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[硕士论文] 孙成
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:创作“农村留守儿童”为主题国画作品来宣传农村留守儿童来讲是一项非常重要和必要的工作,它是对农村未来主力军形象的凝练和概括。农村留守儿童主题国画作品考虑到真实性与时代感,可以参考近年一直火热的以农民工为主体的绘画作品的做法,保留原始农村人文形象,把它作为创作的一部分,再添加具有现代感、真实性、文化性、审美性都兼顾的全新的农村留守儿童形象特点。对于宣传关注农村留守儿童这一群体来说,主题国画作品对农村留守儿童形象塑造意义重大。
[硕士论文] 张骋杰
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:全真教是陕西人王重阳于南宋初在山东创立的道教新教派,并在金末元初发展成为北方最大的教团。元统一南北后,全真教越江南传,逐渐传遍长江流域。宫观造像作为道教传播的一个重要手段,可以反映出元明清时期全真教在长江流域的普及盛况。
  宫观是造像的“原境”,所以造像应该放在宫观的环境中来研究。本文以元明清三代长江流域的全真教宫观造像为对象,首先梳理出全真教宫观在长江流域的具体发展状况,再分析宫观造像的题材、造像的形制、造像的布局等等,同时结合全真祖师谱系以及师承关系,最后总结出长江流域全真教宫观造像重视祖师、世俗化、民间化、地方化等发展趋势与特征。
  宫观造像是为神仙造像,这些神仙的背景有些是清楚的,有些是不清楚的,辨析遗存神仙成为本文重点探讨的内容。本文考虑到道教神仙体系的沿革轨迹和开放性特征,从遗存现状、文献材料、民间传说等方面开展综合性的梳理,对宫观造像存在的神仙予以确认,从而发现宫观造像的一些基本特征。宫观造像与石窟造像不同,在遗存的保存上常常受到人为性的改变,甚至破坏,遗存的数量和真实性都遇到挑战,这给今天的研究带来困难。但是,宫观造像在文献上则相对丰富,许多材料可以在传统文献中深入发掘得到。因此,本文对已有的宫观造像的相关文献予以梳理,从中探讨宫观造像的对应特征。
[硕士论文] 张静静
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:《贝里公爵豪华祈祷书》现收藏于巴黎近郊尚蒂伊城堡的孔德博物馆,是艺术赞助人约翰德·贝里公爵委托中世纪尼德兰画家林堡兄弟创作的手抄本插图。《贝里公爵豪华祈祷书》代表了中世纪插图手抄本的最高艺术水准,是中世纪晚期国际歌特式风格的经典之作。画家以工整绚丽的细密画法,生动地描绘出一年十二个月的自然风光和人物活动,每一幅都和特定的季节相对应,或农民耕作、播种、收获;或贵族出行、狩猎、宴饮,表现农民劳作和贵族生活的作品各占一半,背景大多为乡村田园风光,远处点缀着贝里公爵的城堡。每幅作品的上方是一个半圆形,绘有太阳战车和黄道十二宫的图像,象征太阳在十二个月中周而复始的运动。本文从时代文化背景,创作者与赞助人,形式与内容,绘画语言及风格多方面深入分析《贝里公爵豪华祈祷书》,弥补了该方面研究的空缺。《贝里公爵豪华祈祷书》在写实性描绘中融入了优雅的装饰趣味,将自然景观和人物活动和谐地融为一体,绘制精工,色彩艳丽,在风景画发展历史上有着重要作用。林堡兄弟以细密画称著于欧洲艺坛,是中世纪晚期国际哥特式绘画风格的代表人物。他们从锡耶那、佛罗伦萨的先辈大师那里广泛吸取营养,凭借敏锐的观察力和精湛的绘画技艺创造出这一作品,成为中世纪晚期的艺苑奇葩。
[硕士论文] 杨妮娜
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:敦煌壁画是中国壁画史中色彩抒情表现的典范。敦煌石窟艺术主要是以其视觉冲击力极强的线条与色彩为突出特征打动人心,从而唤起心灵的共鸣。凡是到过敦煌莫高窟的人,无不被那绚烂多姿的色彩氛围所感染,唐代时期的壁画是整个敦煌壁画发展过程的鼎盛时期,在我国传统绘画中具有重要地位,在色彩领域取得了高度的成就。
  意象性是我国传统绘画的设色本源,中国画色彩表现的意象性是毋庸置疑的,它蕴含着深厚的中国传统文化思想,也是未来中国画发展的基础。本文通过对“意象”一词的解读,了解敦煌壁画色彩的意象性的创作思维。以唐代敦煌壁画作为研究对象,分析其色彩构成,设色方法,主要研究其具有的意象性韵味的创作思维,结合中国的艺术美学特性,对唐代敦煌壁画色彩做出更深入的研究。
[硕士论文] 司浩东
油画 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在现代社会的快速发发展中,绘画的表现性语言也飞速发展,在艺术家的作品中展示了艺术家的内涵,艺术家也随着时代的变化寻找属于自己的绘画语言。赵开坤是中国当代油画领域表现型油画中举足轻重的艺术家之一,是我研究生学习主演研究的一位艺术家。本文主要研究赵开坤的绘画技法与油画语言以及他绘画中所表现的人文精神和艺术气质。文中将着重从技法、表现形式等方面来介绍赵开坤油画,并以段正渠、张新权、张冬峰等画家与赵开坤风景油画进行对比分析。在文中最后将以摘要和总结的方式记录三年研究生学习的过程。
[硕士论文] 刘柳
油画 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:当代油画风格包罗万象,大体上分割成现代油画和后现代艺术,然而最原始的绘画手段总能轻而易举地打动观者的内心。传统的绘画技法既单纯又充满魅力,它的价值毋庸置疑,值得我们不断地继承和发扬。
  薄画法由来已久,从早期的古典绘画,写实绘画到照片写实和而今的中国写意油画都将薄画法深入其中,风格多样。就技法而言,薄画法是我们熟知的一种传统油画技法,在众多技法中散发着独特魅力。一位又一位的画家们结合个人气质和精神追求去探索和创作,进而使薄画法更加丰富,未来它也有待我们不断挖掘。如何做到在传统薄画法中汲取营养,古为今用,在继承中创新是我们研究的最终意义。
  以人物为创作对象作为切入点,则更加利于展示薄画法的魅力所在。
  本文第一章就薄画法做了简单明了的概括并结合人物油画做了具体分析;第二章笔者选择当代以薄画法为主要技法进行创作而享有成绩的两位画家,即何多苓和毛焰来举例延展薄画法的魅力所在;第三章则是把薄画法运用到笔者毕业创作《花信年华》系列油画,进行创作记录和主观分析,在借鉴两位画家的薄画法创作手段的同时,结合自身精神的表达来努力营造薄画法的新面目。
[硕士论文] 张淏
水彩 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着时代的变迁,水彩画在中国呈现出多元化的发展。近年来,一些学者或画家主张水彩画创作在形式内涵上把中国文化的符号纳入水彩画以求丰富水彩画的表现语言,并力求突出中国传统民族文化,从而促进水彩画在中国的发展。对于理论界所提倡的新思维、新观念,我个人持保留态度,我觉得水彩画创作发展不能仅仅停留在理念的探讨上,纠结在所谓形式上手法的创新中,而更应关注现当代的社会生活和国人所关注的社会进步与发展,作为社会进步的推动者和宣传者应创作出更多反映现实生活,歌颂时代进步的水彩画作品,西方水彩画与中国画在传统文化上存在较大的差异,技法和工具材料也仅仅是有一些相似,但认识方式和表达及审美观念也是南辕北撤相去甚远,不能简单认为把中国画的表现手法运用到水彩画的表现上,就能创造出所谓的中国水彩画。我个人认为中国水彩画要立足于现实生活,反映本土民族文化特征和社会生活,抒发画家自身对生活的眷恋和向往,才能创造出富有生命力和时代感的水彩画作品。因此,水彩画的发展创新内容应该是第一位的,抓住内容再运用自身掌握的技法语言与手段,不局限纠缠在表现语言上的借鉴和融合,回归于生活,从生活中出发,多样的角度关注与反映生活,才能创作出具有中华民族文化内涵和精神的水彩画。
  本文分五章来论述水彩画创作在题材的探究上应深入生活,观察与体验、不断进行生活和艺术的积累,通过在水彩画创作中尝试加入媒介,国画材料进行融合,发表自己对水彩画中西融合的看法,指出中国现当代水彩画所面临的问题、分析与学习中国水彩名家的作品,以及结合自己艺术生活实践、创作感悟,探究如何让水彩画作品更加体现生活气息,突出中国深厚的传统民族文化,怎样创作出与众不同的水彩画作品,形成独具特色的艺术风格。
[硕士论文] 叶梦雅
油画 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:“装饰”一词来自《辞源》,注释为对器物等物象表面添设纹饰、图案、色彩等装饰性元素以求达到美化的目的,起修饰美化作用,比如绘画中修饰造型的轮廓和工艺雕刻装饰纹样。主要应用于生活用品、服饰、绘画作品、建筑等。从装饰性语言理论方面以及表现手法上有原始装饰、生存、功能、图腾、巫术说等存在。总之简单说来就其表面的理解可归纳为美化、美观,为人类生活中的各个方面增添色彩。然而从更深层次解析的话,“装饰”则是自我主观精神世界和主观意识生产的产物,是为使人更好地生存、更愉快的生活,表达人们对美的精神追求的一种向往。现代油画在继承传统的基础上借鉴其他艺术形式的表现方法,将装饰性语言与油画相融合,为其提供了广阔的发展空间。装饰性语言在绘画表现中要求对客观生活中的物象加以夸张变形,根据画面主题内容的表现、配合油画颜料的特有属性创造出理想的艺术形式,其装饰性语言特色要点分别从构图、造型、色彩、材料与肌理等方面进行分析,在装饰性绘画作品中对画面形式美感的体现尤为突出。其最终呈现出秩序化、平面化、单纯化、主观化、多样化等艺术特征。
  正是有了以上装饰性语言特点,使绘画作品呈现的画面让观赏者感觉其所表达之物甚似人们在童真时光里,展现出的单纯、可爱、稚趣、天真、浪漫而富于幻想的生活,使人类更有勇气和自信面对更美好的未来,将更纯粹、鲜明、简洁、美好的愿望赋予精神世界。
  本文是笔者对装饰性绘画语言的特色分析和研究,首先对装饰性绘画表现语言内涵进行了解,然后从西方不同时期以及东方不同地区选择代表画家作品进行分析和借鉴,例如克里姆特、穆夏、丁绍光等。最后笔者采用装饰性绘画表现语言进行油画创作实践,尝试着探索出具有个人独特魅力的表现语言,创作出自己满意的油画作品。
[硕士论文] 李飞月
中国画 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:色彩作为工笔重彩中最具有表现力的艺术语言,不仅能给观者带来奇妙的视觉感受,更是表达创作主体的精神情感的重要途径。工笔重彩中的色彩语言在千年的发展历程中,在传统哲学文化的影响下,在本民族的精神文化的笼罩下,形成了自己独特的色彩艺术语言体系。我国绘画对色彩的表现不同于西方科学的色彩观,追求的是主观精神作用下对自然物象内在精神和外在气质的表现,因而我国色彩的表现是以抒情达意为目的的写意性色彩。
  首先,本文是在结合时代背景的前提下,以探析工笔重彩中的“写意”传统为理论依据,并对我国色彩观的传承进行了再梳理,从而对当代工笔重彩中的设色语言的写意性进行了重点分析和探究。其次,是从分析设色的写意性在传统工笔重彩中的表现方式入手,衍生出当代工笔重彩中色彩语言是如何体现写意性的,并对工笔重彩设色写意性的传承与转向进行了阐述。再次,是对当代色彩语言具有超强表现力的原因进行探究的同时结合多种绘画语言的表现特点进行分析,总结出当代重彩作品中在观念、材料、技法的表现上是如何蕴含写意性的风格特点和审美取向。最后,就是从笔者的艺术实践角度出发对设色写意性的尝试与探究。
  总之,画面中的“写意性”作为我国传统文化审美的重要品质,因而在创新发展工笔重彩的同时必须坚守本民族的传统美学精神,使色彩的写意性在当今工笔重彩中呈现出生机盎然之势。
[硕士论文] 周宇珍
油画 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:油画风景自西方文艺复兴时期的16世纪发展至今,呈现出纷繁复杂的状态,在此期间无数的画家们做了大量的实践与探索,不管是俄国现实主义画派的柯罗、巡回画派的希施金,法国印象派的莫奈、还是后印象派的梵高等等画家对油画风景的发展做了相当大的贡献。在油画风景写生与创作的过程当中,对画面、色彩、线条的取舍以及对意境的把握是否得当关乎作品的好坏。不同画家面对不同风景创作的作品所体现的取舍思想与取舍方法不尽相同。
  西方油画风景传入中国已经有一百多年了,我国的艺术家们在这一百多年里一直在探索如何展现有民族特色的油画风景。“取舍之道”对画家们的创作产生影响,画家们对西方的油画风景进行取舍,中西结合,从而展现出今天的民族油画。尤其是当代一部分画家对油画风景的探索,他们对油画语言有独到见解,在创作中特别注重民族性与时代性元素的传达,许多作品中饱含着东方韵味。因此在油画风景写生与创作过程中如何对画面进行取舍,如何对中西绘画艺术方式与精神进行取舍,从而在今后创作中展现符合时代气息、蕴含民族精神的作品,这些重要课题值得我们深入研究。
  本文分六章来论述“取舍之道”对油画风景写生与创作的影响,第一章为研究的意义与目的,及现阶段的研究现状;第二章主要阐述“取舍之道”的哲学思想及它对中西方油画风景发展的影响;第三章分析“取舍之道”在油画风景写生创作中的体现及运用。第四、五章主要内容是“取舍之道”对笔者油画写生创作的影响及我的“愿景”系列作品的创作过程和创作体会;第六章为本文结语。
  本文将从油画风景历史研究,作品分析到个人油画风景写生实践与创作实践,几个方面充分阐述“取舍之道”是如何影响油画风景发展的;以及如何运用取舍思想贯穿于油画风景创作与油画作品始终,从理论到实践的深入探究过程,旨在创作出饱含民族艺术特质的油画风景作品。
[硕士论文] 王丹
艺术设计 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:永乐宫壁画中的“北极四圣”图像是整个壁画图像系统里造型突出、识别度极高的一组道教神祗图像,对后世的艺术创作具有深刻的影响,同时提供了大量创作素材。“北极四圣”在中国道教中是受民间普遍信奉的、地位极高的护法神将,有驱除凶恶和赐福吉祥的传统习俗和功用,也能够顺应现代民众的心理需求。
  在全真宫观中,永乐宫的地位首屈一指,也是唯一一个没有被损坏的土木建筑结构的全真道宫。其主殿三清殿内绘制的壁画《朝元图》是中国美术史上的创举,也是绝无仅有的元代道教美术遗珍。笔者对其中的“北极四圣”神祗图像组画进行了系统研究与创新设计研发,希望能够借此推动永乐宫文化创意设计产业的发展。使道教传统艺术与时代精神相结合,焕发出新的文化活力,传承我国优秀的文化基因。
  本文首先通过文献学研究方法,对永乐宫壁画的“北极四圣”神真体系进行了全面的梳理,分析了其图像发展历程、信仰和普世性推广价值。结合史论资料对“北极四圣”四位元帅的人物形象及特征进行了相关论述。然后通过图像学研究的方法,对其构图、造型、色彩、手执法器元素进行了分析阐述,解读图像的当代视觉价值。其次,在自己的专业设计理论基础上,搜集相关的道教图像设计案例进行分析,借鉴其中的研究手段和设计方法。最后,运用现代设计的思维方式和技法,对“北极四圣”图像进行创新性设计研究,创作出符合现代审美需求的文创作品。此次毕业设计的视觉成果可以直接应用到山西芮城永乐宫景区的文创产品研发中,改善景区文创产品同质化的现状,创造出有深厚道教文化内涵和新颖视觉体验的文创产品,为弘扬传统文化和提升民众文化审美能力做出一点实践性的努力。
[硕士论文] 许杨
油画 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:巴蜀地区的乡土题材油画创作乃是中国油画本土化的一个源点,它来源于艺术家对其所在地区所特有的地域风情、民族文化相互之间的融合。巴蜀油画是我国绘画界中不可分割的一部分,其独有的地域特征和民俗风情历来都是很多艺术家一直研究和从事创作的源泉。乡土题材在巴蜀地区占有重要位置并形成了蓬勃发展的势头,其根本魅力在于反映地域性、本土性、民族性和时代精神,即使时代不断发展,新的意识形式不断出现,人的本性依然是对乡土的怀旧情感,并反映在艺术作品中。在艺术创作形式上以自然风光、人性关怀、信仰民俗、季节气候等为主体的题材,更加注重地域特色和民族特色。
  本文旨在研究巴蜀地区油画创作中的乡土题材,从五个章节来围绕乡土题材油画创作的演变来审视乡土形象在巴蜀地区的发展及风格变化。第一章,主要阐述题材和乡土题材油画的内涵,不仅追溯国内外关于乡土题材油画的起源,以及乡土题材在巴蜀地区的形成经历。第二章,以几位代表性画家为例并对其作品进行详细的阐释,探讨如何以油画的形式来表达巴蜀乡土题材的视角。第三章,本文从不同的视角解析巴蜀油画家的乡土情结。第四章,分析巴蜀油画作品中题材视角。最后,从笔者的创作角度出发,揭示乡土题材对笔者油画创作的影响。
  通过此次全面系统的研究,使笔者意识到本土化倾向对巴蜀的乡土题材油画的影响力,也为笔者今后的创作方向提供了可学习和借鉴的价值和意义。
[硕士论文] 王勇
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:照相术发明后,倾向抽象和写意的画作因为抒发形式的宽泛性和自由性,不断涌现并备受关注。改革开放以来,中国的抽象画多是中国人用西方抽象语言表达着西方式的文化内涵和个人理念,而鲜有用抽象画语言表现中国文化的精神。因此,把对中国文化的理解融入到抽象画创作中,学习西方的艺术创作技巧与表现手法,融合中国写意的精神和技法,创作出具有中国精神文化内核的抽象作品,以提升抽象艺术的高度和立意,并通过画展和微信等手段展示,以起到宣传、颂扬中国经典文化的效果,是一件很有价值和意义的事。本文旨在梳理和记录创作构思和实践经验,来传承和颂扬中国经典文化。笔者运用了中国经典思想和水墨技法,学习了波洛克行动绘画理念和滴洒技法,进行主题性创作。通过探索数字、时间、顺序在抽象画创作的要求,探索第五维、第四维的表达,使创作过程具有数字本源、时间原则、先后顺序,以符合本质、时空、次序的要求,丰富了抽象画的表现语言,创新了抽象画的创作思维。这11幅作品是作为一个整体来批量创作的,秉持顺其自然的理念,自然抒发的同时争取最大的效能。在创作过程中,身边合适的工具材料都成为使用对象,许多看似无用的材料也起到了很好的效果。作为表现精神文化主题的抽象作品,作品重寓意、内在和过程。中国经典著作是圣人和先贤的智慧结晶,这样的创作主题是创作和展示圆满成功的主要原因。
[硕士论文] 蔡君宇
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:山水画作为非物质文化遗产,是中国画中的重要组成部分,是中国艺术的瑰宝,更是中华民族品格和精神的象征。山水画的发展,尤其到了元代,进入了另一个高潮,其中代表首推王蒙。明代董其昌称王蒙:“刻画之工,元季当为第一。”这是对王蒙的高度赞美。其中王蒙还结合自身的绘画实践,通过对真山真水的感悟,创造了牛毛皴,丰富了中国山水画的艺术表现语言,成为王蒙独特的艺术表现形式和绘画语言符号。从另一方面来说,牛毛皴也将王蒙的绘画艺术推向了一个新的艺术高度。学习的初期,一幅《青卞隐居图》,一幅《夏日山居图》便把我引进了国画山水的大门,在导师的指导下,反复对这两幅作品进行临摹,体会牛毛皴在画面中的应用,对自己后来的毕业创作打下了坚实的基础。此次毕业论文,主要阐述了自己从临摹到进行绘画创作,自己在实践过程中的心得和体会。
  本文共分为三个章节:第一部分,主要讲的是王蒙及其牛毛皴。第二部分,主要讲的是对牛毛皴的学习临摹阶段。第三部分,主要讲的是自己在创作过程中对牛毛皴的应用,从题材、材料、色彩、表达的思想感情四个方面进行阐述。旨在通过这些方面点的解释来表达我对牛毛皴在画面中的应用并提出自己的理解和看法。
[硕士论文] 高璐
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:山水画中的留白,是一门很大的学问,有着中国传统哲学、美学思想的文化渊源,是从古至今的理论家都在不断研究的课题。它不仅对画面布局产生影响,而且空白在画面中代表一种“气势”和“局势”。所以画不在大小,在于局势要大。“留白”是绘画艺术中重要的一环,在山水画章法中有着重要的作用,看似无形的空白,在素白之纸上却包含着丰富的文化内涵,计白当黑,虚实相生,其非空洞之物,利用“留白”来突出画面的节奏、虚实、层次等视觉效果,是画家的重要能力。
  笔者在“高山幽谷”系列创作中借鉴传统留白处理手法来解决创作过程中画面上所遇到的问题,如:层次不明确,画面过于拥堵以及画面过于生硬呆板等问题,并据此总结出留白在山水画中可增强画面空间感、强化主体、分割画面等重要作用。
  从“高山幽谷”系列创作中笔者体会到留白在山水画中的三点作用:大面积的留白可以增强画面的空间感,小面积的留白可以强化主体,适当的留白可以分割画面,增加节奏感。
[硕士论文] 任思源
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:当代中国画领域展现的是多元化的艺术格局。随着时代发展,人们的生活节奏越来越快,信息的传播也越来越广泛而迅速,艺术领域更是如此。岩彩画正是形成于这个时代的大背景之下,它一方面继承了传统工笔重彩的精髓,另一方面又吸收了西方现代的创作观念。
  本文主要围绕着矿物色在笔者创作中的运用这一主体展开,阐述了笔者的创作实践和作品分析,探讨了矿物色在创作中的表现和运用,并总结了创作过程中的心得体会,最后对笔者今后的艺术创作方向进行探寻。本文从笔者岩彩画创作实践的角度出发,以岩彩矿物颜料为视角去分析如何运用天然矿物色、新岩和水干色进行创作表达,并从矿物色的选取和制作开始,到画面表现形式再到矿物色的运用这三个方面进行论述,旨在通过《浮》系列的创作探寻出在雾霾题材岩彩画中对矿物色的合理运用。
  该篇文章从以下三部分进行论述:第一部分,主要概述了《浮》系列创作题材的构思与表现方式的选择。第二部分,主要从矿物色的选用、制作,画面的表现形式和矿物色的运用三个方面来剖析作品。第三部分,主要陈述这次创作的心得体会,并提出了今后的创作设想。
[硕士论文] 王晨鉴
美术学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:明代是中国版画史上的巅峰时期,在明代所有插图的类别中,戏曲文本插图(以下简称戏曲插图)是最具有装饰性和艺术性的。目前学术界关于明代戏曲插图的研究多偏向于插图史研究、个案研究、图像叙事研究等,对于戏曲插图整体演变脉络的研究不够深入。本文将从视觉形态与风格这两个视角上来对明代戏益插图演变脉络进行系统的总结、梳理,并将其演变的过程分为三个时期:前期(明初时期—万历中期),中期(万历中期—万历后期),后期(万历后期—崇祯时期)。视觉形态演变具体表现为:前期是以人为主、以景为辅的“背景”形态,具有舞台空间的特征;中期是人景合度的“场景”形态,体现出了立体空间的特征;后期是以景为主、以人为辅的“情景”形态,体现出了抒情空间的特征。风格演变具体表现为:前期以金陵流派为主,具有浓厚的底层大众气息,其代表风格为“朴拙”;中期以徽派为主,体现出了匠人气息,代表风格为“精细”。到了后期杭州、苏州、吴兴等地插图开始兴盛,其画面充满诗情画意,富有文人气息,是为“雅致”风格。推动明代戏曲插图的视觉形态与风格演变的力量,主要是来自于匠人自身的提高、文人的介入影响以及出版业的商品化。
[硕士论文] 沈凌佳
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:蕾丝源于欧洲,是由图案构成的镂空网眼组织。其质地轻薄且通透,给人一种优雅的艺术感。蕾丝因其精致的构成样式、单纯的色彩以及神秘浪漫的艺术感,深受艺术家们的喜爱,在中国工笔花鸟和人物画中,我们也能找到蕾丝的踪迹,当代工笔人物作品中有不少将蕾丝借鉴入画的工笔绘画作品。
  蕾丝主要运用于女性工笔人物中,画家们在绘画创作中对蕾丝进行描摹和创新,在观念和形式表现上更加重视“装饰性”、“创新性”等时代特征,使它和谐地融入到充满中国风意蕴的画面中,并与现代人的审美情趣相融合,蕾丝的运用为当代工笔人物画的发展带来了新的创作视角,拓展了工笔绘画创作中的表现语言。
  文章第一部分从蕾丝在女性工笔人物绘画作品中的不同表现形式入手,结合作品探讨当代工笔人物画家笔下的蕾丝是如何处理,为笔者的创作实践奠定基础;第二部分通过笔者本人的工笔人物创作实践分析了蕾丝在绘画创作中的具体运用,以及在创作中遇到的一些问题和解决办法,主要包括了《春日》、《攻心之计》、《奇妙的朋友》三幅作品的创作灵感来源和创作过程;第三部分从创作过程中蕾丝点、线、面的组合、色彩运用、肌理描绘三方面入手,整理归纳了蕾丝在创作实践中的表现手法;第四部分是笔者的创作体会,首先分析总结了笔者在绘画创作中遇到的问题并进行反思,进一步探究蕾丝在工笔绘画中的可行性,其次是对今后绘画创作的感悟,探寻新的创作视角。
[硕士论文] 庞德敏
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:纵观中国写意山水画的历史,迄今为止,通过宿墨中浓墨法、淡墨法等笔墨中的“结”与“化”达到黑色墨象的效果,都是前人较少涉足的。因此,促使笔者对此建立研究兴趣并充满期待。
  山水画创作中宿墨法的“结”与“化”是笔者在研究生学习阶段,通过临摹运用宿墨技法的绘本,依据自己的个人爱好及性格特征,刻苦研究当代画家优秀的宿墨技法,借鉴其中的技法,使之与自己的创作思路相结合。如借鉴何加林富有装饰性的画面图式技法、陈平的枯湿对比、皴擦运用,融积墨、宿墨为一体的笔墨技法。以中锋用笔,由淡及浓,结合宿墨中加了适量的水形成的撤盐状的视觉效果的实验,层层积染恰当地表现了创作主题所需的意象空间,体现出宿墨法传达出的质朴、通透、浑厚的黑色墨象之美。这种形象与艺术语言的统一源自两者所传达出的质朴感,这也正是笔者想传达真我的情感所在。
  本论文主要分为四个部分:第一部分主要通过宿墨的概念、宿墨之“结”、宿墨之“化”来阐述宿墨的定义;第二部分从运笔速度快慢的形态、不同的纸质材料的效果、水与墨的成分比例应用三个方面来分析宿墨法呈现的不同形态与效果;第三部分探讨了用笔实验、用墨之探、气韵表现、水的真美用来表现宿墨法创作语言的美;第四部分对创作中的不足及创作中的潜力进行了反思和总结。
[硕士论文] 洪丽莎
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:早在20世纪初,画家们就开始用各种材料绘画,来展现更好的效果。弹洗技法是在传统技法的基础上使用一些新的工具,施加一些个别材料,采取一些特殊手段,来达到一种传统技法所不及的新奇效果。弹洗法,笔者是采用洗涤类剂水,包括洗衣粉、洗手液、洗洁精等洗涤用品配制的剂水。洗涤类用品可以洗涤衣物、餐具等物体上污迹和油渍,同样可以洗去或冲化宣纸上的墨色。利用这一原理,作画时施加该类剂水,可以使宣纸上的墨色发生奇妙的冲化效果。在传承传统绘画的基础上以更好的发展、发现弹洗技法所带来的特殊视觉效果。弹洗技法,所带来的不同的视觉感受,或斑驳或平整,或松软或坚硬。当然,并非所有的弹洗技法带来的效果是美得,只是在特定的空间、环境等之下才具有美感。在创作毕业作品时,要经过层层筛选,哪些肌理效果留,哪些舍,都是要经过实践的。
  本论文首先对弹洗技法进行概述,并以弹洗技法的创作作品为例,重点谈毕业创作的弹洗技法的实验与体会。当然,如果没有起码的绘画基础和造型能力,缺乏对用笔用墨的认识和理解,仅靠弹洗技法的特殊效果作画,是只能出奇而不能制胜的。
  第一部分,从弹洗技法研究背景出发,来展望它未来的发展趋势。
  第二部分,是弹洗技法不同材料和运笔快慢对画面的影响。分为笔类的应用和不同纸张的选择带来的不同的肌理和渗透效果及软毫、兼毫、硬毫在生宣纸上运笔速度的实验。
  第三部分,谈写意花鸟画创作中弹洗技法的运用,弹洗技法带来的强烈的视觉冲积效果。其中包括笔者创作中所产生的“浑厚”视觉效果,“自然”视觉效果,“纯朴”视觉效果、“艺趣”的综合效果,以及他们带来的丰富的画外之趣。
  第四部分,创作中的实践感悟。剂水的各种成分的比例影响着画面的效果,大致可分为三种肌理效果,一漏痕肌理效果,二交融肌理之美,三空灵的肌理之美。以及画面的四种美感。
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