摘要：永乐宫壁画中的“北极四圣”图像是整个壁画图像系统里造型突出、识别度极高的一组道教神祗图像，对后世的艺术创作具有深刻的影响，同时提供了大量创作素材。“北极四圣”在中国道教中是受民间普遍信奉的、地位极高的护法神将，有驱除凶恶和赐福吉祥的传统习俗和功用，也能够顺应现代民众的心理需求。
　　在全真宫观中，永乐宫的地位首屈一指，也是唯一一个没有被损坏的土木建筑结构的全真道宫。其主殿三清殿内绘制的壁画《朝元图》是中国美术史上的创举，也是绝无仅有的元代道教美术遗珍。笔者对其中的“北极四圣”神祗图像组画进行了系统研究与创新设计研发，希望能够借此推动永乐宫文化创意设计产业的发展。使道教传统艺术与时代精神相结合，焕发出新的文化活力，传承我国优秀的文化基因。
　　本文首先通过文献学研究方法，对永乐宫壁画的“北极四圣”神真体系进行了全面的梳理，分析了其图像发展历程、信仰和普世性推广价值。结合史论资料对“北极四圣”四位元帅的人物形象及特征进行了相关论述。然后通过图像学研究的方法，对其构图、造型、色彩、手执法器元素进行了分析阐述，解读图像的当代视觉价值。其次，在自己的专业设计理论基础上，搜集相关的道教图像设计案例进行分析，借鉴其中的研究手段和设计方法。最后，运用现代设计的思维方式和技法，对“北极四圣”图像进行创新性设计研究，创作出符合现代审美需求的文创作品。此次毕业设计的视觉成果可以直接应用到山西芮城永乐宫景区的文创产品研发中，改善景区文创产品同质化的现状，创造出有深厚道教文化内涵和新颖视觉体验的文创产品，为弘扬传统文化和提升民众文化审美能力做出一点实践性的努力。

摘要：人类历史的发展，文明的进步和自然环境的影响，诞生了不同民族、不同地域之间风格迥异但又合乎情理的各民族文化艺术，这些形式各样的人类文明之花共同造就了世界民族文化之林的勃勃生机与灿烂辉煌。少数民族服饰作为中国民间艺术的一个重要组成部分，它是各民族在生产实践的历史进程中创造出来的文化形式或文化符号，它作为一种文化载体，承载着这个民族的历史变迁、生产实践、图腾崇拜以及生命意识的深层内涵。贵州省麻江县的畲族（以下简称“麻江畲族”），从古至今以其独特的审美意趣和思想传承，创造了极其丰富的文化艺术，尤其是服饰艺术生动地展现着畲族的民族精神和艺术魅力，具有宝贵的非物质文化遗产传承价值。
　　本研究分为三个部分：第一章对麻江畲族进行了历史追溯，运用民俗学“源流考”、“迁徙考”的方法考述麻江畲族的历史渊源、迁徙情况以及其服饰艺术的历史变迁，为探索麻江畲族服饰的艺术特征和文化内涵提供了一定的历史依据。第二章配以具体图例对麻江畲族女性、男性的服饰类型与特征进行阐述，并将麻江畲族服饰与沿海地区的畲族服饰进行了相似性、差异性特征的比较，使本论文的研究更具开放性与延伸性，再运用美学、艺术学研究方法分析其服饰风格的想象美、色彩美、造型美、古朴美的审美特征。第三章运用符号学理论对麻解读，探江畲族服饰的符号寓意进行索其中隐含的民族文化内涵和畲族人的生命意识，再从传播学的角度论述麻江畲族服饰作为一种媒介在参与传播和构建畲族文化过程中发挥的重要作用。最后通过借鉴周边少数民族地区非物质文化遗产传承的经验，结合当下网络媒体发展的时代背景，对麻江畲族服饰的文化传播提出有效建议，期待让更多人关注和重视这些濒临汉化的少数民族瑰宝，从而实现本论文的研究价值。

摘要：本文以万花筒成像原理在视觉设计中的应用研究为写作导向，探究万花筒成像规律过程中，总结构图规律和设计方法，将感知的物理现象与个人情感审美体悟相结合，寻求新的设计语言和方法，进行视觉设计。论文中集中分析了万花筒的平面镜成像原理、构图规律以及视觉传达设计中的图形语言和色彩语言，从中得出一些具有启发性的结论，指导本课题的研究。并以图形和色彩为设计出发点，通过万花筒的形、色碰撞，形成风格多样、变化丰富、具有较强的感官刺激和视觉冲击力的画面。毕业创作部分是根据总结万花筒成像规律而进行的图形设计，以及图形的延展性设计，所有设计成果均建立在前期万花筒成像原理理论性研究基础之上，最终设计让人们在享受设计带来方便的同时，亦能被设计的奇思妙构所感染。感知设计魅力以及对我们生活的影响，更深刻地认识视觉传达设计。与此同时，能引起大家对生活中的关注，一同感受大自然的美，学会慧眼看世界，培养一双善于发现生活美的眼睛，进而去感受美、创造美。

摘要：本文探讨了区域文化中心的课题。文化中心初步构想为“佛罗伦萨NOVOLI文化中心区域空间研究”，设想从佛罗伦萨城市文化到NOVOLI区域功能需求，设计出既满足人们物质文化的需求也能满足精神需求的一个综合建筑体，完善NOVOLI区域的功能需求。使一个地标性的综合建筑体具备图书阅览、文化展示、空间体验等多种功能，人们在进入和游历文化中心的同时也能感受一个城市文化的魅力。前期准备对当地环境建筑风格和优秀的案例进行比对研究探讨，采用实地考察和数据收集的调研方式对文化中心进行多层次的分析。在对NOVOLI文化中心设计的理念及建筑与文化的关系进行研究。利用原有的城市环境与文化氛围催生出的理念构想，去“生长”出应有的文化建筑新形态。结合对佛罗伦萨城市文化的理解把建筑的社会性与文化性不断物化，构建出既体现城市文化风貌又提供汇合和传播文化功能的建筑组群，进而对区域文化中的功能以及存在的发展趋势提出自己的见解和设计方法。

摘要：草编有着悠久的历史，是中国民间手工艺的重要组成部分。它诞生于劳动人民最基本的生产、生活之中，原本一直深深扎根在民间，都是与老百姓紧密相依的日常生活用品。到了清代末期，以麦草辫出口为开端，莱州草编产业逐渐发展起来。在新中国成立后的一片百废待兴中，草编这样的民间手工艺，被视为出口换汇的主力军，得到了极大地重视和发展，由原来的日常生活用品逐渐商品化，变成了批量制作的产品，带来了巨大的社会和经济效益。然而随着社会的发展，莱州草编的运营模式已经不再适应新的时代形势，在多种因素的相互影响下，走向了衰落。就如同铁器取代了青铜器，莱州草编的衰落也是社会发展的必然结果，应该考虑的是如何在现有条件下引导草编的转型，使其能继续存在下去。本文旨在梳理莱州草编的发展历史和现状，对莱州草编的现实问题和导致其衰落的因素进行分析和解读，并对莱州草编的未来发展方向提出了一些个人建议，最后总结出莱州草编的发展趋势和特点。
　　本研究分为五个部分：第一章介绍了莱州草编的基本概况。主要对草编的起源、草编的概念与范围、莱州草编的原材料、莱州草编产品的分类和莱州草编的制作技艺五个方面进行详细阐述。第二章通过对“物”、“人”、“技艺”、“制度”、“产业链”五大要素的叙述，对莱州草编草编的发展历史进行了较为细致的梳理，主要分为四个历史阶段。第一阶段是清代之前，为前产业化时期；第二阶段是清末至20世纪50年代，为产业化初期；第三阶段是20世纪50年代至90年代中期，为集体企业时代；第四阶段是20世纪90年代中期之后，为个体企业时代。第三章先从企业状况、产品状况、从业人员、消费市场四个方面，论述莱州草编产业的现状。然后分析总结现在莱州草编产业中存在的问题和制约因素，主要涵盖原材料、从业人员、社会因素、政府政策等方面。最后针对上文中分析总结出来的问题，从政府政策、企业和产品三个方面，提出了关于未来发展的措施和建议。第四章总结了莱州草编的发展规律。在产品性质上，莱州草编从民间日常用品发展为产业化生产的商品；在产业规模上，莱州草编经历了从肇兴到兴盛再到衰落的发展历程；在出口产品种类上，莱州草编经历了从简单到丰富再到单一的发展历程；在材料方面，莱州草编从纯天然材料发展到天然材料和合成材料的复合使用。第五章总结了莱州草编的特点，包括实用与审美的统一、“物尽其用”的惜物观、巨大的社会和经济效益、设计创新的引导力量和与绿色设计理念的契合。

摘要：随着现代社会的发展和时代推进，书籍设计的形式也在随着人们的审美意趣和实用功用的变迁中发生变化和进步。在社会科技、思想、文化、市场等因素的影响中，国内书籍设计的理念和表现方式都在发生变革，书籍设计在不断的贴合人们的思维情感、实用审美，打破了以往书籍设计仅是服务于封面设计与单一的知识性传递，集工艺、材料、设计、内容、审美等于一体。酒志作为一种记载性的文字，是对于酒的发展历史的实际性描述，中国作为酒文化历史大国，有许多不同种类的酒品牌，而作为酒志类书籍设计，在书籍设计中是较为薄弱的一类。
　　本文以书籍设计为立足点，通过对景芝酒发展沿革的梳理和品牌分析，设计关于景芝酒的书籍及其衍生品设计，包括相关主题性海报设计，将传统文化元素与现代设计语言结合。通过现代设计风格对景芝酒进行推广和宣传，能够让人们注重酒志或其他志一类的书籍设计，同时对中国酒文化的发展起到一定的推广和保护作用。

摘要：随着科学技术的突飞猛进,审美观念的转变升华,传播媒介的不断更新,使得展示空间呈现出创新不断的生态活力。传统的实物陈列、图文阐述、模型模拟的展示方式己经不能满足于当代展览展示的复杂需求,而融入信息交互的多媒体展示方式给了我们研究展示空间设计新的视角和切入点。
　　本文从大众传播媒介、展示空间功能、展示技术发展直至观展行为方式四大方面综合的研究展示空间发展的各种相关脉络,使我们更加深入的理解影响展示空间发展的各种因素,挖掘当代展示空间设计的多元阐释角度,理解展示空间设计交互趋势的历史必然性。本文虽没有总结展示空间交互性设计的设计方法策略的雄心,但依然希望借鉴人机交互设计方法、从各类型优秀案例的剖析中从一般到特殊、概念到实现技术等进行方法上的索引。面对新的技术大环境,展示空间设计方法需要更新的不仅是手段,更是思想观念转变,在对研究人的行为心理研究的细化和深化,设计工作范围的延展和跨界合作的必要趋势,以及对于设计成果非物质化的认识都值得我们设计思想更新变化的角度加以思考。作为设计师也能够理性的对待这种纷繁复杂的视觉冲击,批判性的深度挖掘其真正价值而物尽其用。通过对互动体验式展示设计的研究，加强展示空间中传统表现形式与互动体验式的对比。针对人的不同层面需求解析互动体验的不同形式。通过实际案例解析，强调互动体验在展示设计中的重要性，并总结互动体验设计的发展的趋势，为以后在互动体验的基础上发展新的设计形式起到很大的帮助。

摘要：随着当今社会高速发展，视觉化受众需求和图像化信息传播方式相互融合、相互发展，图像文化越来越丰富化，形形色色的视觉冲击为广大群众接收的同时，读图时代以其直观性、快捷性、即视性等特点，已逐步代替读书时代，悄然来到我们周边，并迅速延伸各个领域。视觉效应也因此成为人们与外界沟通的基本能力和需求。
　　本课题研究以玄奘西行之路为课题背景，探究信息可视化设计在玄奘西行之路事件上的应用。课题中插入时间线索，将玄奘西行之路分为四个部分：从中原到达西土、从大唐疆域进入西域、翻越雪山走出西域、进入中亚抵达印度。并总结玄奘西行之路路径城市、国家、地貌等信息，在平面载体中插入时间线索，把时间和空间整合为一体，进行信息的可视化设计，融入传统图形符号元素，采用扁平化的设计手法，以一种宏观的视角俯瞰这段时空下人类文明的发展进程，进而从中感受传统文化的现代生命，以求分析出传统与现代的交汇处，并希望能够产生一定的启发意义，感召玄奘精神。

摘要：本文把山东地区民间美术和民间传统工艺两大类非遗文化作为主要的研究对象，用现代新媒体手机APP作为行动载体，以期建立真实有效的网络数据库，让山东非遗项目在传播上有更新颖的专属绿色通道发展平台----“鲁”非物质文化遗产手机APP。主要以手机APP的视觉形象设计和交互界面设计两方面着手展开，设计手机APP沟通交流的社交购物平台，通过“鲁”非物质文化遗产APP的构建为山东非遗项目的保护和发展提供一个专属传播方式，并以此提高民众对非遗文化项目的兴趣和继承发展的意识，提高非物质文化的传承活力并且在新的创作环境中焕发一定的生机和活力；通过对山东的民间美术和传统技艺等类型的项目进行线上的推广传播，让民众真实地了解非遗，体验非遗，最终为非遗项目的创新发展贡献一份微薄的力量。
　　本研究分为三个部分：第一章主要介绍了手机APP的发展和趋势分析以及市场上现存三个非遗手机APP现状分析等，第二章主要介绍了非物质文化传播发展和传承的近况分析、非物质文化手机APP应用研究目的及意义以及非物质文化遗产手机APP的运用的探究方法等。第三章主要介绍了鲁非物质文化遗产手机APP的相关内容，包括对品牌的释义、板块内容、版面设计以及衍生品设计的相关介绍。

摘要：本文首先从广告的历史发展着手，厘清公益广告在我国的萌芽与发展脉络，梳理文献资料中近现代国内外专家学者对公益广告领域的理论研究。由于公益广告本身多采用感性诉求的方式进行主题的表现与传达，公益广告的感性诉求表现又通过情感传达以引起消费者的共鸣为基础，因此“移情”在公益广告感性诉求表现中的应用对成功塑造一部兼具艺术性与道德性的公益广告尤为重要。本文通过对国外感性诉求类型的公益广告案例进行分析，探讨移情在公益广告感性诉求表现中的应用，并据此将“移情”手段应用到自己的公益广告设计中，希望可以感染受众情感，引起观者反思，实现公益广告的社会教化功能。20世纪90年代出生的我们是与社交媒体共同成长起来的，是受虚拟网络、社交媒体影响最深的一代，日常生活中人人都被手机、平板、电脑等电子移动设备捆绑着，每个人都成为实时更新的移动数据库，我们就像“穿着新衣的皇帝”，被无形的眼睛“窥探”得毫无保留。我以“Who are you,Who am I”为主题，以公益视频广告形式为载体，着重使用移情手段进行感性诉求式公益广告设计实践，利用广告的信息传达功能向社会公众进行传播。试图唤起人们对当下“手机控”、“网络成瘾”、“自我认知角色混乱”、“社交隔离”等网络入侵生活的社会问题的关注和思考，以发挥公益广告的警示、教化的作用，促进人与社会的和谐发展。

摘要：本文主要是从视觉形象表现的角度分析现有的高级定制婚纱品牌的发展概况，总结高级定制品牌的发展方向和推广方式，并以婚纱定制品牌“Meet White”为例，深入探究其文化背景、现状发展等方面，找出适合该婚纱品牌推广的视觉设计方案，对品牌进行品牌形象的升级，让其能更好的适应时代的视觉审美特点，推动“Meet White”品牌的发展，以吸引更多的女性群体的关注，使之成为有特色、被大众认可的高级婚纱定制品牌。
　　本研究分为三个部分：第一部分是对“Meet White”高定婚纱品牌背景、现状、目的等方面的阐述；第二部分是对当今现有国内外高级定制婚纱品牌的调研分析及对“Meet White”品牌的调研分析；第三部分是对“Meet White”高级定制婚纱品牌的具体品牌调研分析和视觉形象设计的全过程，着重从品牌视觉形象表现的角度分析，总结其品牌视觉形象的优劣势，并且参考调研结果，尝试对“Meet White”品牌进行视觉形象推广设计。

摘要：本文对省会城市花卉主题形象设计进行了探讨。进入现代社会以来，传统文化的应用与融合一直都是设计师所关注并努力的方向。如何借鉴、应用与融合，站在什么样的角度看待传统文化，这些也都是摆在我们面前的值得探讨的新课题，或是常说常新、永不过时的新话题。我国的省会城市都已经确定了特有的花卉，并将其视为某种情怀，以花为媒为城市形象代言。在这里主要是从城市花卉与城市形象的关系，进一步确定整体设计主题“花之城意”，并以此为主导探讨一系列的城市形象问题。首先深入了解城市背景、确定其意义与目的和所要实现的具体目标，确定整体设计框架和创作主题；花卉造型语言与风格探讨是本课题重要的部分，其中包括表现技巧、花卉形态选取、花卉风格尝试；花卉表现与整体形象设计，主要是从设计思路和设计方法开始，将花卉表现与城市景色组合在一起，然后逐步实施整体形象设计，并将设计概念进一步转化为文化产品等；最后对于整体设计进行反思，从理论的角度检讨设计存在的问题，以进一步提升自己的设计感觉，明确今后努力的方向。文化融合应该是一种传承的概念，是有内在逻辑的有机整体，要从社会的、历史的、人文文化背景出发，探讨其文化内涵和精神理念，根据主题提炼其核心要素，并在此基础上探讨实现的途径，这将是本课题关注的焦点问题。

摘要：视觉流程是把视觉元素和视觉符号在视觉焦点的基础上将流程作为链条，进行符合人类视觉的组建，以此达到有视觉审美及信息传达的视觉过程，它的基本原理由人类视觉特性决定。在我们熟知的设计学科领域中，视觉流程设计一般是在二维平面空间上的版面设计，在一批又一批的设计实践总结后，形成了一套被广泛认可的视觉规律，这是影响着各种视觉设计的黄金定律。而展示空间通常被视作三维空间，但实质上他是平面与立体空间的合成体，视觉流程在这个空间中也有着其客观的存在，他们是一个整体。能否让展示空间中的视觉流程设计，无论是平面展板的设计，还是展台展柜的排列构筑，亦或是引导观展路线的导向设计等各方面的设计符合基本的人体工学、符合人类的视觉规律，是衡量一个展示空间成功与否的关键之处。因为人类视觉的自然生理特征，引导性成为视觉流程设计的基本要求，要求视觉流程设计必须达到引导受众视觉，达到高效的信息传达效果，因此，具有高强度引导性的视觉传达设计才是好的设计。设置好流畅无阻的视觉导向系统，体现出较为清晰的方向感，使展厅出现一个有逻辑、有引导性的运动趋势，以此迎合受众，提高展示场所信息传达的有效性。
　　本文通过对视觉流程设计的概念、功能及形式法则各方面进行概述，让读者对视觉流程有一个基础的认识；其次，由于视觉流程的设计和人类感知觉的感知过程息息相关，所以，视觉流程的设计应当和人类认知过程的心理层次与顺序及思维逻辑保持较为一致的统一。因此从人类视知觉特征与视觉心理方面对展示视觉流程设计进行了分析研究，以此提醒设计者在设计视觉流程的时候首先需要充分考虑到人的生理和心理因素；然后，对展示视觉流程在展示陈列、色彩等设计中的具体应用进行了研究；最后，对现代的视觉流程设计进行了一些思考，从中获得启迪，并结合相关理论分析了毕业设计实践作品。放眼未来，相信视觉流程设计会随着展示设计的发展得到更大的进步与完善。

摘要：本文通过对大量历史资料、学术文献等先行研究成果进行了缜密的分析理解，对日本家纹有了十分深厚、系统的探索研究。分为五个部分。第一章主要对日本家纹的由来进行了详细、充分的分析与介绍，并沿着历史走线分解了自家纹的起源，及其一千多年的演变与发展。第二章主要介绍了家纹经过了世世代代的繁衍所产生的形态结构、使用领域、内涵意义等个方面的变化，并介绍了几种比较典型的传播方式。第三章从设计题材、应用场合、宗教用途三种不同的角度去对家纹进行了系统、明确的分类。第四章通过结合日本历史背景和时代演变着重分析和推测了日本家纹在近代平民化的主要原因。第五章通过对日本现代标志的分解来分析日本家纹与现代日本标志设计之间的联系和影响，并介绍了几种由日本古老家纹演化而来的日本现代标志。

摘要：本文对近几届世博会的视觉形象设计进行了分析梳理，探讨研究关于阿斯塔纳世博会山东活动周视觉形象的设计和深化，制定山东省十七地市城市形象宣传推广设计。世博会的视觉形象设计承载着一个国家、省市的文化底蕴和形象内涵，时代赋予世博会不同的主题，而主题又给了视觉形象设计极大的想象空间。在这些相关的推广设计的诞生和应用的背后，同时也能反映出设计的历程和新的发展趋势。世博会百余年的发展历程印证着现代科技文明、生活文明的进步与发展，世博会的视觉形象设计是文明的见证。世博会代表着世界科技文明、生活文明的进步和发展，越来越受到各国的瞩目。以阿斯塔纳世博会山东活动周视觉形象设计以及对山东十七地市城市形象推广为切入点，探究视觉符号化对世博会作用和影响，同时让本次毕业设计落实于实践中，研究境外活动的共性与差异性，具有一定的研究价值和现实意义。

摘要：动漫化的视觉形象符号在数字多媒体科技高速发展的背景之下蓬勃发展。视觉创意在其中起到了中流砥柱的作用。动漫产业目前已经日渐成为21世纪的核心产业，由动漫品牌所搭建的世界交互平台促进了各国文化的交流与合作，在动漫形象设计中包含的标识识别、形象识别、色彩系统识别、动漫特征识别、空间质感等视觉元素不仅有利于将动漫艺术的表现张力植根于品牌形象当中，对于品牌影响力的塑造具有重要的作用。其中动漫衍生品在品牌营销策略中备受青睐，品牌推广过程之中动漫衍生品进一步推进了品牌文化的传播与应用。
　　本文通过塑造Q仔这一动漫视觉形象在品牌宣传中的作用和影响价值的分析,总结出Q仔动漫形象在品牌视觉形象应用系统中的品牌情感塑造和具体宣传策略等营销方式。将图像学、符号学、社会学结合经济学与传播学的研究方法相结合探讨出了Q仔动漫形象与品牌结合的创新优势。通过相关延展应用案例进行研究，进一步总结出视觉创意可以通过抽象性、象征性、多元性的表现方式进行视觉创意应用研究，在创意应用中既应存在对于品牌形象推广的高识别性视觉特征，也应结合当下数字化传播媒介的具体应用进行研究。

摘要：本文研究了“撮泰吉”面具背后所蕴含的彝族人民的宗教信仰、风土人情、地理环境、历史沿革以及“撮泰吉”面具的艺术特征，并以贵州乡傩傩堂戏、屯堡文化的安顺地戏、白马藏族的“曹盖”以及安徽池州的傩戏等其他傩戏面具，与“撮泰吉”面具进行对比，运用人类学的跨文化比较方法，探寻它们之间的共性和差异及其独特的文化价值。
　　本研究分为四个部分：第一部分，通过对“撮泰吉”所在地区自然地理环境和人文环境的分析，寻找“撮泰吉”产生的渊源和背景；第二部分重点分析了“撮泰吉”面具的表演艺术特征以及造型艺术特征；第三部分用实地田野调查资料与文献调研相结合的方式将“撮泰吉”面具的文化内涵加以剖析，寻找其蕴含的原始崇拜仪式、宗教意识和民俗文化；第四部分采取人类学的跨文化比较方法，将“撮泰吉”面具与其它同样极具地方特色的面具进行比较，从而挖掘它们在艺术特征、文化内涵及社会功能层面上的共性与差异，凸显“撮泰吉”面具独特的文化张力。

摘要：广平水陆画是在河北广平地区民间流传并仍在传承发展的水陆画技艺，由于脱离了水陆法会而独立发展几十年，已经不能用传统水陆画的概念来进行限定，它更倾向于一种融合了佛、道、儒三教合一思想和民间信仰观念的宗教人物画。本文从民艺学的角度出发，结合了民俗学、艺术学、艺术人类学、图像学等学科的相关理论和研究方法，对广平水陆画的发展历程、制作技艺、艺术特色、宗教思想和价值功用等几个方面进行了探讨和研究。结合了传统水陆画的兴起与衰落，从社会历史背景、经济文化背景、民众信仰认知的变化以及广平水陆画的宗教性质等几个方面分析了广平水陆画“兴起-沉寂-重现”这一发展变化过程的原因，并记录其发展现状。
　　本文通过对绘制的工具材料与过程的记录，总结了广平水陆画由于其绘制方法而形成的一种共有的艺术特色，以及由于社会经济因素的影响而导致的广平水陆画艺术风格的变化。同时又根据社会环境因素导致广平水陆画产生的艺术风格变化将其发展历程分为三个阶段，对每个阶段的图像从题材内容、人物造型、表现技法及艺术特色等几个方面进行解读。在图像解读的过程中发现民众信仰认知的变化和社会功用的转变对广平水陆画的题材流变产生了重要的影响。从而又结合图像内容对广平水陆画“三教合一”的宗教思想和民间信仰相融合的宗教性质以及发生改变的社会功用进行分析。最终提出了广平水陆画属于北水陆系统的宗教性质，对过渡时期的水陆画发展历程进行了补充，并对广平水陆画发展的影响因素进行了探讨。

摘要：本文对可持续设计理念在旅游纪念品设计中的应用进行了研究。从经济型到奢侈品，从need到design，当喜新厌旧的本能大张旗鼓的成为创新的原动力时，设计便成为污染的创造者，环境的刽子手。而且，现在的旅游纪念品市场空前的活跃，旅游业作为国家的朝阳产业得到了国家的大力扶持，相应而生的旅游纪念品市场同样也得到了国家政策的扶持。在这样大的环境背景之下，旅游纪念品的设计每一步都走得尤为重要。可持续设计理念作为当今的设计趋势，要求设计师设计出良心的设计作品以唤醒企业的责任心，鼓励消费者的环保意识。但是，一个令人感到悲哀的事实是，现在设计师提出的解决方案对地球的负面影响超过了正面影响。尤其是在这样一个富有活力的旅游纪念品市场中，特别害怕我们成为环境的侩子手，所以针对现在旅游纪念品市场中存在的问题，结合可持续的概念，对于旅游纪念品设计中研究并提出了一套可持续设计的方法论，并进行了一系列的实践应用，来达到抛砖引玉的功效。

摘要：本研究立足于运河文化新发展，以东昌码头为主题探讨文化形象设计与塑造问题。以东昌府区运河文化为切入点，提出“东昌码头”这一主题概念，深入探讨历史文化资源与现代设计的融合问题；并且提出整体设计构思和设计所要遵循的基本原则，在此基础上确定设计内容和艺术表现风格；整体设计部分主要包括主题插画创作、主题形象设计、设计延展应用和设计回顾思考四个部分，相互之间是连贯的又有各自的侧重点；最后是关于本次论文的主要观点结论，将是从理论方面认识自己的课题研究，并检讨整体实践探索所存在的问题和不足之处，进一步提出今后的努力方向。每一章节中注意理论与设计实践相结合，深入分析与探讨设计所需要素、实现途径和应用材料与工艺等，并在此基础上进一步提出东昌码头视觉形象塑造与传播的具体方案，恰当使用传播媒介。通过对东昌码头视觉形象设计的探索，思考将运河文化历史资源与现代设计相互融合，以文化创新为主导探讨主题设计与形象塑造问题，从侧面去了解运河文化及我眼中的东昌码头。