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[硕士论文] 袁阳
音乐 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:演奏一首音乐作品,不单单只是平时的刻苦训练仔细揣摩曲子的情感意旨,更需要具有一种良好的理想的演奏状态来保持演奏的稳定进行和发挥;这往往是平时练习与演出实践时所容易忽略的重要部分。本文以本人音乐会中的笛子独奏曲《鹧鸪飞》(赵松庭先生版本,以下简称(赵版)的演奏为例,结合本人三年硕士的专业学习及艺术实践,分别从演奏前、演奏时、演奏后三个阶段来分别阐述,如何通过不断地演奏实践来积累与总结,达到一种理想的演奏状态。第一章演奏前阶段第一部分从作品本身入手,主要介绍赵版《鹧鸪飞》的创作背景、作者等,意在阐述对演奏的音乐作品本身进行深刻的分析理解是保持理想演奏状态的前提,第二部分列举了赵版《鹧鸪飞》中涉及到的演奏技巧;对一些演奏难点进行举例分析,并列出相应的练习解决方法,从而揭示扎实的演奏基本功功底是保持理想演奏状态的关键;第三部分从竹笛乐器本身的硬件条件展开,从乐器的挑选、保养与演奏前的调试和笛膜的挑选与调试入手,就吹奏乐曲《鹧鸪飞》而言,选择哪种材质质量的竹笛、如何贴和调试笛膜来辅助演奏者达到理想的演奏状态;第四部分从演奏心理着手,对演奏前需要哪些心理层面上的准备;第五部分伴奏部分,主要阐述演奏者与伴奏之间如何去适应、配合来达到理想的演奏状态;第六部分演奏环境,主要阐述环境对于演奏状态的关系,在演奏前对于演奏环境,演奏者需要做到哪些准备来确保演奏能够顺利进行。第二章阐述了演奏时的心理,第一部分理性与感性,主要介绍在演奏时如何做到理性的运用技术技巧对于感性的发挥,以及如何使情绪情感达到一种理想的演奏状态;第二部分在演奏时我们的心理调节方面该如何做到不受来自心理层面的干扰,专注于作品的演奏,达到理想的演奏状态。第三章演奏后部分,归纳总结演奏前与演奏时的所有细节,自我反省,为下一次的演奏做好更充分的准备,确保以一个理想的演奏状态来呈现所演奏的音乐作品。
[硕士论文] 孙晓伟
音乐 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:良好的“气、指、舌”技术技巧在不同笛子乐曲风格中的适度应用是笛子演奏成功的关键。其演奏控制协调水平关乎音乐情感的表达。丰富的笛子演奏技巧不仅仅是手指上的功夫,还需要气息、舌头与手指演奏技法的准确配合。涉及到了例如:笛子演奏技巧的剁音、滑音、历音、双吐音等;手指与舌的配合时间点要严格统一;手指配合与口唇风门、口劲,吐音舌头的着力位置与力度的变化控制;手指在演奏装饰音中的方法及作用,以及对音孔开合的控制等。
  笛乐演奏中气、指、舌技巧的综合掌握,依据具体作品的风格要求,通过其演奏者个性化的表达方式,从而适度的应用。每一首具体风格不同的笛子音乐作品,其情感意向,渗透在具体的笛乐作品的书写之中,而其演奏的笛声中,则包含着传达出其作品与个人对于演奏之声外之“声情”和情态之动向的“意境”。要达到笛子的技术技巧的适度应用,就应当使其演奏的心、技、声统一、和谐,所演奏出的作品之声也必然与所属民族的语言语调、文化习俗相关联,区分笛子音色音质具体应用时的音响效果、情感感受、音乐风格规范之不同,使“气”、“指”、“舌”在表达乐曲情感和审美理念中达到细腻、精微的融涵之感觉,演奏之理想状态。
  本文尝试从笛子演奏“气,指,舌”技法研究作为突破口,并结合笔者自己的演奏实践,以《牧羊姑娘》、《秦川抒怀》、《流浪者之歌》三首竹笛曲为例,分析“气、指、舌”技法的在这些乐曲中的具体应用,探讨不同的技法表现对于诠释笛曲的音乐风格、人文内涵、增强艺术表现力的重要作用,期望其演奏技术综合应用的探究能对笛子演奏得认识有所帮助,从而更好地表达出不同的笛子乐曲风格样式限定下的情绪、情感、情态。
[硕士论文] 向楠
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:宗白华老师曾说过“我们可以从书法里的审美观念再通于中国其他艺术,如绘画、建筑、文学、音乐、舞蹈、工艺美术等,我以为这有美学方法论的价值。”1书法被定义为点画的艺术,音乐被定义为时间的艺术。两种艺术表现的形式各异,在本质上,音乐艺术与书法艺术之间存在着较大的差别,但当我们将讨论上升到美学层面时,又不可否认,音乐和书法但在内在的立意与外在的形式上都有相似之处,且两者间在追求美的过程中蕴含着相互贯通、相互交融的特征。古筝和书法作为中国文化精髓的代表,两者虽然属于不同的艺术领域,但他们都植根于传统中华思想文化,他们在文化精神、审美情趣还有节奏、布局、结构等方面都有着紧密的联系,多方的共通,有着殊途同归、异曲同工之妙。近些年也出现了诸多以书法为题材的古筝曲,如《墨客》、《墨语》、《墨影丹青》、《水墨》等等。
  本文共有三个章节。第一章是在中国《周易》文化的影响下而产生独特的中国美学特征——“阴阳”、“气韵”和“天人合一”三个方面基础上,由美学层面得出古筝与书法两种艺术间的审美存在着内在的统一性,探索了两门艺术在追求美的过程中所蕴含的相互贯通、相互交融的共性特征与审美趋向。第二章是在上一章节内容的基础上,具体从古筝演奏和书法创作的技法可通的角度对二者进行分析,以点线面构成的筋骨形体为基础,探寻古筝创作与书法在调身、调息相同性。第三章是从创作心理探寻古筝与书法的共通性,以古筝曲《墨客》为例,探讨通过对书法艺术的借鉴以丰富古筝演奏的视野。最后是总结。
[硕士论文] 赵海迪
音乐 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:此文是围绕笔者硕士音乐会中的演奏曲目《山村迎亲人》所展开的有关此曲风格性技法与声音表现研究的文章。本文将从三个方面来分析笛曲《山村迎亲人》这一作品。第一章是对《山村迎亲人》的作者以及创作背景的一般介绍,来说明作品的风格性来源;第二章从风格性技法入手,论述笛曲《山村迎亲人》的风格性技法的定义,以及演奏技法处理,意在对自身演奏进行总结与反思;第三章主要以声音表现为主题,论述笛曲《山村迎亲人》风格性的声音表现。
  简广易先生的笛曲《山村迎亲人》是一首典型的具有汉民族北方笛子演奏风格特点的作品,具有一定的代表性。通过对此文的阐述及分析,期望能够在一定程度上丰富笛子风格与技法的研究角度,并为他人理解与掌握《山村迎亲人》这一作品提供一些相关经验。
[硕士论文] 刘颖
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:我国传统乐器中,古琴与古筝在是两件很相似的重要乐器,二者无论从演奏技法、形制还是从各自文化内涵以及其审美属性等方面都有许多相似之处;从发展历程来看,古琴在古代被冠以“圣器、八音之首”之称,其作用可理人之性情,调节人的心、气、神,素来为上层社会文人贵族所擅长,而筝纯属民间器乐之列,难登大雅之堂。从相关的文献记载来看,琴在历代的记载都极为丰富,而筝与之相比则欠缺许多,可见相对于古琴文化底蕴的深厚,古筝则略显单薄。在古琴发展的过程中,《溪山琴况》当属历代琴论中的集大成者,不仅在技术层面为琴艺提出了和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速这二十四况,在理论方面也将其演奏思想融于这二十四况中。《溪山琴况》的出现不仅继承和发展了历代琴学思想,其演奏技艺更是依据琴学思想而建立,当今的器乐演奏也借鉴了这一思想进行传承与发展。笔者以《溪山琴况》中为琴艺所提出的二十四况为理论基础,并结合自己教学及演奏经验,将其应用于传统古筝演奏中,希望通过对《溪山琴况》的研究,推动古筝演奏艺术理论体系的发展。
  文章的主要结构内容如下:
  第一章:总体概述了在传统音乐美学影响下的《溪山琴况》,并从传统音乐美学儒道两家思想中重点阐述《溪山琴况》以“和”论为首况的核心思想。
  第二章:从琴到筝,详细论述《溪山琴况》中的“弦、指、音、意”之合。
  第三章:以《溪山琴况》为琴艺提出的各况理论为基础,从身功、心功两个方面来阐述《溪山琴况》琴艺理论如何应用于古筝艺术理论中。
  第四章:以《溪山琴况》为主导思想,总结性论述将“琴况”运用并转变为“筝况”,希望能构建出“筝况”艺术理论体系。
[硕士论文] 陈凯文
音乐与舞蹈学;音乐美学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:琵琶是我国古老而优秀的民族乐器,具有丰富的演奏技巧和音乐表现力。琵琶演奏非常注重艺术表现,成为一名优秀的琵琶演奏家对演奏者对音乐的感知、理解、想象和再创造的能力——即“音乐感觉”的素养,要求颇高。琵琶独奏曲《诉—读唐诗<琵琶行>有感》是吴厚元先生根据唐代诗人白居易的叙事长诗《琵琶行》创作而成,具有独特的艺术语言和特有的表现手法。
  琵琶以其具有的“点”状声音特点、点中有线的旋律性特点和刚柔相济的音乐特点区别于其他乐器,是琵琶演奏者在学习建立“音乐感觉”时须特别明确的。《诉——读唐诗琵琶行有感》是一首颇具代表性的艺术特点鲜明的琵琶乐曲,可作为演奏者在学习建立演奏的“音乐感觉”时的参照曲目。琵琶演奏须遵循“充分发挥主观情感(即审美体验优先)”、“演奏技术与艺术性的统一”、“合理运用气息”三点美学原则,方能表现琵琶演奏的音韵和形神。演奏者还须对“节奏与呼吸、力度与速度”、“调式调性”、乐曲的审美风格”这三点正确感受与表现音乐的要素熟练掌握,对作品本身的深度理解以及对作品内涵美的理解与感知,构成了演奏者在培养自己“音乐感觉”时的重要依据。建立良好的“音乐感觉”,最终须落实在加强基础训练、把握音乐内涵、提高音乐素质的实处。
  “音乐感觉”是琵琶演奏与教学活动中重要的环节,琵琶教学者应当重视对琵琶演奏的美学研究,树立演奏的美学观念,建立自己的感情体验和音乐美感,这样才能培养出适应时代发展的音乐人才,实现音乐审美教育的作用。
[硕士论文] 蔡蓁如
音乐与舞蹈学(作曲与作曲技术理论) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:吕其明(1930-),中国当代著名作曲家。其1965年创作的管弦乐作品《红旗颂》经久不衰,在国人心中徜徉至今。作为新中国培养出来的首批电影音乐作曲家,他一直坚持音乐作品要有丰富的内涵,要有鲜明的时代特征,要有浓郁的艺术构思和相应的艺术技巧。笔者不禁提出疑问,如何使音乐作品具有丰富的内涵?如何体现鲜明的时代特征?如何具有浓郁的艺术构思和相应的艺术技巧?
  于是,笔者选取吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》和弦乐合奏作品《龙华祭》来探寻答案。选择这两首作品的缘由其一在于两首作品的地位。《红旗颂》被评为20世纪世界华人音乐经典,《龙华祭》则获得2001年第二届中国音乐“金钟奖”。其二在于它们不相同的体裁。《红旗颂》为管弦乐序曲,更注重各组声部之间旋律的构思和配器上呈现的不同色彩,而《龙华祭》为弦乐合奏作品,专注于弦乐组乐器内部旋律的交织从而使作品具有引导人心的力量,两个体裁即从宏观与微观上呈现作曲家创作特点。本文将对这两部作品进行分析,包括曲式结构、和声语言、旋律发展手法和配器四个部分,并从作曲家所处的时代背景和生平经历,以期更加全面地了解和回答上述问题。
  论文包括四个部分:
  第一部分:主要论述作曲家所处的时代背景和生平经历。
  第二部分:包含两首作品的创作背景和作品简介。
  第三部分:从曲式结构、和声语言、旋律发展手法、配器四个方面对两首作品做较为详细的分析和研究。
  第四部分:阐述作品的艺术价值、美学价值和现实意义。
[硕士论文] 曹梦燃
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文通过对二胡揉弦的学习研究,先对演奏方法、演奏种类进行说明,然后再论述揉弦在不同风格乐曲,例如民间风格行乐曲《一枝花》、现代乐曲《江河云梦》中的运用进行了分析和论述。
  二胡揉弦种类繁多,揉弦是二胡演奏技法中最具有代表性的以及最不可缺少的,没有一首乐曲是不用揉弦的。所以它具有使用广泛和变化丰富的特点。揉弦的种类有很多,如滚揉、压揉、空揉、滑揉、快揉、慢揉等,还会根据曲风的不同来控制揉弦的力度、速度、音色、音高。这些揉弦在不同乐曲中的变化应用是根据右手弓子强弱、速度、力度的配合与组合变化来进行运用的,从而体现表达了乐曲的内涵、意境、情感,也能使音色更美,充分体现了二胡真正的魅力。
[硕士论文] 赵婷婷
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:随着二胡演奏艺术的不断发展,风格性乐曲成为二胡演奏的重要组成部分。中国地域广博,民族众多,不同地域有着不同的文化内涵,也孕育了不同的音乐风格。“秦”地是中华文明的发祥地之一,秦腔则是陕西地区最具代表性的戏曲艺术。深厚悠久的三秦文化底蕴,在经过长时间的积累和创造之后,形成了风格韵味独特且具代表性极强的秦腔音乐文化。用二胡演奏秦腔音乐风格的乐曲以其独特的韵味和特有的演奏技法受到大众的青睐。近年来,二胡的发展日新月异,演奏技巧也在不断地拓展,作为表现富有二胡特色的风格性演奏技巧,更是二胡学习中的重要内容。本文将从秦腔和二胡的历史发展脉络及秦腔音乐的风格特点出发,对二胡演奏秦腔音乐的演奏技法加以论述。分别从揉弦、指法、滑音、搂把、运弓、力度等技法进行剖析,使演奏者掌握演奏技巧的同时,更熟悉这些演奏技巧所表现的乐曲风格。秦腔风格演奏技巧有着鲜明的演奏特点和技术难度,不仅增加了音乐的感染力和表现力,还拓宽了二胡的演奏手法,对演奏者的技术水平有了更高的要求。
[硕士论文] 王恬
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:唢呐,最早是在波斯兴起,明代时传入我国,逐渐流传起来也是民间。在我国流传起来之后,唢呐的表现形式也越发多样;从在民间运用在百姓的婚丧嫁娶、祭祀祈福等,到如今已然进入到各种高等艺术院校以及全国各地的专业艺术团体。唢呐可以为多种戏曲歌舞伴奏、也可在乐队中进行独奏、合奏等,并且唢呐作为民族乐器中音色最为嘹亮高亢,在任何乐曲作品中都可以把氛围推向最高潮,所以自然已经成为了我国民族音乐中不可替代的一件乐器,并且深受广大人民的喜爱。
[硕士论文] 王培
中国少数民族艺术(音乐) 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:琵琶是我国最具特色的弹拨乐器之一,如今已有两千多年的历史,在新疆曾经历了漫长的发展过程,因而许多作曲家和演奏家将新疆维吾尔族传统音乐融入到琵琶作品中,创作出许多优秀的新疆维吾尔族风格琵琶作品,成为琵琶作品中重要的组成部分,并以此继承与发扬新疆维吾尔族优秀的音乐文化。
  本文以新疆维吾尔族传统音乐为素材创作的琵琶作品作为研究对象,以新疆维吾尔族传统音乐的音乐体裁及音乐形态为基础,对现收集到的新疆维吾尔族风格琵琶作品进行分析、归纳。从历史的角度,看待新疆维吾尔族风格琵琶作品是如何发展的,并选取部分具有代表性的作品,从调式音阶、节奏、节拍、曲式结构、旋律特征这五个方面进行音乐本体上的分析,探究琵琶作品如何传承与发展新疆维吾尔族传统音乐,再从琵琶的演奏技法层面分析,研究琵琶演奏技法是如何演绎新疆维吾尔族音乐风格。笔者希望研究的成果能加深琵琶演奏者及研究者对新疆维吾尔族音乐的了解与认识,使演奏者更好地把握新疆维吾尔族风格琵琶作品,对未来少数民族风格琵琶作品的创作起到良好的推动作用。
[硕士论文] 张沛巍
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:竹笛已经有几千年的发展历史,在它身上拥有着深厚的文化底蕴和内涵。二十世纪五六十年代以来竹笛再一次崛起,更加闪耀光芒。一九四九年到一九五六年,这段时间是我国竹笛专业演奏的起始阶段。一九五六到一九七九年,赵松庭《早晨》的创作标志着我国竹笛音乐进入了迅速发展阶段。一九七九年至改革开放时期,竹笛的表达领域也达到了一个全新的阶段。至二十世纪九十年代,中国竹笛的演奏技巧和创作理念上得到了近一步的发展。竹笛是演奏二人台音乐的重要乐器之一,在二人台艺术中占有重要地位。从关注竹笛这一乐器在二人台中的重要地位出发,那么对二人台竹笛艺术进行研究就具有了重要的意义。二人台笛子演奏的技巧有很多的独特之处,在进行演奏二人台风格的作品时,唇、指、舌的技巧是非常特别的。
[硕士论文] 卢丹
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:古筝是一件古老且具有浓郁中华民族特色的拨弦乐器,在2500多年的历史长河里,它的材质、形制都有很大的改化。乐器的改良往往与社会的政治、经济、文化息息相关,古筝在不同历史时期的变化,在一定程度上是当时的社会发展和人们审美需求的反映。本文以古筝形制的演变为主线,论述了建国前、二十世纪五十年代、二十世纪八十年代、二十一世纪四个阶段古筝形制的变化,进而探讨建国后的筝形变化对现代筝乐的影响。不足之处,还望专家指正,提出宝贵意见。
[硕士论文] 苗欢欢
音乐与舞蹈学(民族音乐学) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:京剧是中华民族的传统艺术,在中国戏曲艺术中树立了典范,素有“国粹”之称,深受赞誉。京剧的发展固然离不开京胡伴奏,京胡伴奏在京剧中发挥着重要作用。京胡以其明亮、高亢、圆润的音色成为京剧音乐主要伴奏乐器,在京剧艺术中发挥着重要作用。同时,京剧唱腔与京胡伴奏密不可分,京胡伴奏对唱腔起着“烘云托月”的作用。因此,京胡伴奏在京剧中具有重要意义。中国京胡大师徐兰沅,他不仅熟谙戏里,在京剧音乐伴奏、曲牌的选择、京剧音乐设计以及与唱腔协调上均有研究,而且还丰富了京剧传统伴奏方法,对京剧音乐的发展作出了贡献,被誉为“六场通透”的乐师。对于这样一位在戏曲乃至在中国京剧艺术发展中具有深厚造诣的艺术家而言,对他进行研究具有重要意义。
  本文运用音乐形态学和民族音乐学的研究方法,对徐兰沅京胡伴奏艺术进行专题性、系统性研究。全文共分为六个部分,绪论和结语单独成一,分别从历史形态、伴奏技巧以及伴奏关系和美学特征等方面,对徐兰沅京胡伴奏艺术的历史渊源、音乐形态、伴奏技术和美学特征进行初步整理和探析。
  第一部分是追溯京剧伴奏的历史发展,梳理京胡随着历史变迁和京剧诞生逐渐崛起的过程。首先,从自身的起源、京胡主奏地位的确立,再到京胡的转变进行说明。其次,将京胡演奏家徐兰沅至于大的历史背景中进行叙事,对他的艺术生涯和艺术成就进行铺垫。
  第二部分着重探讨徐兰沅京胡伴奏技术特征。主要从京胡伴奏的定弦与定调、指法与弓法、板眼与板式以及在伴奏中特殊技巧的运用几个方面着手,结合相关谱例详细分析徐兰沅在京胡伴奏中独特的见解,提炼、总价他在京胡伴奏着的技术特征。
  第三部分是对徐兰沅京胡伴奏艺术形态进行深入的探讨。京胡伴奏音乐形态主要包括曲牌、过门以及保调与乐队配合等。从京胡演奏曲牌分类、用法和过门的分类、结构功能基本伴奏织体进行分析,然后对徐兰沅在京剧伴奏中“托腔保调”主要职能的发挥以及他在京胡伴奏中“气口”处理、“加花”伴奏和“低翻高、高翻低”方法的处理、乐队的紧密配合进行论述,总结徐兰沅在京胡伴奏中的艺术形态。
  第四部分从徐兰沅与梅兰芳合作的角度出发,选取梅兰芳演绎的经典剧目《贵妃醉酒》和《宇宙锋》作为个案。通过对剧目简单介绍、剧情和结构的分析,深入了解剧目主要内容,对徐兰沅京胡伴奏进行深入挖掘。最终剖析琴师在京胡伴奏中的角色担当和主体地位的体现,充分说明京胡伴奏的重要性。
  第五部分是通过以上对徐兰沅京胡伴奏技巧和音乐形态的分析,总结徐兰沅京胡伴奏的美学品格。首先,分析徐兰沅在京胡伴奏中的风格特点,在深入探析徐兰沅京胡伴奏艺术风格、特点基础上总结其审美特征。京胡通过自然通透的音色和不断变化的旋律突出伴奏的特点,传达出京剧的审美韵味。
  第六部分是对徐兰沅京胡伴奏艺术价值和影响的理论总结。徐兰沅精湛的伴奏技巧为后人在学习上提供了有力的参照,并且为研究和学习京胡伴奏提供了较好的研究素材,具有一定的艺术价值。他作为伴奏琴师在京胡艺术中发挥着独特功能,在京胡伴奏生涯中形成了自己的风格,为京胡伴奏和创新树立了典范,对未来京胡伴奏产生深远影响。同时,他在京剧音乐设计和京胡伴奏创新中产生了深远的影响,培养了很多优秀人才,为京剧事业的发展做出了杰出贡献。
[硕士论文] 张浩
科学技术哲学 苏州科技学院;苏州科技大学 2018(学位年度)
摘要:中国古琴艺术流传三千余年,在其传承发展的历程中,其始终与中国传统文化交织相融,音乐形象与文化思想相互影响,彼此展现。中国古琴艺术之所以能够成为代表中国传统文化的典型乐器,这和古琴艺术内涵的深刻性,曲目的丰富性,传承的连续性、艺术体系的完整性,以及顽强的生命力是密不可分的。本文以古琴为载体,以“自然观”切入点,从古琴本体和琴学、琴论的各个方面探究古琴所蕴含的自然观深意,并进一步诠释古琴艺术的自然美内涵。
  中国古代“自然观”是古人对大自然的认识、看法、观点,以及古人对人与自然关系的思考。我们的先祖将自然与人看为一个密不可分的整体,自然与人是你种有我,我中有你的状态。古人以自然为友,努力与自然保持一种亲近和谐的关系,中国传统哲学中的“天人合一”、“天人感应”等思想,便是由此而来。古琴艺术所蕴含的“自然观”深意,主要是人与自然、人与音乐、音乐与自然的统一关系在古琴艺术中呈现出的状态。一言蔽之,古琴艺术蕴含着中国古人对自然和生命的领悟,以及对生生不息精神的追求。本文通过解析自然观与古琴艺术的关系,分别对古琴的琴道、琴器、琴技、琴曲四个方面展开诠释。
  古琴艺术蕴含阴阳之道与五行思维。阴阳交汇,万物化生,是古琴艺术自然观诠释的哲学基础。一张古琴犹如一个小宇宙系统一般,琴材、琴形、琴曲、琴技等各个部分构成了古琴艺术的体统整体,并且阴阳相生、四时运转、五音循环的规律运行其中。中国古人以取类比象的方式把自然生命力赋予了古琴艺术,使得古琴艺术承载起古人生生不息的生命精神。
  古琴的琴材取自于自然,古琴的琴形效法自然之象,古琴的斫琴工艺遵循自然运行规律。古琴艺术的最初的形态——“巫师琴”便是古人占卜天地,与自然沟通的法器,即“上观法天,下取法地”。古琴的琴制、琴形皆象征着天地规律,以及社会人伦秩序。大宇宙映射入小古琴,小古琴显现出大自然。
  抚琴是“情动于衷,不得不发”的状态,人以情感、思绪催动手指,指触弦响,琴声自然而出。无论是弹琴,还是琴曲创作最重要的就是“自然而然”、“顺其自然”的状态,最忌讳的是“刻意”、“故意”、“有意”的状态。琴者只有做到了声无哀怨,乐起于情,宁心静气,顺义自然才能将自己的生命写入自然,并以琴声表达出来,在琴声中获得人与自然的同和和生命精神的绵延。
  古琴琴曲种类繁多,内容丰富。根据不同的类型,可以将琴曲概括于几种“母体”。琴曲母体大致分为:山水母体、花鸟母体、理想母体、渔樵母体、修仙母体。古人的自然观意识是确立古琴“母体”的基础,而“母体”是形成琴曲的起点,最终琴人读谱鼓琴,将自然诱发的感动与曲谱的自然内涵化为琴音表达出来,琴音最终又回归自然,这样便形成了琴道循环运行的回环。山水意象是古琴琴曲的一大内涵,同时也是古人追求自然,向往自然,思考人与自然关系的艺术显现。古人把对万物生息,生生不止的追求,以及寄情山水,归真自然的向往以山水意象的方式谱写进琴曲之中。山水琴曲犹如一个桥梁,将人与自然,人与音乐,自然与音乐相互接通,使人获得山水云林的自然属性,也使山水云林获得人之精神。琴人的个体生命通过按谱鼓曲,触弦生音与宇宙万物浑然合一,圆融无二。
[硕士论文] 丁欣
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:扬琴自明朝从国外传入我国已经有四百余年,这期间经过不断的发展,已经成为我国极具代表性的民族乐器。从琴制上看,琴身与琴竹体现着我国的文化内涵,而从扬琴的乐曲及演奏技法上来看,我国的扬琴艺术又十分赋有审美性、科学性、创新性,这些优美的扬琴音乐使人们的情感与之产生共鸣,随着我国经济与文化的发展,扬琴也随之受到越来越多地重视,这一点体现在琴制改良、乐曲创作、技法创新等方面,特定的社会背景及文化也会体现在特定的文化艺术中,自新中国成立以后,扬琴艺术得到了高度的重视,扬琴艺术空前发展,音乐家创作扬琴曲技法丰富、有趣生动,改良的扬琴能够演奏从前没有的音色,高校音乐学院在器乐专业上的完善也推动了扬琴专业人才的大批出现。
  建国后,相关学者及音乐家对扬琴进行了几次乐器改革,自此,扬琴开始从伴奏乐器逐渐向独奏乐曲转型,并受到大多数人的关注。东北扬琴流派是我国扬琴四大流派之一,其流派形成与其他流派不同,东北扬琴流派是赵殿学先生根据民间音乐以及多年来用扬琴来为戏曲等艺术做伴奏乐器积累的技巧与经验,赵殿学先生将东北民间音乐作为创作扬琴独奏曲的基本曲调,约在1920年左右,赵殿学先生运用自创的“揉压滑颤滚”技法,根据古曲《苏武牧羊》改编成为扬琴独奏曲,自此《苏武牧羊》成为东北扬琴流派的第一首代表作品,具有极高的欣赏及研究价值。赵殿学先生将其中的有益于扬琴演奏的技巧与扬琴传统技法相融合创新而成,东北扬琴流派不依靠其他艺术形式来发展,在这样的基础上,赵殿学先生的学生们同样在演奏技法上、音乐理论上、教学土寻求新的发展,因此,东北扬琴流派的发展始终伴随着琴制与演奏技法上的改良,这也使东北扬琴流派始终呈现出旺盛的生命力与新鲜感,在风格上,研究技法上显示出了与其他流派不同的特点。在本文的论述中,笔者试图通过东北扬琴文化概况、东北扬琴流派特征、东北扬琴流派特质来对东北扬琴流派蕴含的文化属性进行归纳总结。
[硕士论文] 杨阳
音乐 安徽师范大学 2018(学位年度)
摘要:回眸古筝的历史长河,自秦以来,历经各朝到现在,已有两千五百多年的历史。在艺术家们的努力下,古筝的曲目量和演奏技巧经过长时间的变革和发展,使得筝获得了恒久的生命力。自上个世纪九十年代以来,古筝的发展尤为迅速,古筝作品内容新颖、题材多样、具有鲜明的时代特征。如何使筝乐发展更好,就要与不同的民族、国家相互交流。近些年,一些作曲家从民族音乐中取材并借鉴西方音乐的作曲技法进行创作,推动了筝乐的发展。《西部主题畅想曲》就是属于这一时期具有代表性的作品。本文共分为三部分,第一部分从乐曲的背景和内容入手,了解乐曲的创作思路和素材;第二部分深刻剖析了乐曲的情感和文化;第三部分是乐曲结构和演奏分析,对乐曲的结构和分句进行分析。本文通过对《西部主题畅想曲》的探析,知其文化内涵从而更好的演奏该作品,并总结了尊重中国民族音乐的重要性。
[硕士论文] 钱聪
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:二胡演奏中,基本功的训练程度直接影响作品呈现的质量。就二胡左手技法而言,有揉弦、滑音等,并详细可分为许多种。将其运用在作品中,会有不同的表现方式。本文笔者将会对二胡左手的主要技法做初步的归纳,并引申除此技法之外的关于二胡演奏的问题。结合音乐会演奏的作品,对关于二胡作品中技法与难点的训练提出笔者拙见。
[硕士论文] 徐佳
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文将论述东北扬琴的历史渊源与发展路径,探究其中三种因素:民族、地域、语言。按照建国前,建国后,文革时期,改革开放时期到近现代时期的时间顺序介绍为东北扬琴事业作出伟大贡献的艺术家及他们的代表作品,东北扬琴流派的特点,技法、在作品中的应用,依次介绍各时期的东北扬琴流派的发展道路与创新之处。
  通过研究发展,东北扬琴流派相比其他扬琴流派更具创新性。
[硕士论文] 齐子津
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:古琴是中国传统文化中文人四友之一,自古以来被视为雅文化的代表。从商周时期古琴开始萌芽,春秋战国时期琴学理论得到发展,两汉时期古琴艺术逐步走向成熟,直至历经唐宋的繁荣,明清琴派的多样化,树立了它在中国传统音乐中的重要地位。纵观整个发展脉络,唐代的古琴艺术有其独特的时代意义和成就。本文试从以下几个方面对其进行论述:一、绪论。阐述论文的选题意义、研究背景以及研究现状。二、唐代以前的古琴。唐代以前的古琴为唐代古琴艺术的繁荣发展奠定基础。三、唐代的古琴艺术。主要从留存的唐代琴谱、琴歌、琴诗、琴论等文献资料,从斫琴工艺、记谱法、琴人、琴曲角度论述这一时期古琴艺术特点;从文人视角、复古思潮以及儒、释、道三家思想三个方面论述唐代古琴音乐审美及社会功能;唐代古琴东渐,展示出其在中外艺术交流中的重要作用。四、唐代古琴艺术对后世的影响。唐代古琴艺术为后世古琴艺术的传承、发展奠定了基础。
  总而言之,唐代减字谱的出现与衍变,琴家的著书立说,日臻成熟的斫琴技艺,以及对琴曲的改编、整理与创作等,使得唐代古琴艺术在古琴发展史上占据重要地位。也是在这一时期,大量古琴独奏曲开始涌现。古琴历经三千多年的发展遗存之丰硕堪为中国传统乐器之最,唐代是古琴发展史上的重要时期。在日益重视优秀传统文化艺术的当下,追根溯源,探究唐代古琴艺术将有助于对古琴的历史传承和文化内涵进一步认知。
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