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[硕士论文] 李梓阡
戏剧与影视学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:淮北花鼓戏作为安徽省稀见戏曲剧种之一,长期以来地方政府与院团工作者忽视了淮北花鼓戏作为小剧种本身特有的民俗审美价值,为了占有市场盲目追求小戏大戏化,使淮北花鼓戏始终处于“先天不足,后天乏力”的尴尬境遇。在面对时代发展中各剧种的激烈竞争与市场需求的现实性挑战时,多数都难以完成对自身局限的突破。在对其发展现状进行解读时不难看出:在一味鼓励大型剧种发展的政策背景下地方小戏难以生存。想要更深刻全面地了解并发展淮北花鼓戏,必须正视市场活跃的各类民间戏班存在的价值,了解它们在当前社会背景下最真实的生存状态与发展诉求。论文选取在淮北宿州一带独具代表性的民营班社作为主要研究对象,通过以下四个方面对淮北花鼓戏班进行论述分析。
  首先,梳理淮北花鼓戏渊源及兴衰流变。结合文献研究与田野调查,从戏曲志、期刊论文、对相关文艺工作者的采访以及剧目文本几个方面进行论证。在此基础上整理出淮北花鼓戏戏班的发展历程与不同时期中的戏班情况。以邵梅淮北花鼓戏剧团为主要研究对象对淮北花鼓戏民间戏班的组织结构和管理模式进行系统介绍。
  其次,介绍淮北当地的祭祀庙会、红白喜事等乡俗礼仪,正是因为这些特有的地域文化才使得戏班有机会得到更多更广的戏路。该部分详细记录了戏班请戏、安排档期以及如何与其他班社竞争等方面。
  再次,记录淮北花鼓戏班在乡俗礼仪活动中的演出行为与演出内容。通过传统节日、庙会以及艺人在民间祭祀节日中的参与和演出活动几个方面呈现出淮北花鼓戏班与当地文化的互动形态。特有的乡俗礼仪令民间班社的演出场地与演出方式不同于国营剧团,从中展开对属于地方戏曲特有的却长期以来易受忽视的价值探讨。
  最后,以邵梅淮北花鼓戏民营班社为例,详细记录其戏路来源与演戏带来的收入和人员经费支出等内容。余论部分从戏班的视角解读淮北花鼓戏发展传承的出路和意义,提出对于我国地方稀见剧种保护发扬的新思考。
  民间戏班所演出的剧目内容老旧、语言粗俗、内涵意义不够深刻,这些或许可以成为地方小型剧种无法在市场上与大型剧种相抗衡的原因,但是对于剧种本身而言,这些正是其存在的最宝贵的价值和意义。综上所述,像淮北花鼓戏一类的小型剧种只有扎根于现实生活,以满足观众真正的需求为出发点,不必盲目地追求大戏化,坚持走小戏特有之路,才能获得更好更适合自身的发展空间。
[硕士论文] 赵承
音乐与舞蹈学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:安徽宿州坠子戏是由萧县曲艺坠子,经过不断吸收其他曲艺、戏曲的元素,并结合当地的民风民俗等,最终于上世纪40年代形成了戏曲的形式。它经历了半个多世纪的发展,逐渐形成了具有独特皖北风韵并且深受当地百姓喜爱的地方戏曲。而如今宿州坠子戏也和全国其他戏曲一样面临着发展危机:演出市场的匮乏、生存环境的萧条、人才流失严重等。
  本文通过对宿州坠子戏音乐形态的分析及其艺术价值的讨论,论证了宿州坠子戏独具风格的特点,它不仅是皖北地方音乐和民间习俗的产物,是广大民众娱乐生活的重要组成部分,更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。因此,文章以宿州坠子剧团的生存现状为调查切入点,运用田野调查等方法,对宿州坠子戏的专业演出团体(宿州坠子剧团)进行了多次深入的跟踪调查,考察了宿州坠子戏在从业者和非从业者中的传承状况,综合分析了宿州坠子戏在剧团演员、剧目创作、观众市场等方面存在的问题和困难,力求找寻原因,笔者在此基础上,从人才培养形式的调整、剧目创作的创新、传播途径的拓宽等方面提出了传承与发展的思考。
[硕士论文] 黄磊
戏剧与影视学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:本文以再芬黄梅艺术剧院为研究对象,通过对再芬黄梅艺术剧院的整体研究,探讨其在剧目、艺术理念、经营管理、人才培养、艺术传承等方面的特点与得失,分析“再芬黄梅”作为文化体制改革实践者的样本意义。希望通过对剧院现阶段发展的总结,为剧院的未来发展规划提供一个参照,为其他院团的改革和发展提供一个借鉴。
  本文主要分为以下几个部分:
  绪论主要是阐明研究目的、意义,以及拟采用的研究方法。
  第一章从文本角度研究再芬黄梅艺术剧院的代表剧目,将《美人蕉》、《浮生六记》、《寂寞汉卿》、《徽州往事》作为个案,从剧目的主题思想、结构特色、人物形象等方面深入剖析。
  第二章探讨再芬黄梅艺术剧院的创作理念,从导演、舞美、音乐和表演方面,探讨再芬黄梅艺术剧院创作特色和艺术理念。
  第三章探讨再芬黄梅艺术剧院的剧团营运和组织管理,通过对该剧院的演出模式和市场开拓方式等方面的深入剖析,探究该剧院作为第一家转企改制院团,在经营管理上的理念。同时通过对剧院内部人才培养模式、艺术传承方式的研究,总结其作为“中国黄梅戏发展基地”,在艺术传承方面的探索意义。
  结语部分从整体角度总结了再芬黄梅艺术剧院的特色,评价了其在剧目创作、艺术理念、人才培养与经营管理等方面所形成的特点与模式,并提出了一些问题和建设性的意见。
[硕士论文] 袁春晖
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:开心麻花娱乐文化传媒有限公司自2003年于北京成立以来,首创"贺岁舞台剧”概念、以"为人民娱乐服务”等宗旨博得观众眼球,此后以每年连续推出爆笑舞台剧的形式受到更多持续广泛的关注。开心麻花(天津)作为其分公司,随着今年的不断发展,逐渐成为在天津地区关注度较高的文艺团队之一。笔者经过案头工作和田野考察相结合的方式,针对开心麻花(天津)的剧目管理、资金管理、营销管理、人力资源管理运作进行研究,抽象出符合实际的理论成果,为文艺类市场运作管理提供理论基础。开心麻花(天津)剧目特色上:明显的地域优势、相声之都的人文效果,紧邻京城的明显“笑果”;混搭创新的剧目特色,名人效应。资金管理及营销管理:市场宣传相结合,薪酬倒逼制度,作品本身及话剧艺人本身的营销推广,传统媒体与新媒体相结合的方式。该团队发展中遇到的瓶颈:新旧剧目启程衔接,文艺剧团的同类竞争。应对策略为:多元素融入剧目内容,投资区域双向选择。
[硕士论文] 关思贤
艺术学理论 山西大学 2016(学位年度)
摘要:文化建设对于助推新型城镇建设具有重要的作用。而作为非遗的民俗演艺活动,是广大人民群众喜闻乐见的文化艺术形式。它的可持续发展,无疑将成为城镇文化建设的重要载体。鉴于此,笔者选取自己的家乡襄汾县——这个拥有丰富民俗演艺资源的历史文化名城为研究对象,通过实地走访、访谈等方式,调研了具有典型代表、经营较好的天塔狮舞艺术团、原襄汾县蒲剧团的民俗演艺情况和非遗艺术创新情况,并分析研究了其收支情况中演出成本、演员工资、政府投入、剧团利润等数据,得出非遗传承、民俗演艺繁荣更需借助文化市场的力量。随后,在考察襄汾县非遗项目展演情况、文化建设规划与实施的基础上,介绍了尉村跑鼓车、赵雄花腔鼓的开发利用现状。由于二者仅处于政府的非遗保护中而未对进入文化市场进行有益探索,因此发展并不理想,基本局限于本乡本土,艺术魅力和文化价值没有得到很好的传播,与天塔狮舞艺术团、原襄汾县蒲剧团的发展形成鲜明对比。
  同时,我们也发现民俗演艺活动中存在的其他问题,比如与当地拥有丰富的非遗项目相比,民俗演艺团体的数量较少,占比很低,很多优秀的非遗项目并未开发;民俗演艺团体骨干演员的年龄较大,如天塔狮舞的李登山老人已年过七旬,很快就不能登台演出,而徒弟在一些高难度的动作上则难堪大任,面临后继无人的危机;在山西省整体经济下行压力下,单靠襄汾县政府的财政投入会难以为继;民俗演艺活动的拓展还有待提高等等。
  文化建设是新型城镇化建设的重要内容,繁荣民俗演艺对于助推襄汾文化建设具有重要意义。为此,笔者提出四点不成熟的建议:一是创新机制,完善制度,为民俗演艺团体的发展提供制度保障;二是借产业转型契机,将民俗演艺融入文化旅游产业发展;三是县政府在增加资金投入的同时,积极寻求其他市场形式的资金支持;四是加强人才队伍建设,让民俗演艺后继有人,薪火相传。
[硕士论文] 王伟
艺术学 山西大学 2016(学位年度)
摘要:晋剧表演团体,是晋剧艺术传承与创新的主要部门,在国有表演团体体制改革的过程中,出现了民营与国有晋剧表演共存的格局。我国目前的表演团体体制改革,是否改善了表演团体的经营,使晋剧艺术工作者能潜心创作与传播优秀的晋剧艺术作品,是重要的现实问题。鉴于此,本文选取了有代表性的国有山西省晋剧院和民营山西清徐嫦娥艺术团作为研究样本,通过分析其收支情况中利润、演出成本、演员工资、收入差额或说财政投入等数据,反映国有与民营晋剧院团的经营现状,以此揭示我国的表演团体体制改革存在的问题,并根据现实情况,对表演团体的市场化营销、政府的未来公共投入与相关公共文化政策制定提出了不成熟的建议,以促进民营与国有晋剧表演团体的繁荣发展。
  具体而言,通过分析山西清徐嫦娥艺术团和山西省晋剧院的演出对象,我们看到国有表演团体主要提供国家级、省市级和县级高端剧场演出,并为富裕村庄提供露天广场演出和按照政府要求适当提供扶贫慰问演出,其演出收入主要来自直接或间接财政投入,而民营表演团体主要为中低收入村庄提供广场演出,并依照政府购买为贫困地区提供扶贫慰问演出。嫦娥团之所以能够成为自收自支的盈利性民营表演团体,主要是因为嫦娥团规模小、广场演出成本低;而山西省晋剧院近年来的财政投入不断提升、每场演出成本接近10万元,主要是因为剧场演出场地、设施、退休金等各项费用过高,收支不能相抵。针对民营与国有晋剧表演团体目前的经营、政府投入与管理现状,通过比照美国非盈利专业院团的相关情况,我们的建议主要是:
  首先应在体验经济的导向下,更新服务形式,进一步培育和构建新的晋剧市场,扩大晋剧表演团体纯粹的市场演出收入。其次,在加大公共文化服务提供的导向之下,应扩大县村级晋剧演出投入力度,同时避免国有表演团体挤占县村级民营表演团体演出份额的情况出现。最后,从长期制度建设层面看,政府应提高晋剧原创的质量和产量,而这需要培养一批晋剧原创人才,尤其是晋剧剧本写作、晋剧戏曲编配人才,实现晋剧艺术的可持续发展。非遗保护、国家艺术基金对晋剧传承与创新的支持,应适当考虑如何整合性支持县村级的民营或国有表演团体。
[硕士论文] 黄赵伦
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:公演于2008年的大型实景演出《大宋˙东京梦华》,坐落在河南省开封市清明上河园内,是我国首部以北宋文化为创作背景的皇家大型水上实景演出,全剧长达70分钟,由700多名演员参演,运用现代声光电技术,打造了一场北宋王朝的鼎盛的印象画卷。演出的推出符合河南从文化大省向文化强省转变的需求,对河南省文化产业格局的改变有着举足轻重的作用。
  如今在大型实景演出的运营中,品牌打造已经成为核心竞争力,品牌的定位、营销、传播对品牌发展具有重要意义,本文以大型实景演出《大宋˙东京梦华》为研究内容,从品牌营销角度出发,运用品牌学、营销学、管理学等内容,从《大宋˙东京梦华》品牌创建开始,对品牌营销下的品牌定位、品牌内涵、品牌营销分析等进行了详细论述,研究大型实景演出的品牌营销及价值。
[硕士论文] 尚睿
戏剧与影视学 郑州大学 2016(学位年度)
摘要:2004年3月,我国首部大型实景演出《印象·刘三姐》在桂林阳朔开始公演,标志着大型实景演出这一具有中国特色,将文化、旅游、艺术相结合的演出形式的建立。《印象·刘三姐》的成功激起了人们对实景演出的兴趣,一时间,全国掀起了开发实景演出的热潮。拥有丰富文化、自然和旅游资源的河南省在创新传播传统文化的现实需要下,也适时推出了自己的实景演出,如登封的《禅宗少林·音乐大典》、开封的《大宋·东京梦华》、洛阳栾川的《君山追梦·梦幻大典》、郑州黄河游览区的《炎黄盛世》等,并取得了一定的社会效益和经济效益。但河南还有众多优秀的传统文化资源没有得到很好的开发利用,河南文化旅游市场还有巨大的潜力亟待开发。大型实景演出是能将文化创造性传播的演出形式,若能得到合理利用,将会打开创新传播传统文化的新篇章。
  本文综合利用艺术学、传播学和文化产业的相关理论,以《禅宗少林·音乐大典》和《大宋·东京梦华》为例,通过对二者文化、艺术特色和传播特色的梳理,认为二者所具有的禅武文化、“天人合一”的文化精神、大宋文化、诗词文化内涵丰富而又个性突出,实景演出的音乐性、科技性、开放性、原生态性为传统文化创造了新的传播方式和表现方式,使或古老或神秘晦涩的传统文化以通俗易懂的方式得到了观众的接受和认可。传播方面的特色也是二者取得成功的重要原因。演出的制作方从引导的角度出发,通过情境的营造和现代技术强大的表现力,使演出满足了观众娱乐、休闲、获取知识等方面的心理需求,也达到了文化传播在政治、经济和文化三方面的社会功能。针对河南实景演出目前在文化资源的利用和表现、宣传、技术等方面的不足,本文从三个方面提出河南实景演出创新传播传统文化的发展方向。首先要充分挖掘文化内涵、体现文化个性,这是大型实景演出能否具有吸引力和竞争力的关键;其次,要不断优化大型实景演出这一传播文化的形式;最后,实施“文化+旅游”战略,让文化与旅游融合、发酵,打造河南创新传播传统文化的文化旅游网,使大型实景演出成为向内吸引游客到来,向外创新传播传统文化的重要途径和有效方式。
[硕士论文] 周棕桦
工商管理 苏州大学 2016(学位年度)
摘要:我国近几年文化表演产业发展迅速,其中国内儿童剧市场的发展尤为迅猛,开发潜力较大,近年来全国新建了许多剧院,但是总体使用率偏低。研究儿童主题剧场的运营管理对有效整合儿童剧演出与场馆资源,将有市场条件的剧场打造成为儿童主题剧场,提高剧场利用率,进一步推动国内儿童剧市场发展具有重要意义。
  本文以营销管理理论为指导,结合本人在苏艺儿童剧场工作中的实际情况,通过对苏艺儿童剧场核心资源及业务发展、成本结构与收入来源、客群需求、品牌销售传播渠道、客户关系管理的分析研究,对儿童主题剧场的经营工作提出实质性管理方法,合理有效的整合苏艺场馆资源与儿童剧演出,提高苏艺剧场的利用率,提升市场竞争力,进一步推动儿童剧市场的发展。
[硕士论文] 王赛
戏剧戏曲学 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文从三国故事传入日本及其演绎发展的过程,探究了《三国志》《三国演义》中文原版的传入和后来的日译本的出现,以及改编本、插图本、浮世绘及小说的产生,三国情结的形成及传播情况。结合戏剧戏曲中涉及的传统戏曲知识,将日本净琉璃、歌舞伎以及现代含有戏剧化成分的漫画、动画、人偶电视剧、电影、电子游戏等所含有的三国元素一一进行了列举说明介绍分析。
  本文以日本“超级歌舞伎”《新·三国志》作为一个重点分析的案例,从剧情设计、人物形象、舞台特点、思想内涵等诸多方面解读了日本人眼中的三国,梳理归纳了其中的新改变。在剧情设计方面,《新三国志Ⅰ关羽篇》以“黄巾起义”、“桃园结义”“火烧赤壁”、“夷陵之战”作为主线展开其剧情。剧中最大的亮点就是把刘备设定为女性,使关羽和刘备之间产生了一种离奇而浪漫的恋爱情结。《新?三国志Ⅱ?孔明篇》以“七擒孟获”“空城计”“挥泪斩马谡”“五丈原升天”“死孔明吓走活仲达”为主线展开剧情。其中穿插了诸葛孔明的爱情戏。《新?三国志终结篇》主要内容是围绕着诸葛孔明死后,为实现和平、终止战乱而奋战的年轻后人的故事展开剧情。故事情节的展开几乎是独创的。剧中主人公夏侯讴凌是凭空编造出的人物。讴凌和春琴之间也有类似爱情的场面。在舞台新特点方面,归纳出了诸如:舞台语言现代化、舞台音乐现代化、武打场面和表演的国际化等特点。在戏剧表演内涵与主题思想方面,与《三国演义》中所表现的大多是征战、兵法、谋略、忠义等内涵相比,《新·三国志》的中心思想却是“和平”“爱”与“梦想”。本文认为:日本文化的女性色彩传统、求新求变的心态、广泛深入了解的观众基础以及各方面大胆实施革新等,是日本创造性地传承三国文化的重要动因。分析了日本在接受外来文化过程中,在再诠释、再创造、再发展中凸显了“本土化”这一突出的文化传承特点。最后,从三国故事在日本传播的各种途径来分析,可以看出:传自中国的三国文化,明显己经脱离了中华文化的土壤,故事情节、人物形象等诸多方面都己悄然变化,与日本人的审美观念、文化消费意识牢牢结合在一起,形成了日本式的三国文化,中国的历史文化遗产被打上了深刻的日本文化的烙印。这种在保护民族文化的同时结合新的传播载体,不断革新求变的做法,为民族和国家之间的文化交流和融合发展,提供了一个有价值的案例,为跨文化研究的深入发展,提供了一个特殊的视角。
[硕士论文] 周伟
软件工程 哈尔滨工业大学 2015(学位年度)
摘要:随着我国文化产业的快速发展,国内各大中型城市的剧院建设与演出活动也得到了迅猛的发展。剧院经营方式也逐步从出租场地向购买演出作品、与演出方进行票房分成等方式转变。因此对剧院票务系统提出了更高的要求,不再单纯依赖第三方票务公司的票务系统实现售票,而是向建立以剧院自身为核心的票务运营支撑系统转变。以剧院为核心的票务运营支撑系统的建立和使用能使剧院掌握完整的售票数据和客户资料,并在此基础上实现多元化营销和客户关系深度经营,从而提升经营水平。
  论文论述了大麦大型票务运营支撑系统的需求分析、系统设计、系统实现和系统测试。系统主要采用B/S模式开发,其中门店售票模块采用C/S模式开发。系统采用了基于Thrift和Spring的J2EE架构。针对剧院需求,本系统经过分析和总结,规划了生产管理、运营管理、门店销售、系统管理四个模块。在生产管理模块中,开发了剧场场馆信息、剧场座位图、演出类型、项目场次管理等子模块。通过生产管理,可以用图形化座位图的方式、以项目场次为单位进行演出票的生产。在运营管理模块中,可以对演出票进行上下架、划分售票渠道、指定销售政策、销售锁定等操作。通过运营管理,可以实现对销售的精确控制。在售票模块中,可以用图形化选座的方式完成售票、退票、重打票等业务操作。在系统管理模块中,采用了基于用户角色的权限管理系统并实现了完整的日志记录功能。本系统基于互联网运行,具有良好的可扩展性和安全性。系统整体部署采用Linux操作系统,基于Nginx及Tomcat完成部署工作。
  论文论述的系统已经完成全部工作,系统具有功能完备、易于操作、可扩展性强等特点,并已经成功在多家大型剧院上线运营,运行稳定可靠。本系统解决了大型剧院票务运营领域的实际问题,达到了设计目标,希望能为类似系统的建设提供参考和借鉴。
[硕士论文] 王雅
戏剧与影视学 山西师范大学 2015(学位年度)
摘要:在改革开放的今天,各种传媒方式充斥着人们的眼球,人们在娱乐方式上有了更多的选择,戏曲统领城乡娱乐文化的时代,已经一去不复返,面临着前所未有的挑战。作为戏曲文化的传承载体—剧团,同样也面临着演出市场日益缩小、戏曲人才青黄不接、剧团体制不健全等各方面的考验。
  闻喜县蒲剧团成立于1949年,它经历了体制完备的建国时期,历经磨难的文革时期,在改革开放后积极恢复发展。在当今剧团面临生存危机的形势下,作为一个县级剧团,闻喜蒲剧团凭着改革进取的精神和高质量的演出剧目,在苏彦明等几任团长的努力下,逐渐走出一条属于自己的发展之路,演出市场随之不断扩大。一路走来,闻喜蒲剧团多次在省、市的汇演比赛中获奖,先后获得“杏花奖”、“菊花奖”、“五个一工程奖”、“关圣杯”等多个奖项,培养出了支春生、李小荣、李永安等一批在蒲剧界有一定名气的蒲剧演员。蒲剧团之所以能在激烈的演出市场中生存下来,除了政府的支持外,跟闻喜县深厚的戏曲文化底蕴和良好的经济环境也有一定的关系,更重要的是剧团内部的改革创新和自我发展。对于这样一个改革较为成功的县级剧团,它的经验值得借鉴,但同时出现的一些问题,也值得关注,主要有技术型人才的缺失、得奖剧目普及率不高以及演出市场的混乱这三方面问题。针对这些问题,需要政府和剧团的共同努力,政府应加强戏曲人才培养,重点要向技术型戏曲人才的培养上倾斜,再者对现有戏曲演出市场的规范,净化戏曲演出风气,保持戏曲本色。剧团方面要加强剧目的建设,在保证剧目叫好的同时也叫座,以积极的心态来应对戏曲现存的危机。
  本文把闻喜县蒲剧团作为个案来研究,对剧团进行了实地调查,力求通过个案的研究,来探究闻喜蒲剧团成功发展的原因,借以来使更多这样的基层剧团走出市场演出的困境,寻找到适合自己发展的道路,并最终能在演出市场上拥有一席之地。在如今戏曲衰落的大环境中,笔者也衷心地希望社会各界能关注戏曲艺术团体的发展,使其摆脱生存的困境,逐步朝良性的轨道上发展。
[硕士论文] 郝璇
戏剧与影视学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:自上世纪九十年代末韩国青春偶像剧《星梦奇缘》中深情的“小明哥”,至今日的《杀了我治愈我》中患有七重人格分裂症的车度贤,韩国青春偶像剧中男性形象已经走过了近二十年的变换,并且还在不断的推陈出新,刷新着观众的男性形象的想象极限。
  本研究分为四个部分:第一章被仰视的男性,是传统审美塑造的“白马王子型”男性形象,救赎着处于弱势地位的女性;第二章平视中的男性,是现代审美塑造的“霸道总裁型”的男性形象,他们已经不再完美,出现性格、人格缺陷,同时随着新女性的崛起担当起了改造、救赎男性的角色;第三章俯视中的男性,是幻想中拥有超能力的男性形象,实质上这类男性是被异化了的“男性符号”,在现实中并不存在,因此女性对男性失望,开始自我救赎的过程;第四章为总结章,从审美维度、消费维度和韩国文化产业维度说明这些男性形象的文化成因及以韩流为代表的文化认同,并指出文本理想与现实之差距,本文只是现实的参照与美化,现实中的两性和谐还需男女双方的共同努力。
[硕士论文] 任尤静
戏剧与影视学 山西大学 2015(学位年度)
摘要:相声,作为我国民族文化的瑰宝之一,是中国传统艺术里的一种,也是我们国家的一项独特的文化遗产,蕴含了中华文明的族群之根,反映出我们中华民族的智慧和创造力。当代剧场相声的复兴逐渐唤起了从普通观众到上层文人和学者以及文艺工作者对于我国剧场相声的集体记忆与文化思考。
  本论文在吸收已经成熟的研究成果的基础上,以当代剧场相声为研究本体,从大众审美文化的角度,重点探讨剧场相声与当代媒介文化之间的关系,详细分析了在市场经济体制下剧场相声所面临的诸多考验和问题,以期能够条理清晰,并且更加系统化地彰显剧场相声这个民间文化独特的审美内涵和价值所在。以此来达到进一步阐释剧场相声的审美流变,探索研究剧场相声未来的发展方向。
  本文包括引言、三个章节及结语,五个部分。
  引言介绍了相声在新中国成立以后的发展史,并且引出剧场相声作为本文的研究本体。第一个章节概括叙述了剧场相声产生的文化语境。分别从传统文化的转向、传统文化的价值回归和文化新阶层的生长三个方面展开叙述,着重分析了大众文化和媒介文化的产生和发展。第二个章节的主要内容是介绍媒介融合下的剧场相声。首先分析了剧场相声与娱乐的深层契合,阐释了剧场相声符合大众娱乐的狂欢现象;然后重点分析电视及新媒体对剧场相声的发展产生的深刻影响;最后对传统审美消解后,剧场相声产生的泛娱乐化表达进行研究。第三个章节具体研究的是剧场相声审美流变的得与失。把握剧场相声的审美特征和审美品格建构是研究它的基础,而明确认识到其审美品格的不足和欠缺然后进行正确的定位和引导才是发展剧场相声的硬道理。
  在结语中,主要探讨剧场相声在多元文化语境中应该怎样良性发展的问题,用总结概括性的语言对剧场相声的审美文化品格进行解构并且给予积极的建构,最终使其明确自己的发展主线。
[硕士论文] 谷静雯
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2015(学位年度)
摘要:唐山皮影戏是一种具有丰富内涵的文化现象,是我国典型的非物质文化遗产项目。唐山皮影剧团在全国的皮影剧团范围内是一个十分有名望、有发展前景的专业剧团,在文艺体制改革之前是冀东地区的专业皮影剧团里唯一一个属于国营性质的皮影剧团。如今,随着现代文化生活的变化、外来文化的冲击、电影电视的普及,唐山皮影与全国各地的皮影戏一样,其传承、保护与发展都面临着时代的抉择。本文的写作是基于中国大力发展文化产业、保护非物质文化遗产、弘扬社会主义文化价值观的背景下,试图对唐山皮影剧团在发展空间的拓宽方面做出一些理论的探索。
  本文运用文献资料法,访谈法,归纳演绎法等对唐山皮影剧团展开调查研究。分别从唐山皮影艺术、皮影剧目、剧团发展、剧团艺人四个方面,来分析剧团拓宽发展空间的优势所在;从剧团现状、艺人现状、演出剧目现状、观众及约请者的调查四个方面,来分析剧团拓宽发展空间的现状情况;从观念意识、市场定位、体制机制三个方面,来分析剧团拓宽发展空间的策略运用,并对剧团目前的发展瓶颈和发展前景进行了理性地思考和展望。
  拓宽唐山皮影剧团的发展空间,有利于唐山皮影戏得到更好的传承和保护;有利于唐山优秀的乡土艺术得到更好的弘扬和发展;有利于唐山的民族文化建设得到更好的推动和促进。
[硕士论文] 秦洛笛
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2015(学位年度)
摘要:天津是曲艺、戏曲等传统艺术的发祥地,茶馆又是传统艺术的重要演出场所,所以,要研究天津的传统艺术生存状态,必然要先研究茶馆的生存状态。同悦兴茶社是天津茶馆的代表之一,其传统艺术的运作模式对同行有很大的借鉴性。本文对天津著名茶馆--同悦兴茶社传统艺术运作模式进行研究,通过对同悦兴茶社传统艺术的产品特色及市场定位,传统艺术的营销策略,传统艺术的运作瓶颈及对策进行研究,探索同悦兴茶社传统艺术的运作规律。
[硕士论文] 冯羽
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2015(学位年度)
摘要:作为山西省文化产业建设的重点项目之一,2008年山西省政府投资13.8亿元人民币兴建了山西大剧院,山西大剧院开张一年时间内,承办了多场演出,但是不少演出存在上座率低、通过团购抛售门票、现场演出秩序较差等问题,尚未成功建立起中西部地区最高艺术殿堂的品牌形象。
  本文研究的是保利剧院院线下的山西大剧院市场营销策略。
  研究目的:对保利院线目前的经营管理模式和发展现状进行分析研究,对于山西大剧院作为众多家院线中的新成员,一方面,对本地区的文化演出市场做出准确的判断和把握,分析出存在的演出市场问题,另一方面,通过学习保利院线及下国内外其他剧院的经营管理经验和特色,借鉴和设计出合理的、符合当地特色的营销活动方案。通过一系列实际的演出进行案例试验,从中总结并分析出营销策划方式的可行性和挑战性方法。找出一套能够在剧院院线下快速成长的市场营销攻略。
[硕士论文] 张浩然
戏剧与影视学 河北大学 2015(学位年度)
摘要:随着改革开放的逐步深入,我国的社会结构发生了巨大变化,这种变化不但体现在物质层面,而且体现在大众的文化娱乐形式多样化。在经历了90年后期开始的戏剧危机之后,话剧开始在中国焕发出新的活力,话剧已经成为中国现代文化艺术产业中的重要组成部分。这种新活力的出现和现代文化艺术产业的繁荣源于中国快速的经济发展,而中国的观众有着千百年来形成观看舞台戏剧的传统,这种需求和心理不会完全被影视产业的发展而满足,一旦经济基础改变,观众自然就会重新追求文化生活的质量与品位,舞台文化消费由此重新进入繁荣时期。山庄戏剧是由承德话剧团在60多年的话剧实践中形成的独特话剧艺术流派,其奠基人为前承德话剧团团长孙德民,其中以山庄历史题材为主线的多部经典话剧在中国话剧史上留下了浓墨重彩的一笔,但是学术界对于山庄戏剧的理论研究以及山庄戏剧困境的研究还不够深入,山庄戏剧的概念还有待论证,论文、学术类专著出版较少。本文将对山庄戏剧概念界定,并对其发展进行梳理,从戏剧艺术理论层面对山庄戏剧的艺术特征与发展进行深入挖掘与探讨,针对山庄戏剧目前发展的现实问题提出对策建议,使山庄戏剧能够在适应新时代话剧事业发展的前提下实现山庄戏剧的文化自觉,促进山庄戏剧回归其文化特性并重新进入繁荣,使其真正进入现代文化产业的发展轨道。
[博士论文] 钱慧
音乐学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:本文尝试运用音乐学(音乐历史学)与经济学(艺术经济学)相结合的研究方法,以宋代演艺市场为研究对象,对宋代音乐发展中的若干经济问题进行探究。在此基础上,试图通过对宋代“音乐经济”现象的研究,对音乐学与经济学的有机结合进行初步实践,并为推动艺术经济学的发展做出有益探索。
  本文共分绪论、背景论、本体论、营销论、生产论、余论六个部分,主要内容围绕两大问题展开:
  一、宋代演艺市场的发展状况及其时代特色。“背景论”梳理了自春秋战国至隋唐五代演艺市场发展的基本脉络,并对促进宋代演艺市场成熟与兴盛的时代环境进行概述。“本体论”着眼于演艺市场本身,对市场类型、市场结构、市场管理等方面进行解析。“营销论”以市场促销为切入点,探究演艺市场中商业经营者与音乐生产者应对市场竞争的策略及其效用、特点。“生产论”以专门性(勾栏市场)、依附性(酒店、茶坊市场)与民俗性(节庆、游乐、礼俗市场)三类市场为代表,论析了演艺市场中具体的音乐生产与消费情况及其相关的经济问题,并就不同类型的演艺市场进行比较。
  二、社会经济变革对宋代音乐转型的影响。在“唐宋变革”的时代大背景下,面对商品经济的发展、豪商巨贾的活跃、财富力量的崛起、社会活力的增强,宋代政府转变了经济管理模式,由以往(中唐以前)对“权力”的追求转向对“利益”的关注,甚至以一个“合作者”、“合伙人”的身份广泛参与经济活动,并凭借行政手段与民争利、与商分利以获取巨大的经济利益。在此影响下,民间的演艺市场获得了前所未有的发展契机,与此同时乐人群体也随之发生变化,不仅涌现出大量以游民为代表的“非籍”乐人,而且乐人的职业身份也开始“异化”,即由社会地位低下的传统身份的“乐人”,转型为具有“亦艺亦商”、“艺商兼备”的特殊身份的“商人”或称“艺商”。而作为艺术/音乐生产者的“乐人”的身份与性质的“异化”,无疑是促使宋代音乐转型的重要因素之一。
  本文的创新之处在于,以经济学视角关照音乐史上的具体问题,将艺术经济学相关方法与理论运用到古代音乐史的研究中。本文认为,音乐学(音乐历史学)与经济学(艺术经济学)的结合不仅有必要,而且很可行,更具有理论价值与学术意义。经济学方法的借鉴与理论的引入,有助于我们以更加全面、新颖的视角去捕捉、审视音乐发展中的经济问题,以及影响音乐历史进程的那只“看不见的手”。基于上述,本文主张在音乐史研究中合理借鉴经济学(艺术经济学)的相关方法与理论,以更为广阔的视野、更为综合的方法去解读古今中外的种种“音乐经济”现象,并揭示其形成、发展的规律及其文化内涵。
[硕士论文] 陈聪
戏剧与影视学 山西师范大学 2015(学位年度)
摘要:当今多元化娱乐方式盛行,戏曲作为一种传统的娱乐方式日趋萎缩,所占演出市场份额不断下降。作为戏曲表演艺术的载体——剧团,其发展状况值得关注。国营剧团由于自身性质和国家支持,整体变化相对稳定。但民营剧团在一定时期内“你方唱罢,我方登台”,实力参差不齐,其发展状况令人堪忧。
  山西省戏剧研究会文华晋剧院,是太原周边生命力最为顽强的民营剧团之一,于2007年9月在太原挂牌成立,前身是尖草坪区文华晋剧团(国营剧团),位于尖草坪区柴村迎宾北路22号,全院有演职人员70余人,剧院配有一流的服装、灯光、幕布、音响等设备,能配备两个大型剧团,文华实验团和文华艺术二团。剧院自成立以来,常年送戏下乡,近年来呈现强劲的发展态势,为发展文化事业和繁荣地方经济做出了突出的贡献。自成立以来,到2009年为演出繁盛期,平均每年演出场次达400-500场,就是最近几年演出不景气,演出场次一年也达300-400场,演出次数之多居山西民营剧团之首。根据笔者近一年来的跟团调查得知,该团的演出范围主要在山西省太原市内及其周边,东至阳泉盂县,西至陕西榆林、神木,北至忻州繁峙,南至介休。剧团演员实力雄厚,有著名须生李月仙的弟子齐秀玲、著名青衣王万梅的弟子乔玉娟、著名老生武忠的弟子陈林海等,一些重要台口还聘请梅花奖获得者栗桂莲、郭彩萍,国家二级演员张芙蓉等助力演出。
  文华晋剧院的主要经济来源,为高强度频繁而集中的演出戏金收入。剧团演出场次多,收入则多;剧团人员少,分配则更高。在现今多元化娱乐方式并存的情况下,剧团自身的经济情况也大不如之前,演出市场萎缩,失去昔日的光彩。
  根据笔者调查分析,制约剧院发展有这几方面的原因,随着改革开放和文化体制改革的深入,剧团演出市场不断流失;戏剧人才青黄不接,剧团演出人员后继乏人,直接制约着剧团的生存发展;剧院资金整合单一,盈利模式单一,资金不足。针对其问题,笔者尝试提出一些措施和建议,剧团要打造精品剧目,加强人才培养,增强市场竞争力;剧团要紧跟时代步伐,与时俱进,贴近群众,努力培养戏曲观众;改变单一盈利模式,并加强与戏校、企业合作,拓宽戏曲发展道路。民营剧团的增减,从某种程度上代表着戏曲的兴衰,剧团的消失会直接影响剧种的存亡,所以,对民营剧团的保护迫在眉睫。
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