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[硕士论文] 薛蕾
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:钢琴演奏学习是艺术心理活动与演奏动作操作的内在相互协调和运作的音乐习得活动过程。而在我们钢琴演奏教学中存在的一般问题是,学生常花费大量的时间进行枯燥而机械化的练习,时常钻进了“练习”的牛角尖,一味地认为只要通过足够多得时间去练习,就能得到所期望的学习效果和钢琴演奏的技术水平。这是一个误区,如若学生一味地注重演奏肢体上动作组合的形似,以及音乐的节奏、速度、律动等的动态等问题,让学生忽略了对内在演奏心理能力的关注与培养欠缺所隐藏的根本问题;一味地追求手指动作上的高难度操作,使学生忽略其自身的演奏心理控制能力的培养与训练,那将是教学目的与方法的本末倒置。
  从本质上来看,人的所有外部动作都是受其大脑的支配,钢琴演奏学习同样亦是如此。表面上,我们肉眼所看到的钢琴演奏学习确实是手指、手臂、身体等肢体的相互协调组合、配合的动作操作,但其内在机理是头脑下达指令,支配肢体进行相对应的操作。大多数的时候,钢琴演奏学习中的缺点或问题常以表面动作的混乱、不协调,以及目的、动作、音响效果的不一致而显现出来。实质上,真正出差错的是其头脑中认知发生了错乱,心理控制能力的欠缺。要想纠正钢琴演奏学习中的偏差与缺失,就要从根本上纠正演奏学习内外失重的问题。所以说,练琴,既是练手,更是“练脑”与“练心”。自身内在心理能力提高,大脑需及时准确下达演奏指令,从而弹奏出高效、协调的钢琴演奏学习,这样进行改进过的学习方法,才能最大化发挥学习方法的作用。
  本文以扬州大学音乐教育专业的学生作为研究对象,从心理四大基本要素的层面分析其与钢琴演奏学习的关系及本质,试图厘清其内在关联与规律,并以此发现学生在钢琴演奏学习中存在的一些问题,最终能够提出一些可行性意见并尽自己的一份绵薄之力,企望此次探索与展望,能对正在处于钢琴演奏学习阶段的学生有所帮助。
[硕士论文] 王维迦
键盘演奏 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:乔瑟夫·萨默的钢琴音乐作品《The Dumb Show》是他创作的歌剧《哈姆莱特》第一版中的哑剧配乐,也是一首钢琴独奏曲。目前在中国尚未被演出和被研究过。本文主要内容是笔者在接触和演奏乔瑟夫萨默(Joseph Summer)的钢琴独奏作品《The Dumb Show》的过程中,对作品本体及二度创作的研究。
  在对音乐的本体研究中,通过面对面采访作曲家、搜集和整理作品出版物及音乐评论,以及参考研究方法相似的文献,对作品背景、音乐角色、音乐材料及其组织形态,组织过程进行了梳理研究,并且对音乐结构进行了分析。
  在对作品的演奏研究中,涵盖了对钢琴演奏的二度创作的思考,包括:钢琴演奏与剧情结合的思考、音乐细节的处理、踏板的运用、弹奏过程中大肌群及精细肌群的运动方式、并记录了作者对演奏的建议、以及澄清了特殊标记的含义。
  为了将研究进一步落地于实践中,让文化交流的意义充分发挥,本文特别总结归纳了萨默的创作活动对当代中国的相关音乐从业者在实践方面的启示。旨在将优秀的美国当代作品介绍给中国的钢琴专业从业者,作曲专业从业者;记录自己对《The Dumb Show》为例的美国当代钢琴作品的学习和弹奏过程中的思考以及总结乔瑟夫·萨默的创作活动对中国音乐从业者的启发。
[硕士论文] 窦木子
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:四手联弹和双钢琴是一种常见的钢琴演奏重奏形式。本文主要对高职艺术院校的四手联弹和双钢琴教学进行的研究。在研究分析的过程中,对钢琴四手联弹和双钢琴的历史发展进行了梳理;对高职艺术院校的钢琴教学现状进行了较深入的了解;对双钢琴和四手联弹在高职艺术院校钢琴教学中的训练价值进行了分析。在教学训练中,学生要做到音乐风格和节奏速度的统一,声部层次的协调,最终通过舞台实践的磨合,才能达到最终默契合作的弹奏要求。最后,对全文进行了总结,希望本研究对高职钢琴教学产生积极的借鉴意义。
[硕士论文] 伏宇凌
音乐(钢琴表演) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:莫里兹·莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski),波兰裔德国著名作曲家、指挥家,杰出的钢琴家、钢琴教育家。作为浪漫主义时期杰出的代表人物之一,莫什科夫斯基的作品类型多样、技巧辉煌、旋律优美。擅长表达异域情调,特别是西班牙风格作品,深受世人喜爱。
  本文将《西班牙随想曲》作为研究对象,用简单明了的语言,从三个部分进行分析。第一章包括《西班牙随想曲》的创作背景;莫什科夫斯基钢琴作品的艺术成就及《西班牙随想曲》的音乐特征。通过对作曲家人生轨迹的回顾,将其人生经历与浪漫主义乐派、民族乐派发展的时代背景相结合,分析其音乐创作的特征。结合当时的政治背景、文化背景,探寻作品中的西班牙风格特征。第二章是对莫什科夫斯基《西班牙随想曲》进行演奏技巧分析,通过分析相关文献资料,整理影像资料,将演奏技术中的难点要点、踏板的运用、速度的掌握、力度的布局、强弱的调节、触键的色彩等多个方面,系统、全面地阐述。第三章是总结笔者自己的演奏体验,结合自己练习、表演的经历,对如何更好的演奏《西班牙随想曲》进行概括总结。
[硕士论文] 程起
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:莫扎特的钢琴奏鸣曲K.331一共分为三个乐章,由于K.331独特的艺术魅力和演奏风格,所以剖析莫扎特钢琴奏鸣曲K.331演奏技巧是诸多学者研究的重点。本文通过从莫扎特生平的陈述和奏鸣曲的创作背景入手,通过对莫扎特奏鸣曲K.331的三乐章的旋律的歌唱性及主题变奏手法、节拍的转变、调式调性的应用、曲式结构的手法、作品的音乐布局、主题、织体、演绎、触键技巧、踏板的使用技巧、及音乐语气演奏技巧等多方面的研究对该作品进行更进一步的分析。尝试能够丰富扩展人们对莫扎特钢琴奏鸣曲K.331的认识,尽可能使更多的钢琴演奏者通过本文对技巧的分析及莫扎特的灵魂精神层面的分析,从而更进一步领悟莫扎特钢琴奏鸣曲K.331的精髓。
[硕士论文] 刘海乔
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(Frederic Francois Chopin,1810-1849)是十九世纪初重要的作曲家之一,他在所有浪漫乐派的钢琴音乐作曲家中是最令人注目的。肖邦一生写作了大量的钢琴作品,其音乐地位之崇高可谓浪漫主义音乐的代表。
  十九世纪浪漫乐派时代,最初以“夜曲”之名创造出自己独特风格的是约翰·菲尔德,而肖邦采用了约翰·菲尔德的夜曲创作想法与经验,将夜曲的风格带入了一个更高的境界。肖邦自1827至1846年之间,一共创作了21首夜曲,涵盖了整个创作生涯。肖邦在夜曲作品的创作中运用了许多技巧与音乐元素,不论在钢琴技巧的展现或是整体音乐的张力,都是非常丰富且华丽的。
  本文以肖邦夜曲op.9no.1与夜曲op.9no.2为主题,从两个方向进行研究:第一,肖邦音乐的创作特点,并探究肖邦不同时期的夜曲创作风格与特点;第二,乐曲分析,以调性、和声、曲式等方面对两首作品进行细致研究。根据乐段的特色分析在演奏诠释方面,不同曲式段落间的衔接,触键力度以及速度的传达与控制,在节奏、旋律方面的处理。在综合书面文献资料、乐谱进行研究。参考研究的乐谱资料其中包含维也纳原典版、波兰国家版及帕德雷夫斯基版。最后对本文研究内容做总结。
[硕士论文] 王雯
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:20世纪法国印象主义作曲家拉威尔是瑞士和西班牙血统的法国作曲家,他在7岁开始学钢琴,14岁进入音乐学院学习,他的妈妈是西班牙人,也因此,他的作品中经常出现西班牙风格的曲调。而他在音乐创作上的成就涉及了管弦乐、歌剧、室内乐、钢琴等多个领域,他的早期钢琴创作在吸收多种音乐精华的基础上,以超乎常规的速度建立起具有自身风格的个性音乐,体现出拉威尔对法国传统音乐的忠诚和对现代因素的敏感,表现出一种古典形式的现代化。他年轻时代就以惊人的速度达到了异常成熟的创作水平,其早期钢琴作品音乐风格的形成对他后来创作的发展具有极其重要的作用。早期钢琴创作是他一生创作的土壤和源泉,也是他进行“和弦”试验的开始。他的创作风格具有多样化的特点:带有印象主义创作特征、又倾向古典主义风格、且具有典型的法兰西传统特质,他的音乐观念对后来新古典主义的创作产生了一定的影响。拉威尔所创作的钢琴语言富有鲜明的艺术特色和独特的艺术表现力,是集古典音乐与现代音乐为一体的综合体。他比较喜爱异域风情的音乐,他在自己的钢琴作品中加入了不同的异国元素,体现出了强烈的异国情调和创作特征。因此,我通过重点分析他的两首作品,以《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》为例来总结他在作品中体现出的异域特色。
  本文通过概述拉威尔的生平经历,创作背景,异国元素和演奏技巧,并进行分析研究,对其作品进行音乐形态分析,着重探讨拉威尔极富个性的创作技法。并对拉威尔的个性化审美趣味以及决定其创作意识的特质进行论述,总结出拉威尔的音乐创作风格及其艺术理念。本文将对拉威尔的两首作品进行作品分析,来研究他作品中的异国情调,为研究拉威尔提供更多可资借鉴之处。
  距今为止,对拉威尔的两首作品《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》的研究并不是很多,在很多期刊和音乐书籍上,有很多分析拉威尔著名音乐作品的,本文将从《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》进行分析,以异域特色为特征,进行深入探讨,由点到面,分析拉威尔在创作上的风格及特色。在结合演奏技巧上触键的方法,怎样演奏出好听的音色,以及不同的节奏型如何触键,乐曲中的力度的使用,节奏的掌握,踏板的使用等,这些都是表达作品情感因素的条件,每个作曲家都会在作品中加入力度记号,使作品层次变得更加丰富,表现力丰富,展现出作曲家想要表达的情感与意境。而节奏是作品当中不可忽视的部分,奠定了整首曲子的风格,举个简单的例子,抒情或悲伤,可以用慢速来表现,兴奋或活泼则要用快速去演奏。还有踏板的使用,踩踏板的方式能塑造音乐作品的形象,起到画龙点睛的作用。希望通过本文的写作,对拉威尔及他的作品风格、特色有更加全面的认识。
[硕士论文] 尚琦
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:舒伯特是浪漫主义杰出的作曲家之一,钢琴奏鸣曲在其创作中占有重要地位,《降B大调钢琴奏鸣曲D960》是舒伯特创作的最后一部钢琴奏鸣曲,这部作品规模庞大,寓意深远,是舒伯特钢琴奏鸣曲的代表作。本文从主题的创作手法、如歌的创作风格及奏鸣曲式的创作结构研究这首奏鸣曲的创作特征。通过触键、力度、踏板、乐句等方面分析舒伯特钢琴奏鸣曲D960的演奏,在提升演奏技巧的同时,掌握音乐表达的内涵。
  通过演奏法、查阅资料法、听演奏家演奏音频等方法深入系统地了解舒伯特钢琴奏鸣曲D960第一乐章的创作特征及演奏技法。以第一乐章为研究对象,以小见大,研究过程中笔者更系统深入地了解舒伯特钢琴奏鸣曲D960,为舒伯特钢琴奏鸣曲的创作及演奏方面的研究尽微薄之力。
[硕士论文] 马双
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:19世纪,欧洲出现了一位伟大的音乐家弗朗兹.李斯特,他在浪漫主义时期对于乐器演奏技法的拓展、创新上做出了杰出的贡献。李斯特的《三首音乐会练习曲》在音乐会发展史中占有重要的地位,是他在年轻巨匠时期所创作的。本文分析的这首音乐会练习曲,虽然在国内没有很高的熟知度,但是它有着举足轻重的研究价值。
  本文以李斯特《三首音乐会练习曲》中其中的一首作为主要钻研对象,结合自己的演奏、查资料以及听权威音频等,从李斯特的简介与本曲的创作背景、曲式分析以及演奏分析来深入研究这首音乐会练习曲。通过对双音、华彩、和弦、音色、力度等方面来分析李斯特《三首音乐会练习曲S.144NO.1》的演奏,在提高演奏技巧的同时培养音乐的审美感受。希望对李斯特《三首音乐会练习曲S.144NO.1》的研究尽自己的绵薄之力,并且能对读者起到抛砖引玉的作用。
[硕士论文] 蒋佳佳
音乐 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:桑桐先生于1923年在上海出生,是我国著名的作曲家、教育家、音乐理论家。他所创作的主要作品有:钢琴曲《在那遥远的地方》、《内蒙古民歌主题小曲七首》等;歌曲《林花谢了春红》、《天下黄河十八湾》等;论著有《和声学专题六讲》、《和声的理论与应用》等。
  本文的研究对象为桑桐钢琴作品《内蒙古民歌主题小曲七首》,《内蒙古民歌主题小曲七首》是作曲家桑桐先生在内蒙古东部地区的蒙古族民歌的主题音调的基础上改编创作而成,由《悼歌》、《友情》、《思乡》、《草原情歌》、《孩子们的舞蹈》、《哀思》及《舞曲》等七首小曲组成,《内蒙古民歌主题小曲七首》中的七首钢琴作品通过钢琴音乐的表现手法为蒙古族民歌旋律赋予了新的色彩。在分析作品创作特征的基础上,结合钢琴演奏理论和个人演奏实践,从演奏技巧、情感表现以及艺术处理等方面,叙述自己对演奏这个作品时的心得体会。
  本文主要从《内蒙民歌主题小曲七首》的音乐取材、创作技法和演奏提要等方面进行分析,希望通过本文既能够加深对具有中国民族音乐特色的钢琴曲的理解和体会,丰富自己的音乐理论程度,提升自己的演奏技术;另一方面也希望有更多的人能重视中国传统民族音乐,热爱民族文化,推动中国钢琴民族化发展。
[硕士论文] 苏骏文
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:多米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基(Dmitry Borisovich Kabalevsky)(1904-1987)是20世纪前苏联最著名的作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教育家与社会活动家之一。他的作品产量丰富,涉及广泛。卡巴列夫斯基在创作中把民族的元素与精湛的作曲技法相结合,体现出鲜明的时代特征,在当时的苏联社会享有极高的社会地位。
  在卡巴列夫斯基的众多作品中,前奏曲占有重要地位,卡巴列夫斯基的《24首钢琴前奏曲》创作于1943-1944年期间,这一时期的时代背景处于卫国战争时期,是卡巴列夫斯基个人创作的中晚期。
  这首作品在和声上继承了传统和声的写作手法,并在此基础上加入了各类丰富的半音化进行、带状进行、变格进行、自然调式的、以及各种调性扩张的和声手法。卡巴列夫斯基的《24首钢琴前奏曲》中多采用苏联民歌主题与多种和声手法的完美结合,本文在研究他丰富的和声语言的基础上,重点突出变格技法这一和声技法的研究。
[硕士论文] 张震宇
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:欧塔尔·塔克塔基什维利Otar Taktakishvili(1924-1989)出生在格鲁吉亚第比利斯,。他是一位杰出的作曲家、教育家和作家。终其一生一直在推动格鲁吉亚的文化和艺术。除了音乐,作为一个伟大的政治家,他非凡的成就,使他也获得了极高的声誉。
  这首《长笛奏鸣曲》是欧塔·塔克塔奇什维利唯一一首为长笛而写的作品,此曲近年来受到许多长笛演奏家的青睐,是音乐会中非常受欢迎的曲目之一,不仅曲风优雅而且旋律优美,音乐具有浓厚的民族色彩,更能引起听众对于俄国音乐的好奇。
  在本论文中,笔者将以四个章节探讨《长笛奏鸣曲》,第一章以塔克塔基什维利生平与音乐风格;第二章介绍《塔克塔基什维利长笛奏鸣曲》创作背景;第三章进入曲目的深入研究演奏方法;第四章为乐曲分析;第五章为前苏联格鲁吉亚音乐风格特点。
[硕士论文] 袁晓君
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:弗朗兹·李斯特是著名的匈牙利作曲家和钢琴家,他的一生创作了无数令人记忆深刻的音乐作品,作为在钢琴创作和演奏领域拥有突出贡献的音乐家,他个人也深受歌剧的影响,对歌剧抱有崇高敬意和狂热。在李斯特的钢琴音乐中,钢琴改编曲占据了非常重要的位置,其中歌剧改编曲之多是其他作曲家无法企及的,他通过钢琴改编了大量的歌剧作品,在当时信息还不够发达的时代用钢琴来向人们传达歌剧的精神,也让人们感受到了钢琴改编曲的魅力所在。本文以其中最具代表性的作品:由威尔第歌剧《弄臣》改编的《弄臣》仿真曲作为研究对象,从李斯特所处的时代背景、音乐特征入手分析在钢琴演奏中如何更好的对人物角色进行塑造和诠释,由此了解李斯特独特的艺术特色和审美情趣,以期待能够更好的把握李斯特钢琴改编曲的创作意图和所表达的情感,并更进一步的了解这位浪漫主义风格代表人物的精神世界。
[硕士论文] 孟美辰
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:肖邦是浪漫主义时期杰出的钢琴家、作曲家,他的创作是人类音乐史上一座不朽的丰碑。肖邦是浪漫主义时期一位与众不同的作曲家,他的作品体裁丰富,情感鲜明,深受听众的欢迎。钢琴叙事曲这一音乐体裁是由肖邦首创并发展的,他的创作技法精致而细腻,音乐风格气势恢宏富有史诗性。肖邦叙事曲Op.23是他创作的第一首叙事曲,也是他所有叙事曲中最具典型意义的一首作品,被大众称为具有民族精神的“英雄歌曲”。叙事曲Op.23的音乐材料特点独特,音乐色彩丰富,具有极高的艺术价值,是浪漫主义时期钢琴作品的一大成就,并且在整个钢琴叙事曲的创作历史中占有重要的地位。
  本文选择了肖邦叙事曲Op.23为研究对象,以叙事曲的来源和本曲的创作背景为切入点,对这首钢琴叙事曲的本体以及演奏技法中的细节等进行挖掘与研究。以严谨求真的态度查阅资料,收集信息。通过笔者本人对这部作品多次的演奏,总结其中内在的规律。笔者希望,通过本篇文章来提高自己对这部作品的诠释能力,同时加深对这部作品的了解,让钢琴演奏者在演奏肖邦叙事曲Op.23中得以少走弯路,并且能够以独特的视角发现钢琴诗人肖邦内心戏剧性的一面,让更多的钢琴学习者可以领略到这部作品所带来的艺术魅力,同时也能在演奏肖邦叙事曲中得以少走弯路。
[硕士论文] 苏鹤
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:MIDI音乐制作是科学技术手段和听觉艺术的结合,MIDI音乐制作技术的产生和利用为音乐制作人和编曲爱好者的创作带来了极宽的思路且大大的降低了制作的难度系数。而且MIDI制作以其独有的便捷性,省时性以及简洁性受到了大众的推崇,使原来高高在上的交响乐,世界级的演奏乐器都趋于平民化,并深深的走近人们的生活,为现代作曲家和音乐制作者们提供了更为丰富的创作手法和多样化的控制手段。早期的各种音源音色是建立在物理硬件合成器基础之上,但是由于受到了当时各种技术与成本的多方面限制,因此最终结果不尽人意。如今随着电脑科技的发展,音乐制作的平台与制作方式都发生了翻天覆地的变化,现今大量的虚拟音色都已经非常的逼真,甚至可以以假乱真,且软音源已经占据了音乐制作市场的大半壁江山,目前的主流歌曲大多来源于MIDI制作,电脑音乐也变成了创作的主要模式。管弦乐的制作手法在MIDI音乐中使用的极为常见,但是,就目前的市场来看,各种音源的使用技巧层出不穷,各大乐器厂商出品的音源良莠不齐,音乐人在选择制作的音源时往往不能从实际出发,选择的音源体积过大或者过于古老,难以跟上时代的步伐,对于不同风格的制作把握尺度不够清晰。每个音源的出厂都有一个定位,或针对配乐或针对流行歌曲或针对交响编曲,如果张冠李戴,势必会造成不良效果。基于此种情况,笔者从实际出发,选择、收集并整理了几套主流铜管音源,以毕业作品中的铜管曲为例,总结了几种不同的铜管音乐写法以便大家参考使用。
[硕士论文] 许琳伟
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:克劳德·德彪西(Claude Debussy)作为十九世纪末、二十世纪初法国印象主义乐派的领军人物,为欧洲古典音乐的发展开辟了新的道路。与同时期的其他作曲家不同的是,钢琴音乐在德彪西的音乐创作中仍然占有举足轻重的地位,他创作了大量的钢琴独奏作品,《24首钢琴前奏曲》正是这些作品中的精华之作。
  德彪西的《24首钢琴前奏曲》是其成熟时期的代表作品,是德彪西在巴黎世界博览会上接触到东方音乐之后创作的。深受东方音乐吸引的德彪西,将东方音乐元素与西方音乐完美结合,形成了独具特色的音乐风格,同时也将“前奏曲”这一音乐体裁进行完善并发展到了新的高度。目前国内外对于德彪西音乐作品的研究众多,但大都是侧重于印象主义风格的体现及作曲分析等方面,研究其音乐创作中东方情调的体现之处的文章甚少,而研究其钢琴前奏曲中的东方情调的体现的文章就更是寥寥无几。本文试图从曲式结构、和声运用及作曲技法等角度探究其钢琴前奏曲中东方情调的具体体现,一是为了更具体的彰显德彪西钢琴前奏曲的成功之处,二是为了更好的理解及把握其钢琴前奏曲的音乐风格及内涵,从而更好地诠释作品并给出准确无误的、直抒胸臆的演奏建议。
  基于以上的写作动机,笔者选取了德彪西《24首钢琴前奏曲》中五首关于刻画人物类别的前奏曲进行研究,试图采用以下四个章节进行论述:第一章绪论,阐明该论题的研究动机与目的,并分析国内外研究现状,从而规划与制定研究范围与方法;第二章对笔者所选取的《德尔菲舞女》、《亚麻色头发的少女》、《帕克之舞》、《游吟诗人》和《怪癖的拉文将军》这五首“人物”类前奏曲在创作背景及来源方面进行概述,并阐述德彪西钢琴作品中“东方情调”一词的定义;第三章的撰写笔者将对每首作品进行曲式结构分析后从中归纳论述出五首“人物”类前奏曲中东方情调的具体体现之处;第四章将结合前几章节对“东方情调”的阐述,并结合自己的演奏经验,从宏观布局、双踏板的使用及代表性的音乐片段等几个方面阐述演奏该五首作品的建议,旨在诠释出更为贴合作曲家创作意图的作品,并归纳一些可供参考的演奏处理方法。
[硕士论文] 李佳骏
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:莫扎特在西方音乐史中被誉为稀世之才,是欧洲最为重要的作曲家之一,同时对古典主义时期的音乐产生了深远的影响。本文以莫扎特钢琴奏鸣曲(K.310)第二乐章为研究对象,以莫扎特的生平和该曲的创作背景为铺垫,以该曲的创作风格和曲式分析为理论支点,提供了自己的见解。通过实际演奏、文献分析法、导师咨询等方法来研究莫扎特钢琴奏鸣曲(K.310)第二乐章的演奏技巧。通过该方法,来帮助演奏者更好的理解和熟悉这部作品,从而把握住正确的演奏方法。在进一步理解这首钢琴奏鸣曲第二乐章的风格与特点的基础上,演奏方式更贴合于莫扎特风格。
[硕士论文] 崔淼
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文主要是针对《A大调第五小提琴协奏曲》的音乐创作背景来进行论述,对此《A大调第五小提琴协奏曲》中的运弓技法进行了详细地分析,总结出了演奏此乐曲中的影响运弓的三大要素---运弓的力度、运弓速度和运弓长度等。并希望通过本文给更多的演奏者提供一定的莫扎特小提琴音乐作品的独奏表演方面的理论依据,以此为实践演奏提供保障。
[硕士论文] 朱明
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:肖邦的《练习曲》(Op.25No.7)原为钢琴作品,创作于波兰华沙民族起义失败之后,作者受起义失败的影响,运用大量的波兰民间音乐元素创作,是肖邦的民族情感在音乐创作中的具体体现。因为作品的抒情性以及优美的旋律线进行具有大提琴演奏的可行性,后被音乐家A·Glazunov改编,才有了现在的大提琴与钢琴版本的乐曲。原为钢琴左手低音旋律现改编为大提琴演奏,音色更为细腻,情感表现更为连贯,钢琴则负责和声的加厚,两者的相互呼应使得演奏效果更为突出。大提琴运用了连弓以及揉弦等技术克服了钢琴难以连奏,以及难以歌唱等弊端,能更好的表现出肖邦音乐中爱国主义的抒情性特征。本文拟通过肖邦的介绍以及作曲背景、作品中肖邦的情感分析以及本首作品的音乐特点及演奏分析来仔细地对肖邦《练习曲》(Op.25No.7)进行深入探究。
[硕士论文] 宁笛
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:1980年后,改革开放的中国在音乐文化领域迎来一个十分具有划时代意义的现象:一批音乐的“弄潮儿”崛起并形成了一个具有中国民族风格和气韵的,用西方现代派作曲技法创作的作曲家群体,在今天被称为“中国第五代作曲家群体”[1]。严格来说,这一概念并不具有严格的学术意义指称,但在我国新音乐创作领域,尤其是学院派音乐创作研究领域中,已成为一种约定俗成的概念。他们的音乐创作已在世界乐坛占据了一席之地,并在国际上享有盛誉,从而确立了中国作曲家的地位。叶小纲是他们当中突出的一员,也是中国当代乐坛最具有国际影响力的作曲家之一。
  叶小纲的音乐创作为中国音乐走向世界作出了卓越贡献,本文以叶小纲的两首钢琴作品为研究对象,选择作曲家不同时期,相同体裁的音乐作品进行分析研究,以创作中的和声技法为研究内容,通过对他作品中和声的基本结构成分,结构成分的性质及其相互关系、衍生技巧、整体音高关系体系的构成规律等研究,以期揭示出叶小纲音乐创作中和声语言运用的思维与技术特点。
  论文共分为三章,第一章为绪论,介绍论文的选题、选题的意义、国内外研究现状、需研究和解决的问题以及拟采用的研究方法。第二章对叶小纲不同创作阶段两首具有代表性的钢琴作品的和声技法进行分析研究,分别是1986年创作的《叙事曲》,创作时期为叶小纲出国留学前,在中央音乐学院接受专业音乐教育时期;2006年创作的《纳木错》,是作曲家赴美留学回国后创作完成的。第三章对这两首的钢琴作品中和声的基本结构成分风格的多元化、组织思维的多样性,以及对多元风格基本结构成分的融合技巧中,梳理归纳叶小纲和声基本结构成分的个性特点。
  通过三章的的技术理论研究以及实际作品分析,总结出叶小纲的钢琴音乐创作在吸取中国传统音乐文化精粹的同时,结合西方经典与现代的创作技术与观念,在传统与现代、中国与西方的交界点寻找到恰当的位置,并形成他个性化的和声创作风格。
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