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[硕士论文] 孙多中
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧大师普契尼是十九世纪西方的歌剧代表人物之一,由他创作的歌剧至今成为世界各地剧院广为流传的经典作品,其中就有我们所为人熟知的《图兰朵》、《托斯卡》、《曼侬莱斯科》、《蝴蝶夫人》以及《艺术家的生涯》等最为著名。
  歌剧《艺术家的生涯》(又名《波西米亚人》)是奠定普契尼作为歌剧大师地位的一部名歌剧之一。本文从作曲家的创作背景和歌剧的剧情铺展而开,同时基于剧中鲁道夫的这一人物形象为基础进行延伸。按照作品的曲式结构对咏叹调《冰凉的小手》进行细致的演唱分析,并结合自身音乐会上的实践体会进而对如何唱好《冰凉的小手》和诠释鲁道夫这一人物做初步性的探究。全文共细分为三大章:第一章以普契尼生平创作、《艺术家的生涯》的创作缘由来进行研究阐述。第二章以鲁道夫的人物塑造展开进行研究分析。第三章基于第一章、第二章的研究基础上来对咏叹调《冰凉的小手》进行演唱分析。
[硕士论文] 张敏
外国语言文学;英语语言文学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:《巴尔的摩旅馆》一经问世,便获得观众和评论界的高度评价,使兰福德·威尔逊迅速跻身于当时的美国杰出青年剧作家之列,同时也引起全国观众对圆形轮演剧院的关注。
  本文主要借助列斐伏尔的空间理论,解读时空交织下的《巴尔的摩旅馆》,聚焦旅馆在过去、当下与未来所演绎的都市变迁。首先,从空间与地方,空间与回忆的角度,分析研究了人们记忆中曾繁华一时的巴尔的摩旅馆。随着城市化进程的推进,怀旧主题在威尔逊的作品中频频出现,揭示出都市人的当下困境。其次,宏观的建筑意识形态以及微观的社会权力都对不同时期的都市空间产生各种影响,从而阐释旅馆为何会面临即将被拆除的命运。尽管剧作背景设置在20世纪70年代的巴尔的摩,但这也可能发生在任何时期的任何城市。每一个城市都存在着这样一群边缘群体,都上演着类似的城市重建与更新。再次,分析探讨了剧中差异性都市空间以及威尔逊的诗意现实主义写作手法如何为剧中都市边缘人的自我救赎埋下伏笔。面对社会动乱之下这座被废弃了的景观,巴尔的摩旅馆中的小人物们努力地打破建筑意识形态的控制,与其间的规训权力相抗衡,并不断地寻找着生命意义。最后,对《巴尔的摩旅馆》舞台表演的时空特色进行分析,从而厘清剧场时空、内在戏剧时空,外在戏剧时空三个层次,虚实结合,动静相间,进一步丰富了戏剧空间与人物形象。
  由此,论文得出结论:从都市空间视角切入研究《巴尔的摩旅馆》并非属于生硬嫁接,而是剧作的本质和内在要求使然,并进一步指出威尔逊创作的目的是让都市空间中的边缘人物努力打破建筑意识形态的控制,与其间的社会权力相抗衡,大肆狂欢,热烈舞蹈,最终通过身体艺术实现对自我的救赎。
[硕士论文] 蒋朱敏
音乐 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,1756年出生于奥地利的一个音乐世家,他是一位非常伟大的作曲家,也是古典乐派的主要代表人物之一。莫扎特的一生中写过22部歌剧,《费加罗的婚礼》是其中一部典型的意大利喜歌剧。这部歌剧主要讲述了费加罗和苏珊娜作为人民阶级的代表反抗并战胜贵族阶级的故事。歌颂了反对封建主义暴力统治的精神。这部歌剧剧情引人入胜,旋率优美动听,在诞生的二百多年来被广为流传并深受观众们的喜爱。
  其中“咏叹调《哪里去了,美好的时光》是剧中伯爵夫人的经典唱段,也是抒情女高音必唱的经典曲目”①。这首作品是伯爵夫人的数个唱段中最能表现人物心理活动和角色性格特点的一首。伯爵夫人在剧中是一个很特殊的角色,她是这部典型的喜歌剧中唯一一个具有正歌剧形象的人物。她向往爱情忠于婚姻,是新时代敢爱敢恨的贵族女性代表。伯爵夫人这一角色使歌剧增加了戏剧性冲突,也使整个歌剧更加丰满和立体。
  本文先从作品的曲式结构和调式以及作品的旋律特征这几个方面对《哪里去了,美好的时光》这首咏叹调进行音乐语言特征的梳理。然后着重从四个方面对这首作品的演唱进行详细的分析,“首先是发音咬字和语言的逻辑重音,强调歌唱语言对作品表达的重要性以及歌唱中要注意的咬字和重音问题”②;其次是扎实的气息支撑和对音色的控制在演唱中的运用;再次是乐段和乐句的层次处理对于细腻准确的诠释作品的必要性;最后分别从宣叙调和咏叹调两个部分对作品的情感处理进行细致的分析。本文的最后主要分析歌唱家对作品的处理以及自身在学习和演唱中对作品的理解和演绎。
[博士论文] 鞠虹
艺术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:音乐剧的传播与发展互为促进,顺利的传播能够促进发展,全面的发展又能扩展传播的时间和空间。因此,研究音乐剧在中国的传播过程,发现音乐剧在中国的传播特点,将对音乐剧在中国的发展起到借鉴作用。
  音乐剧在中国的传播过程主要由传播动因、传播者、受众、传播内容、传播方式、传播环境和传播效果这几个环节构成。音乐剧在中国的传播动因主要是国家精神文明建设的新需求、国家大力发展文化产业的需求、中国艺术工作者对音乐剧的引进和创作以及国外音乐剧制作方对经济利益的追求。音乐剧在中国的传播者包括本位传播者中的歌舞院团以及延伸传播者中的艺术院校、文化企业、剧院集团和政府。其中,本位传播者和延伸传播者在传播行为方面有交叉现象。在音乐剧信息的接受方面,中国受众对音乐剧艺术形式的接受尚需时间,中国受众买票看戏的文化消费习惯和潜力都有待培养和挖掘。在音乐剧信息的传播过程中,受众和传播者之间的角色转换使得受众能够通过信息反馈发挥传播者的作用。音乐剧在中国的传播内容主要是原版音乐剧、改编自原版的中文版音乐剧及本土原创音乐剧,这些内容通过舞台媒介和大众传播媒介传播给受众。音乐剧在中国的传播得益于开明稳定的政治环境和政府发展文化产业市场的经济决策。
  音乐剧在中国的传播效果可以从成效与不足两个方面进行分析。从成效看,音乐剧在中国的传播为中国观众提供了对音乐剧初步的审美体验,促进了国内音乐剧市场的增长,积累了音乐剧市场运作的经验。从不足看,音乐剧在中国的传播还远未达到音乐剧产业化的目标,在中国尚未成为大众化娱乐产品;部分传播者引进原版剧目时经验不足,对国际规则缺乏了解,从而造成原版音乐剧在国内传播不畅;本土原创音乐剧缺乏时间长、范围广的长效传播;票价、演出场地、观众认同感等因素,阻碍了音乐剧向二三线城市广泛传播。
  音乐剧在中国的顺利传播受到一些影响因素的制约。在传播者方面,高素质表演人才的缺乏以及专业音乐剧制作人才的缺乏,造成了音乐剧的市场传播渠道无法得到拓宽。在受众方面,中国的音乐剧传播缺乏对受众进行的大规模、长时间的专业调查,无法获取有效指导数据。在传播内容方面,大制作原版音乐剧的传播内容限制了中国观众对音乐剧的认识和评价,而改编自原版的中文版音乐剧否能被观众顺利接受取决于其内容的本土化是否成功,同时原创音乐剧的传播内容尚处于探索阶段。在演出市场环境方面,剧院场租过高、专业剧场分布不平衡等市场弊端阻碍了音乐剧的广泛传播。在文化环境方面,西方音乐剧在中国的传播需顺应中国的文化因素。
[硕士论文] 王晓璇
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:从《圣经》中被发展演绎出来的《参孙与达利拉》的故事,是《圣经》故事中很引人制胜发人深省的关于英雄美人的悲剧故事,本人看到这部歌剧后思绪良多,对达利拉这个角色更是有很多很多的好奇,很想探知这个人物角色及在歌剧中的音乐形象塑造和内心活动。作曲家圣-桑在创作这部歌剧之后,在歌剧上演的问题了面对了很多困难和失败,但他并没有放弃,李斯特这个慧眼识珠的钢琴大师后来看到了这部歌剧的剧本非常赏识,在他的帮助和不遗余力的推崇下,在德国的魏玛才登上了舞台,于1877年12月2日做了世界首次公演。本人希望能通过探索如何深刻细致地把握歌剧《参孙与达利拉》中角色达丽拉的个性特征,以准确演绎该角色的音乐形象。不仅可以把达利拉在整部歌剧中体现出的艺术内涵和审美价值进行深入探索与发现,也能有助于演唱者在达利拉角色的塑造上有更全面的诠释。旨在提高个人对达利拉这一歌剧角色的理解认识,最终能把分析歌剧人物形象的能力举一反三的应用到其他歌剧其他角色的研究和演绎中去。在《参孙与达利拉》这部歌剧的时代背景前提下分析达利拉这一角色对整部歌剧的进行走向有什么作用。通过圣·桑的音乐风格与人物形象塑造的特点,具体结合达利拉的人物塑造进行分析。尽可能的对这部作品的剧情行进及人物形象塑造进行进入探究,从而为塑造女主人公角色达利拉的形象和为之所运用的表现方法做出较具体的阐述。
[硕士论文] 吴振蕾
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《费加罗的婚礼》是伟大的奥地利作曲家莫扎特的经典不朽之作,其剧中主人公苏珊娜的经典唱段咏叹调《美妙时刻即将来临》是最广为传唱的女高音作品之一。嬉笑怒骂的歌词和欢快明亮的曲调,让这首本就彰显着浓烈时代特色的音乐作品,更呈现出强烈的喜剧效果,甚至为歌剧当中所要呈现的幽默情节增加了浓墨重彩的一笔。同时,作为一种现场性的艺术,歌剧中的演唱者,其个人的演唱素质、音乐表现力以及对歌曲本身的领悟能力,都将对歌剧的最终呈现效果产生显而易见的影响。因此,本文将从曲式、语言情感以及律动三个角度,专对莫扎特的这一经典作品进行分析,力求能够从技巧和情感的角度找到音乐表演者最佳的表达方式,同时为从事莫扎特作品研究的相关人员提供一定的借鉴。
[硕士论文] 王思然
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《图兰朵》是由普契尼创作的著名歌剧,其中刻画了一名典型的人物形象——柳儿,该形象深入人心,《主人,您听我说》则是这部歌剧中比较出名的曲段。1924年,普契尼完成了这部歌剧的草稿,弗兰科·阿尔法诺在此基础上进行修改,最终于1926年定稿。《主人,您听我说》是王子的女仆人柳儿所唱的一段咏叹调,这段咏叹调把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。本文立足于三个角度对这首咏叹调实施剖析,即内涵、特色、唱法等,并归纳了一些探究成果,旨在为歌剧学习提供借鉴。
[硕士论文] 李君姝
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文以轻歌剧为引入点,通过对阿黛莉咏叹调《侯爵请听》的作者生平及创作背景,音乐特征,演唱处理,本人演唱过程中二度创作等多方面进行分析。从而使我们对阿黛莉形象塑造得更生动,对演唱风格把握得更精准。笔者从自身角度出发对作品进行研究,希望对声乐教学者和演唱者能够准确塑造人物形象,完美地演绎这部作品等方面提供一些帮助。
[硕士论文] 李薇
音乐 山西大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《图兰朵》自创作以来,表现出持久的生命力与影响力,皆因其独具特色的艺术魅力。本文通过解析柳儿的两首咏叹调之艺术特色,试图通过理性分析升华感性表现,以贴切再现柳儿之艺术形象。本文首先对普契尼的创作风格和《图兰朵》的创作背景进行了系统介绍;其次,将柳儿的两首咏叹调《主人,您听我说》、《你那颗冰冷的心》,进行了曲式分析及对比;最后,对上述两首咏叹调在演唱中的艺术处理进行了深入分析,以及对两首咏叹调在日后声乐学习中的启示进行阐述。
[硕士论文] 廉颖
音乐 山西大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼是“真实主义”歌剧的代表作曲家之一。其中《艺术家的生涯》这部歌剧,是普契尼的一部极具真实感的、青春诗篇般的歌剧,也是世界歌剧史上最常演出、最受大众喜爱的一部歌剧。这部歌剧的成功不是外部环境的描写,而是普通人性的深度打动了人心。只要爱情依旧,一切都是有希望的,人的青春易逝,无论爱情还是欢乐皆为过眼云烟,在伟大的爱情面前,我们都显得如此渺小。普契尼的这部歌剧因此而成为了人类共同的文化记忆。
  咏叹调《人们叫我咪咪》是这部歌剧第一幕中女主人公咪咪演唱的一首作品,也是剧中最具有代表性的女高音作品,深受许多歌者的喜爱。歌曲中一些旋律迂回而温暖,表现了她性格中羞涩的一面;部分旋律充满跳跃感,呈现了她活泼与开朗的性格特征;部分旋律舒展宽广,表现了女主性格中热情与幻想的一面。
  文章通过三个章节来对作品进行分析与探究:
  第一章简单介绍了作曲家和他的作品《艺术家的生涯》;
  第二章分析了咏叹调《人们叫我咪咪》的艺术特色;
  第三章分析了此咏叹调的情感及演唱。
  通过以上对咏叹调《人们叫我咪咪》的艺术特色、情感及演唱方面的探究,能使我们更加深刻地领会作曲家的创作意图,深入到角色的内心世界,帮助演唱者在今后的表演和学习当中更加淋漓尽致地诠释艺术。
[硕士论文] 兰忠兵
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一种舞台艺术,是综合音乐、诗歌、舞蹈,美术等艺术、是以歌唱为主的一种戏剧形式。是音乐与戏剧之间的结合的艺术,歌剧通常由咏叹调、宣叙调;重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。它的起源来源于巴洛克时期的音乐,谈到巴洛克时期的音乐,在歌剧创作方面,亨德尔是一个不能不提的名字,他的歌剧也是许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的。故借此分析亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的咏叹调两手《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》,来表达对亨德尔先生的崇拜之情。
  对亨德尔歌剧作品的研究,用一部经典的歌剧作品及其中的经典唱段具体地探究音乐特征及人物的艺术形象及演唱要点,让大家明白歌剧的魅力是本文的意义之所在。本文主要从四个角度进行分析,首先简介亨德尔,其次对其歌剧《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》进行介绍,再次第三大部分也是论文的中心部分即对《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的分析,最后主要从作品音乐特征、演唱要点进行分析,对作品进行细致的讲解剖析。
  歌剧是一种听觉与视觉艺术,可以通过精美的富于特点的演唱,使作品产生视觉性的冲击力。细致的作品分析是铺垫,是演唱一首作品的重要环节,每个人都有自己的表达方式,是因为每个人对音乐的理解各不相同。但是经过细致打磨剖析后演唱出来的作品一定是更加生动丰富的!通过对咏叹调《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的学习与研究,可以加深自身对咏叹调的理解,加深对歌剧中人物形象塑造的理解,进而升华对亨德尔歌剧作品的认识,提高歌剧表演上的能力,进而给一些喜爱亨德尔歌剧的爱好者们提供一些学习与研究的参考资料。
[硕士论文] 李贝贝
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧史上最为经典的剧目之一,至今依然在世界各地盛演不衰、倍受欢迎。民族歌剧《运河谣》于2012年6月在国家大剧院首演,并赢得了广大观众的喜爱和认可,被看作是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的代表作。“巧巧桑”和“水红莲”作为这两部中西歌剧的女主角,她们都是东方女性,有很多相似之处,也有众多不同。笔者在文章中系统地研究了这两部歌剧创作背景的异同,从戏剧形象与音乐形象这两个方面对巧巧桑和水红莲人物形象塑造进行了全面的分析比较,并将对比得出的启示加以归纳总结,文章共五个部分:
  第一部分,主要是对选题背景与意义、文献综述、研究方法、创新与不足做阐述。
  第二部分,主要是对西洋歌剧《蝴蝶夫人》和中国民族歌剧《运河谣》进行概述:介绍它们的作者、创作背景、剧情概况,并对歌剧中巧巧桑和水红莲的人物性格特征做分析,总结出她们身上各自具有的东方女性特质。其中,巧巧桑性格天真、忠贞、无畏;水红莲聪明机智、隐忍善良、忠贞勇敢。
  第三部分,主要是对《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做戏剧形象的构建对比,分析总结出这两位东方女性在戏剧形象上的相同点和不同点,例如:不同的时代背景,相似的现实题材;不同的生活环境,相似的情感遭遇;不同的性格特点,相似的悲剧命运;不同的矛盾冲突,相似的塑造手法。
  第四部分,主要将《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做音乐形象构建的对比。通过具体分析她俩在三个相同情绪下,如:面对甜蜜爱情时、为爱执着时、为爱牺牲时分别演唱的三首咏叹调,总结出了她俩在音乐形象上构建的异同点,相同点主要体现在:造型上同样体现东方女性特征;旋律上同样吸收民族曲调的元素;乐器伴奏上同样烘托人物形象。不同点主要体现为:演唱的形态与与特质不同和肢体表述不同。
  第五部分,主要阐述了这两部中西歌剧艺术形象的构建对比对今后民族歌剧创作发展的启示与贡献。要想创作一部成功的歌剧,在选材上可以选取以小见大的视角;歌剧中的人物艺术形象塑造应体现角色的性格特点,以及角色的美学特征,做到继承与创新的统一、历史与时代的统一。
[硕士论文] 王辉
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中第三幕最后一场的唱段,是最能表达歌剧悲剧性结局的唱段,也是一首极具戏剧性的诀别咏叹调。笔者根据自己亲身实践演唱这首咏叹调的经验及体会,对此唱段进行了具体的演唱分析。本论文包括三个部分,第一部分,主要介绍歌剧《蝴蝶夫人》的概述及巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》在歌剧中的艺术价值,概述分为歌剧的由来和剧情;第二部分,对巧巧桑悲剧人物的角色及咏叹调《我亲爱的小宝贝》的演唱进行分析,具体的演唱分析包括:(一)演唱时的声音技巧(二)演唱时速度与力度的掌握;第三部分,从咏叹调《我亲爱的小宝贝》不同演唱版本的特点及个人演唱实践体会分析。希望通过本文,可以更加深刻全面的理解这首歌曲,为喜欢这首歌曲的演唱者和爱好者提供帮助。
[硕士论文] 乔旭娟
戏剧与影视学·戏剧戏曲学 兰州大学 2017(学位年度)
摘要:近松门左卫门生活在日本资本主义萌芽的元禄时代,这个时期,商品经济发展迅速,武士阶层一步步衰落,而新兴的町人阶层由于自身经济实力的增强,自身的主体性逐渐觉醒,并开始追求情欲主义、自由主义和享乐主义。在封建传统的义理和伦理下,町人男女们无法得到自由,他们常常生活在残酷的旧义理的淫威之下,他们追求纯粹的爱情和自由而不得,因而义无反顾的走向殉情之路。这是近松世话物悲剧的社会背景和逻辑起点。
  近松门左卫门世话物悲剧深刻的反映了元禄时代町人们在封建社会义理和主体性觉醒后的人情的激烈冲突下做出的艰难悲剧性选择。町人们抛弃义理去追求他们的享乐生活。近松的世话剧中,将义理和人情置于激烈冲突的对立两面,激荡出深刻动人的美学特征。而町人们做出的种种悲剧性抉择,正好彰显了元禄时代人们的主体性觉醒。
  近松门左卫门世话物悲剧具有丰富的哲学文化内涵和美学魅力。近松门左卫门的世话物源于町人阶层生活现实,具有重要的哲学文化内涵。并且,近松门左卫门的悲剧拥有厚重的宗教原型。近松门左卫门世话物悲剧中,具有鲜活丰富的死亡美学体验,悲剧中对“粹”、“死”、“性”等进行了独到刻画。近松悲剧中,移情作用的使用、虚实结合的运用使近松悲剧更具有观赏价值,美轮美奂的背后是社会悲剧性的揭示,悲剧美学魅力令人赞叹。
  近松门左卫门世话物悲剧具有重大的民族价值和世界意义。近松门左卫门世话物悲剧作品描述的是元禄时代义理和人情冲突下的町人阶层的生活,这些悲剧的演绎,给悲剧精神的塑造和日本民族精神的丰富与确证带来巨大的影响,近松门左卫门的世话物悲剧具有重要的民族价值。当时整个世界的文学特点都是在歌颂个性和主体性的觉醒,赞美对旧社会旧制度的反叛。在一定意义上,当近松门左卫门被誉为“日本的莎士比亚”的时候,近松门左卫门就已经被赋予了世界意义。至今我们仍然谈论近松,其意义就在于其悲剧对人类命运的关注值得参照。
[硕士论文] 杨钰琳
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼作为真实主义歌剧的代表,在歌剧《曼侬·莱斯科》中,普契尼将曼侬这一“小人物”刻画地入木三分。在歌剧《曼侬·莱斯科》中将曼侬一生的悲惨遭遇表达的淋漓尽致,给曼侬注入了灵魂。其中曼侬两首感人肺腑的咏叹调更是旋律优雅,一气呵成,为角色塑造增添了色彩,普契尼用这部歌剧给世人带来了一个活灵活现的曼侬。本文以歌剧《曼侬·莱斯科》这部歌剧为主线,以曼侬的两首咏叹调的演唱分析为主要内容。大致可分为以下三个部分:
  第一章简单介绍了普契尼的生平及作曲家其他歌剧创作,以《曼侬·莱斯科》的作品为依据,介绍了这部歌剧的创作背景与艺术特征。
  第二章先是从作品的曲式结构、力度表情、演唱情绪等方面对咏叹调《挂满了柔软的幕帐》的演唱进行了分析。
  第三章首先是对两首咏叹调演唱的情绪做出了对比,其次用与第二章相同的模式对咏叹调《孤独、我堕落、被人抛弃》的演唱进行分析。
  本论文的选题基于个人艺术实践活动的基础之上,乃个人一方见解,文中难免有尚未提及的技巧分析,如有论述不全面、不透彻之处,请各位读者批评指正。
[硕士论文] 魏昊
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:19世纪末20世纪初,继威尔第之后歌剧历史上又出现了一位举足轻重的代表人物——贾科莫·普契尼。普契尼在继承意大利传统歌剧的基础之上融入了许多新鲜的音乐元素,大胆的将“异国情调”融入创作。抒情性的人声旋律和乐队完美结合加以“小人物的大悲哀”为主题故事情节,精彩绝伦的歌剧极大程度的在观众之中引起共鸣。普契尼偏爱以女性人物为主要创作题材,自然而然产生了大量脍炙人口的女高音咏叹调作品。身处女高音声部,在学习声乐的过程中学习并演唱了部分普契尼歌剧中的咏叹调作品,意在对正在学习演唱普契尼歌剧中女高音咏叹调的学者一些指导性的建议,从而更准确的把握普契尼歌剧的艺术特点更好的在演唱中塑造歌剧中的人物形象。
  本研究分为四个部分:第一章论述了普契尼的生平经历,并梳理普契尼的创作背景,分别从早、中,晚三个时期对其所创作歌剧的背景和取得的成就进行研究;第二章从题材特点、音乐风格特点和创作风格特点入手,对普契尼歌剧创作的艺术特点进行了研究和探讨,咏叹调的研究离不开歌剧的大背景,这一章的研究为女高音咏叹调及演唱解析提供了强有力的理论基础;第三章对普契尼歌剧中女高音咏叹调进行分析;第四章通过三首咏叹调进行实例演唱解析。
[硕士论文] 陈湘廷
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他是一名伟大的作曲家、音乐家。莫扎特一生共创作了二十多部歌剧,其中《女人心》这部歌剧是莫扎特喜歌剧的代表作品之一,在这部作品中,莫扎特通过大量的重唱引发出故事情节。体现了莫扎特精湛的创作才能。在《女人心》这部歌剧中,莫扎特抛出了女性贞洁的问题,通过故事情节的不断深入,男女主人公的心理特征也一一呈现。不过因为这部歌剧是喜歌剧,所以最后结尾时依然是大团圆结尾。
  本研究通过大量阅读书籍文献和影像资料对莫扎特的生平进行了描述。首先通过分析莫扎特歌剧《女人心》中的三位女性的角色,总结了三位女性的各自特点。讲述莫扎特的生平与他的歌剧特点。对《女人心》创作的背景和剧情作了简介。把这部歌剧中的女性角色做了深入的分析。
[硕士论文] 袁晓萌
音乐与舞蹈学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:这篇论文笔者尝试从亨德尔意大利正歌剧《朱利亚斯·凯撒》1入手,对其意大利正歌剧在宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲方面的革新进行探究。亨德尔的歌剧创作常常被认为是正歌剧的经典,但他的正歌剧和当时惯常的正歌剧有所不同,相对具有一定的革新性,有人指出:“这位传统主义者也是一位天才的创新者。2”论文主要从三个方面展开研究。在本论文中,笔者主要分为三章对亨德尔正歌剧《凯撒》的宣叙调,咏叹调,重唱、合唱、序曲的革新进行研究:
  第一章,《凯撒》中的宣叙调,笔者着重分析了在这部歌剧中亨德尔创作的宣叙调的革新,笔者考虑到亨德尔创作的咏叙调仅仅停留在比宣叙调具有些许抒情性。笔者认为在《凯撒》这部歌剧中的咏叙调比较倾向于宣叙调,所以将咏叙调放在第一章中进行论述。
  第二章,笔者主要论述了《凯撒》中咏叹调对于传统意大利正歌剧咏叹调的革新,在亨德尔歌剧的咏叹调中,他不允许演员随意更改他创作的内容,必须严格按照他的剧本来进行演唱,这也是亨德尔的正歌剧咏叹调对于当时传统歌剧的咏叹调最大的突破。同时,亨德尔在《凯撒》的戏剧性的增强是对正歌剧咏叹调进行的革新。
  在第三章中,笔者将本部歌剧中的重唱、合唱、序曲的革新放在一起进行论述。在传统的意大利正歌剧中,因为当时过分突出炫技式的咏叹调,所以重唱、合唱、序曲的重要性就降低了。虽说亨德尔依旧没有逃脱二重唱、大合(齐)唱的束缚,但对于剧情的发展已经起到了推动的作用,并且渲染了歌剧的氛围。对于序曲,虽说没有能够很好的预示剧情,但是已经不能说它跟剧情毫无关系。
[硕士论文] 卢瑶
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一门综合艺术,有许多的种类与类型。无论从其纵的方面来概括它的发展,还是从横的方面来阐述经典歌剧作品,都不是一件简单容易的事情,创作一部歌剧需要了解如历史、文学、戏剧、音乐、舞美等多领域的相关知识,但是在这些重要的元素中,戏剧和音乐是最基本也是最重要的元素。在歌剧演出中,演唱者是否可以把人物形象塑造的惟妙惟肖对于歌剧演出来说起到了关键的作用。比如人物之间的宣叙调、对白、舞台动作设计等的诸多表演要素,在歌者的表演中都会影响到人物形象的展现。
  本研究分为三个部分:第一章介绍了二重唱选段《你从哪里滚回来》作曲家的生平和该选段出处歌剧的创作背景以及歌剧故事内容;第二章介绍了二重唱选段《你从哪里滚回来》音乐文本分析,通过曲式结构、歌词内容和表情术语来进行人物分析以及演唱过程中关于情绪的把控;第三章介绍了这首作品的演唱在音乐教育中的实践意义,演唱形式和钢琴伴奏在教学中的实践意义以及教学中对于舞台表现力的培养。;结语对该二重唱选段中的情感表达演唱处理在教学中的意义做出了总结。
[硕士论文] 张岩
音乐(声乐) 青岛大学 2017(学位年度)
摘要:著名歌剧《卡门》是19世纪法国歌剧坛上一颗璀璨的星宿,一座不倒的丰碑,更成就了法国著名作曲家比才,这部即喜即悲的歌剧创作使其靡声世界。此歌剧的主线以悲剧的故事情节展开,以女主角烟厂女工卡门的死亡而悲情落幕,由此可见,悲情作为线索贯穿全剧,悲和喜是对立存在的。问题是而《卡门》这部歌剧,在法国歌剧历史中是以喜歌剧定义的,虽说当时已出现了悲喜交加的悲喜剧,但《卡门》却以opera comique冠名,即法国喜歌剧,总而言之不论是喜还是悲,所有的歌剧剧情发展是落足于人物主线之间的矛盾和戏剧之间的冲突,由此我们可以通过此文的潜述,将了解到作为法国喜歌剧的《卡门》中悲从何而来。
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