”基本参照《相宗络索·三量》中定义的划分:“现在”义表明审美愉悦的源泉必定始自当下,“现成”义言及美感的获得依赖直觉瞬成,“显现真实”义昭示审美实践必定遵循“诚”之理想模式,回归真实的存在。三方涵义相值相取,摈弃了法相宗“现量”转识成智的表征,儒美之姿尽现;第二节“‘现量’理论的美学特点”在更深层的美学领域中剖析了其基本特征,论述指出,“现量”理论具有的高度时空直觉感在具体的层级上为审美活动发生的条件、审美经验获得的方式做出了规定,具备了更加鲜明的为我性与自由性。真与美相统一的“诚”意也显示出了区别于客观真实的物我合一妙境,这种对美感的无蔽呈现更符合于尚实的天人关系,是创造美的终极旨归。“现量”理论的生命律动在很大程度上源于其辩证关系中审美张力的释放,各要素聚散、开敞,遥相呼应于气之幽隐,异质力量的游移、映衬共同建构出极具紧张感的美学场域,美之生成性、动态性跃然胸中。由上可见,船山并未囿于佛学旧理,而是大胆地对“现量”的内涵本质及运思进行了富有建设性的解读,其质的规定性得到确认,自身亦具备了一定的整合性。
  第三章从宏观角度评述了“现量”理论的美学效应。第一节“‘现量’的理论效应”一方面通过比对其与船山美学体系中美论、审美心理论、审美表现论、审美教育论等部分的关系,将之定位于内部基础性的角色,另一方面又将其与文艺美学史上直觉感兴、心目关系、审美理想等船山美学系统外的问题一并探讨,展现了“现量”理论极具参与性、发展性的审美特点及非凡的学术活力;第二节“‘现量’的实践效应”指出了该范畴在船山诗学批评中的指导作用,弘扬了以真向美、情感瞬达的美学“诚”意。同时,本文还尝试将“现量”理论投诸于船山个人的创作实践,在基本认可其作用的同时亦发现了它行动力的不足;第三节“对于‘现量’理论的综合评价与反思”以综观全文的视角简评了“现量”理论的效应展示,充分肯定了其凭借向真探美、美善相济趣味探索美学的独特突围方式,显示了它客观经验性和自我本位的色彩,但也同时指出其融合政教、浸染伦理的特点及理想主义、神秘色彩等历史局限,力求内化其极具启发性的诗意直觉,探寻纯美发展的正确方向。显然,“现量”理论已成为日常逻辑与美学逻辑彼此打通的审美主体性代言,更成就了儒释文化交流对话的典型,为新世纪中国美学的寻根尝试与话语重建指明了方向。
[硕士论文] 崔玉华
美学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:吴宓是近代著名的学者,也是一位激情严肃的诗人。他处在文学由古典向现代转型时期,占有绝对话语权的新文学派主张废除文言格律,提倡白话文写作。在诗歌创作方面,白话新诗的创作成为了新诗运动的主要方向,而吴宓一直坚持保留传统的文言格律,进行旧体诗创作就显得不合事宜,甚至遭到批判和贬低。那么,我们该如何正确的看待过渡时期新诗和旧诗论争问题,研究吴宓的诗学思想会提供有益的参考。
  本文旨在已有的研究成果上,以《吴宓诗话》《文学与人生》和《吴宓诗集》等著作为依据,运用对比分析、逻辑与历史相统一和个案研究与理论相结合的方法对吴宓的诗学思想形成的基础、诗歌创作思想、诗歌批评思想以及吴宓诗学思想的评价作系统的分析、研究。
  第一部分写吴宓诗学思想形成的基础,主要从理论基础和现实环境两方面对吴宓诗学思想形成的基础进行概括和分析。他诗学思想的形成离不开他的哲学观,“三境说”是在“三界说”的基础上提出的,批评论的标准道德与审美兼顾是在一多并存中衍生的。同时,吴宓的“三境说”是在融汇贯通古代“境”范畴和柏拉图“摹仿说”的基础上提出的,“新材料入旧格律”是在对传统诗话继承基础上的创新。吴宓的诗学思想形成离不开其所处的时代环境和个人生活、学习环境。
  第二部分主要写吴宓诗歌的创作思想。从“以实入幻,出幻求真”的创作观和“新材料入旧形式的”创作之法两个维度展开论述。吴宓的“三境说”主要阐释诗歌和现实社会的关系。在创作过程中作者通过摹仿、想象、裁剪、渲染等创作方法,使诗歌达到最高审美理想——真境状态。“新材料入旧格律”是吴宓一直坚持的有关于诗歌创作的规范和方,他强调诗歌创作必须遵守艺术自身发展的规律。吴宓认为旧诗的局限不在于旧格律的束缚,而在于缺乏表现当代人思想的新材料。他强调只有通过切挚高妙之笔,才能创作出形质并佳的作品。
  第三部分主要是写吴宓诗歌的批评思想。吴宓坚持道德和审美的双重批评标准,采用美国的义理派批评方法。通过对罗色蒂女士和徐志摩的诗歌评价,进而分析其批评思想。吴宓认为诗歌的内质之美主要表现为情理兼顾,吴宓所说的情理兼到和仁智合一是对感性和理性的合理运用。诗歌表现的感情强烈,需要道德理性的规范,而诗歌的形式之美则更多地体现为对韵律的新旧兼容。吴宓认为音律是诗歌的本质特征。他并不反对白话新诗,只是不赞成破坏音律格调的白话自由诗。
  第四部分从整体上评价吴宓的诗学思想。吴宓在诗歌思想上的贡献远大于他的诗歌创作。吴宓诗学思想的贡献有:他是较早一位进行比较诗学研究的学者;吴宓对传统文化的继承和对古典诗歌格律的欣赏为后来新诗的成熟奠定了基础;他的诗学思想打破传统诗歌言志、抒情、载道的分类方法,用现代感性和理性思维解读诗歌的表达内涵。此外,吴宓诗学思想也存有不足:他诗歌创作的思想重继承和摹仿,而相对来说创新性不足;他的诗学思想重常轻变;吴宓的诗学思想对当时的诗歌创作指导性、干预性不足。
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