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[硕士论文] 张一鸣
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:《战狼2》作为类型片的代表,在故事板的设计上不同于其他类型电影。因为其大量动作镜头与大范围调度的戏份居多,如何将导演脑海中画面在一格格分镜画面里呈现,在拍摄时起到构建一场戏视听语言框架的作用,是此次艺术创作的难点也是关键。但回归到电影故事板创作的本质,它仍是一位导演利用各种造型手段、视听语言讲故事进行艺术创作的手段和工具,是导演梦境营造的最初的图纸。
  此篇论文在导演语境大前提下切入分析故事板在梦境营造层面的创作手法,并且以《战狼2》中的故事板创作以及成片效果对比进行举例分析,具体展示故事板在此影片中的创作手法以及思路理念,分别从:梦境创作、视听构建、创作手法、以及未来趋势四个方面入手进分析,并将《战狼2》的故事板融入并进行比较。吴京导演十分看重其脑海中影像画面的表达媒介,即故事板的创作,也是其作为导演脑海中画面可视化的第一步,对于打通整部影片的制作团队的思路以及理念意义重大,因此在介入故事板制作环节时,导演以及动作导演给到的思路以及框架更像是一种语境,而故事板所呈现的画面则是梦境的营造。在电影《战狼2》创作过程中,导演的语境已经通过剧本以及美术所呈现的整体视觉调性展现出来,而梦境的展现,则是通过视听语言来完成,通过故事板来实现。每部影片甚至每场戏视听设计以及氛围营造上都有差异,因而故事板创作手法会根据导演语境以及剧本框架而多元化,从“梦”与“境”两方面来展开分析故事板如何营造感受与氛围。在电影《战狼2》中故事板的表现手法不一,更多情况下是迎合吴京导演与动作导演的视听设计,直接明确地表达主创意图,展示在纸面上。同时,故事板在中国电影工业日益成熟的大环境下,重视程度不断提高,因而技术的精进与革新均是故事板在创作制作层面的扩展与延伸,Layout与previz技术的运用更有效地提高了电影前期动态预览的精确性,实现了可视化技术由二维平面至三维空间的转变。然而回归电影艺术根本,仍是理念与科技的结合产物,故事板与previz分别负责创作与制作,相铺相承合理应用才会创作出优秀影像作品。
[硕士论文] 庄萍萍
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:毋庸置疑的是影像发展至今,整个影像体系包括影像本体的物理学原理——视觉暂留原理。都是建立在给人幻觉的基础上,霍夫曼斯塔尔把银幕上使观者变得富于想像的梦比喻为“永转不息的,闪亮亮的生活之轮。”1影像满足了观者渴望接触“生活”的普遍愿望,提供观者变幻无穷的生活景象。而纪录片最大的魅力在于“造梦”的基础上,更贴近于现实生活。
  动机是人类一切活动,行为的基础。拍摄者,被拍者,观众三者互动关系是构成纪录片的主要元素。本文旨在研究纪录片中拍摄者与被拍者的动机关系问题。主要分为五个章节,第一章节简要阐述“动机”决定事实(行动),研究拍摄者与被拍者的动机关系对解读纪录片的意义。第二章对纪录片流派中的动机关系的缘起与演变作简要的梳理,以及各方面动机的相互作用对纪录片构成的影响。第三章从拍摄者与当下的社会环境,拍摄者与被拍者之间的互动关系分解拍摄者的创作动机。第四章分析由于拍摄者是以被拍者以及被拍者的现实生活环境为创作素材,被拍者的行为举止会被镜头记录以及放大,所以不可忽视被拍者的被摄动机。第五章拍摄者与观众的互动是重点讨论的部分。
  通过对纪录片中动机关系的研究,使在纪录片拍摄实践中,拍摄者与被拍者以及观众的紧密联系,引起拍摄者的重视,使之更好的理解他人,减少拍摄过程中的摩擦与伤害,同时顾及观者的观影诉求,使纪录片更好的为广大群众认可与接受。
[硕士论文] 林珈羽
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文对纪录片《工匠精神——小匠梦》进行了创作阐释,笔者从影片的创作理念和主体结构、创作过程、视听语言、价值实现和反思四个部分,阐述了创作这部作品的主旨、思想诉求、实现方式和创作中的反思。通过对作品的阐释,让观众能够了解创作过程,更能理解作品传达的情感和价值。
  《工匠精神——小匠梦》以年轻的扬州漆器厂工匠蒋超为主人公,展现了传统手工艺在当代的传承,本片传达了年轻工匠以虔诚、简单的心面对理想,以专业、严格的眼光要求自己不断进步,以传承文化为己任的主题。从创作过程中一直以创作理念为纲,围绕主题进行创作,以利于后期作品能够有效地传达创作意图。《工匠精神——小匠梦》主题的传达依赖于影片视听语言的呈现,本文对影片的视觉语言、听觉语言进行了阐释,通过分析镜头、光影、色彩、解说方式、音乐这些视听语言元素,深入地对影片进行了解析,具体阐释了视听语言运用对纪录片呈现起到的重要作用。
  本片在具有一定审美价值的同时,更主要是人文价值的实现。通过表象的技艺,传递人的精神才是记录的初衷。传播中华优秀传统文化是媒体应该担当的历史和社会责任,纪录片不仅是与祖先智慧的对话,也是对文化传承人的致敬。作为人物纪录片《工匠精神——小匠梦》只展示了传统手工艺人的一小部分生活和精神图景,在文化传承这条道路上,社会还需要更多的人来添砖加瓦,投身于此。时代依然需要手艺,呼唤执着、专注的工匠精神。
[硕士论文] 付磊
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:体育纪录片是在时代特定的文化背景下,从社会视角出发,运用纪实的拍摄手法,真实记录与体育相关的典型人物与事件。运用多种蒙太奇的剪辑手法,打破体育运动所固有的时间与空间的限制性,筛选出体育运动中最具代表性的片段及其彰显独特魅力的影像。该类型的纪录片多采用故事化的叙事方式,展现其人物主体在叙事结构中的生存状态与情感表达,进而实现体育运动在其内涵层面的精神传播,使受众在获得感官及精神的享受与愉悦之外,更能升华至对人生意义的思考。
  改革开放30年以来,各行业百花齐放,全力赶超,并取得了长足的进步,但中国足球的发展却长期徘徊在低谷。近年来,在各级政府的政策倾斜与社会各界的努力推动下,中国足球正从失败的经历中逐步摸索属于中国足球发展的特色之路。在此期间,无论在官方还是民间,围绕中国足球发生了很多有趣的故事,特别是那些普通足球运动员的故事,更能让大众进一步了解中国足球的基层现状,并从中审视足球运动与人生的深层关系。
  本片《倔强——父与子的足球梦》是一部关于足球运动题材的纪录片。拍摄主体对象为一对逐梦足球的父子。故事背景为父亲张筱讽曾因梦想成为职业足球运动员未果,却发现儿子张元翰凸显的足球天赋而重燃梦想。毅然决定陪伴儿子提前踏上感悟逐梦的孤独之路——让未满八岁的张元翰脱离以文化教育为核心的教育模式,离开家庭的陪伴,孤身一人前往全日制足球学校接受专业培养、训练。本片主要讲述了经历了一年足校训练、生活的张元翰,即将迎来职业生涯的首次全国性赛事,为了能够跻身首发名单,他与父亲在进行赛前冲刺训练期间发生的一系列故事。本片试图通过父子因圆足球梦而碰撞出的矛盾、情感起伏及人生感悟,来展现足球运动的独特魅力,同时剥离足球运动竞技的表象,触其内在伟大的灵魂,探讨足球与人生成长的关系,引发受众对足球哲学深层次的思考。
  本文从创作者的角度出发,分两部分对纪录片《倔强——父与子的足球梦》创作的过程进行阐述。第一部分为创作思想层面,介绍了选题初衷、相关文献概况,创作意义、创作背景、所运用的理论等前期筹备工作;第二部分为创作实践层面,介绍了拍摄过程、拍摄技巧、后期制作的过程;最后对创作过程进行了反思,分析了其中的不足与收获。
[硕士论文] 匡大迈
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:纪录片是以真实生活为创作题材,以真人真事为表现对象,用艺术化的表现手段,以真实引起受众情感共鸣的一种艺术作品形式。目前中国人物纪录片创作流露出诸多问题,许多作品内容挖掘深度不够,表现方法比较单一,叙事枯燥乏味,那么如何运用的丰富多变叙事手法塑造羽翼丰满的人物就是本文要探讨的内容。
  《守望大山》选择了在大山深处普通的乡村医生和教师作为拍摄对象,希望通过对他们生活、工作等方面的真实记录,来表现一份朴实、无私、平凡的坚守。在寻找拍摄选题的过程中笔者发现了这样一个人物——遭受过脊髓灰质炎单腿瘫痪,只能架拐行走却坚持行医近三十年的乡村医生王高平。这种默默奉献的精神令我肃然起敬,引起了我拍摄的兴趣,并在大脑中构思拍摄的可行性(人物是否具有典型性、代表性,是否值得进行记录展现,是否能够达到预期的表现效果)以及如何全面挖掘表现人物。后来又在拍摄过程中偶遇经历过两次心脏瓣膜手术但还坚持教学的本村小学教师匡立波。通过这两个身份、职业、经历各不相同而又都具有典型性的人物的选取,力求拼凑出一个尽可能真实、饱满的“守护者”的人物形象。在针对人物进行了深入的采访了解后,人物形象逐渐明晰,人物特点逐渐突出,从而确定了本片的主题:表现农村基层服务人员的坚守与无私奉献精神。同时本纪录片也以影像的形式真实纪录了农村“空巢老人”和“留守儿童”等现实问题,展现出真实的农村现状,让更多的人通过镜头认识、了解农村。
  本文对纪录片《守望大山》的创作方法做出了详细说明。论文第一章阐述了纪录片从题材甄选到主题提炼的过程。第二、三章运用影视叙事学理论,从叙事策略和叙事语言两个方面分析其在创作实践上的叙事特色。在叙事策略上,《守望大山》采用多元的叙事结构——宏观上平行式的叙事结构,微观上进行了碎片化处理,以及运用了平民化的叙事视角。在叙事语言方面,纪录片《守望大山》主要运用了画面语言、声音语言和文字语言这三种叙事语言符号,这里面画面语言是最为重要的叙事语言。文章第四章首先描述了纪录片拍摄中遇到的困难然后又对整个创作过程进行了思考与总结。
[硕士论文] 崔莹
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:随着“一带一路”倡议的提出,“丝绸之路”再次成为大众关注的对象,也成为境内外纪录片创作者的素材来源。其中日本一直对“丝绸之路”保持着较高的热情,日本放送协会(简称NHK)早在1979年就与中国中央电视台(简称CCTV)通力协作,投资摄制了纪录片《丝绸之路》。2005年两家电视台制播机构再次携手合作拍摄了两版大型系列纪录片《新丝绸之路》(中国段)。时隔26年双方选取同一主题“丝绸之路”,以及中国段上相同的地点进行拍摄,但最终呈现出清晰的迥异之处。CCTV版无论从立意、制作以及最后的播出效果来看,都代表着新世纪以来中国纪录片的成熟面貌。NHK版播出时再次掀起了“丝绸之路”热潮。本文以两版纪录片为对象,运用纪录片理论和创作知识,以及影视叙事学、文化学等方法,对比分析两部系列纪录片中具有的创作特征与技法。
  论文主体分为三部分,第一章主要分析的是在不同的创作诉求下CCTV和NHK对同一主题的多维表达,一方面CCTV的过去时间取向展现出了丝路的历史,NHK的现在时间取向使其立足于对现实的描绘。另一方面CCTV和NHK不同的审美追求导致二者在运用镜头语言呈现丝路时体现出了差别,在纪实原则的基础上CCTV侧重呈现“美”,NHK侧重呈现“真”。
  第二章从三个方面分析两版《新丝绸之路》对人物的选取塑造,一是两方创作者对人物的不同定位,表现在CCTV弱化主体性,人物让位于历史的叙述,NHK强化主体性,通过生动的小人物折射当下;二是人物表现方式的差异,主要集中在对人物面对矛盾冲突的处理,CCTV侧重对人物的静态呈现,NHK凸显冲突中的人物;另外CCTV和NHK分别表现出人物集体主义和集团意识的价值取向。三是双方媒体立场的影响,导致在塑造20世纪探险家这类人物形象时呈现出差异。
  第三章分析两版《新丝绸之路》创作技法的运用,从宏观的结构安排到微观的细节运用两方面进行剖析,CCTV版的叙事结构强调因果联动,而NHK围绕主题横向印染。在细节表达上CCTV是具民族性的,而NHK是以外民族的“他者”视角来看待“丝绸之路”(中国段),更强调纪录片本身的世界性,采取能平衡本国文化与他国文化的策略。
  对两版纪录片进行比较,既有助于深入理解两者不同的创作理念和表现手段,推动“丝绸之路”纪录片类型的多样化,又能够为国产纪录片的创作发展提供一些思考。
[硕士论文] 汪波
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:在现如今媒介大融合的背景下,人们的思维与生活方式开始变得多元化与碎片化,而微电影、微信、微博等微文化的兴起,使得纪录片的形态与内容也发生了变革,微纪录片便应运而生。微纪录片具有片长较短、内容纪实、微观叙事的特点。系列微纪录片《最美扬州人》的选题来源于扬州市文明办联合相关部门举办的寻找身边“最美人物”活动,通过对官方网站“最美扬州人”中道德模范人物的检索以及大量的社会走访,最终选择记录的人物分别是在乡村医生岗位上坚守了48年的王寿芬、致力于做昆曲教学与传承的扬州“空谷幽兰”曲社社长孟瑶以及扬州首支民间志愿者组织——“圆梦义工联盟”的发起人张德兵。这三位人物身上所具备的人物品质分别反映了《最美扬州人》系列片中扎根基层的坚守之美、扬州昆曲的传承之美以及志愿服务的奉献之美。三部微纪录片采用线性叙事的方式,通过人物的采访进行补充叙述,并运用悬念等元素富有张力地讲述片中的人物故事。与许多微纪录片不同,《最美扬州人》系列微纪录片通过对拍摄对象长期的跟拍,能够在有限的片长内更多地记录这些“最美人物”背后的故事。
[硕士论文] 乔慧
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:随着社会的发展,戏剧与城市变得密不可分。在大众文化的语境下,相较于过去辉煌的戏曲文化,扬州当代戏剧文化相对小众。青麦坊成立于扬州2500年城庆之年,为改变戏剧文化现状而建立。
  纪录片《青麦》以“戏剧塑造观众,文化温暖城市”为主题,以鲜明的事件和故事来真实呈现扬州青麦剧场的建立和发展过程,并采用以小见大的方式,利用微观窥视宏观,按照时间顺序,进行线性叙事,通过一个个真实的故事与人物采访,呈现青麦剧场的发展,反射出扬州戏剧文化由黯淡到逐渐繁荣的趋势,表现在戏剧文化氛围对观众的影响,从对戏剧的认知,观剧礼仪的培养,到戏剧文化素养的提升,从而体现出青麦坊在城市戏剧文化发展中的价值与意义,引起人们对戏剧文化的关注和重视。
  本文主要围绕纪录片《青麦》的创作实践展开阐述,第一部分是绪论,对该纪录选题背景、相关创作现状、选题理由与价值和创作思路进行了阐释;第二部分是纪录片《青麦》的前期调研和叙事结构,人物和事件在叙事结构中的作用;第三部分结合理论进行中期拍摄过程的阐释,从设备的选取、采访、拍摄手法到拍摄风格的确立;第四部分分析作品的剪辑结构和精简控制技巧;第五部分对创作进行了总结和反思,论述了作品的创新之处、难点与不足和创作体会,希望能为同类型题材纪录片的创作提供一些借鉴。
[硕士论文] 李浩
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本论文基于MG动画在互联网时代和“TV+”背景下的发展问题之上,对MG动画的理论、设计开发与应用进行了细致的分析研究。通过对MG动画设计开发流程中每一个环节研究与实践,总结其设计思路、设计创意、艺术效果、技术难点和传播效应等要素,帮助理解其在当下时代能够成为热门动画形式的本质原因。
  首先,笔者采用文献分析法,收集和阅读了大量的文献资料,试图梳理MG动画的概念、发展及其应用现状,以分析MG动画的传播优势和制作优势。其次,设计开发了一部MG动画《中国野生动物保护知多少》,通过对大量案例的多角度分析,总结MG动画设计的已有经验与技巧,将总结运用到自身的设计中,加之以创新,在实践研究中,发现MG动画开发的技术难点,寻求解决方法,制作出有亮点的动画作品,并通过访谈形式,对作品进行了效果分析评价。结果表明MG动画具有很强的视觉性和传播性,具有实践研究意义和应用价值
  经过对MG动画的理论梳理和设计开发,笔者总结了MG动画成为大众化流行动画形式的原因:技术时代、信息时代和快消费时代下,传播者和受众共同的选择。但是笔者也对MG动画流于形式的现状提出了担忧,希冀MG动画在视觉效果不断丰富的同时,可以在主题和内容深度上得到加强,获得更多的研究价值、实践价值和应用价值。
[硕士论文] 魏晓
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:当前社会的主要特征是消费,主要传播手段是新媒体数字技术,在多种传播形势下新媒体时代的动画得到广泛应用,制作形式和传播手段都在不断推陈出新。较之传统动画,其创作方式与审美方式都发生了巨大的改变。在现代传媒领域,利用新媒体动画制作广告、短片已经成为主流,在互联网、移动传媒、户外传媒等诸多领域,新媒体动画正发挥着无法替代的作用。由于数字技术的迅速发展,新媒体动画形式深受新技术影响,比静态图像更形象、直观,交互能力也远远超过传统动画,因此更能满足新媒体展示动态形象的需求,给消费者身临其境的感受。新媒体展览展示作为一种新型的新媒体艺术形式,按照展品的内容、展馆的空间规划,新媒体动画艺术可以把多种技术语言融合到多种形态中展示出来,动画艺术与新媒体技术两者不断融合,焕发新彩。
  本论文研究目的是:通过对新媒体动画短片《党的精神谱系》的创作,尝试将新媒体动画的创新形式有效的应用在新媒体展示领域,拓展新媒体动画更多的表现形式及审美方式。本论文着重对新媒体动画的与新媒体展示空间结合过程的表现形式,新媒体动画的创新设计思路,以及新媒体动画的具体制作过程进行探讨和深入研究。
  本文选择新媒体动画与新媒体展示结合的创新艺术形式作为研究对象,创作实践采用实际短片制作为基底,探索新媒体动画的艺术设计以及数字化方面的技术升级。通过对新媒体动画短片《党的精神谱系》主画面的个性化创作及视听语言各方面的实际制作过程,从脚本创作、风格设计、角色设计、场景设计、动画调制、后期处理、屏幕融合等各环节的设计及制作方式进行具体分析和阐述,最后对完成的动画成品进行创作反思,以期为更多新媒体动画的创作和传播提供一些借鉴。
[硕士论文] 韦彪
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本论文基于VR技术在视频领域的发展问题之上,对纪录片创作中VR技术的应用进行细致的分析研究,探究将VR技术运用到小成本纪录片创作时,如何提高小成本VR纪录片的艺术性和可观赏性。在技术和艺术之间搭建一座沟通的桥梁,使得艺术作品和科学技术之间建立联系,以期为纪录片创作提供一种新的思路,并以此进行实践创作。
  首先,笔者采用文献研究法阅读大量的文献资料,从VR技术的缘起及VR全景视频技术应用于纪录片创作的影响入手,分析了VR全景视频技术应用于记录片创作的理论基础。其次,通过对大量典型案例的多维度分析,总结VR全景视频技术应用于纪录片创作的规律。最后,综合以上研究工作回归主题。利用以上理论总结并结合案例启示,制作完成了一部VR全景视频纪录片《瘦西湖》,并通过访谈形式,对作品进行创作效果评价。结果表明将VR技术融入到纪录片特别是小成本纪录片的创作中是切实可行的,运用VR技术可大大提高纪录片的可视性和艺术性,具有实践意义和推广价值。
  本论文的创新点:其一是观赏并分析了国内外VR技术在纪录片中的创作应用实例,并对其分析与总结。利用创作实践的研究方法,将其运用到自己拍摄的VR全景纪录片中,通过自己的亲身经历,对VR技术在纪录片创作中的创作规律进行深度的研究。其二是对自己创作的VR全景纪录片进行效果评价,指出从中发现的实践问题,并提出解决方法。相信随着科技的不断发展,以后会有更多更好的VR技术应用到各类影视作品的创作中去。
[硕士论文] 周轩羽
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:改革开放后,中国纪录电影获得全新发展,回顾四十年,中国纪录电影的发展之路并不是一帆风顺,经历过辉煌,也经历过低迷期。近几年,中国纪录电影吸取之前的创作经验,探寻全新的创作模式,创作数量和票房成绩都有了明显的提高,国产纪录电影逐渐成长为我国电影产业中的重要一员。但国产纪录电影发展还处于探索阶段,在创作理念、内容形式、制作技术、市场运营等方面还存在很多问题。这些问题是伴随行业发展必然经历的过程,只有重视并探索解决之路,纪录电影才有望成为中国文化产业发展新的一极。
  本文通过梳理改革开放后纪录电影创作历程,分析不同时期纪录电影在创作理念、题材内容、叙事特征等方面呈现出的创作流变和转型,探讨不同时代差异性的审美诉求。反思纪录电影创作中存在的问题和不足,尝试给出一些应对策略与思考。本论文主要有四个方面的内容:
  第一章是研究基础性工作,在准确把握纪录电影概念的基础上,进一步梳理我国纪录电影发展历史,确定为以下三个发展阶段:创作恢复期1978-1989;创作转型期1990-2005;2006-2017年为创作探索期。
  第二章分析分别影响我国不同时期纪录电影创作的创作理念,即主张电影宣教功能的“格里尔逊式理念”;到追求“客观与真实”的纪实主义相关理论;第三时期受多元化创作理念影响。由某种理念占主导地位到各种理念并存。
  第三章中提出了不同时代背景下中国纪录电影创作题材的变化,从改革开放后追寻历史和现实中的国家大事和英雄人物,到选题聚焦于反映社会底层人生活,再到各种题材并重,呈现出多元化趋势。
  第四章分析中国纪录电影的叙事特征,对其叙事视角、叙事语言和叙事手段呈现出的显著特征进行总结。改革开放之初,纪录电影采用全知全能视角,以解说词加画面的单一叙事语言,直观表达创作思想;1990年代后,纪录电影采用旁观的外聚焦视角,使用长镜头和同期声,淡化主观表达,回归纪实本体;2006年之后,开始采用故事化叙事策略,突破原有的叙事语言规范,使影片更具观赏性。
  第五章主要在前两章的基础上,分析纪录电影创作演变的原因,并联系目前创作实践,对当下纪录电影发展中的主要问题进行分析,同时提出针对性的建设性意见,为今后纪录电影的发展提供些许借鉴。
  结语部分,概述了中国纪录电影创作演变历程,对将来纪录电影发展进行展望,纪录电影创作只有紧跟时代步伐,重视观众需求,与时俱进,不断创新,吸收借鉴,才能获得长足发展。
[硕士论文] 王彤
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:贾樟柯作为第六代导演的代表性人物,其作品一直以鲜明的个人风格受到学界关注。与市场上流行的商业电影不同,他的电影在具有很强的纪实性的同时又能引起人们对现实的反思和批判。他将镜头聚焦在历史变迁中的边缘人群,其作品思想性和艺术性极高。导演追求批判与纪实的艺术理想,电影呈现碎片化生活化叙事重视外部的描述,多用间离手法,少戏剧化,呈现一种客观冷静的视角。
  贾樟柯一共有九部剧情片和四部纪录片,本论文主要以他的剧情片研究为主,本论文以贾樟柯电影为主要研究对象,深刻理解间离美学的内涵,分析贾樟柯电影中的间离效果及其手法,探讨其电影中的间离手法对其纪实风格形成所产生的作用。主要分为以下几个方面进行研究。
  第一章主要从故事构成(建置-对抗-结局)的角度分析贾樟柯电影的反戏剧化,贾樟柯的电影淡因果关系且没有集中的冲突和高潮,结尾多用开放式结局,达到了间离效果。
  第二章主要分析贾樟柯电影的时空构建。空间上呈现历史化和奇观化的特点。时间上多用长镜头等手段塑造凝滞感。在贾樟柯的电影中历史化的时空构建是常用的手段,贾樟柯通过把一个时间的一个空间作为特定的空间去短暂的呈现,现实时空与影像时空的差异能有效地打破幻觉。贾樟柯电影中对时间的间离最突出的手法就是长镜头的运用,其强迫性的取景方式凸显了摄像机与导演的存在,也使观众意识到自己在看电影,除此之外长镜头塑造的奇特的时间感已经对叙事节奏的间断也能带来间离的作用。
  第三章列举贾樟柯电影中运用多样元素制造间离效果,“陌生”的人群——边缘人为主要表现对象,展现社会另一面。不同于一般电影的普通话对白,影片充斥的方言造成观众理解上的困难,使观众与剧情产生距离。纪实风格影片中飞碟、坠机、走钢索等超现实元素的应用及Flash、画幅等形式的改变造成观众惊奇感。相比完全非专业演员演出,明星演员的应用也带来独特感觉。
  结语部分总结探讨间离手法对贾樟柯电影风格形成的作用。间离理论要求的减少共情以及批判疏远的视角与贾樟柯的艺术追求相符,影片中间离手段的运用使贾樟柯电影有种浓浓的纪实特征。
[硕士论文] 杨婧绮
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:玄奘是中国唐朝时期伟大的佛教学者。唐朝至今,在影视媒介还没有出现之前,人们对于玄奘的认识和了解,大部分来自于文字记载,这其中既有史料,也不乏小说、戏剧等。在不同时期的历史语境下,玄奘的形象被不同的文学作品改编,直至明代小说《西游记》中的唐僧一角,玄奘这一历史人物,已经嬗变成为文学作品中的文学形象。随着电影电视技术的发展,艺术形象的表现形式越发多样化,文字转变成画面,唐僧完成了跨媒介语境下玄奘形象的又一次嬗变。
  本文以历史中的玄奘原型为基准,对玄奘形象从历史到文学作品,再由文学作品至影视剧的嬗变进行研究,共分为五个章节进行探讨。第一章分析在历史语境中玄奘形象怎样由历史原型转变为文学形象。第二章针对玄奘形象嬗变的一个转折点,分析由小说《西游记》改编成影视作品而带来的玄奘经典影视形象的构建及其文化原因。第三章主要分析在影视剧这一传播媒介中,在后现代语境下,呈现出怎样的多元化的玄奘性格形象。第四章以电影《大唐玄奘》文本为阐释对象,分析玄奘影视形象向历史原型的回归。第五章结合玄奘形象在不同文本语境中、不同影视作品中的嬗变,分析历史人物的文学影视改编对文学和影视的发展有着怎样的启示。
  历史人物的文学影视改编是一个历久弥新的问题,本文将对玄奘形象由历史人物转变为文学形象再转变为影视形象的这一嬗变过程进行深入剖析,试分析这一人物形象嬗变过程中的文化语境和人物形象改编之间的深层关系。
[硕士论文] 李婉倩
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:在技术的构成上影视艺术表现出了总体上鲜明的综合性,它的产生和发展与科学技术的创新进步始终保持着密切的联系。然而,与其他艺术形式相比,影视艺术尽管发展的历史较短,但是其发展的过程中表现出对技术的深刻依赖,其美学特质也受到了技术手段的深刻影响。可以认为,影视艺术的历史性变革建立在技术的发展之上,从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从2D到3D、乃至当下的VR技术在影视艺术领域的全面介入。
  VR技术在影视艺术中的应用还处于一个初步探索时期,还尚未形成一个完整的审美理论体系,因而,本论文以影视艺术中的VR技术作为研究对象,运用技术美的相关原理,试图对其审美进行分析,是在美学上对影视艺术中VR技术的当下乃至未来形态进行深化认识,而这样的研究可以作为影视艺术中VR技术的审美理论体系的初步搭建。
  本论文将从以下几个方面展开论述。第一,探索影视艺术与VR技术。通过文献的整理,对相关概念进行明确界定,梳理影视艺术发展,进而从其发展史中对影视艺术与技术两者间相互关系分析,以此说明技术对于影视艺术发展具有重要意义。第二,分析影视艺术中VR技术的审美分析基础。从影视艺术中较为核心的几种技术的运用进行阐释其技术性基础。同时,从虚拟的真实和真实之上的真实分析VR技术审美的艺术性基础。第三,研究影视艺术中VR技术的审美建构。通过与传统影视艺术对比分析,从自主视线、情绪与氛围营造以及多感官沉浸这三个方面中体现的技术美,从而阐述影视艺术中VR技术的审美是如何建构的。第四,阐述影视艺术中VR技术的审美特质。根据李泽厚等学者所指出技术美审美特质,笔者从沉浸性与进入性、交互性与塑身性、想象力与奇观性这三点对影视艺术中VR技术的功能美进行论述。同时,从影视艺术中运用VR技术所表现出的不同形式论述影视艺术中VR技术的形式美。最后,总结分析影视艺术中VR技术运用时存在的技术膜拜和人文缺失的审美缺憾,并针对相应问题提出以人为本和注重人文的应对对策。
  通过上述研究,本论文得出如下结论:VR技术与影视艺术的结合是未来影视发展的一个重要方向,VR技术的创造性在一定程度形成了新的技术审美特征,不同的技术手段都会带来不同的审美效果。然而,VR技术在推动影视艺术发展的同时,造成了技术的膜拜,背离了观影者的审美标准。
  本论文在分析研究的过程中注重结合理论与实际两个方面,运用实例来对理论进行阐释,力求从技术美的角度对影视艺术中运用VR技术进行创作时提出指导,能够为影视艺术中VR技术的审美分析提供借鉴经验。
[硕士论文] 许园园
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国木偶戏的传统,源远流长,在中国乃至世界文化艺术史上占有独特而重要的地位。而扬州是中国木偶戏的发祥地之一,尤其是扬州杖头木偶在中国木偶界中独树一帜。2006年,扬州杖头木偶艺术入选国家和省级非物质文化遗产代表作名录。经过数代人的继承和发展,扬州杖头木偶戏开创了“刚柔相济、细腻传神”的艺术风格,在舞台上呈现出了“不是真人、胜似真人”的艺术效果,是中国最为宝贵的戏剧文化遗产。目前,扬州杖头木偶艺术取得了前所未有的发展和骄人的业绩是多方共同努力的结果,以精湛雕刻技艺著称的民间艺人——薛沪生,便是其中的优秀代表,薛沪生以活灵活现的木偶手部造型和长期以来对偶手制作技艺的坚守诉说着对传承扬州杖头木偶文化的责任与担当。
  纪录片《手上功夫》以“传承民族文化,弘扬工匠精神”为主题,紧扣“手艺”二字把镜头对准普通匠人薛沪生的手艺生活,从主体人物对偶手雕刻技艺的阐释和解读出发,进行影像化的纪实创作。文章主要围绕纪录片的创作实践展开叙述,通过理论与实践相结合的分析方法,将对薛沪生个体性现象的分析上升到文化传承和现代化变革的层面,文章主体内容包含五章。第一章是引言,分别从纪录片《手上功夫》的创作背景、创作意义、创作思路和研究现状进行简要分析,第二章是对作品内容的阐述,包括作品文本的解读、人物分析、拍摄方案以及叙事策略的体现,第三、四章是本文的重点章节,分别从中期拍摄和后期制作两方面对纪录片《手上功夫》进行详细分析,拍摄阶段主要通过影片拍摄方式、画面造型呈现、特殊表现方式、人物采访来表述作品的创作与完成过程,第四章主要从剪辑稿本的确立、剪辑技巧、数字调色与包装、声音的选择对纪录片后期制作加以论述,第五章则是纪录片创作的心得体会,通过对制作过程中得与失的梳理,以期为同类型题材的纪录片创作提供一些有价值的实践经验。
  纪录片《手上功夫》向观众展现了普通匠人薛沪生精湛的雕刻技艺和倾注一生执着追求的工匠精神,意在向受众传递民间艺人对传统文化传承保护的重要作用,希望能够引起人们对民间手艺人的关注,以便促进中国传统文化的更好发展。
[硕士论文] 胡乐浩
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:新农村建设题材电视剧是2005年以来以响应国家建设社会主义新农利号召、反映社会主义新农村乡村景观和乡村文化为主要内容的电视剧类型。自党的十六届五中全会提出“建设社会主义新农村”以来,电视荧屏上涌现出了诸如《喜耕田的故事》、《乡村爱情》、《金色农家》、《清凌凌的水蓝莹莹的天》、《追求幸福的日子》、《玫瑰园里的老少爷们》、《马向阳下乡记》、《青恋》等一系列新农村建设题材电视剧,这些电视剧在呈现乡村景观的同时,也对社会主义新农村的政治理念进行了影像呈现。
  论文在文本分析的基础上,借鉴英国语言学家诺曼·费尔克拉夫(Norman Fairclough)、荷兰学者梵·迪克(Van Dijk)等人话语分析理论,从话语文本、话语生产、话语认知三个方面进行了新农村建设题材电视剧话语分析的构建,同时对新农村建设剧话语中存在的问题进行了话语批评,并对乡村振兴背景之下新农村电视剧创作作出展望。本论文共分五章:第一章是对新农村建设题材电视剧的话语文本分析,认为该类题材电视剧中存在国家政治话语、乡村民间话语以及消费文化话语三种话语类型;第二章是对新农村建设题材电视剧的话语生产分析,主要分析了新农村建设题材电视剧的生产语境,并对其话语生产方式进行研究;第三章是对新农村建设剧的话语认知分析,认为新农村建设剧有着对新农村乡村景观的观照、对国家意识形态的图解以及对社会受众群体询唤的认知功能;第四章是对新农村建设剧的话语批评,认为该题材电视剧话语中存在着过度图解主流意识形态、乡村想象与农村发展现实混淆、“物欲”话语与精神话语失衡、叙事话语类型化等问题。最后一章为余论,主要在乡村振兴的新时代背景下,对新农村题材电视剧的创作方向进行了展望。
[硕士论文] 孙华龙
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:地方戏曲,在地方土壤的滋养下,形成了别具一格、独具特色的地方戏曲文化。地方戏曲在丰富人民业余生活的同时也繁荣发展了中国戏曲的艺术宝库。近年来,在国家政策的支持和保护下,这些古老而传统的地方戏曲枯木逢春,迎来了蓬勃发展的好时机。
  枣庄柳琴戏自2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录以来,有了长足发展。本创作的初衷是借助电视专题片这一艺术形式,让更多的人了解柳琴戏、了解民间柳琴戏艺人,吸引更多的人关注柳琴戏,更好地促进柳琴戏的传承与传播。本文是笔者在学习地方戏曲文化专题片的基础上,结合自己创作的毕业作品电视专题片《枣庄柳琴戏》,着重探讨地方戏曲专题片的前期策划、摄制技巧以及后期再创作,以期运用影像更好地呈现柳琴戏的魅力,更好地展示民间柳琴戏艺人的现状,为柳琴戏艺人留影,为地方戏曲文化存像,为促进中华民族戏曲文献资料大厦的建设添砖加瓦。
[硕士论文] 李莎莎
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:随着数字化技术的不断发展,新媒体设备的不断革新,动画的独特艺术形式在公益主题的影视作品中大放光彩,公益动画出现了超越传统的新生机,研究公益动画的创作对中国传统文化、传统美德的继承和弘扬有着深远重大的意义。
  回顾以往相关主题公益动画作品的概况和特点,一方面制作手法多采用二维动画形式,另一方面则大多以“讲故事”进行叙事,风格相对单一。通常情况下,民族特色的传统中国画风格与二维动画的结合,因工艺复杂,制作周期长、人力成本高、收益回报慢等原因,没有得到很好的继承和延续。而笔者在创作实践中,希望能够打破以往类似作品的单一性和繁琐性,将具有民族传统的艺术风格与有限动画制作方式,用一种简单有效的形式结合起来。
  本系列公益动画“忠”、“孝”、“礼”、“智”、“信”的创作实践,从创作构思的前期策划、整体风格确立、场景元素、造型、空间设计、人物设计、工笔画绘制的技法内涵,文字及人物动作设计以及动画的技术实现等多个角度对中国动画的风格表现形式进行探索。在制作手法上,本系列公益动画探求中国画风格在动画发展中的新形式、新途径,挖掘其传承运用和价值的体现,将传统绘画艺术与现代动画制作技术相结合,为中国的特色风格动画艺术创新和繁荣找寻发展基础。在内容表达上,本系列公益动画直观地将古代传统美德与现代社会精神文明发展深入融合,呈现古代经典故事与现代美德现象,推动优秀的中华文化实现转化与创新,激发其内在活力,充分引起受众的共鸣。
[硕士论文] 张萌
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:近些年来人民生活水平不断提升,人们的发展需求也转变为追寻健康的生活方式,并且注重个人养生。太极拳多年来凭借其能强身健体,修身养性的作用,已经成为许多人晨起锻炼和长期坚持习练的不二之选。《王岩的拳心》讲述了一个太极拳教练坚守在教学一线,传播并弘扬太极拳文化的故事。本片以一个习练陈氏太极拳的教练带领学生参加一场重要的表演的故事为线索,串联他的日常教学、和学生生活中的相处以及教授外国学生的诸多故事,展现了拳师坚守在教学第一线,弘扬中国优秀传统文化的精神。也正是有这样一群有想法,有坚持的带领者,许多的中国优秀传统文化才能薪火相传,历久弥新。坚守和奉献以及发扬中国的优秀传统文化,就是本片所要表现的主要价值观。让更多的人,更加深刻的认识太极拳,了解它的发展史、种类和特色,走进习拳学生的真实生活,这是本片最想表达的重要内容,也是本片的初衷。本文详细深刻的分析了纪录片《王岩的拳心》的选题与立意,说明了从编导阐述、视听语言,到后期制作的全部过程,也总结了很多实践中具体操作的经验与一些不足之处。
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