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[硕士论文] 郁从蕾
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:乡村是中国文化之源泉。近几年,习近平总书记在工作会议中,多次指示要“保护乡村”、“还乡村青山绿水”、“重建乡村文化”。南通作为中国近代第一城,南通市政府积极组织专家和学者,经过多次调研,选取“十镇一街”作为21世纪乡村的影像纪录对象。笔者以此为研究对象,分析与借鉴前人关于乡村影像的实践和理论研究,采用图片摄影的方式,探寻乡村影像的构建途径和方法,并深入南通“十镇一街”进行纪录性影像创作实践和研究,从而发掘乡村纪录性影像的表现途径与特征。在本研究中,笔者运用丰富的摄影语言和技法,表现人们熟知的乡村事物:纪录乡村生活、呈现乡村风貌、见证乡村变迁、传递乡土文化,并形成有意味的画面形式。本研究认为乡村纪录性影像的构建是物像经过视像,再演变成心像的建构过程,并与乡村现实事物存在符号相关性,从而实现乡村现实生活和影像之间的意境转化。
  本文以南通“十镇一街”为主要研究对象,从六个方面来分析乡村的纪录性影像表现。第一部分,绪论是对研究背景、研究现状、研究方法、研究内容、研究意义、研究思路、研究目的以及研究对象的综合论述;第二部分,梳理了乡村纪录性影像的概述,让人们了解乡村的动态概念、认识摄影影像,以及对纪录性乡村影像作品的影像语言特色和影像功能进行分析,并在前人研究的基础上对乡村的纪录性影像作品进行类别界定;第三部分,通过“十镇一街”乡村影像的真实再现,到乡村影像建构途径的创作论述,表现乡村影像题材的多样性、纪录的真实性以及影像构建的层次;第四部分,是南通“十镇一街”乡村影像作品的符号性探索,探索乡村纪录性影像符号的形成因素和特征,选取具有代表性的人物符号、建筑符号、春节符号进行分析;第五部分,论述南通“十镇一街”乡村的影像表意性,纪录真、善、美作为乡村影像的表意范围,突出乡村纪录性影像表意角度的创新性,并从“气、调、势、韵”四个意境方面,呈现乡村纪录性影像作品中的意味形式,把乡村影像作品由视觉方面的表现上升到美学层次;第六部分,结语是全文的总结和展望,乡村纪录性影像作品表达内容、承载思想。笔者所拍部分影像已经展出,得到大众认可。在社会发展中,人们要摆正位置,用影像纪录走失和未走失的乡村文化,使其具有完整性和创新性,从而能够传承和宣扬中华乡村文化的精妙之处。
[硕士论文] 薛迁
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:近年来随着众多以“新锐”为主题的影展、影赛的开展,新锐摄影成为摄影界一个备受关注的话题。研究新锐摄影具有理论和实践上的双重意义,一方面有助于读者厘清新锐摄影的源流和嬗变,另一方面能为读者进行摄影创作提供一些思路和借鉴。本文第一章为绪论,介绍了本文的研究背景和选题意义并对相关文献进行了梳理。本文第二章介绍了新锐摄影的背景,并对新锐摄影的概念进行了界定,此外具体分析了“新锐”的内涵。本文第三章论述了新锐摄影的价值:其价值之一在于对传统的回溯,包括对摄影传统技法的重温和对中国传统文化养分的汲取;其价值之二在于对摄影题材的开拓,新锐摄影挖掘了包括军营女兵、动物CT影像、室内植物等诸多前人较少涉及的题材;其价值之三在于自我情感的表达,新锐摄影摒弃了集体意志和市场趋势的诱导,以真诚、质朴的画面表达了对家庭的珍视和对故乡的眷恋;其价值之四在于对摄影表现形式的突破,这也是新锐摄影最为重大的价值之一,包括对影像作品的二次制作——将摄影和绘画及刺绣相融合,此外,新锐摄影大胆打破传统摄影的界限,以电脑制像和手机截屏的方式获取影像,极大的拓展了摄影的表现形式;其价值之五,在于对观念摄影的进一步探索,观念摄影是当代摄影中十分重要的一部分,摄影评论家林路甚至将当代摄影等同于观念摄影,新锐摄影之中也有许多优秀的观念摄影作品值得解读。本文的第四章,笔者对新锐摄影中部分作品提出了批评。批评之一是新锐摄影对当代摄影的高度模仿。祖宇认为新锐摄影放在国内摄影生态下来看,是“短跑冠军”,而在国内外大环境下来看,则是“抄近道”。新锐摄影对当代摄影史上一些作品的过度模仿一直备受质疑。批评之二是新锐摄影与社会现实的脱节。苏珊·桑塔格关于摄影异化为一种权力工具的论断如今依然适用于新锐摄影群体,部分新锐摄影群体没有充分担起自身的社会责任,却常常将手中的镜头作为一种猎奇和窥探的工具,与社会现实严重脱节。批评之三是新锐摄影对文字阐释的依赖。新锐摄影作品都有来自创作者或评论家大量的文字解读,否则观众很难理解其作品,对阐释的依赖反映了新锐摄影作品主旨不明确或过于玄奥的短板。本文第五章为总结和展望,笔者提出了摄影艺术在社会教育、学校教育、摄影本体语言建构上的诸多不足,并表达了自己的展望。本文具有一定的创新性,首先表现在新锐摄影本身便是一个新生的议题,学界对新锐摄影的研究较少;其次,本文在总结归纳前人研究成果的基础上,结合相关艺术学理论,界定了新锐摄影的概念和内涵;最后,本文横向地比较了中国当代新锐摄影和国外当代摄影,纵向地比较了当代新锐摄影和传统摄影,丰富了新锐摄影的研究空间。
[硕士论文] 张笑宇
传播学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:本文通过对西方现当代摄影史的梳理和对西方众多纪实摄影理论的总结归纳:纪实摄影是对现实的记录和再现,纪实摄影师带着人文主义情怀而不是私人化感情,将自身对人类和社会相关的终极问题的态度藏在真实而非虚构的画面之后。
  笔者将中国纪实摄影分为早期中国纪实摄影(1840-1919)、新中国成立之前的中国纪实摄影(1919-1949)、改革开放前的中国纪实摄影(1949-1976)、改革开放后的中国纪实摄影(1976-2000)以及新世纪的中国摄影(2000至今)。通过对每个特定阶段纪实摄影的文本和实践两个方面的研究,对该特定阶段中国纪实摄影的观念与实践的特点进行了分析与总结。同时,以对纪实摄影的认知发展为顺序,从其目的、意义和特定时期人们对其的理解中归纳中国纪实摄影演变的历程。
  本文重点研究中国改革开放后现当代纪实摄影的演变,结合实例,将中国纪实摄影演变的原因分为时代环境的变化是纪实摄影发展的前提条件,艺术思潮的影响推动纪实摄影的当代化,理论观念的变革延展纪实摄影边界。技术发展与革新多样化纪实摄影的语言和表达方式四个方面,并对上述四个方面如何影响中国纪实摄影的发展进行了分析。
  最后,本文结合前文研究结果及实例,发现中国纪实摄影无法突破西方既有形式和理论体系的困境,尝试提出摆脱困境的出路。
[硕士论文] 王君杰
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:结婚照片是每一对新人在结婚前后所拍摄的纪念照片,随着时代的发展,结婚照片样式从摄影术传入中囯开始至今已经经历了很大的变化,而随着人们的审美品味不断升级,越来越多的顾客愿意为好的服务买单,愿意为好的风格买单,愿意为好的技术买单,这就代表着,对摄影行业来说,在顾客要求升级的背后,是对照片风格和照片品质精益求精的深刻需求。当今社会下影楼模式化、流水化的婚纱照片已经成为大家拍摄结婚照片的首要选择,本文的研究目的希望对于早期结婚照片样式的回顾和现有结婚照片样式的总结,探究到结婚照片样式会受什么因素的影响,在未来是一个什么样的走向,并且提出期待,希望结婚照片的样式可以在未来超脱现有的框架化、模式化的样式构成,可以拍摄出有新婚二人独特风格的照片样式,真正拥有做到记录幸福瞬间的价值与意义。在经历了随着时代改变,未来结婚照片样式未来发展导向是本文需要给出的一个结论。结婚照片的样式变化很大一部分受到了社会大环境的影响,每一个年代甚至世纪的跨越都会对结婚照片的样式形成影响,所以本文整体以时间的发展顺序为前提结合所查找的资料以及实地考察,将中国的结婚照片样式进行一个简要的回顾与分析,从清末民初开始一直到21世纪初期,并且在现如今结婚照片样式发展的水平上,对于未来结婚照片的样式走向进行展望。
  本研究分为三个部分:第一部分:按照时代的变迁简要回顾了摄影术传入中囯开始,中国早期照相业的发展,从而引出中国摄影术传入早期结婚照片的样式风格,并且通过对于搜集到的老资料照片进行举例和概述性的介绍;第二部分:总结当今多元化的结婚照片的样式,这一部分将中国现代结婚照片按照样式分为影楼婚纱照片、艺术结婚照片、婚礼摄影、结婚证件照片进行分析;第三部分通过消费者需求的趋向、数字时代下技术的革新、文化艺术的感知对摄影的影响三个方面的分析,对结婚照片样式发展给予一个大方向上的预测。最后结语部分将全文各阶段的样式进行回顾总结,并给出未来发展方向的几点展望。
[硕士论文] 纪洪林
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:杉本博司是一位对亚洲乃至世界范围内都非常有影响力的摄影家,对当今影像的发展做出了极大的贡献。在1975年第一部作品《透视画馆》被美术馆认可之后便开启了其真正的影像艺术生涯,伴随着《海景》、《剧院》、《佛海》及《阴翳礼赞》等作品的诞生,使其在摄影艺术领域的地位不断提高,多次斩获国际范围内的摄影大奖。杉本博司的影像在以时间作为首要思考方式的基础上,不断尝试着属于他个人的“造像”表现手法,使不同系列的作品表现出丰富地艺术性与多样性,简单的画面背后却蕴藏着他对历史对记忆的一种思考方式,而这种思考方式恰恰是通过其独特的表现手法来向人们展现的。在对杉本博司进行大量的文献研究和整理的基础上,本文选取其具有代表性的影像作品进行分析与解读,从而对他“造像”的影像表现手法进行分析。
  本研究分为五个部分:第一章主要是介绍摄影在当今的一种存在面貌以及确立一个明确的摄影造像的概念,从而使造像与摄影真正可以产生联系。第二章是对杉本博司的一个影像的概述,从他的成长经历、拍摄主题和对摄影的执着三个方面对其进行一个全方位的阐述,以便了解其造像的背景。第三章则是在其影像的基础上对他的作品进行一个归纳式的剖析,从东西方的成长影响、运动与静止、简单事物的影像与被升华的物哀这四个角度,从而对杉本博司造像表现下的影像语境进行解读。第四章是梳理杉本博司造像手法下的影像构建,对他众多作品进行梳理寻找共性。将整理后得出的“无现实”的影像、模糊的影像及不可见的影像这三个方面来进行论述。第五章是在本文前几部分对杉本博司的造像表现手法的研究后所进行总结,主要围绕杉本博司的影像对当今摄影所带来的意义,突出造像这一表现手法的重要性。
[硕士论文] 王一飞
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:过去十年,中国影像艺术品市场经历了从无到有的阶段。在一级和二级市场中,影像都已成为一个独立的门类存在,影像收藏也成为摄影界的热点话题。而老照片作为目前中国影像拍卖的主要支撑门类,在二级市场中不断冲击新高的同时,老照片中所涉及的摄影工艺的复杂性也突显出来,而对于老照片的工艺辨识也成为了一个迫切的问题,但是目前中国在摄影工艺的演进及其辨识方法等方面的知识仍未普及。摄影作品的工艺辨识作为影像收藏中持久性保护的一个前提,最先在影像拍卖市场中的老照片中突显出来,对中国影像收藏的长远发展未尝不是一个契机。同时因为摄影工艺与摄影史的密切联系,对这一领域的研究也可以在摄影史论研究及摄影教育等方面为中国摄影带来更深远的意义。
  本文针对目前影像收藏市场中老照片涉及的工艺特点及辨识问题,就其成因及工艺辨识的意义与方法进行研究,并以蛋白照片的辨识为例,对老照片工艺辨识的具体方法进行梳理总结。分为三个部分:第一部分主要梳理摄影工艺演变背景下造成的老照片工艺特点;第二部分则论述了老照片的工艺辨识在影像收藏中的意义和技术方法;第三部分是以蛋白照片的工艺辨识为例对老照片工艺辨识方法的梳理。
[硕士论文] 黄东黎
戏剧与影视学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:大家熟知的《爱丽丝》系列丛书的作者刘易斯·卡罗尔是世界儿童文学史上一位重量级英国作家,却甚少有人了解他在文学戏剧领域所取得的成就其实源自其对摄影的探索。本文重点介绍了刘易斯·卡罗尔从事摄影工作的始末,从社会历史背景与个人个性因素两个层面探讨了卡罗尔的摄影历程:在英国工业革命的历史背景及维多利亚时代摄影媒介迅速发展的历史背景下,围绕卡罗尔所执着拍摄的“儿童”主题,通过分析照片的摄影语言以及拍摄背后的故事探讨了其作品具有的“私摄影”特性与价值,从图像学的层面解析了作品的符号意义,从心理学的角度剖析了其拍摄行为及方式,其丰富的摄影技术性特点、超前的先锋性时尚思维特点、强烈的实践性特点证明了刘易斯·卡罗尔在摄影史上取得的成就与造成的影响,进一步加深人们对卡罗尔在摄影领域所做贡献的认识。
[硕士论文] 方佳薇
设计艺术学(视觉传达) 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:湖南省位于中部江南地区,有山有水有湖,9个民族世居于此,孕育了悠久而独特的湖湘文化,保留了极其丰富非物质文化遗产资源。在现代化社会的背景下,非物质文化遗产的传承却遇到了前所未有的危机,一些非物质文化遗产正面临着失传和消亡的危机,抢救性保护湖南非物质文化遗产及其传承人显得尤为重要。
  本文首先分析摄影对国内特别是湖南地区非物质文化遗产传承作出的贡献,一群长期追踪记录拍摄湖南省非物质文化遗产的摄影师,一批以非物质文化遗产为主题的摄影比赛,都为非物质文化遗产的传播与保护作出了不了磨灭的贡献。如今,摄影技术已经被广泛应用在非物质文化遗产传承中,摄影的关注点已经从单纯的记录传承的“过程”转向把镜头对准传承的“人”。一方面,通过探讨非物质文化遗产传承中的摄影要素,从而梳理出一套较完整的非物质文化遗产拍摄工作的流程;另一方面,通过研究人物摄影的拍摄方法和技巧如何运用在非物质文化遗产的拍摄中,分析出科学合理的拍摄方法。记录了对湖南省怀化市通道侗族自治县的通道侗锦织造技艺和通道侗族芦笙这两项国家级非物质文化遗产及其代表性传承人的走访拍摄,对靖州苗族侗族自治县的靖州苗族歌鼟发源地老里村和地笋苗寨的考察拍摄,在实践中把人物摄影和非物质文化遗产相结合。通过深入传承地实地考察,拍摄了大量关于这些项目及其传人珍贵的影像资料,为其学术研究和传播提供准确且优秀的摄影作品。人物摄影作品运用在非物质文化遗产的招贴设计上是目前最广泛也是最基本的设计方法。了解非物质文化遗产招贴设计的分类、作用和现状,分析人物摄影作品作为设计元素的优点和设计方法,设计出实用性和美感共存的招贴设计。
[硕士论文] 侯旋
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,庄学本作品的价值被重新认识,越来越多的人开始关注起这位纪实摄影大师以及他的作品。作为中国的一位纪实摄影大师,一个曾经很长一段时间被人们遗忘,但近些年又重新走入世人视野的摄影人,庄学本和他的作品处处带给人们心灵的震撼和共鸣。从1934年至1944年这10年间,庄学本用镜头“探测”了四川、青海等少数民族地区,拍下了5000多幅关于西部少数民族的照片。这些照片形象地反映了六七十年前当地的民族风情、民族风光与独特的社会结构。庄学本是一名摄影师,同时还是一位民族工作者。他的工作成果也不只是图像的,还有文字的。庄学本的图像不仅填补了中国摄影史上的一大空白,也为民族工作提供了宝贵的资料。
  本文从民族文化表达的角度对庄学本的作品进行了新的梳理。通过四章的内容,期望对庄学本的研究,特别是民族文化表达上获得一些有用的成果。本文先是从“庄学本人物摄影中民族文化特征表达的历史背景”开始着手,从大环境和时代的层面解读庄学本作品;再从其民族文化表达特质方面寻求突破,找到使其区别于其它摄影者的与众不同的特质,让人们对其有更直观的认识;之后从三个维度出发,梳理庄学本的作品内核,找到其作品的“魂”;最后一章则是从价值和意义的角度研读庄学本,让庄学本和他的作品的价值得到清晰的认识表达。
[硕士论文] 吴晶
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:时间是摄影艺术的表现对象,同时也是表现形式。本论文从对摄影时间的误解与局限说起,通过大量作品,拓展摄影艺术时间维度。
  拼贴不仅仅是用胶水将两张图片黏在一起,更多是一种艺术创造手段。拼贴与摄影作品的结合使得创意无限,产生真实与虚幻的强烈对比效果。同时拼贴手法也可以拓展“瞬间”照片的时间维度及其背后的时代意义。
  通过对霍克尼立体主义拼贴摄影、方齐魏定点拼接摄影、汪春龙John Clang蒙太奇拼接摄影和Postrgram APP拼贴摄影作品分析。从主题和手段两方面探讨拼贴手法在拓展摄影艺术时间上的应用。
  笔者也创作了运用拼贴手段拓展摄影时间的系列作品《地铁时间》,地铁是我们习以为常的交通工具,我们短暂与陌生人擦肩而过。以时间为容器,画出一条条轨迹。共享着时空,亲密而陌生。《地铁时间》充分表现了时间的流逝,展现平凡地铁时间的过去、现在、未来。
  对摄影作品时间观的立体认识,对摄影艺术的构思、创作都有重要的指导意义。本论文同时也是对拼贴手法的实用性研究,丰富了拼贴艺术领域。为其他对拼贴感兴趣的艺术家、摄影师、理论家提供一个范例。
[硕士论文] 王丽旻
中国画综合 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:摄影图像已成为中国人物画创作的重要参照。百年前的摄影技术创造也正是比照了绘画语言而不断进步,绘画与摄影观念的进步随之带来的是各自艺术技术的革新。摄影与摄像技术发展至今,写实性与纪实性的因素越来越超越绘画语言的表达,人物画创作却变的越来越依赖摄影的利用。如何能够更好地解决人物画的现实性因素需求,又能更好地利用照像技术捕捉瞬间变化和强大的记录功能,解决两者之间合理性存在的价值与意义是必需认清的事实。
  现实主义中国人物画关注人与人,人与社会的相互关系,关注人与自然的生存意义,一方面我们要认清对中国画特殊语言表达的理解,认清笔墨手段与摄影技术之间的天然区别,并且借助摄影艺术的特殊手段,成为中国画人物创作的一种参照;另一方面摄影艺术的发展不断地冲击着写实主义绘画的界域,绘画的非写实性因素仍然有其客观存在的空间与价值。本文将从艺术的根源性和结构性的问题入手,探索艺术创作的基本规律和特殊规律,更好地认清中国画的写实性与非写实性艺术发展的可行性价值,本文研究的意义在于中国人物画未来发展的写实性因素将借助于对摄影艺术创造性的利用和创造性的转换,同时还将取决于中国人物画非写实性因素的发展从而摆脱摄影的影响。
  论文将在中国人物画未来发展的路径中除了探索摄影艺术对现实主义创作发展的有效利用,同时还探索了摄影艺术在当今时代发展中越来越强大之后的中国人物画未来现代绘画语言发展研究上的可能性,从而在艺术创作方法上带来全新意义上的探索
[硕士论文] 李娟
艺术设计 延边大学 2017(学位年度)
摘要:优素福·卡什(Yousuf Karsh)(1908-2002)美籍加拿大人。出生在土耳其的亚美尼亚的马丁镇,是一位闻名国内外的摄影大师。他是20世纪世界著名的肖像摄影家,拍摄了数百张的20世纪的出名人物的肖像,包括著名的政客、作家、诗人、艺术家、艺人等职业,被誉为“摄影界的伦勃朗”。作为独一的加拿大人和摄影家,他还被记录在百名20世纪最具公众影响力人物的书籍——《世界名人录》中。他的肖像作品风格独成一家,为后来者学习提供了经典的范本,在世界摄影史上具有重要的地位,为后人留下宝贵的摄影遗产。各大报刊杂志媒体都竞相登载他的作品,反复传颂着他的拍摄轶事。然而,尽管他如此成功,还是很少有人能深入的认识优素福·卡什,或者说能真正做到充分看待他所获得的成绩。1
  本课题将从专业的角度系统地揭开优素福·卡什这位世界顶级人像摄影大师的传奇故事以及作品为世人留下的艺术价值。本文通过相关文献的搜集与整理,来了解尤素福·卡什摄影作品的特征,并通过阐述了卡什的艺术生涯,对卡什不同时期的作品进行解读,从其作品中去体会卡什作品的独特艺术风格与魅力,并从中得到启发,最后结合自己的个人肖像作品来进一步阐释肖像摄影的魅力。希望通过本文的研究能为后续研究提供帮助,尽一己之力。
[硕士论文] 徐惟尧
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:摄影从其诞生之日起,就以独特的纪实特性而被用来满足社会对于视觉记录的种种需求,而纪实摄影作为摄影艺术的主要形式之一,在中国摄影艺术的发展历程中占据着重要的地位。相比于国外,大陆的纪实摄影起步较晚,甚至被批为“没有过去”,且缺乏人文精神的文化传承,而正是因为缺乏历史传承,导致在大陆纪实摄影的起步阶段,易于受到“荷赛”、“普利策”等国际摄影奖项评判标准的深刻影响,这就使得大陆纪实摄影在后期发展过程中的自主性逐渐消失。
  反观上世纪七十年代,台湾摄影界也曾出现过类似的自主性困境,为了应对欧洲的现代主义思潮,摆脱困境,台湾摄影界掀起了关注本土的热潮。在这个阶段,台湾摄影界诞生了诸如:阮义忠、张照堂、关晓荣等一批优秀的摄影家。他们着重现实性的乡土主义,以大量本土化题材的台湾景象与中华文化意象作为内容,探索出了一条适合当时台湾社会的艺术表达方式,为现代台湾形成健康的本土意识奠定了基础。伴随着台湾摄影界的自我回归,兴起的乡土题材纪实摄影作品也深深影响着台湾人对土地、故乡的认识,从而成为今天台湾艺术与文化发展的重要启发与根基。
  本文选择活跃于那个年代在台湾摄影界较有影响力的阮义忠,以他的台湾本土摄影作品作为研究的文本,尝试性地利用图像符号学的解析思维,对其作品中的“符号”进行解读,并以这一分析方式贯穿整个文章。通过探寻阮义忠台湾本土题材摄影作品中形象的塑造方式、情感的传递模式、艺术的再现方式,以及这种乡土形象对台湾寻根文化、土地认同、民族认同的影响,来反思纪实摄影的“独立人格”对其所处社会在情感认同、文化认同、价值认同上的积极作用。
  本文主要运用图像符号学的研究方法,同时结合文化研究、艺术学等相关理论对阮义忠纪实摄影作品中的构成符号进行系统和较深入的分析。本文主要由绪论和三个章节组成,绪论主要对本选题的研究缘由、研究意义、核心概念和研究思路、方法进行阐述;第一章为“阮义忠摄影作品中的符号”,首先结合七八十年代台湾的社会环境,对阮义忠作品风格、历史创作背景、同时期视觉艺术作品等进行综合性阐述,并对阮义忠作品中的形象符号类型进行梳理;第二章为“阮义忠摄影符号的运用特点”,通过其作品中符号的运用,探究阮义忠摄影作品中符号的内涵及其表达方式;第三章为“阮义忠纪实摄影作品的社会意义建构”,从符号学理论的角度,分析作品中符号在实际传播语境中的“解码”与拍摄者表达意图的差异,并总结其作品意义传达的方式与社会文化价值构建的方式。
  通过阮义忠20世纪台湾本土纪实摄影作品中的符号运用为切入点,以小见大,了解台湾纪实摄影艺术对台湾人自信心的建立、本土意识的回归所起到的推动作用,也为大陆纪实摄影未来的发展提供相关建议。
[硕士论文] 吴克非
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文研究了摄影中一个比较特殊的类别——自拍摄影。自拍摄影是一种自我窥视或者自我解剖,自拍摄影的主体不单是外在形象,同时包含内在的某种精神层面。拍摄者既是站在主体位置的窥视者,又是站在客体位置的被窥视者,自拍摄影中的自我意识体现了摄影家们自我关注、自我叙述、强调自身价值的精神。
  本文介绍了自拍摄影的历史、发展和类型,讨论了照片中的“我”的来源,分析了自拍摄影中作为被摄者的“我”和作为拍摄者的“我”的关系与呈现,通过分析摄影师自我窥视、自我解剖的心理,剖析了自我意识形成和消解的过程,阐述了自拍摄影的本源、自我意识的探索和升华,通过对自拍摄影中自我意识的反思,给出了自己的建议。
  自拍现象的发生和自我意识的形成与社会的总体发展相关,不可忽视这一文化样式的存在。这不仅是对其艺术品质的关注,也是对当下社会及人类情感、精神发展的一种关注,以此为契机,对摄影的社会功能及其外延进行一定深度的探索,并希望从更为宏观的视野来追问艺术的潜在美学和价值。
[硕士论文] 赵显耀
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要论述了中西方摄影对宗教题材的表现方式和呈现的文化内涵,首先梳理了摄影起源到20世纪初期中西方摄影家对宗教题材的关注,列举了约翰畅姆森(John Thomson)、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander)、庄学本等具有代表性的摄影家。其次以当代摄影为切入点,重点介绍了纪实摄影师吕楠对中国天主教和藏传佛教的拍摄项目,杉本博司和安德烈斯·塞拉诺(Andres Serrano)以摄影的名义解读宗教文化,还对大众摄影消费宗教题材的现象展开了论述。
  作者在宗教景观摄影的实践中,以兰州清真寺为研究对象,分析伊斯兰教在兰州的发展现状,探讨城市对民族融合发挥的作用。
[硕士论文] 徐琴
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:摄影发明的一百多年之中,摄影艺术家们一直在用摄影这个媒介,给人们抛出了许多问题,也向世界寻求一些答案。有的人心思缜密、有概念,强调视觉性,赋予万物在世界中生存的意义,有的人主观意志强烈,对流动、偶然的触觉十分关注,从而被赋予了在世界生存的适当价值。后者,以女性居多,他们对被摄者同化、接受与肯定,透过感受将偶然必然化,更多的从内心探索出发,让摄影成为了建立个人认同的一种手段,让相机开始对准自己身边的人和事物。在女性摄影家的视觉思维里,“私摄影”很容易就成为她们运用表达的形式,她们很擅长去同化、感染别人。本文将以我自己的创作实践经历为基础,侧重去挖掘“私摄影”与女性摄影之间的关系,从这种主张自己的价值观与存在感的摄影方式中,寻找一些生命意义和社会思考的东西。
[硕士论文] 黄奕恬
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:1839年诞生的摄影技术,在经过了近百年的演绎和发展以后,先后以技术和艺术的方式进入了人类的日常生活。20世纪30年代,在布列东《超现实主义宣言》与弗洛伊德精神分析学说的影响下,艺术家们开始探求人类心灵深处的体验。于是,各种各样的影像实验和学术团体纷纷出现,使得摄影获得了一种更为广阔的发展空间与活力。
  在今天看来,摄影的功能已远远超越单一的记录现实,对于摄影的各种批评和言论也早已摆脱那种粗陋的美学观念,当代摄影开始逐渐成为视觉文化的一个重要组成部分。
[硕士论文] 许浩
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:摄影经常追求“远方”的风景——人迹罕至、异国他乡、贫穷落后、秘不可宣,我赞同这样的摄影,这是一种向外的探索。同时,认为在自己身边也可以拍出好的作品,选择拍摄近处的、心像的风景,这是一种向内的探索。没有照片是完全客观的,选择什么样的镜头、从什么角度拍摄、后期用什么影调、怎样呈现作品,这都是由摄影师选择的,所以照片本身就是主观的。《母亲》是一组纪实摄影作品,是在照片的主观性上走得更远的一组纪实摄影。作品包含了对生命、对时代的理解。《母亲》拍摄了我,我的母亲,我母亲的母亲,以及我们的生活环境,从2016年1月开始拍摄至今,已经有一年多的时间,拍摄会继续下去。我希望用这组作品探讨母亲与孩子之间的关系,成长与死亡,女性的生命状态,记忆与时间。同时,作品从一个小我体现了大的时代,从一个小家庭体现了三个时代的交汇。本篇论文从创作动机及构思、国内外相关选题的研究对比、作品的独特性及价值、理论学习与创作经验的影响、创作的过程详解解读了作品《母亲》。
[硕士论文] 钟丽娟
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:纵观人类艺术史,自摄影艺术的发生,作为呈现和记录事物的全新视觉媒介,在近180年的摄影艺术实践中,经历过无数关于艺术语言与形式的探索,摄影作为一门艺术,从未偏离过对人类精神的关怀。起源于十九世纪三四十年代的社会学是系统地研究社会行为与人类群体的科学,艺术一直都在和社会发生着关系,当代艺术家纷纷将社会学调查加入自己的作品中,作为当代艺术中的重要成员——摄影,也因独特的创作优势快速与社会学形成一种新型关系。在层出不穷的影像作品中,大部分影像给予观者的思考通常中止于画面之内,对于画面之外的社会学层面的问题,作为创作者的摄影师和作为受众的观者都不是一时可以给出答案的。那么,社会学在摄影艺术中担任什么样的角色?当代艺术中的摄影与社会学又是怎样的一种关系?社会学的研究对当代摄影创作又有什么样的影响呢?
  笔者通过毕业作品的拍摄,对这一问题进行了深入的研究。主要是将作品主题与社会学、人类学联系起来,从社会出发,确定主题,寻找题材,开始准备一系列案头工作,然后进行田野式调查,将拍摄对象结合事先撰写好的剧本进行综合筛选,最后进行一个个实地拍摄。另外,拍摄过程中为了降低同类型样本的重复率,不断进行方案调整,分阶段地编辑与小结。通过拍摄项目不断地实施与跟进,一些准备工作中未预料的问题也开始出现,除了技术上的问题逐渐解决,这组作品的深层意义也不断浮现出来。
[硕士论文] 沈悦
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:城市是摄影作为艺术以及媒介无法回避的主题,从原始村庄诞生的早期城市再到如今的特大城市,城市的发展与摄影艺术的发展可谓协调一致。在中国城市化以及人口老龄化是日益严峻的问题,由于家庭中有老人是每个城市人都会遇到的问题,其中不乏在新闻报道中获悉令人揪心与同情的老人境遇,如何妥善处理城市化带来的诸多人口问题,值得每一个城市人深思。
  本文将城市语境下的敬老院护工团体作为表现题材,护工作为容易被忽视的群体在敬老院中承担着多且繁杂的事务。第一章为绪论,主要阐述城市语境下摄影作为艺术以及传播媒介在城市语境下的研究目的和研究意义,同时也是本文的理论基础。第二章为第一章的延伸,主要论述城市影像的特征、传播特点,以及前人的作品阐述,并引入城市语境下环境肖像的概念。第三章从笔者的作品为例,阐述城市语境下环境肖像的表现形态。第四章对笔者的作品所涉及的创作意象、元素进行更为深入的分析以及本文的总结,阐述笔者对于城市语境下纪实类影像的未来展望和个人分析。
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