摘要：现代室内设计艺术是现代人生活中不可回避的一部分，针对现代室内设计艺术的研究不可避免地将涉及现代建筑、装饰艺术、产品设计以及现代艺术等多个领域。正是现代建筑、现代设计的发生和发展产生的联带作用，室内设计艺术才得以逐步由古典走向现代。因此，只有通过对现代建筑、设计与艺术各个流派的思想进行综合考量，才能揭示支撑现代室内设计实践的观念与理论的发展脉络。
　　“室内装饰”与“室内设计”这一对核心概念的交替构成了西方现代室内设计艺术发展的基本脉络，自艺术与手工艺运动开始，各种设计运动与风格流派在不同层面推动了二者之间的互动，最终完成了室内设计艺术的现代转型。这种转型并不是被动的选择，或是其它文化现象的副产品，其根源在于观念与理论的更新，是具体的人对于探索与外在条件相适应的本能驱动的结果。因此，现代室内设计艺术家顺应时代与现实的需求，不断尝试为新生活确立新的秩序和意义，以全新的视觉法则与空间理论营造现代室内空间。这其中包括带有理想主义色彩对于室内设计批评新维度的挖掘;还有脱离具象形态，回归于最基础的装饰艺术形式语言探索的室内装饰革新;以及新的空间维度的探究和现代技术理性支撑的关于功能主义设计的思考。
　　然而，透过具体的设计观念与理论的解析，我们可以清晰的发现西方现代室内设计艺术演进的实质是合乎逻辑的思想发展。这包含了理性主义作为动因以及现代艺术的影响，工业革命以来的现代科学与技术的高速发展为西方世界进入现代文明提供了必要的物质条件，然而其更深层次的理性主义内涵催动了现代生活方式的转变，并最终导致了与之息息相关的室内设计艺术的观念与理论的转变，从而影响了现代室内设计艺术的发展方向;在艺术层面上，艺术的现代转型直接影响了设计家对室内设计实践的思考，形式美中对抽象形式的选择与新的空间理念的发展为现代室内设计提供了理论基础，最终确立了现代室内设计艺术的基本观念与理论体系。

摘要：公益招贴作为信息传播的一个载体，具有超越语言和种族的信息传播功能，逐渐成为一种国际化的交流方式。由点、线、面组合构成的几何图形，能够更加直观地进行表达并阐释其内容，通过可视化的视觉形象，使观者从中获得相关信息。因此，运用几何图形的表现手法，使公益招贴更趋于简洁、直观、醒目及记忆。
　　本文从理论和实践应用两个部分来阐释几何图形的特点和象征意义，通过对国内外公益招贴设计中几何图形运用的分析，把握几何图形在公益招贴设计中的基本应用方法及规律;其次几何图形在公益招贴设计应用中与传统的造型寓意相结合，通过反复实践来寻找其新的结构组合，赋予视觉形象以新的寓意。实践中运用点、线、面以及圆形、方形、三角形等基本几何形进行的叠加与重组，试图在画面几何构成中来加强图形的视觉表现力，其过程不是几何图形简单罗列与固化，而是依据几何形状在进行加、减的基础上提取所需的图形基本元素，并用其进行画面形象的重组与再构，目的在于运用简化概括的几何图形增强作品的表现力和视觉诉求力。
　　本文的研究侧重于几何图形运用所带来的视觉感知，结合公益招贴的主题表现，可以使这种隐藏于几何图形形式背后的象征性得以被感知并传播，便于人们在快捷的社会生活节奏中进行视觉化信息交流与沟通。本文实践部分主要围绕所选定的公益招贴内容，运用几何图形展开的相关设计实践，并对所涉及的问题展开探索。

摘要：随着社会的发展，人们也越来越意识到继承与弘扬传统文化的重要性，将传统装饰纹样融入到平面设计之中已成为现代艺术设计的一个发展趋势。鸟形纹样作为中国传统工艺美术中的经典装饰纹样之一，贯穿了整个中华文明的发展历程，历史底蕴悠久丰厚。为了传统鸟形纹样的传承和发展，则需要对其进行收集分析、挖掘其文化艺术价值及在设计领域上的应用方法。
　　我国的文物中有着丰富的鸟形纹样资源。故本文立足于美术考古学资料，在了解鸟形纹样的起源、主要功能和文化内涵的基础之上，分析我国新石器时代至明清时期文物中鸟形纹样的基本结构样式，并归纳鸟形纹样在各历史时期中的造型特征和表现手法。并通过案例分析文物中的鸟形纹样在当代平面设计中的应用现状，总结其应用规律。分析鸟形纹样在平面设计中的特点与优势，得出一套可操作性的应用设计方法并进行设计创作实践。从设计角度出发，将理论与实践相结合，为传统鸟形纹样的传承与发展开拓新的思路和方向。

摘要：随着公共空间环境品质的提升，公共环境标识作为一种特殊的视觉符号语言为人们提供非常重要的视觉信息，被人们称为“指北针”，是生活中不可或缺的一部分。随着时代的发展，目不暇接的公共环境标识对生态环境也造成了一定影响，许多公共环境标识的设计并不规范和科学，标识的使用寿命、资源的再利用等问题也没有受到很大重视，许多标识失去了原有的功能，在浪费自然资源的同时，也影响了城市环境。随着公共环境标识在城市建设中的日益增多，生态设计理念下的城市公共环境标识设计则成为一个富于挑战性的问题，不断地引发设计师的深思:如何使环境标识提高艺术性的同时，更好地被识别并融入周围环境？如何减少公共环境标识造成的视觉污染？如何创造生态环保的公共环境标识？这一系列问题亟待设计师们去研究和创新。
　　本课题首先从公共环境标识设计现状与问题出发，提出了目前城市中公共环境标识发展的问题和矛盾。其次，以生态理念为指导，探索出生态设计理念下的城市公共环境标识具体设计原则，再根据实际案例分析公共环境标识设计在生态设计理念下的具体应用，寻求其所带来的视觉艺术审美规则。最后通过实地考察案例阐析在生态设计理念下的城市公共环境标识设计的具体思路及其设计特征。通过本课题的探讨，期待能为城市公共环境标识的研究和发展，以及城市生态环境的营造作出有益的探索。

摘要：随着互联网技术的飞速发展，传统静态编排设计结合当下科技的发展，延伸出了动态化编排设计这一新的概念。在传递信息的同时也延伸出了不同的功能与表现形式。本文基于动态化编排设计的概念与现状，结合其功能与表现形式、以及空间与构成关系，探索动态化编排设计。
　　本论文通过研究概括动态化编排设计的现状，详细分析动态化对传统编排设计多方面的影响，从研究互联网特征、媒介的发展、以及编排设计动态化的流行趋势，总结动态化编排的设计原则、设计方法、表现形式。从编排设计的基本元素图形、文字、色彩入手，将实践经验与案例分析相结合，指出动态化编排的设计方法。最后通过作者长期设计实践，分析未来发展趋势，总结理论成果，对互联网时代下动态化编排设计做出理论指导。

摘要：互联网信息化时代的到来，使得APP市场的竞争越来越激烈，对于用户而言，对APP的需求也由单一的功能实现发展为对良好交互体验的高度需求。因此，提升用户体验成为提高APP产品黏度的关键。商业插画以其个性化的视觉语言、独特性的表现形式以及多样化的风格体现在APP用户界面设计中具有不可估量的优势和重要性，使用户更加轻松的接受其所传达的信息内涵及情感表达，并且可以更好地满足目标用户功能、情感以及认知上的需求，使APP产品在同类竞争中脱颖而出。
　　本文通过对国内外有关商业插画和APP用户界面设计的文献资料进行整理分析，展开对商业插画在APP用户界面设计中的应用的理论研究，剖析了APP界面用户界面设计存在的问题、分析了商业插画在APP用户界面设计中的特征与设计原则，结合APP用户界面设计的优秀案例，从本能层、行为层、反思层三个层面探索分析得出在满足信息数据准确传递并呈现前提下，让商业插画更好地应用且服务于APP用户界面设计方法和思路。最后，在理论的基础上，通过节气APP《羲》的实践创作，将理论落到实处，具有一定的创新性和现实意义。

摘要：本文选取朱金楼美术研究中的黄宾虹研究作为研究对象，首先根据相关史料对朱金楼的艺术生涯及其与黄宾虹的交集、交往进行考察，并探究朱金楼对黄宾虹研究的原因。然后结合时代背景，逐篇解读朱金楼对黄宾虹研究的论文及提纲，概括其中的主要学术特点。最后对朱金楼的黄宾虹研究在黄宾虹研究史和中国美术学院建国初期校史研究中的价值进行探讨。

摘要：近些年来，由于城市化进程和社会经济的快速发展，对公共艺术设计领域来说既是机遇又是挑战。公共艺术设计作为城市公共文化建设的重要载体，如何与中国传统文化艺术元素融合运用，如何实现戏曲造型元素与公共艺术设计的完美结合，在公共艺术设计中充分展现东方文化的独特韵意，是广大艺术设计界人士需要思考的重大问题。
　　中国传统文化是中华民族几千年来的历史文明积淀，其中，戏曲文化集中华民族文化精神与传统文化审美情趣之大成，是中国传统文化艺术的杰出代表。以戏曲造型元素为代表的优秀传统文化在现代公共空间设计中的应用推广和设计表达，越来越成为设计领域流行化的趋势。
　　本文通过探讨戏曲造型元素在现代公共艺术设计中的意义以及影响来探求传统文化在现代设计中可以借鉴的表达形式和展示方法;以及通过考察研究分析，为戏曲造型元素在现代设计中的展示应用提供更全面的理论指导和实践参考，为现代设计提出建设性建议和可行方案。本文站在戏曲文化元素运用在公共艺术设计中的角度重新审视，通过大量案例分析以及重点剖析戏曲造型元素的提炼与重组在空间环境中的展示和表达，整合得出戏曲造型元素在公共艺术领域的应用形式以及具体设计策略，为实现传统文化与现代设计的新交流与新融合提供切实可能的建构方法和理论依据。

摘要：在视觉传达设计中，图形设计是至关重要的一部分。随着时代的发展，视觉传达设计在平面范围内拥有了无限多的可能性，平面设计中的三维图形正是有趣的图形表现方式的可能性之一。
　　本篇论文从三维图形本身出发，通过探索三维图形的生存、发展背景，了解到平面设计中三维图形的发展是时代选择的必然。并结合三维图形自身的特点，划分出三维图形的不同表现形式，探究了三维图形不同的实现手段，通过归类三维图形的表现形式和实现手段，可以清晰地了解不同三维图形的设计思路并且掌握其最终实践的方法，对后期设计实践中的三维图形设计提供了思路与方式方法的支持。随后，笔者从生活中随处可见的设计案例中提取了在静态场景下与动态场景下存在的三维图形，通过分析不同场景下的三维图形的特点和变化，阐述了平而设计中的三维图形可以应用的场景以及呈现模式，充分了解到三维图形可应用范围之广泛，可发展变化之多样。
　　时代的发展让电脑技术、传播媒介有了翻天覆地的变化，这些变化刺激着受众审美的转变，因此，本文也通过介绍在不同媒介上出现的三维图形案例，将三维图形在当今时代下的静态传播媒介中的趣味“加成”进行展示的同时，也通过分析在动态传播媒介中三维图形的精彩表现，阐明了新时代下的科技发展与三维图形的演化之间相辅相成的关系。通过本文对平面设计中兰维图形的运用研究，达到加深对三维图形的了解、掌握图形设计方法、灵活运用的目的。

摘要：图形语言作为一种信息的视觉传达方式，是人类重要的独具魅力的视觉语言。它可以跨越不同文化、不同地域、不同语言的局限，通过视觉化的无声语言进行最直接、最便捷的的沟通和交流，是走遍全球的“世界语”。而趣味性设计以其独特的趣味，使受众在振奋、新奇的情绪状态下，深深地被设计作品展示的情感魅力和视觉魅力所打动。它可以使接受者在快速、有效地获得信息的同时得到视觉上美的享受，在审美体验过程中自然、轻松、愉快地接受设计作品所传递的信息。在视觉传达设计中融入图形语言的趣味性是展现设计师创意能力与吸引大众注意的良好方法之一。图形语言的趣味性，可以直接影响作品的内在张力和整体效果，其强烈的艺术魅力和独特有趣的手法，能够在瞬间感染受众，给人留下深刻的印象，使设计师与受众之间达到情感上的共鸣，完成有效的信息传播。
　　因此，本文通过对趣味性及图形语言的概念陈述和界定，分析出趣味性图形语言出现的契机以及成因，主要从图形语言表现手法和表现形式等不同方面，系统地、专业地剖析图形语言的趣味性，研究总结了增加图形语言趣味性的方法，及其在视觉传达设计中的应用与实践，从而探究图形语言的趣味性表达的设计意义与时代价值，一方面让设计者了解到:要想使图形语言有效、准确地完成信息的传播，并能瞬间给人留下深刻的印象，引发人的联想，与受众形成良好的沟通互动关系，图形语言就有必须加入趣味性。另一方面，給设计者在创作过程中，如何从不同的方面，用不同的表现手法和表达形式，将图形语言的趣味性很好地运用于设计的，让优秀的设计脱颖而出提供了借鉴与参考。

摘要：字体设计的呈现方式和表现手段是丰富的，在设计师创造的各式各样的字体中有平面的表现方式和立体的表现方式。其中，立体的表现方式使字体突破二维空间，所以说字体的立体表现打破传统的字体设计思维方式，不受平面载体的局限，营造多维度的空间感。同时，也为字体设计注入了新的诠释方式。
　　在对设计感越来越被强调的今天，立体化表现的设计方式对于设计而言是非常值得深入研究和探寻的。本篇论文试图从字体设计立体化表现的多种方式与不同表现手段这两方面进行研究。表现方式将从字体的现实立体化表现与非现实立体化这两种角度进行分类研究。而表现手段则分别从手绘、电脑以及综合的方式进行分类研究。通过对多种字体设计立体化表现的手法进行理性的剖析，为当今的字体设计立体化表现提供一定的理论依据，并为字体设计立体化创作提供有益的理论帮助。

摘要：“我不是僵尸蜗牛”的主角是一只虽然得到了美丽的外表，但是不幸被“外来势力（寄生于脑部的寄生虫）”所控制而失去自我灵魂的小蜗牛。她用残存的意识与“外来势力”斗争，以生命作为代价找回了灵魂、做回自我。
　　同时，本文中“我不是僵尸蜗牛”也是一种信念和态度，特别是在面对“外来文化侵袭”、“盲目崇外”与“拿来主义”的时候，我们需要这样的勇气去“反抗与拒绝”，要有批判的继承精神。
　　在悠久的中华文明长河的璀璨文化中，漆艺是不可或缺的重要部分。然而，现代技术发展而涌现出大量新型颜料材料和相应的工艺，相比之下漆艺冗杂繁琐，从而在当下人们的快节奏生活中渐渐消失。传承漆艺无疑成为了一个艰巨的挑战，但同时因为新技术的诞生和发展，当前时代也是个难得的进步机遇。首先，随着国人生活水平的不断提高，在平常“快生活”的当下出现了“慢生活”的理念，漆艺制品可凭借古色古香、无毒、典雅等特性而被广大人民群众接纳。其次，现代生活的极大丰富让创作群体可以引入新鲜的设计力量，提出更多具有开放性的创作理念。创作者们可以关注当代生活、寻找出更多的创作题材，设计出具有时代特色的漆艺制品以满足当代人民群众的功能与精神需求。
　　为此我们提出并实践、研究“我不是僵尸蜗牛”这样的具有故事情节主题的装饰人物设计案例。在研究中我们不断分析、总结案例的特点和内涵，努力寻找“我不是僵尸蜗牛”这样的髹漆装饰人物设计与新时代大众审美的契合点。与此同时，本人将秉承批判的继承精神，寻找、探索并总结适合自己的创新性的创作方式和工艺，最终顺利完成了作品。

摘要：奥德玛特和惕斯对树立和发展瑞士国际主义平面设计风格有重大贡献，被认为是瑞士国际主义的代表人物。本文通过对奥德玛特和惕斯早期和后期作品研究，分析其设计理念的根源，探索设计思想的突破，找到他们和瑞士国际主义设计风格的共性和特性，对比论证文章“和而不同”的观点。他们的设计风格是在包豪斯和瑞士国际主义的基础上发展而来，在设计理念上有着诸多相似点。到了80年代后期“O&T”创作的设计跳脱出严厉、刻板的瑞士国际主义风格，带来一种现代化、富有生机的气息。通过对“O&T”工作室的研究，更深入的了解瑞士国际主义风格，还原他们设计背后思考的路径轨迹，对于加深设计的理解和认识具有借鉴意义。在提升设计价值和竞争力上，他们设计实践的成功对于培养设计能力，具有借鉴、启发和指导意义。

摘要：经过多年的设计探索，瑞士纸币设计的发展日趋成熟，并成为当今世界纸币设计的翘楚与典范。本文以自1907年至今的瑞士纸币设计为主要研究内容，瑞士纸币设计迄今经历了一百多年发展，九个系列纸币的更迭，梳理分析了瑞士纸币整个历史演变与发展脉络，并将其归纳划分为六个发展阶段，分别是“统一”、“开端与探索”、“过渡”、“转折与蜕变”、“成熟”、“创新”。对不同时期的瑞士纸币设计从瑞士历史、图像学、符号学、艺术史与设计史等多角度，分析和研究每个发展阶段瑞士纸币设计中的主题、图像、符号、象征与意义、设计形式与表现等多方面，挖掘和梳理瑞士纸币设计形成轨迹、演变过程和发展脉络，探究瑞士纸币设计如何实现其独立自主的纸币发展道路，构建出独具特色的现代纸币设计。通过从艺术设计角度对瑞士纸币的图像设计、版面编排设计、印刷与防伪技术等多方面进行细致地剖析，研究探讨瑞士纸币的设计风格与发展过程、设计理念、视觉原理及设计法则、设计手法与表现形式、整合与统筹设计的方法等。通过对瑞士纸币设计的研究得以洞悉不同时期的瑞士国情、时代背景、经济发展、历史文化、科学技术、艺术与设计等综合因素，对瑞士纸币的设计、变迁产生了多维度的影响。设计为纸币带来了改变与更多的可能性，瑞士纸币通过对瑞士现代平面设计的吸收与融合，令纸币设计出现了重要的转折与变化，呈现出全新的纸币面貌。同时，在瑞士纸币设计创新发展的演变过程中，设计师也发挥着重要的设计革新作用，使瑞士纸币的设计得到稳定延续与推进。瑞士纸币的设计理念与方法、设计语言与表现形式等多方面都呈现出可循之迹，全方面地探究瑞士纸币设计，不论是当下及未来纸币设计发展，亦或是对中国平面设计发展都提供了多维度、多方面的思考与启示。

摘要：以设计师埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass，1917-2007)与一群志同道合的年轻设计师所创立的孟菲斯设计小组，成立于上个世纪80年代的意大利。孟菲斯小组的设计师们反对一切限制设计思维的固有观念，反对冷峻且单调的现代主义，强调设计的装饰性，他们从远古时期传统艺术、东方艺术、波普艺术等不同设计思潮或文化传统中汲取灵感，设计了一大堆造型天真怪异，颜色艳丽的家具和产品，完全颠覆了当时人们对于家具设计的臆想。虽然当时的孟菲斯设计终未得到进一步发展，设计的产品也没有被普及，但它为人们提供了对功能主义和理性设计观念重新思考的机会，其所倡导的设计美学和后现代设计观念也深入人心。
　　由此发展而来的孟菲斯派风格，表现出极富个性的情趣。设计风格方面，在色彩上拒绝使用经过考量的配色，而是故意打破用色规律，多用欧洲漫画常用的简单色，明快，艳丽又风趣。图案和形状方面，常运用各种有机的几何图形，穿插组合形成丰富饱满的画面。当下的设计师们更是通过不同的表现手法和载体，不断对孟菲斯派风格加以变化和发展，继而使其适应不同的设计需求和风格。
　　无论是二十世纪八十年代的社会文化背景，还是当下的设计大环境，都在影响与推动着新孟菲斯派风格的发展与变化。因此，笔者将从孟菲斯派风格的由来和社会背景，早期风格形式的分析，孟菲斯的回溯，设计视觉新体现，典型应用案例分析这一步骤，逐层挖掘和分析出孟菲斯派风格的情感化表达和多元化的设计表现。在设计实践中，不仅介绍其设计元素，包括色彩，图形等，还抓住设计思想这根线索，传达出孟菲斯派风格的作品所传达的情感和气质，这也是风格回溯的意义所在。对于孟菲斯派风格的研究，不仅是对于功能、视觉特征和表现形式方面的研究，情感层面的拓展，也是具有趣味性的研究方向，会对论文主题的研究起到一定的思考和指导作用。

摘要：文字设计在现代平面设计中占据重要的位置，随着社会科技迅速的发展，不同的形态、材料、手段都赋予文字设计新的面貌。在文字设计不断的摸索中，光影进入到了设计师们的视线。光影效应是借用或模仿自然光影将其应用到艺术创作中的一种创作手段。自然界中的光影现象是千变万化的，将丰富的光影形态运用到设计之中，形成一种独特的表现手法——光影效应。在文字设计中利用光与影的巧合和独特的美感作为文字的另一种表现方式。本文希望通过对光影效果的研究和梳理找到文字设计的不同的可能性和光影效果下的文字设计不一样的魅力。
　　本文探究光影效果在文字设计中的应用，主要从语言特征，呈现形式和表现手段入手。本篇文章通过对光影效果语言特征的分析，从光影的三个要素光、影、物着手研究光影在文字设计中的应用。通过对光影形成的独特美感的呈现及应用，形成光影的三大要素——光源、物体、投影，以及呈现出光影效果的平面、非平面等表现形式，以结合案例的方式对光影效果的语言特征、呈现形式、表现手段加以分析，系统的梳理总结了光影效果在文字设计中的作用和手法，总结出在文字设计中光影效果的创作手法与表现规律。为文字设计梳理出一种独特的表现方式。并探索光影效果在文字设计中表现上的可能性。

摘要：本文是基于笔者在荷兰威廉德库宁学院(简称荷兰WDKA)学习后的切身体会，以学生的视角针对该学院从人才培养目标、课程内容、课程设置、课程结构等多方面，结合真实案例，探索其在2014年至2016年两学年间平面设计专业本科基础设计课程模式。
　　文章首先概述了荷兰当代教育及社会背景，接着针对该学院基于不断变化的现实因素而设置的课程展开探索，分析了专业课和实践类的课程模式，对该学院核心课程、选修课程、工坊课程的配合关系作了深入浅出地论述。文章还剖析了课程在逻辑性、系统性设计思维的培养;以实践为导向，将艺术教育与实践结合;弱化学科之间的固有界限，强调学生跨学科设计能力的培养等多方面的特色，通过实际案例分析，归纳论证，最后总结出该学院课程以项目导向型、实践导向型、能力导向型、自我导向型的最新改良特色，为社会培养出大批能够看透问题本质、想法超越本体限制、富有创造性但又符合社会需求的先锋型设计师。

摘要：本文将围绕中华视域下网格系统在二维设计中的设计元素和网格系统在二维设计中的构建与应用展开讨论与举例论述，一方面，探究中华视域下的网格系统中的二维设计元素;一方面，探究近现代二维设计师们对中国传统网格设计元素的应用。希望为现代中华视域下的二维设计艺术创作提供参考。全文共分绪论、三个章节和结语等基本内容。
　　首先是第一章绪论部分，主要介绍选题的现实意义，并对国内外与本选题相关的研究成果进行回顾和归纳，简要概括本选题研究思路及研究方法。这是本文研究的铺垫。第二章为网格设计在中国古代传统设计文化中的显现，从中国古代建筑二位布局以及中国传统的文化吉祥图案中显现出的网格系统进行举例阐述。第三章是对中华视域下网格系统构建中的二维设计元素进行探究，主要对文字以及纹样两种元素进行分析，并举例分析汉字、古籍排版、插图以及纹样等二维设计元素在网格设计中的建构。第四章为网格系统在中华视域下的二维设计中的应用，通过对近现代中国二维品牌设计与中国二维海报设计进行分析，探寻中国传统网格设计文化在近现代中国二维设计中的应用。最后结语，是本文所论述问题的总结与提升，主要阐述了现代设计所普遍存在的问题，以及对中国未来设计的展望。
　　本文以网格系统为切入点，将当代二维设计与中国传统文化联系起来。同时，当代中国的二维设计也需要以中国古代设计艺术和中国传统文化为基础，以进一步拓宽未来设计的发展。

摘要：近年来，已有部分艺术类的学者和专家对于运用低碳材料在公共艺术的设计做了一些探索，但总的来说对这种材料的叙述和系统研究还是非常少的。本文先对这一类新材料进行了归纳和定义，提出了“可塑性低碳材料”的概念，并对其包含的类型进行了分析。其次，将可塑性低碳材料与传统材料进行了比较和分析。然后，对经典的艺术作品应用低碳材料的价值进行了分析和评价，并对该类材料在公共艺术创作中的借鉴意义进行了探讨。
　　可塑性低碳材料是如今倡导生态艺术过程中最引人注目的材料媒介，相比较传统的媒介材料而言，可塑性低碳材料优势显著，其在未来的发展势头也是举世瞩目的。在这一方面，需要进一步拓展应用思路与发展理念，促进可塑性低碳材料在更多领域和空间得到使用。
　　本课题研究的创新点主要体现为以下方面:
　　一是本文从宏观角度，评价了现有主要的使用材料类型，分析了可塑性低碳材料所具备的多方面优势，尤其是自然属性与美学实用价值方面的优势;
　　二是本文结合经典案例的分析重点阐述了可塑性低碳材料广泛应用于室外公共艺术创作方面的使用途径与创造的美学价值，分析了成功实现艺术创作的过程当中，实现思想哲学、艺术美感、民族宗教、风俗人情与文化特质等多重因素互相融合的途径。目前，国内有关可塑性低碳材料的研究资料还较为缺乏，资料本身较为零碎，缺乏系统性，很大程度上集中于单一技巧方法层面的探讨与研究。本文采用较为全面的研究视角来发掘目前学术界不曾关注的资料，促使学界更多关注于可塑性低碳材料的美学价值与室外艺术应用等方面;
　　三是本研究在前面系统分析的基础上为公共艺术创作提供较重要的借鉴意义。并对此进行了较为全面地概括，以期对室外公共艺术创作有所帮助，同时可为艺术的绿色化与自然化提供新的思路。

摘要：本文从活化传统的角度对陶瓷表面的跳刀纹进行工艺的、审美的以及胎体、工具的变化等方面，进行深入研究。
　　本文命题中的“跳刀纹”，是指工具与胎体接触时，由于摩擦力，工具与胎体产生共振而跳动时留下的跳刀痕迹。
　　本文研究的重点旨在观察不同工具与胎体接触过程中，所产生的跳刀纹以及不同的胎体与修坯刀接触过程中，所产生的跳刀纹的各种变化。
　　本文以跳刀的纹理成因为主要研究对象，通过对古代与现代的对比分析、实际操作、试验收集研究数据，针对跳刀的工具，层次、胎体等方面展开试验与剖析，得出跳刀纹理的变化是受到工具、跳刀层次、坯体干湿度、坯体层次、成型方法的影响的观点。