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[硕士论文] 李延晨
资产评估 山东大学 2018(学位年度)
摘要:电影市场中动画电影相对于其他电影类型,起步晚、发展慢,但却拥有较高的发展潜力。近年来多部动画电影取得了惊人的票房收入,使得该领域成为众多投资者的重点关注对象。如何通过外部因素判断一部动画电影的投资价值,如何理解在我国电影市场中哪些因素可能会对动画电影的投资价值带来影响,成为电影投资方、制片方和发行方是否能够取得成功的关键。
  国内外对于电影投资价值的研究不在少数,大多数研究是以电影票房收入作为研究对象,分析哪些因素可能会对电影票房造成影响,而本文从观影人数出发,分析动画电影的投资价值。本文选取了2015年-2017年在我国大陆电影市场上映的69部动画电影作为样本,首先运用传统分析方法,通过构建多元回归模型分析动画电影的制片环节、发行环节和消费环节中有哪些因素会对动画电影的观影人数造成影响。在分析动画电影观影行为可以适用Bass模型后,引入Bass模型来分析动画电影观影行为的扩散过程,研究目前我国动画电影市场上观影人群的观影行为具有哪些特点。针对Bass模型的模型要素,本文进一步分析影响动画电影观影行为的因素。利用Bass模型不仅可以区分出动画电影观影人群中的“创新者”和“模仿者”,还可以得出动画电影的潜在市场规模,从而可以进一步分析哪些因素会对“创新者”、“模仿者”和潜在市场规模产生影响。最后利用Bass模型构建动画电影投资价值的表达式,并借助Bass模型的含义解释动画电影投资价值的影响因素以及动画电影的投资风险。
  研究结果显示网络口碑对动画电影观影人数的影响十分明显。一部动画电影的网络评分、网络评分人数与动画电影观影人数之间存在显著的正相关关系。除此之外,排片量峰值、制片商能力、是否根据IP改编、是否包含喜剧元素对动画电影观影人数的影响也十分明显。引入Bass模型后,可以发现一部动画电影要想获得市场的认可,一般可以从两条路径出发:一条是利用上映前就拥有的口碑优势,吸引大量观影人群成为“创新者”;另一条是利用上映后在观影人群当中的议论度,吸引更多的人群成为“模仿者”,让电影观众的观影行为实现成功扩散。第二条路径对于未根据IP改编的动画电影作品更加适用,而对于在原有知名IP基础上改编或上映前拥有较高人气的动画电影则更适于第一条路径。这两条路径的基础均建立在一定规模的潜在市场之上。一部动画电影的潜在市场规模与网络评分、网络评分人数、上映档期、制片商能力、是否包含喜剧元素、是否有真人影星参与配音工作等因素密切相关,而一部动画电影的创新系数和模仿系数受消费者自身的行为影响较大,很难通过消费者之外的外部因素进行分析和预测。
[硕士论文] 张新宇
金融 山东大学 2018(学位年度)
摘要:社会主义新时代提出要推动文化事业和文化产业的发展,在经济“新常态”下,随着我国经济的增长和收入的增加,文化创意产业成为国家新的经济增长点。作为文化创意核心产业之一的电影产业,其发展对社会整体经济发展的影响和作用日益增大,且在我国战略性新兴产业发展上起到重要支持作用,同时促进经济发展模式的转型。
  中国电影市场与资本市场结合后发展迅猛,在大量的资本推动下,高投资高票房的大制作影片层出不穷,也为投资方带来十分可观的投资回报。但不可忽视的是,中国电影市场依然面临着产业结构待完善、电影工业化程度不尽成熟的现状。近年来,在微博微信等即时通讯平台被充分利用的背景下,口碑评价对影片的影响力日益突出,为影片的广泛宣传及影片质量的评价提供了可靠的参考依据,结合口碑及票房两个因素衡量我国电影产业发展现状,对电影产业结构的升级和成熟体系的建立有重要的参照意义。
  本文构建了关于国产电影票房收入和口碑评分的双重影响因素模型。依托于国内外专家学者的研究成果,从中国电影市场的现状出发,引入电影创意、发行和市场营销三个维度包含的八项影响因素指标,将电影票房收入和口碑评分分别作为衡量电影质量的经济指标和社会指标,构建票房与口碑的影响因素模型。选取2012-2016年在国内公开上映的250部电影的相关数据进行多元回归分析,通过实证分析得出各因素指标的影响效果及程度,并根据回归结果得到影片创意是造成电影票房和口碑差异的核心因素;运用中介效应检验进一步证明创意因素通过改变受众的观影期待值造成我国电影市场票房和口碑的逆向关系,解释了我国电影市场“高票房,低口碑”现象成因。最后,对国产电影的创作投资和中国电影市场的未来发展提出合理的建议。
[硕士论文] 史晓黑
中国史 山东大学 2018(学位年度)
摘要:众所周知,俄罗斯的前身苏联曾经是世界电影生产大国之一。苏联电影以其深刻的文化内涵和卓越的艺术表现力在世界电影发展史上占有重要地位。但是自从1991年苏联解体之后,俄罗斯电影产业在很长一段时间内发展困难重重,止步不前。本文将以苏联解体前夕,也就是1985年苏联领导人戈尔巴乔夫上台为背景,以1986、1991、1996、2000年为时间节点,分别对各个时期电影产业的发展状况进行论述,逐步展现苏联解体后俄罗斯电影产业的复兴之路,并分析目前依旧存在的各种问题,在此基础上对俄罗斯电影产业的未来提出展望。
  第一章主要论述在苏联后期的电影行业出现的两个“大事件”:1986年由苏联电影协会领导的电影体制改革和90年代初期民营电影公司的产生,在此基础上分析该时期电影产业的发展态势以及潜在的危机。
  第二章主要通过电影生产、发行体制、院线放映这三个方面的论述,再加上当时俄政府对电影产业的财政支持力度降低以及以美国为首的西方电影的猛烈冲击来分析1991-1996年,即苏联解体后初期,俄罗斯电影产业发展陷入低谷的状况。
  第三章主要介绍在1996-2000年,俄政府针对电影产业的发展开始对生产、发行和放映出台了一系列政策。除此之外,国有电影制片厂的复苏、民营电影公司的重组与迅猛发展都让该时期的俄罗斯电影产业发展逐渐复苏。
  第四章主要介绍自2000年以来俄总统普京对国家电影产业的各种政策支持和财政支持,从而使俄罗斯电影产业在21世纪的第一个十年出现了跨越式的发展;并且在一系列数据分析的基础上,对2010年以来俄罗斯电影产业发展新的特征进行总结,并就目前存在的问题提出一些建议。
  结语通过对中俄两国电影产业发展历程进行对比,得出中国电影产业的发展应该对此汲取的经验与教训。
[硕士论文] 李桦
文化产业管理 山东大学 2018(学位年度)
摘要:随着近年来中国电影市场的飞速成长,中国电影营销市场规模已增长至数十亿,营销重心也经历了从媒体到受众,最后回归电影本身的三个阶段。当前中国电影营销市场上有两种主要的营销模式,分别是事件营销和跨界营销。虽然在一定阶段内,这两种营销模式为中国电影营销市场带来了积极影响,但也存在着一定的风险性、不确定性以及跨界合作深度不足和形式单一等问题。在迅速发展的移动互联网背景下,SoLoMo模式应用于电影营销领域可以解决当前的问题。本文对原有的SoLoMo营销模式框架进行拆分、解构和重组,建立起以社会化为核心、以移动化为工具、以本地化为增值的新型SoLoMo营销模式,以实现对电影营销模式的创新。中国电影的SoLoMo营销模式是从电影观众与触媒场景出发,构建起由受众定位、精准触达、有效互动、销售转化、数据收集五个阶段组成的闭环营销流程,并整合营销渠道、营销内容、营销工具和营销核心理念,建立起以互动娱乐营销为核心,交叉串联移动社交营销、互动现场营销和场景体验营销的营销策略结构。文章最后通过对《缝纫机乐队》和《黑豹》两部电影的营销策略进行总结和剖析,证明了SoLoMo电影营销流程的科学性,营销策略结构的完整性。
[硕士论文] 董渤
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:从第一部国产电视剧《一口菜饼子》到网络自制剧《白夜追凶》输出版权到美国,电视剧在长达半个多世纪的发展中已经成为产业化发展的媒介产品。在新媒体媒介环境下,受众对于电视剧的播出平台、渠道、内容有了更多的选择。传统电视剧在难以获取电视媒体的播出许可后,转战互联网播出平台获取网络播放版权效益,不失为抢救成本的措施。也有电视剧在取得发行许可证后由于种种原因,不被电视平台接纳,最终被视频网站平台挽救。在当前电视频道资源有限、电视政策规制严格的背景下,电视剧产品生产与播出的比重进一步拉大,优质的网络自制剧反向输出到电视频道播放,迸一步压缩了传统制播模式下的电视剧生存空间,电视剧需求量大与电视剧资源浪费的矛盾日益突出。
  网络视频播放平台和网络自制剧有着较电视台和电视剧更为宽松的政策空间和更为灵活的制播模式,在剧集的生产、流通、营销和衍生产品开发上更为扁平化。随着电视剧网络版权的水涨船高,网络视频平台在多年的韬光养晦中已经有实力自主生产电视剧,在购买电视剧版权的选择上更不打紧,而主流电视媒体还陷在电视剧集竞购的“高投入、高风险、高回报”的泥淖中难以自拔。网络视频平台用几年的时间走过了电视媒体几十年来电视剧生产和流通的制播体制更迭,在制作机构、播出机构以及精准营销、全产业链开发上都具有市场优越性。
  本文梳理了我国电视剧制播模式的发展历程,通过电视剧制播模式发展的驱动力剖析了“制播携手”出现的动因,从内容生态、传播平台、受众消费以及版权营销四个方面厘清了新媒介环境下制播模式的全新表现形式。互联网推动电视剧产业骤变,国内电视剧的制播模式如果借助新媒体空间大展拳脚,相信能够一定程度上消减电视剧市场的乱象,助推电视剧市场的可持续发展。
[硕士论文] 陈璐媛
应用经济学;产业经济学 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:电影产业作为文化产业的一大核心组成部分,对经济具有极大的正外部性,也在国民经济中日益占据越来越重要的位置。2016年中国全国电影票房总收入突破493亿元,世界排名第二位,中国电影市场在全球电影市场的地位可见一斑。电影产品的生产创作期限较长,投资电影产品具有较大的风险,故研究如何提高电影产品的经济效益的同时避免相应的风险很有现实的必要。而且,相对系统的研究电影票房影响因素及其影响程度以准确把握票房收获机制,其实也是权衡电影产品风险与回报的有效手段。
  本文在既有研究基础上,基于中国电影产品市场现实,以三大类7个指标构建电影产品经济效益影响因素指标体系,对其进行定性、定量分析。具体包括有:网络口碑(电影评分/期待指数)、电影类型(科幻片、爱情片、剧情片、动画片、动作片、喜剧片)、技术效果(制式种类)、影片延续程度(续集或改编)、创作团队(主创阵容)、制片公司、发行公司等以往研究中较少涉及的指标变量,增强了数据分析的覆盖性和客观性。并分别以2012-2016年中国国内公开上映票房收入在前300部电影相关数据、2009-2015年上映的1359部电影数据作为计量依据,利用STATA14.0计量软件,运用多元线性回归模型和分位数回归模型,对电影产品经济效益影响因素进行实证分析。
  根据回归结果本文认为,在选取电影总票房、电影票房成本比分别作为电影产品经济效益指标代表时,网络口碑对电影票房有正向影响,对电影票房成本比呈反向影响,进一步的表明票房收入与口碑数值之间成U型关系;演员、制作宣发和技术水平对电影票房有正向积极作用;剧情类电影类型抑制电影票房,喜剧、爱情类型影响并不显著;演员、发行公司、延续程度和技术等具有正向影响。需要特别指出的是,网络口碑(关注人数)对于电影票房这一经济效益衡量指标有着双重的影响,即对其影响呈现U型,在一定口碑临界值下对电影票房存在负向消极影响。
  综合前文实证结果提出三点主要建议。一是要坚持国产电影讲好故事,从源头质量抓起,从选题、剧本、制作技术等等方面入手,不是盲目片面的追求制作产品数量。二是电影产品生产的过程中,要给予网络口碑更加高度的重视,在电影产品生产前-中-后期均要通过相关专业/业余电影网站关注影片的网络口碑变化,及时配合电影产品的宣传策略,多渠道共同发力配合提升电影关注度,形成所生产影片的针对性口碑效应,进而提高票房。三是,在投资额度相对充足的情况下,更大程度上升级主创阵容,选择性多加入一些市场认可度的演职人员,最大程度扩大既定电影产品的受众范围,同时给电影产品宣传营销带来一定便利。
[硕士论文] 付强
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:新时期以来,伴随着中国电影产业的火热发展,“重构中国电影史”的学术建设也提上日程,其中区域电影史是史学研究的重要内容。东北地区是国内较早出现现代城市的区域,在特殊的地缘和特定的历史发展中,少数民族文化与中原移民文化杂糅、西方移民文化与本土传统文化交融,工农业发展一度领跑全国文化和经济水平,偏安一隅的优越发展环境为区域电影的发展奠定了重要基础。一方面,白山黑水的东北地域文化造就了东北电影,另一方面东北电影也在发展中传播和塑造着东北区域形象。本文基于区域电影史视角,分析东北电影在横纵交错的历史空间下对东北区域形象的不同呈现。针砭东北电影在发展过程中对东北地域形象传播的局限,以传播学理论丰富东北电影对东北区域形象传播的理论内容,在新媒体环境下加强东北电影对东北区域形象的正面塑造。
  绪论部分阐明了选题的研究背景和国内外研究现状,在区域电影史视域中界定了“东北电影”的概念。第二章以电影史学的研究方法把东北电影的发展分为了四个阶段,围绕长春电影制片厂和辽影、龙影的发展,对东北电影在中国电影发展中时代机遇进行系统的梳理。第三章从东北电影作品的横向归类,厘清东北电影对东北区域形象的呈现,从东北电影导演的群体迭代和个体研究,纵向分析东北电影对地方区域形象的呈现。第四章承接第三章的研究脉络,在东北电影的横纵交错发展中提出对东北区域形象传播的局限。第五章结合传播学的理论框架,在当下新的媒介环境下,针对东北电影在发展中对东北区域形象塑造和传播的局限,提出对应的策略和方案。东北电影承载着中国电影人一个时代的社会文化思考和民族审美,凝聚了中国电影的历史流变。对东北电影的研究是全球化语境下电影史学研究的趋势,也是重构中国电影史的重要任务之一,对探索国产电影的产业化发展、再造东北电影的新辉煌具有重要的理论价值。
[硕士论文] 国倩
新闻与传播 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:当今社会关于“铁饭碗”的认知和记忆受多方面的因素的影响,而影视作品在建构关于“铁饭碗”的社会集体记忆时扮演着重要的角色。随着影视行业的蓬勃发展,影视作品在人们的生活中的地位呈现出越来越重要的趋势。影视作品在建构社会记忆方面的影响越来越不容忽视。影视作品在建构某种集体记忆时与现实生活所建构的集体记忆存在着千丝万缕的联系,它们相互融合、相互制约、相互影响。这就对影视作品在建构社会记忆方面和公众如何正视某种社会记忆提出了新的要求。
  本文主要分为五大部分,力图通过对新世纪以来中国电影中对于“铁饭碗”的集体记忆的微观解读,分析关于电影是如何建构“铁饭碗”的集体记忆,以及在建构的过程中出现了哪些特点,进而分析这样的发展状态的原因从而引发对电影行业发展的再思考和展望。
  第一部分即第一章节,是本文的绪论部分,包含了研究目的和研究意义的相关阐述,集体记忆的相关国内外研究现状以及这一概念的主要部分理论整理,以及论文的研究内容和研究方法的介绍。
  第二部分即论文的第二章节,核心思想主要是对铁饭碗是新中国特定历史时期一个较为独特的历史现象,也是中国电影独特的表现主题或电影元素这一观点进行阐述,从简单梳理铁饭碗历史脉络,到详细梳理在新世纪之前以及新世纪之后与“铁饭碗”相关的电影脉络,进而说明新中国电影在建构铁饭碗集体记忆方面的重要价值与意义。
  第三部分则为文章的第三章节,主要是在分析多部影片之后,寻找出新世纪以来的电影当中的“铁饭碗”是如何呈现的,而后发现在新世纪以来,“铁饭碗”在我国电影当中的呈现体现出多角度和多元化。这种呈现大体分为三种方式:一是他者对于“铁饭碗”的相关想象,这种对于他者的表现总体上是一种对“铁饭碗”的极力追求;二是直接经历者即文章中所提的“身在其中者”对“铁饭碗”的相关情愫,总体体现出怀念和难忘的心情;三是“铁饭碗”被打破的时期,总体体现出的动荡、不安、与焦虑的局面,留下的多为一种“离别的阵痛”。
  第四部分即文章的第四章,主要是在前文进行分析后对新世纪以来中国电影中对“铁饭碗”记忆在进行建构时所表现出来的相关特点。主要体现在:一是叙事作用差异化即“铁饭碗”这一元素在电影叙事中的作用存在差异;二是风格展现多样化即在塑造“铁饭碗”这一形象时,影片的记录风格与夸张表现并存;三是表现方式微观化即在电影当中大体上是运用微观叙事展现宏大时代。
  第五部分即为文章的第五章节以及结语部分,通过对之前的电影进行分析,以及对其特点和内容进行归纳和总结,引发出笔者对于新世纪电影中“铁饭碗”集体记忆的再思考,即对上文描述的相关内容进行原因分析,进而引发对影视行业的发展的思考及展望。
[硕士论文] 吕昕
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:我国文化产业发展至今,出现过多次的巅峰期与低谷期,2012年开始“IP”一词出现在了影视行业的低谷期,为影视行业带来了希望。以文化为主要发展动力的我国社会经济体系,对于文化的发展要求逐渐提高,通过对IP源的整合跨领域开发,IP源的寻找和开发,不仅可以改善我国文化供求关系,同时也更够促进经济发展。如何使“IP”发展成为文化产业的动力,发展成为一个适合于我国影视文化发展的垫脚石,是从业者们需要从多角度深入思考的问题,正因如此,许多问题接踵而来。
  本文通过对“IP”的重新解读,借助文化经济学领域的思维,分析我国IP电视剧所生存的文化经济大环境,探究IP电视剧营销方式。其次从文化经济学角度研究我国IP电视剧的从在的内外因素,更加深层的剖析“IP”的经济价值和文化价值。通过文化经济学视角研究我国IP电视剧的经济功能属性,更好地理解“IP”的存在意义与价值。最后通过文化经济学思维分析我国IP电视剧的主要营销方式,并且对我国IP电视剧的发展趋势进行分析,希望能够促进“IP”在我国影视文化得到良性发展,为IP电视剧的制作与发展提供新的思路。
[硕士论文] 刁文鑫
新闻与传播 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:回顾中国电影的发展历史,21世纪以来的中国电影产业可谓是突飞猛进。2002年,张艺谋执导的武侠电影《英雄》开启了中国电影票房的“亿元”时代。2012年,徐峥自编、自导、自演的喜剧电影《人再囵途之泰囵》开启了中国电影票房的“十亿元”时代,也是在这一年,中国超过日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场。2017年,吴京执导并主演的军事题材电影《战狼2》刷新多项华语电影纪录,以超过56亿元的票房成绩问鼎中国内地票房排行榜,同样在这一年,中国内地电影年度总票房首次突破500亿元大关。像《英雄》、《入再囧途之泰囧》、《战狼2》这样取得了超高票房成绩,并引发广泛关注的电影,通常被称为“现象电影”。
  目前,学者们对“现象电影”的研究很多地方还没有达成共识。关于“现象电影”的定义笔者较为认同王一川教授的观点,可以简单理解为众多人都去观看的影片,如果你不去观看这些电影,就落伍了,和别人没有共同话题了。
  本论文选取了《失恋33天》、《小时代》、《爸爸去哪儿》、《天机·富春山居图》、《人再囧途之泰囧》、《战狼2》等“现象电影”进行深入分析。全文共分为五章。第一章是绪论,主要从论文的选题背景、研究现状、研究方法、研究意义、研究的创新点等方面进行阐述。第二章,主要是“现象电影”的概念、分类及其发展历程。第三章,是本论文的重点章,主要从电影的传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、传播效果五个方面进行探究“现象电影”传播过程中呈现的传播特征。第四章,主要从“现象电影”的小投资与大收益,两极分化的影评以及国内外传播效果的强弱反差现象三个方面,分析此类电影传播过程中呈现的“奇特”现象。这些奇特的现象,也恰恰是“现象电影”对国产电影的投资、票房、影评等方面带来的影响。第五章主要是“现象电影”在传播过程中存在的问题分析,以及提出的应对之策。此外,在研究中,笔者采用问卷调查和深度访谈相结合的研究方法,获得了来自受众的一手资料,为研究结论提供了可靠的数据支撑。
[硕士论文] 刘秉乾
软件工程 山东大学 2018(学位年度)
摘要:得益于文化产业的飞速发展,近几年来,中国电影票房接连突破100亿、300亿、500亿大关,取得了优异惊人成绩。电影产业在整个文化产业中的比重愈加突出。在这其中,网络社交、互联网宣传、线上售票、大数据分析等互联网工具起了关键的推动作用。
  首先,电影作为一种高附加值产业。十分具有投资价值,在互联网潮流的推动下,当下的影视投资变成了流量投资、内容投资。一部电影能给互联网公司以及院线带来巨大的流量已是不争的事实。为了提高进行流量投资和内容投资的正确率和效率,很有必要对电影这类特殊的文化商品的消费者关注度高的因素进行数据采集和分析。热门互联网社交平台的电影票房和影评带来了大量的消费者数据,通过分析各类电影的票房数据和影评数据,能够更有效的获悉一些重要信息,比如电影消费者不同群体的比重、偏好等信息。从人类的认知学习能力来看,同样包含信息的一组数据,用图形的形式表达出来,有利于影视产业上下游从业者,更准确地做出正确的投资方向、排片日期等重要决策,因此利用大数据分析可对各类型电影消费者进行精确定位、精准宣传和精准推介。
  本论文描述了中国电影市场与消费者数据可视分析系统的需求分析、设计与实现过程。系统采用Python语言的网络数据获取框架Scrapy,对中国票房网和豆瓣网进行数据采集,获取了从2006年到2016年十年间在中国内地上映过的相关电影数据并进行相关处理分析和可视化。系统开发采用了Java平台,数据库采用MySQL,开发框架采用SSH,可视化开发工具采用百度公司的开源可视化工具Echarts。实现了以年代为线索的宏观市场数据可视化、基于影人的电影数据可视化、基于关键元素的电影数据可视化和基于观影情况等的数据可视化。
  通过本系统的开发,可以分析出近十年来中国电影市场消费者数据的若干有用信息,有效的数据分析以及合理的可视化方案,可以以更快更准确更精简的方式展现数据及其数据之间的相互关系,能够让电影上下游产业的投资决策者更充分和详尽地了解和分析电影市场、为广大电影消费者制作艺术和市场口碑俱佳的电影作品提供数据决策依据,为推动中国电影产业这一重要文化产业的发展做出一定的贡献。
[硕士论文] 范氏红莲
传播学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:自1991年以来,随着中越邦交正常化,两国的文化交流也随之蓬勃发展,其中电视剧是文化传播的重要载体。中国电视剧最初主要是在越南各大电视台播放,到2010年左右,重心转向网络传播。中国电视剧凭借网络的力量在越南开启了新的传播时代。互联网的发展带动了在越南传播的中国电视剧数量不断增加,观众可以根据自己的情况,自由选择想看的电视剧内容和观看时间。因此,中国电视剧在越南网络传播的效果远远超过了传统电视台。近几年,随着网络视频业务的迅猛发展,网站已成为越南观众观看中国电视剧的主要渠道。中国电视剧在越南的网络热播对中国文化的传播起了重大作用。中国电视剧带领越南观众“走进中国”,了解中国情况,感受中国文化魅力。随着中国电视剧在越南传播数量和种类的增多,中国文化对越南文化的影响也日益深广。
  本文以“越南网络热播的中国电视剧”为研究对象,从跨文化传播学的视角,考察了中国电视剧在越南网络传播的历程与现状,进而探讨中国电视剧在越南网络热播的原因,最后对中国电视剧在越南网络传播的文化影响进行深入解析。希望研究结果能对越南影视行业的发展以及中国文化“走出去”战略有一定的借鉴意义。
[硕士论文] 田青云
企业管理 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:信息技术的高速发展和知识型社会的大力建设,促进了文化产业的壮大,使其发展势头越来越强劲。中国电影产业,作为文化产业的重要组成部分,走过了百年的历史,近几年来增速很快,电影票房和观影人数都有了显著提高。电影产业水平的提高不仅能够创造巨大的经济价值,并且能够传递我国的文化价值观,是了解我国形象的窗口,国家也很重视这一朝阳产业,十三五规划提出文化产业要成为国民支柱性产业,并且在2016年颁布了中华人民共和国电影产业促进法,为电影产业的健康良好发展提供了法律依据和保障。然而,我国电影产业跟国外发达国家相比,起步晚,差距大,要想提升电影产业,必然要以电影产业集群的力量来进行发展。
  本文在国内外理论综述的基础上,对电影产业集群进行界定并分析了集群的优势,用钻石模型分析了我国电影产业集群存在的社会性题材类型的电影比较贫乏;我国电影后产品开发与美国相比相差甚远,思路狭窄、缺乏创意、形式单一问题以及我国电影产业集群龙头企业没有起到很好的引导作用,好多制片企业、中介及相关支撑机构各自为政,没有很好的合作等问题,并根据这些问题提出了相应的电影产业集群的网络治理机制。根据以往的文献假设电影产业集群的网络治理机制能够影响治理绩效,本文通过对电影企业的管理者发放问卷、收集数据来做实证分析。根据实证结果,表明电影产业集群的网络治理机制对电影产业集群的治理绩效具有正向的促进作用,所以电影产业集群内的企业要强化与集群内的企业或者相关、支撑企业的合作,相互之间进行良性的知识学习共享,并且要注重自身声誉的建立,给予合作企业充分的信任感,这样才能加深合作,促进电影产业集群的发展。
[硕士论文] 邬乔
新闻与传播 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:从历史上看,“电影”与“纪录”本来应该是一对连体婴儿,他们自“出生”的那一刻起,就有着千丝万缕的联系。不管是世界上第一部电影卢米埃尔兄弟的《工厂大门》还是中国电影开山之作《定军山》,都是纪录电影。然而随后随着“蒙太奇”式的创作方式出现,纪实创作的方式开始不再“受宠”。具有着“时代相册”作用的纪录电影,在中国的时代洪波中几度沉浮,蹒跚前行,遗憾却又不可否认的是,“纪实”沦为了影像的“穷兄弟”。
  直到二十一世纪,以《圆明园》、《归途列车》、《我在故宫修文物》、《我们诞生在中国》等为代表的纪录电影开始摸索“回归”之路,试水院线,不断引发瞩目。但即使这样的成绩与动辄几十亿的故事片相比还是处于尴尬的境地。以“真实性”为美学品格的纪录电影本应该有属于自己的一片天地,奈何却在电影院里“苦等春天”,找不到属于自己的观众。那么中国纪录电影的院线之旅到底面临着那些问题,又该如何解决,它又该如何走好自己的院线发展之路。
  文章第一部分先谈了中国纪录电影的演进历史和现状,标题用“蹒跚前行”来形容它的演进历程其实毫不为过。中国纪录电影自从1905年诞生到上世纪末,整个演进过程被笔者用两次“遭遇”概括,自诞生一直到文化大革命结束,中国纪录电影一直“遭遇”着“传统”。此时期中国纪录电影的主流是用以纪录电影的方式宣传战争、传播新闻,带有很强的政治宣教意味,这让带有真实特质且饱含独立审美、远离政治因素的纪实类影片,一直在遭遇着传统,艰难的逆主流而前行。第二阶段,文化大革命结束之后的中国政治经济发展,社会包容,纪录电影本应该借势而行,却在上世纪八九十年代“遭遇”了电视媒体,电视新闻的繁荣让在电影院播放新闻的方式失效了,电视纪录片的发展又让纪录电影更加“雪上加霜”。沿着时间脉络,文章开始谈纪录电影的现状,二十世纪,是一个“时代的拐点”,中国纪录电影迎来了自己的发展机遇。纪录电影发展到现代,其现状呈现出愈加多样化,类型有所创新,创作主体也越来越多元。
  第二个部分提出了文章的主要研究问题,即纪录电影为何票房遇冷,以及隐藏在这背后的诸多问题。笔者认为一是数量与质量的双重冰点,在数量上,2013、2014、2016和2017年,真正上映的纪录电影只有个位数,且质量也是参差不齐。二是题材与叙事的相对单一,从目前进入院线放映的纪录电影看,风格样式主要是“视电影为讲坛”的格里尔逊式和不介入不采访的直接电影式。呈现方式多以“解说十画面”或者单一的纪实跟拍,节奏缓慢,与电影荧幕注重快节奏和故事性的要求相差甚远。第三是宣传定位的偏差,原因有二:一方面与过去一贯的体制有关,导致人们对于纪录片有着附带“新闻性”和“宣传性”的思维惯性。缺乏“市场观念缺失”“缺少大众传播意识”,另一方面也和纪录电影本身的定位不准确、宣传不到位有关。第四,是融资渠道单一,缺乏拍摄宣传资金的问题,第五,是院线排片低的问题,纪录电影的审美情趣似乎让它很难拥抱大众文化,成为投资方和电影院的宠儿。院线方面以营利为目的,自然更加偏向挣钱更容易的故事片,所以给予纪录电影的排片量甚少。并没有让纪录电影“叫好又叫座”,文章在第二章探索了隐藏在纪录电影票房低身后的诸多问题:影片本身质量不高,题材与叙事相对单一,宣发不到位以及排片量低等等。
  虽然困难重重,但也不是无路可循。第三章,笔者以纪录电影《二十二》为例讨论了我国纪录电影该如何突破困局,首先从《二十二》的选题与价值角度谈纪录电影的创作方法论,其次从市场细分的角度谈纪录电影应该精准定位,细分受众,接着文章叙述了纪录电影该如何创新自己的融资渠道和营销方式,最后从观影和放映的角度谈了发行方式的多样性。
  文章的最后,是笔者对于中国纪录电影未来发展的希冀与展望,笔者提出纪录电影若想取得良性发展就必须走产业化之路,中国想要建立良性的纪录电影行业生态可以试着从这几个方面入手:政府加大扶持力度,建立纪录电影专项基金;从类型和票房上细分纪录电影,使很多摸不清头脑的投资方产生一定的预期判断,使得投资变得可控;重视纪录电影的宣传,并整合营销;纪录电影应选取更适合搬上大荧幕的提出,叙事故事化来留住观众;重视纪录电影的人才培养;以及培育观众影院观影的习惯。
[硕士论文] 杨飞
戏剧与影视学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:近些年,历经量变积累的韩国职业题材类型电视剧迎来了质变飞跃的契机,涌现出了如《皮诺曹》、《制作人》、《听见你的声音》、《太阳的后裔》等一批颇有关注度的优秀作品,迅速成长为当代韩剧艺术革新力量中的生力军。它们一方面吸收了韩国偶像剧、家庭剧、历史剧等三大经典电视剧类型中的创作优势,继续保留着韩剧传统创作中的经典元素;另一方面它们积极借鉴欧美、日本、中国香港等地区职业剧的发展经验,形成了独具一格的叙事艺术风格,拉开了当代韩剧艺术的新格调。本论文定位于韩国职业题材类型剧的研究,选择从类型角度切入,以韩国电视剧发展轨迹为研究基础,适当参照其他地区同类型题材类型剧的特征,以期揭示韩国职业题材类型剧在叙事方面的类型特征,从而更近一步探究其内部的文化结构,分析韩剧创作中的规律。
  本论文共分为五个部分。第一章论述了研究目的、背景、意义以及研究现状。第二章概述韩国职业题材类型剧的发展脉络。第三章通过分析大量相关的影视文本,从多元化的“剧”形结构和职业化的剧“情”表达等方面剖析韩国职业题材类型剧的叙事特征,总结其类型元素。第四章从韩国“恨”文化与“兴”文化的含蓄映射、家庭伦理与职业伦理的交相建构、韩儒传统与欧美风潮碰撞三个方面对韩国职业题材类型剧文化内蕴进行解读。第五章针对韩国职业题材类型剧发展现状,总结其创作中的经验,对我国职业题材类型剧发展进行了思考。
[硕士论文] 张旭
文化产业管理 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,随着我国文化产业规模的扩大,文化产品的生产和消费呈现出快速增长的态势。作为电影产业的有机组成部分,我国动漫电影对于市场运作的重视程度正逐步提高。与此同时,众筹作为互联网时代一种新的商业理念和融资模式,进入我国市场后迅速与多种产业相结合,各类众筹平台不断出现,其中众筹与动漫电影的结合成为了当下的热点。但是在实际运作过程中,其筹资功能往往并不能满足影片的资金需求。在此背景下,随着影片营销及宣传策略的日趋多样化,以互联网平台为载体,充分融合了筹资和宣传功能的动漫电影众筹被越来越多的国内公司所接受,借助动漫电影众筹促进影片的营销宣传也逐步成为探索的新方向。
  本文首先简要梳理我国动漫产业和众筹模式的发展,并从动漫电影众筹实践案例入手,分析其特点和存在的问题;其次,结合培育动漫电影众筹传播功能的可行性和必然性,指出其在影片信息传播方面的潜在价值;再次,针对以上存在的问题提出相应的传播策略构想,并就利用动漫电影众筹进行营销宣传及品牌传播的过程中可能产生的风险进行分析,提出管理及规避风险的相关建议;最后,在以上综合分析研究的基础上,对中国动漫电影众筹传播功能和策略进行总结,尝试为我国动漫电影在市场竞争和品牌塑造方面提供参考和借鉴。
[硕士论文] 刘竞阳
艺术学;艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:电影是文化的重要载体和容器,是建构、传播国族形象的重要渠道。威尼斯国际电影节是华语电影的伯乐,最早推动华语电影走向世界舞台,也是华语电影构建、传播国族形象的重要平台。本文以威尼斯国际电影上华语获奖影片为研究对象,分析这些获奖影片在国族形象建构方面的得失。
  论文主要分为六个组成部分。绪论部分主要阐释了本文选题背景、研究价值、研究内容和研究方法,并做了详细的文献综述。第一章叙述了威尼斯电影节的诞生和发展情况,以及其对推动华语电影挖掘、发展的重要意义,重点梳理了华语电影在威尼斯电影节上的获奖经历和获奖情况。第二章对威尼斯电影节华语获奖影片进行了艺术分析,主要从题材主题、美学选择、人物形象三个部分展开,为第三章分析华语电影建构国族形象做铺垫。第三章重点分析了华语电影对国族形象的建构,分别涉及其国族形象的正面、负面内涵,国族形象的地域内涵,国族形象的建构手法等。第四章对威尼斯电影节华语获奖影片的国族形象建构进行反思,指出其在国族形象建构中的局限和困境,并提出解决思路。结语部分总结全文。
[硕士论文] 熊英英
新闻学 广西大学 2017(学位年度)
摘要:如今,国内电影市场日趋稳定发展,国产电影数量和票房增长迅速,影片类型逐渐增多。随着中国电影市场的不断壮大,与美国这个全球第一电影市场之间的差距正不断缩小。但在好莱坞优势明显的系列电影领域,国产电影市场仍进展缓慢。开拓国产系列电影市场、提高国产系列电影传播效果,对于推动今后中国电影市场的发展、从整体上提升中国电影的国际竞争力方面能够发挥重要作用。
  本文以2010-2016年国内影院上映的国产系列电影为研究对象,以影片票房和口碑作为衡量传播效果的参考标准,同时结合国产系列电影的类型分布、创作模式、营销手段等因素,对国产系列电影的传播效果进行全面分析。结果显示国产系列整体传播效果不佳,主要存在着诸如增长缓慢、类型单一,影片票房口碑两极化,缺乏具有国际影响力的系列电影品牌等问题。在对问题产生的原因作分析时,本文主要从电影的制作环节和营销环节进行阐释。电影传播效果不佳主要源于原创能力的不足和IP开发能力的相对落后,以及营销上缺乏明确系列定位和整体意识缺失。最后,对于今后如何进一步提升国产系列电影的传播效果,本文也给出了一些具体建议。
[硕士论文] 金慧
资产评估 东南大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,我国出台了一系列关于电影行业的政策,为电影行业的迅猛发展提供了强有力的保障。电影产业链随之得到了进一步完善,电影的制作水平、发行能力也得到了较大的提升,我国电影行业迎来了发展的黄金时期。现如今,我国已经成为世界第二大电影市场,电影版权的相关交易活动也日益活跃。由于电影版权交易的风险比较大,所以对电影版权价值评估的需求也逐渐增多。但是我国学术界对电影版权价值方面的研究大多停留在定性分析上,定量的实证研究比较少,并且我尚未国电影版权价值评估体系。因此本文基于电影行业的发展现状和电影版权价值的研究现状,采用市场法对我国电影版权价值进行评估研究。
  本文通过理论研究、实证分析和案例检验三个部分展开研究。首先,本文从劳动价值论和效用价值论的角度出发,回顾了影响电影版权价值的相关理论,分析了影响电影版权价值的因素,并在此基础上构建了影响电影版权价值的可比指标体系,包括导演影响力、导演活跃度、主演影响力、主演活跃度、关注人数、电影画面、制作发行等11个指标。然后,本文依据11个可比指标进行可比案例的选取。以2015-2016年国内黄金档上映的100部国产影片为样本,采用主成分分析法对11个指标进行降维,得到了5个主成分因子以及相应的因子得分函数。根据得分函数及综合评价模型计算出评估对象《游戏规则》以及100个样本的总得分,通过比较评估对象得分与各样本得分之间的差异,筛选出了差异率在15%以内的13个可比案例。最后,本文以这13个可比案例为样本,采用多元回归的方法估算出5个主成分因子的价值比率,从而得到《游戏规则》的评估模型以及评估值,并与真实值进行比较,分析该方法的合理性。
  研究结果表明评估对象《游戏规则》的评估值与真实值之间的差异率为13.93%,小于15%,在可接受的范围内。故本文的研究方法对于现实生活中的电影版权评估问题具有一定的应用价值。但本文也受到数据收集方面的限制,并据此提出了一些建议与展望。首先,我国应当建立并完善电影版权价值评估的基础数据库,并即时披露相关数据信息。其次,资产评估机构应当积极探索电影版权价值的评估方法,为电影版权交易做好准备。最后,学术界重视对电影票房的影响因素和电影版权价值评估等方面的探讨和研究。
[硕士论文] 张路亚
戏剧与影视学 西南大学 2017(学位年度)
摘要:儿童是祖国的未来和希望,而儿童电影与儿童的成长有着密切的关系,儿童电影对于儿童对世界的认知、对其价值观的形成以及对儿童精神压力的宣泄等都有着重要的影响。自1922年第一部儿童电影诞生至今中国儿童电影已经历经九十多年的风雨了。在这九十多年间,中国儿童电影也曾经有过辉煌的时期。可以说新时期是中国儿童电影绚丽多彩的时期,这一时期的许多儿童电影在国内国际的电影节上屡屡斩获大奖,以1998年广西电影制片厂出品的电影《一个都不能少为例》为例,该片曾获得中国电影“华表奖”“金鸡奖”“百花奖”等国内具有影响力的电影大奖,国际上具有影响力的意大利威尼斯国际电影节金狮奖等数十项电影奖项。之后中国儿童电影逐渐走向衰落,国家出台了一系列扶持儿童电影的政策,但是都收效甚微。众所周知北欧儿童电影发展表现卓越,不仅仅在电影节上屡获大奖,而且在票房上也都取得了不错的成绩,这有赖于北欧成熟的扶持政策。而在众多的北欧国家中,又尤以丹麦的儿童电影发展最为突出。
  本研究以丹麦为代表的北欧儿童电影发展模式。希望能够总结丹麦儿童电影成功的经验,然后为我国儿童电影发展提供一些切实可行的建议。本文认为丹麦儿童电影的发展能够获得成功的主要原因有以下几点:首先是丹麦本国对儿童文化艺术的培养极为重视,这就为丹麦儿童电影的发展孕育了肥沃的土壤;其次是丹麦对儿童电影教育的成功实践,丹麦儿童电影教育不仅内容丰富,而且层次分明,极具针对性。丹麦绝大多数儿童在很早的时候就已经参与到儿童电影素质教育活动中,这就为丹麦儿童电影的发展提供了一批批具备专业电影素质的人才;再次是丹麦政府对儿童电影积极有效的扶持政策,丹麦电影法中规定对于儿童和青少年的补贴不得少于当年电影补贴金额的25%,这就为丹麦儿童电影的生产提供了强有力的资金支持。其中丹麦儿童电影协会对丹麦儿童电影的发展起了极为重要的作用,可以说丹麦儿童电影协会是丹麦儿童电影发展的重要力量。丹麦儿童电影协会不仅仅丹麦电影教育的领头羊,更是电影政策的发布者与强有力的执行者,因此丹麦儿童电影的许多政策才能得到落实,相比较而言,中国儿童电影学会并没有完全发挥它应有的作用和价值。通过分析丹麦儿童电影成功发展的因素,进而对我国儿童电影发展提出一些可供参考的意见和建议。
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