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[硕士论文] 李爽
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文以雷圭元著作《新图案学》为切入点,研究雷圭元的图案学理论。
  文章从《新图案学》的写作背景入手,把其置于中国图案教育的背景之中探讨其价值,并从雷圭元图案思想形成的几个阶段分别探讨其对《新图案学》产生的影响。
  本文对《新图案学》进行文本分析,探讨《新图案学》的内容特点和思想内涵,《新图案学》作为四川省立成都高级工艺职业学校的图案教学之需,其内容与四川省立成都高级工艺职业学校的教学密切结合;同时,《新图案学》吸收了国外的图案理论,用以研究中国的传统图案,提出了“新图案”的目的是美化人生,并提倡“设计专门化”和“分工合作”。
  通过对《新图案学》与民国图案教材的比较,本文阐释了《新图案学》之“新”在于他对图案做出了“新的解释”,如探讨图案与诗的关系、图案大众化以及用新的方法研究图案等。
[硕士论文] 刘思禹
艺术设计 山东大学 2018(学位年度)
摘要:处于多元化信息时代中,公益海报以丰富多变的视觉符号,独特的艺术魅力以及设计师以根植于自己民族的文化土壤为创意提供源源不断的滋养下,更着重于设计本身与精神和情感之间的对话与交流,通过图形——这一视觉形象传达出公益海报想要表达的语义和生命力。作为与公众切身利益与主流价值观密切相关的公益海报在中国相较于国内起源较晚,因此在发展模式上相对于西方发达国家仍然有一定的差距,尤其是公益海报的发行仍然以政府部门的行政命令的形式进行发布。
  象征主义是一场发生于19世纪末20世纪初的文艺运动,当时的社会背景与现在所处的社会背景有许多相似之处。因此,在设计与艺术的界限逐渐消失的最新趋势下,公益海报的设计被艺术化的发展趋势下,本文借助象征主义中的艺术作品表达表层含义和深层含义的象征手法,对借助于图形表达的公益海报进行探究。象征主义中的象征方式主要有两大类,一类是以东方的象征体系为主,另一类以西方的拟人化为主,在这两大类之外,象征主义的主要美学思想——以丑为美也为公益海报的设计提供了图形表达的创意提供了一种方式。
  除此之外,象征主义所具有的思想要素:对理想彼岸世界的向往,反对主观感情世界,表达内心最高真实以及追求表层象征的具象形象与深层象征的抽象内涵之间应和,同公益海报所具有的传播功能:人与人、与社会、与自然和谐共处、以其独有的亲和力和震撼力、唤起大众的公德意识形成在横向和纵向上,表面和内里上都为公益海报中图形表达的内容和情感上形成交相呼应的共鸣。
[硕士论文] 李嘉
设计学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:丝绸的发展距今已有五千多年的历史,在这五千年的历史长河中,唐代是各个时期发展的高峰。本文以唐代织锦团花纹样为研究对象,对丝绸艺术全面展开,剖析其发展的历史渊源与因素、人们的审美取向与文化内涵。
  团花纹作为中国传统吉祥图案,在唐代有广泛的运用,除丝绸外,还运用于瓷器、青铜、金银器等生活用品。其装饰题材随着历史发展不断演变,从最初的联珠团花纹到植物团花、动物团花等。
  本文首先介绍了唐代团花纹样的发展渊源:第一,先运用断代法,介绍唐代各时期团花纹样的结构、题材、图案的变化。第二,深入探讨,影响团花纹演变的历史因素。其次,介绍了唐代团花在各个朝代的沿用。再次,深入剖析团花纹演变的文化内涵和审美意蕴,与中国传统和合文化有着密切联系。最后,展望团花纹对现今艺术设计的启发与应用再设计。团花纹是对传统文化和外来文化的完美结合,发展成中国传统的纹样,现今的艺术设计也应该立足中西,推陈出新,提高文化内涵和审美意蕴。
  之所以研究唐丝的纹样,是因为丝绸是技术与艺术的完美结合,其技术方面,织线巧妙的构成花本对图案纹样的变动进行控制,对早期的计算机编程和电报进行直接编排。其艺术方面,平面图案艺术设计的变化一直影响着服饰文化的发展,甚至装饰图案还运用到青铜、瓷器等,不仅显示了使用者的地位和特点,还直接表达了人们的审美趣味和对艺术的喜爱。丝绸同样征服了东西方,开辟丝绸之路以后,丝绸设计也成为最为重要、最为推崇的艺术设计门类。
[硕士论文] 刘华彬
设计学 天津工业大学 2018(学位年度)
摘要:工艺美术运动的理论与实践在英国产生了很大影响,为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。工艺美术运动中的装饰纹样注重从大自然中寻找素材,以植物、鸟类等为装饰题材,采用写实、平涂和高度归纳的艺术手法,布局合理,主题突出,色彩纯净鲜明,细节丰富,风格自然浪漫,装饰感强烈,从素材来源、表现手法、色彩搭配以及装饰风格的形成等多方面给现代图案设计以极大的借鉴意义。工艺美术运动中的装饰纹样是历史文化积累的结果,能够认识并重视工艺美术运动中装饰纹样的文化艺术价值,继承其形式,延续其意义,传承其精神,把工艺美术运动装饰纹样的意义、智慧和精神融入到现代设计之中,工艺美术运动中的装饰纹样蕴含了当时工艺美术运动中设计者的审美情趣、审美理想、人文精神,其样式丰富多样,一直受到现代设计大师们的青睐,被设计师们应用于各种设计中。
  本文分四个部分较为全面地展现了工艺美术运动中的装饰纹样在图案设计领域所拥有的历史地位及对现代设计的影响。从工艺美术运动思想起源及其发展过程,到莫里斯装饰纹样特点及风格,在此基础上具体分析了工艺美术运动中的装饰纹样在现代服装服饰图案、现代室内装饰、纺织品及平面装饰图案设计中的应用,总结了工艺美术运动中装饰纹样在现代设计中的应用原则和特点,从装饰纹样的角度,研究背后潜藏的人类审美文化心理结构的深刻变化,揭示其内在的美学规律。通过对工艺美术运动中装饰纹样及其风格的研究,作者总结出了工艺美术运动中装饰纹样的风格特征;确定工艺美术运动中装饰纹样在现代设计中的应用方案,同时,进一步探究了工艺美术运动装饰纹样背后的历史、哲学、及美学的深层内涵,找到了艺术史资源在现代设计中应用的意义和实践价值。
[硕士论文] 侯亚琼
艺术设计 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:随着21世纪信息传达领域数字技术的产生,新媒体时代的到来,人们的生活发生了巨大的变化,尤其是技术和交流方式的改变为生活带来了显著的影响。更由于互联网的广泛应用,使得全世界可以进行跨国际、跨地区、跨文化的信息共享。信息量的爆炸式增长,生活节奏的加快使传统的通过静态文字、图形图像方式传达的信息难以再抓住大众的眼球。在这样的时代背景下,将信息以清晰准确的视觉化方式呈现成为一种趋势,而图形以其可视化特性能够更加有效的帮助人们理解信息和传达信息。在这样的趋势下,作为一种全新的信息呈现形式----动态图形信息传达。对于未来信息传达发展有着必然的推动作用。
  首先,本文从动态图形的发展现状和运用领域展开分析,分别阐述了动态图形的概念、分类以及动态图形的三条主线,并在此基础上对动态图形在传统媒体和新媒体领域的应用展开分析。其次在第三章对动态图形在新媒时代下的设计特点和基本要求进行分析,主要是在第二章动态图形三条主线的基础上注意分析动态图形设计的基本要求。主要从图形、色彩、运动、时间等几个维度展开研究。第四章重要研究新媒时代动态图形信息传达有效性的影响因素,该章节大致可以分为两部分,即主观与客观两个方面的影响因素。主观方面也就是与用户有关,这一部分主要是研究用户的心理、生理以及背景等;客观方面包括动态图形的三大构成元素以及新媒体形式对动态图形的影响。这一章节起到了承上启下的作用,在第二三章中研究了动态图形的三大主线以及新媒体的理论知识,并且在第四章中逐一分析出各个要素都会对信息传达的有效性产生哪些影响。由此在第五章详细研究各个影响因素该应对哪些方法,力求将信息传达的有效性达到最好。最后,第五章理论结合实践展开分析,将数据与理论结合并在时间、动态、图形这几个维度上详细的分析解决问题的方法并进行总结。
[硕士论文] 刘畅
美术学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:藏族吉样图案组合属于藏族吉祥图案艺术的一部分,它饱含了藏族独有的文化与艺术特色,在藏族民族文化形成和发展的漫长历史岁月里,已经演变成为了藏族文化的基因标本,是藏族最具代表性的艺术之一,具有有很高的文化价值和艺术价值。本次研究是在“优维”品牌实际产品开发项目的基础之上进行的关于藏族吉祥图案组合的紧扣市场的研究,在此之前没有关于藏族艺术紧扣市场进行研究和专门研究藏族吉祥图案组合的先例。
  文章主体分为六个部分,首先是第一章绪论部分,涉及研究背景、目的、价值、研究手法,对“优维”品牌的发展计划与本研究内容紧密关系进行必要的说明。第二个部分是对“优维”品牌的调查研究,首先是对品牌文化、产品、国内外顾客以及市场进行的研究总结,然后详细说明品牌发展计划与藏族传统吉祥图案组合的相容关系。第三个部分是藏族传统吉祥图案组合本体研究,研究通过对其外在表现形式和内在文化含义两个层面对藏族传统吉祥图案组合审美特点进行提炼,以此作为后期关于藏族传统吉祥图案组合设计实践的理论基础。第四个部分是对当前藏族(拉萨)地区和非藏族地区市场上与藏族传统吉祥图案组合相关的具有代表性的20组产品进行分析,旨在总结现有产品设计的经验与不足为之后的设计实践提供思路。第五个部分是作为前期理论和调查研究成果的设计实践,这部分通过两个系列的产品设计进行成果展示和说明。最后一部分是对全文的总结,着重于对研究实践的总结和思考。
[硕士论文] 申晨
设计学 北京交通大学 2017(学位年度)
摘要:论文以显微镜下微观图像形态的视觉语言为主要研究对象,力图实现微观图像视觉语言在当代设计中的充分开发与应用,以其独有的形态特征为艺术领域提供有效的应用价值。通过对微观图像的研究概况与历史宗源、视觉语义与视觉特征剖析、微观图像再设计、研究价值与未来发展方向四个方面的论述,总结出微观图像受到当下科学技术、跨学科与超领域、亲近自然等多重影响,具有独特的审美视角与视觉语言文化。首先,原始生命性、科学理性、有序无序性、多样丰富性都是微观图像独有的视觉语义,不论从形式到内容,微观图像都是现代审美发展过程中不可或缺的设计元素。其次,归纳总结出微观视觉图像形态、颜色、结构的视觉特征、以其独有的视觉元素进行艺术“再设计”并应用于现代设计,从而更好的指导今后的设计活动,快速准确的把握微观视觉图像表现形式,为今后的艺术创作提供更多新颖的视觉元素。最后,从设计应用价值、艺术指导价值、艺术理论价值三方面对微观图像的视觉语言研究价值进行讨论,结合未来发展的趋势分析,实现对未来微观视觉设计的不断创新。
[硕士论文] 雷文蔚
艺术设计 山西大学 2017(学位年度)
摘要:我们生活在视觉先决的社会,用眼睛去捕捉信息是我们认识和了解事物的一种方式。随着社会经济科技的发展,信息多元化时代背景下,图形设计在我们生活中扮演着越来越重要的角色,科技的进步与跨学科视角使得艺术呈现出更多的可能,经过设计的图形更是以一种理性、直观的方式向观者传达特定的信息、思想及观念,在视觉形式上简洁、清晰,具有一定的说明性。
  本文是以化学分子结构式为对象的图形设计研究,尝试通过跨学科领域,发现有关图形设计更多新的可能。首先对图形设计的基本概念、构成点、线、面三要素和图形设计的形式美法则进行了系统的知识梳理与研究;然后对化学的相关基本知识进行了查阅和了解,通过对元素符号、结构式、电子式的整理、观察与分析,从中提取有代表性的“点”、“线”元素进行设计,运用一定的形式美法则和图形设计手法,将点线重复、交叉、旋转、组合形成不规则区域、路径和轨迹。在图形的设计上充分运用化学“变化”的这一特点,做了一些列的图形实验。最后对得到的点线形式图形进行研究,对点线的运动、变化形式和制造出的一种视觉延伸进行探讨。希望通过这样一个跨学科角度下的图形设计研究,引起人们更多的对跨学科的兴趣与关注,注重知识的交叉融合,发现有关图形设计的更多可能性。
[硕士论文] 张若男
艺术设计 山西大学 2017(学位年度)
摘要:读图时代到来,图形语言具有视觉冲击力,易于快速读取、理解的优势越来越明显,成为多数人获取知识、信息的渠道,成为最具影响力、感染力的语言形式。设计者们想要通过图形准确的传递信息、情感,并被受众理解、接受、产生共鸣,需要去研究图形语言的要素、编码过程,掌握图形语言的特征,并在了解大众的审美基础上,运用感性与理性相结合创意思维。
  本课题通过对图形元素,图形语言进行研究。通过分析图形语言的特征,阐述图形语言创意的过程,研究主题转化为视觉形态的方法。并提出主题—天·地·人和,通过对主题解析,思维发散,运用主题转化为视觉形态的方法找到信息内容与图形元素、规律的契合点后将图形元素进行重组,创造新的图形语言。再对图形进行归纳分析,按照图表的方式将图形与之携带的信息进行编排,对主题表达进行探索。
[硕士论文] 谢思远
设计学 湖南大学 2017(学位年度)
摘要:随着信息技术的快速发展,人们对产品和服务的需求已经从关注功能,向关注体验转变。在界面设计领域,如何使界面更具体验感成为设计中的一个新命题。很多研究者开始探索使用通感的方式对界面中的要素进行设计,在界面中的不同通道之间建立更为直观的联系,为用户营造跨通道的界面体验。图标作为界面的要素之一,其设计也可以通过这种形式来进行。然而,经研究,现有的图标设计方法大多还是对图标功能、要素和可用性等的研究,并且大多都集中在视觉这一单一的维度上,对除视觉之外的其他感觉维度对图标设计的影响还有很大的探讨空间。因此,本文将从视听联觉的角度去探讨图标设计,提出基于声音视觉化的界面图标设计策略,为图标设计提供一种新的思路。
  本文从相关理论研究出发,通过创作与设计实验,探讨基于声音视觉化的图标设计策略。首先,进行理论研究。明确界面中的声音、界面中的图标和声音视觉化等基本概念,得出适用于本课题研究的声音类型和图标类型,并根据声音视觉化时的视听转化过程,初步推测基于声音视觉化的图标设计原理;接着,进行了图标创作与设计实验。实验分为普通用户自由创作、专家用户协同设计和图符匹配测试三个阶段,详述了基于声音视觉化的图标创作与设计过程,并得出设计结果。同时提出了图标的视觉语义特征和视觉风格特征的概念,为后文制定设计策略奠定基础;然后,在理论研究和实验的基础上,构建基于声音视觉化的图标设计策略框架,并根据在实际操作中不同的设计环节,将设计策略细化成视听要素选择策略、视觉化设计映射策略和认知体验策略三个部分的内容;最后,在设计策略的指导下,进行实际项目中的图标和界面设计,以验证本文策略的可行性和应用价值。
  本文的意义在于:首先,站在图标使用者的视角,从更加主观的情感体验的角度去探讨图标设计;其次,将声音元素引入到图标设计的过程之中,探讨除视觉之外的其他感觉特性对图标设计的影响,提出了一种新的基于通感的图标设计方法论,为设计实践提供理论指导;再次,通过声音视觉化的方式建立界面视觉通道和听觉通道之间更为直观的联系,优化通道之间原有的独立、并行的状态,为用户创造一致的跨通道视听体验,强化用户对界面的认知,对推动具有体验感的界面设计的发展具有一定的意义和价值。
[硕士论文] 牛双
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:符号与人类的思维紧密相连,与我们的生活形影不离,更是与平面设计有着千丝万缕的关系。我们活在一个充满符号的世界中,符号既是我们用来感受和认知世界的纽带,也是人们日常生活彼此交流与文化融合的关键。不同的符号类型,都是在具有普遍的理论基础之上所形成的不同表现形式。图形作为符号的重要组成部分,被广泛应用到平面中,深受符号学理论的影响跟指导。本文尝将符号学原理进行解读与分析希望能够成功地把握平面设计中的形式语言。
  平面设计通过视觉方面的图像载体来传递信息,人们在学习平面设计时,往往会忽视设计的真正本质及其内涵精神,而是把关注点更多的放在设计的表现效果上,华而不实的设计在我们的生活中比比皆是。久而久之,我们便会反思,平面设计发展至今,必然有其理论基础的支撑,而不是缺乏内涵、缺少实用性的设计。平面设计的过程,同时也是对符号的设计。平面设计领域一直在扩展壮大,其自身的设计内容、领域与方法也在随着人们时代的改变发生着明显的变化。符号学的兴起,为平面设计奠定了理论基础。通过对符号的透彻分析,我们丰富了设计知识,完善了设计理论,扩展了设计范围,使设计不盲目且理性,做到有理有据。
  本文从多角度对符号学原理的本质进行研究,理论结合实践,将符号学理论成功运用于平面设计创作当中。研究符号学理论要做到以下两点:首先要通过符号的自身独有特性为研究的出发点,对平面设计中包含的所有元素进行分析研究。其次要将符号学原理运用于平面设计当中,使这一理论通过设计思维的方式对平面设计达到启示的效果。因此文章中探究如何在平面设计中运用符号学这一理论及设计应遵循的规律便成为文章中的重中之重。本文通过设计学中的理论知识对研究符号、符号学原理与平面设计间进行分析对比得出三者之间的关系,期望平面设计者能够充分认识到符号学对于平面设计研究的价值与意义以及设计符号学研究的未来趋势,从而引导和启发读者更好地运用符号学理论进行设计。
[硕士论文] 徐文琳
艺术设计 山东大学 2017(学位年度)
摘要:汉朝是中国历史上第一个时局比较稳定的重要时期,也是有着当时世界上最先进文明的历史时期,经济发达,国力强盛,在这样的条件下,汉王朝得以形成自己的文化特色,成为奠定中华民族艺术格调的朝代,对中国后世审美观点有着广泛而深远的影响。面对汉代复杂的艺术门类和庞大的图案造型设计,汉代图案造型艺术的简约性风格独树一帜,颇具成就,令现代人赞不绝口。本文旨在立足于汉代简约造型的艺术特色进行探究,汉代艺术成就较高的门类有汉代画像砖,画像石。漆器和玉器等,独特的时代气息造就了汉代简约风格的混宏大气,不拘一格,气韵生动富有灵性,从而形成了汉代图案造型简约性风格。首先,本文结合汉代的历史,分析简约性风格产生的人文历史原因,表明简约性风格的产生并不是偶然,而是一种必然。其次,通过对不同类别的图案造型的观察分析,分别探究图案造型简约性风格的自然性、情趣性、诡秘性特点。然后,深入诠释汉代图案造型简约性风格,工艺技法对图案简约风格的影响,以及简约风格表达出的思想情趣,进一步深化人们对简约性风格的理解。最后,从国家的统一到人性的关怀,从伦理教化规则意识,到人们审美水平的变化,深入分析图案造型的简约性富含的精神面貌特征。
  研究汉代图案造型的简约性具有现实性的意义,现代文化朝向多元化角度发展,怎样不受外来和西方文化的冲击,而形成自己的简约化风格,是值得我们深入思考的。汉代图案造型的简约风格中包含了丰富的含义,具有明显的中国传统民族艺术特色,本文希望可以对当代中国发展自身的现代简约性设计提供一定的历史经验资料,为中国简约化风格的设计向世界传播和发展尽一份绵薄之力。
[硕士论文] 郑义
艺术设计(平面) 河南大学 2017(学位年度)
摘要:随着互联网的发展与网络技术的不断进步,网络聊天在我们的日常生活中变得越来越普遍,其快捷又方便的特点使之逐渐成为人们日常生活中必不可少的交流方式。为了更好地实现人们的交流,满足人们张扬个性心理的普遍需求,网络表情作为网络交流中的一种独有形式,正日益显示出它的强大的生命力。从字符表情到图像文字相结合表情,从静态文本到动态效果,网络表情从各个方面不断展现出其独有的艺术性和趣味性。近年来随着国内智能手机的普及以及即时通讯软件的快速发展,网络表情在人们的日常交流沟通中正扮演着越来越重要的角色,并拥有着庞大的用户群体。在这种情况下,如何让网络表情设计与中国传统文化元素相结合,体现出中国传统文化的精神内涵,让网络表情的设计和艺术性得到进一步发展是一个值得深思的问题。
  本文立足于本土化与网络表情设计这一主题,以本土化为切入点对中国传统文化元素进行再创造,寻求传统文化元素与网络表情设计的契合点。在研究方法上,本文主要以文献分析法、案例分析法及对比分析法等方法,查阅国内外对网络表情符号相关研究的著作,文章等资料,分析表情符号的设计特点;整理优秀的中国传统文化元素,并结合已有的设计案例探索传统文化元素在表情设计应用中的可行性,同时对国内外使用热度较高的网络表情设计作品进行分析,归纳现有主流网络表情设计的原则,总结出了网络表情在进行本土化过程中的要点,即网络表情设计需要从传统文化的元素中寻求营养,通过网络表情的形式传达出优秀的中国传统文化,提高网络表情的设计品味,丰富现代艺术设计的创作语言,从而说明网络表情设计本土化的实施具有重大意义。
  具体到文章的结构,本文首先讲述网络表情本土化的研究背景、研究目的、研究意义、研究现状和研究方法与创新。接下来通过对本土化内涵的研究分析,启发并引导了网络表情设计的创新思路,深入探讨了网络表情设计本土化的意义,以达到作品可以满足受众的审美需求、心理共鸣和个性表达。而后,根据本土化理论的研究并遵循网络表情的设计原则,实践并创作出网络表情设计作品“萌宠小吉”。在创作过程中,通过对吉祥文字的重构、人物纹样的重塑、动植物纹样的重绘、吉祥纹样的借鉴以及对民俗文化的传承等方法,对有代表性的传统文化元素进行再创造,探究本土化网络表情设计的具体措施。在本文的最后,笔者对网络表情设计发展前景进行展望。现代设计已经开始转向多元化、复杂化,新兴多媒体技术的发展必将为表情设计的发展提供新的可能性。此外,植入式广告、产品代言、周边产品的制作等都有助于网络表情形象的品牌化,这将为网络表情设计带来了更多的商业价值。笔者在本文中力求思路清晰,论述详细,在课题实践作品中对中国传统文化又有了更深层次的理解。此后笔者还将继续尝试和制作,为在网络表情设计中更好的弘扬中国传统文化而做出努力。
[硕士论文] 王菁然
设计艺术学 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要阐述了避暑山庄门窗图案艺术与文化的特征。中国古建筑是中国文化重要的组成部分,从古建筑中可以窥见中国文化艺术的辉煌。而门窗艺术中的形象和所包含的内涵更能表现出中国艺术的精神。避暑山庄是世界上最大的皇家园林,在建筑、艺术、文化、政治多方面中扮演了中国历史上重要角色。因此避暑山庄门窗图案也有着非常高的研究价值。
  本文通过对避暑山庄门窗图案的剖析,采用实地调研、分类研究、比较研究等研究方法,以实地考察为基础,查阅大量建筑学、历史学、民俗学、设计美学等学科的文献为辅助,以此资料进行分析,拓展避暑山庄门窗图案多个方面中的艺术内涵与特征来构思文章构架,整篇文章分为三部分进行研究:一是实地调查避暑山庄门窗图案实例;二是分析图案的艺术特色与审美特征,以及揭示门窗图案的艺术风格特征和各种文化对其的影响;三是拓展门窗图案在现代设计中的继承与运用。
  全文通过对避暑山庄门窗图案的探究,分析得出避暑山庄门窗图案艺术特征的综合性以及文化对其的重要性。对于当今社会来说,具有很高的美学价值。将其运用在现代艺术中,传承中国传统艺术文化。
[硕士论文] 邓腾
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:邵阳蓝印花布是湖湘地区民间非物质文化遗产的重要组成部分,它以丰富的图文形式讲述着古老文明的历史进程,被称之为绘在织物上的历史,是世人了解湖湘文化传统和研究民间文化渊源的重要窗口。
  论文在现有的文献资料的基础上进行分析梳理,通过田野调查、图像考究、对比分析等研究方法,结合多学科知识,秉着继承和发展中华民族传统文化的学术思想,对邵阳蓝印花布花卉图案艺术元素进行提取,并以当代设计理念为理论依据对邵阳蓝印花布花卉图案元素实行图案重构研究,探讨其在当代设计中重要作用。
  论文主要分为三个部分:第一部分对邵阳蓝印花布的历史演变进行较为全面的呈现;第二部分从蓝印花布文化特征与艺术特征入手,以邵阳蓝印花布花卉图案元素的个案研究为切入点。通过对邵阳蓝印花布全面探讨,并与其他地区蓝印花布的特色进行对比研究,积极挖掘该地区蓝印花布地方特色的审美价值与个性特征;第三部分从邵阳蓝印花布花卉图案的题材、造型、形式等方面进行全面分析,希望构建一个较为完整的图案研究体系,为邵阳蓝印花布的传承与发展提供切实可行的技术支撑;也为其他非物质文化遗产的传承与保护提供典型案例。最后探究其在当代设计中的启示,以创新设计服务大众为出发点,做到传统图案的审美价值与现代设计的应用功能相统一。
  解构邵阳蓝印花布的民俗意蕴,增强民族文化认同感和归属感,将传统工艺与当代艺术相结合,推动文化产业的发展,有利于非物质文化遗产蓝印花布的传承和保护,引发人们对传统手工艺的研究与思考,推动湖南区域经济的发展。
[硕士论文] 刘婉君
工业设计工程 浙江工业大学 2017(学位年度)
摘要:随着网络和即时通讯软件的迅猛发展,网络表情符号逐渐侵占着每一位互联网用户。网络表情图形除了在网络即时通讯中扮演着重要角色外,也逐渐扩大到相关的各个不同领域,为越来越多的人熟悉并广泛使用。目前对网络表情符号已有部分从语言学和传播学方面的研究,但是对以传统文化为基础进行网络表情符号的研究却很少。
  本文以网络表情符号为对象,采用例证法、归纳法和材料分析法等,对网络表情符号来源、发展和分类等方面等进行全面的剖析并列举近期出现的表情包大事件,来分析近年来大行其道的表情包文化这一现象,并简单调查了国外网络用户对中国特色表情符号的接受程度和喜好。同时笔者通过文献分析法和举例分析法研究具有中国传统文化的网络表情符号的发展现状,并总结出设计指标。接着使用定量和定向的方式对网民使用表情符号的情况进行了用户调研,研究使用表情符号的用户结构,以及不同用户结构与表情符号各种特性的关联性影响,如年龄、受教育程度对不同类型表情符号的喜爱程度以及不同用户对表情符号所代表的情感内涵的理解等。最后将表情符号设计特点结合用户的调研结果并与中国传统文化中的甲骨文这一元素进行设计实践,并对设计的结果进行简单的测试试图引起人们的关注,发现人们对基于中国传统文化的网络表情符号是积极的。中国传统文化样式和种类繁多,如何提取并挖掘合适的元素并将其融入到表情符号是一个长久的过程,笔者现有的结合甲骨文的设计尚不完善,仍有很多发展和继续的空间,但这是一个尝试,希望通过现有的研究为表情符号和传统文化的结合探出一条出路,这对中国传统文化的发展将具有深刻的意义。
  本文希望通过研究,让更多的人深入了解并熟悉中国的传统文化,并为其找到走向世界的大门。笔者通过对表情符号的研究和分析,试图总结出网络表情图形发展的现状及未来发展趋势,希望能引起人们对传统文化的关注和重视,吸引更多的设计师来注意该问题,引导设计师创作出大量日趋成熟且具有传统文化的网络表情图形,笔者也希望通过此研究为现代图形艺术的发展提供有益的指导。
[硕士论文] 胡博洋
设计学 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:在我国56个民族中,羌族是一个十分特殊的民族,羌族人民不仅具有极高的智慧,而且他们对“美”的追求是非常强烈的。羌族最早起源于西羌,他们由我国西北地区迁徙而至,其中一支在秦汉时期迁到了岷江上游并一直传袭至今。千百年来,生活在岷江下游的羌族人民在这里自力更生,一代一代地将羌族独特的民族艺术传承了下来。说起羌族民族艺术,首先让人想起的便是羌族图案,它可谓是中华民族传统文化中的瑰宝。古老的羌族祖先们由于没有民族文字,他们便以多种多样的羌族图案来进行交流和文化传承,所以很多学者纷纷认为羌族图案承载了这个古老民族身后的文化内涵,同时也印证了羌族的发展历程,说它是羌族人民生活态度、艺术观念以及思想文化的载体一点都不为过。特别是在“5·12”地震后,它更是成为羌族人民不畏磨难、自强不息的精神象征。因此,通过研究羌族图案的纹样设计不仅有助于对羌族历史的深入探究,还能够进一步丰富对羌族文化内涵的认识,在保护羌族艺术、传承羌族文化等方面都具有十分重要的现实意义和实用价值。本次研究基于羌族人文内涵,详细阐述了传统羌族图案中的“形”、“意”、“神”,并结合当代人们的情怀价值取向来挖掘羌族图案的商用价值,重新赋予这种中国古老传统民间工艺品的生命活力,让其能够被正确运用到现代设计中,通过将羌族图案艺术表现形式和现代设计理念相结合,让羌族图案艺术能够在新时代中继续发光发热,并以此来寻求现代设计的新突破口,为丰富现代造型语言、提高设计理念层次作出贡献。
[硕士论文] 李想
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:在移动设备普及的今天,在移动端上的平面设计逐渐形成自己的风格。移动设备成为现在及未来在视觉传达中占有重要地位。在本论文中重点研究扁平化设计风格在移动用户界面的发展及和平面化、拟物化设计界面风格进行对比分析。近年来近年来随着科技的发达,现代设计也发生着翻天覆地的转变,互联网设计变得更加重要了。自2013年9月18日苹果公司iOS7面市,扁平化立刻成为了当下的设计主流。其实在“扁平化”这个词刚出现的之前,交互设计方面,一直都是在强调界面的方便使用性,增强用户对于交互设计的适应性。而扁平化的出现,使内容更直接呈现,使用更加便利顺畅,从而促使用户获得优质的交互体验。这是在拟物化设计风格基础之上进行的进化和演变,也是现代设计在交互设计发展过程中必须经历的道路。在交互设计越来越占重要地位的今天,研究和归纳当下最主流的扁平化设计风格,是现代设计发展的必然方向。
  根据设计发展综述,在现代设计的传播媒介上发生重大改变,研究交互设计扁平化设计风格,进一步认识现代交互设计,在现在相较于专业文献较少的基础上进行扩展和归纳。对于一个设计者来说,具有着非常重要的时代意义,并且理论意义对于其他领域的设计风格发展拓了新思路并且提供了相应的实践性应用参考。最后以用户体验的角度,把理论和实际联系起来,结合、提炼得出具有建设性的交互设计扁平化风格意见。
[硕士论文] 高翔
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:上个世纪中叶,数字化浪潮使个人电脑得到普及,那些能够熟练使用移动式影像设备的艺术家们,慢慢开始利用这个方法去进行他们的作品创作,新媒体艺术就这样诞生了。
  现如今,国内视觉新媒体行业已渐渐形成了相对来说比较健全的产业链,主要组成部分有:客户、雇主、信息供应商、运营平台、科技开发者、分营者等等。
  我国新媒体艺术产业表现出多元化的经营特点,手机自媒体、网络媒体、移动视听媒体、户外数字媒体等各种各样的新媒体平台纷纷涌现,共同构建起我国的新媒体产业,市场竞争也在逐渐加大。
  科技的进步促进了视觉文化的传播手段。“图形”这种中间媒介正逐渐成为人们感知和认识世界的普遍选择,人们越来越依赖于图形,图形所承担的责任也越来越大。新媒体中的图形设计与应用从横向上看,打破了不同民族不同语言的限制;同一个国家同一个区域内,并没有语言文字的限制,从前用文字传递信息的方式也逐渐被改变着,人们正逐渐走进大众文化交互的时代浪潮中,全球经济一体化拉近了各个国家之间的联系,图形图像打破了语言文字的限制,成为了最主要的文化传播手段,成为了全世界人民沟通的纽带沟通的桥梁。而在这样的大环境下,在新媒体中如何设计出既能适合大众文化审美品位又能反映积极向上乐观愉悦态度的图形的表现方法及规则规范就成为了我们需要探究的重中之重。
  主要方面:新媒体艺术、新媒体中的图形与传统图形比较、图形消费、国内外新媒体中的图形设计与应用对比分析、旧媒体与新媒体对比分析、什么是新媒体艺术中的图形、新媒体中图形的审美特征、新媒体中的图形该怎样设计怎样应用。
[硕士论文] 王璇
美术学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:Hello Kitty形象自1974年由三丽鸥公司设计推出后,一直是消费者追逐的焦点。从诞生至今,先后经历了三代设计师的修正与形象改良的设计,才一步步蜕变为今天这个为女性消费者所推崇和喜爱的可爱俏皮形象。
  Hello Kitty作为全日本最赚钱的美术形象,同时也是世界五大摇钱树之一,在瞬息万变的商业丛林中,她一直凭借敏锐的判断和修正,成为成功走在商业浪潮前端的常青树。因为Hello Kitty对于女性消费者所表现出的空前绝后的吸引力,今天的Hello Kitty已经不仅是一件商品符号,她同时兼具了当下俏丽可爱的年轻女性的一个象征,是日本文化的一个象征,作为一个时尚偶像对世界时尚潮流也具有一定的影响意义。
  本论文以美学知识为基础,以女性消费心理学为辅助,通过对整个Hello Kitty造型发展史的深入梳理与研究,分析女性消费者为何会对Hello Kitty形象引起现象级的青睐,并结合各类女性消费心理专业书籍,以深入研究Hello Kitty对女性消费者的影响为切入点,探讨女性消费心理与Hello Kitty形象之间所存在的互动关系。论文主要内容包括概述Hello Kitty的前世今生、针对调查问卷的数据分析、Hello Kitty现象与女性消费心理间的互动性探讨与研究、结合分析结果对Hello Kitty形象的各个创作设定节点加以分析等,并针对我国之后的相关类型商业卡通形象创意,提供可行性探讨方向和提出个人见解。
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