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[博士论文] 鞠虹
艺术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:音乐剧的传播与发展互为促进,顺利的传播能够促进发展,全面的发展又能扩展传播的时间和空间。因此,研究音乐剧在中国的传播过程,发现音乐剧在中国的传播特点,将对音乐剧在中国的发展起到借鉴作用。
  音乐剧在中国的传播过程主要由传播动因、传播者、受众、传播内容、传播方式、传播环境和传播效果这几个环节构成。音乐剧在中国的传播动因主要是国家精神文明建设的新需求、国家大力发展文化产业的需求、中国艺术工作者对音乐剧的引进和创作以及国外音乐剧制作方对经济利益的追求。音乐剧在中国的传播者包括本位传播者中的歌舞院团以及延伸传播者中的艺术院校、文化企业、剧院集团和政府。其中,本位传播者和延伸传播者在传播行为方面有交叉现象。在音乐剧信息的接受方面,中国受众对音乐剧艺术形式的接受尚需时间,中国受众买票看戏的文化消费习惯和潜力都有待培养和挖掘。在音乐剧信息的传播过程中,受众和传播者之间的角色转换使得受众能够通过信息反馈发挥传播者的作用。音乐剧在中国的传播内容主要是原版音乐剧、改编自原版的中文版音乐剧及本土原创音乐剧,这些内容通过舞台媒介和大众传播媒介传播给受众。音乐剧在中国的传播得益于开明稳定的政治环境和政府发展文化产业市场的经济决策。
  音乐剧在中国的传播效果可以从成效与不足两个方面进行分析。从成效看,音乐剧在中国的传播为中国观众提供了对音乐剧初步的审美体验,促进了国内音乐剧市场的增长,积累了音乐剧市场运作的经验。从不足看,音乐剧在中国的传播还远未达到音乐剧产业化的目标,在中国尚未成为大众化娱乐产品;部分传播者引进原版剧目时经验不足,对国际规则缺乏了解,从而造成原版音乐剧在国内传播不畅;本土原创音乐剧缺乏时间长、范围广的长效传播;票价、演出场地、观众认同感等因素,阻碍了音乐剧向二三线城市广泛传播。
  音乐剧在中国的顺利传播受到一些影响因素的制约。在传播者方面,高素质表演人才的缺乏以及专业音乐剧制作人才的缺乏,造成了音乐剧的市场传播渠道无法得到拓宽。在受众方面,中国的音乐剧传播缺乏对受众进行的大规模、长时间的专业调查,无法获取有效指导数据。在传播内容方面,大制作原版音乐剧的传播内容限制了中国观众对音乐剧的认识和评价,而改编自原版的中文版音乐剧否能被观众顺利接受取决于其内容的本土化是否成功,同时原创音乐剧的传播内容尚处于探索阶段。在演出市场环境方面,剧院场租过高、专业剧场分布不平衡等市场弊端阻碍了音乐剧的广泛传播。在文化环境方面,西方音乐剧在中国的传播需顺应中国的文化因素。
[硕士论文] 吴振蕾
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《费加罗的婚礼》是伟大的奥地利作曲家莫扎特的经典不朽之作,其剧中主人公苏珊娜的经典唱段咏叹调《美妙时刻即将来临》是最广为传唱的女高音作品之一。嬉笑怒骂的歌词和欢快明亮的曲调,让这首本就彰显着浓烈时代特色的音乐作品,更呈现出强烈的喜剧效果,甚至为歌剧当中所要呈现的幽默情节增加了浓墨重彩的一笔。同时,作为一种现场性的艺术,歌剧中的演唱者,其个人的演唱素质、音乐表现力以及对歌曲本身的领悟能力,都将对歌剧的最终呈现效果产生显而易见的影响。因此,本文将从曲式、语言情感以及律动三个角度,专对莫扎特的这一经典作品进行分析,力求能够从技巧和情感的角度找到音乐表演者最佳的表达方式,同时为从事莫扎特作品研究的相关人员提供一定的借鉴。
[硕士论文] 李君姝
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文以轻歌剧为引入点,通过对阿黛莉咏叹调《侯爵请听》的作者生平及创作背景,音乐特征,演唱处理,本人演唱过程中二度创作等多方面进行分析。从而使我们对阿黛莉形象塑造得更生动,对演唱风格把握得更精准。笔者从自身角度出发对作品进行研究,希望对声乐教学者和演唱者能够准确塑造人物形象,完美地演绎这部作品等方面提供一些帮助。
[硕士论文] 王辉
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中第三幕最后一场的唱段,是最能表达歌剧悲剧性结局的唱段,也是一首极具戏剧性的诀别咏叹调。笔者根据自己亲身实践演唱这首咏叹调的经验及体会,对此唱段进行了具体的演唱分析。本论文包括三个部分,第一部分,主要介绍歌剧《蝴蝶夫人》的概述及巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》在歌剧中的艺术价值,概述分为歌剧的由来和剧情;第二部分,对巧巧桑悲剧人物的角色及咏叹调《我亲爱的小宝贝》的演唱进行分析,具体的演唱分析包括:(一)演唱时的声音技巧(二)演唱时速度与力度的掌握;第三部分,从咏叹调《我亲爱的小宝贝》不同演唱版本的特点及个人演唱实践体会分析。希望通过本文,可以更加深刻全面的理解这首歌曲,为喜欢这首歌曲的演唱者和爱好者提供帮助。
[硕士论文] 兰忠兵
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一种舞台艺术,是综合音乐、诗歌、舞蹈,美术等艺术、是以歌唱为主的一种戏剧形式。是音乐与戏剧之间的结合的艺术,歌剧通常由咏叹调、宣叙调;重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。它的起源来源于巴洛克时期的音乐,谈到巴洛克时期的音乐,在歌剧创作方面,亨德尔是一个不能不提的名字,他的歌剧也是许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的。故借此分析亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的咏叹调两手《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》,来表达对亨德尔先生的崇拜之情。
  对亨德尔歌剧作品的研究,用一部经典的歌剧作品及其中的经典唱段具体地探究音乐特征及人物的艺术形象及演唱要点,让大家明白歌剧的魅力是本文的意义之所在。本文主要从四个角度进行分析,首先简介亨德尔,其次对其歌剧《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》进行介绍,再次第三大部分也是论文的中心部分即对《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的分析,最后主要从作品音乐特征、演唱要点进行分析,对作品进行细致的讲解剖析。
  歌剧是一种听觉与视觉艺术,可以通过精美的富于特点的演唱,使作品产生视觉性的冲击力。细致的作品分析是铺垫,是演唱一首作品的重要环节,每个人都有自己的表达方式,是因为每个人对音乐的理解各不相同。但是经过细致打磨剖析后演唱出来的作品一定是更加生动丰富的!通过对咏叹调《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的学习与研究,可以加深自身对咏叹调的理解,加深对歌剧中人物形象塑造的理解,进而升华对亨德尔歌剧作品的认识,提高歌剧表演上的能力,进而给一些喜爱亨德尔歌剧的爱好者们提供一些学习与研究的参考资料。
[硕士论文] 李贝贝
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧史上最为经典的剧目之一,至今依然在世界各地盛演不衰、倍受欢迎。民族歌剧《运河谣》于2012年6月在国家大剧院首演,并赢得了广大观众的喜爱和认可,被看作是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的代表作。“巧巧桑”和“水红莲”作为这两部中西歌剧的女主角,她们都是东方女性,有很多相似之处,也有众多不同。笔者在文章中系统地研究了这两部歌剧创作背景的异同,从戏剧形象与音乐形象这两个方面对巧巧桑和水红莲人物形象塑造进行了全面的分析比较,并将对比得出的启示加以归纳总结,文章共五个部分:
  第一部分,主要是对选题背景与意义、文献综述、研究方法、创新与不足做阐述。
  第二部分,主要是对西洋歌剧《蝴蝶夫人》和中国民族歌剧《运河谣》进行概述:介绍它们的作者、创作背景、剧情概况,并对歌剧中巧巧桑和水红莲的人物性格特征做分析,总结出她们身上各自具有的东方女性特质。其中,巧巧桑性格天真、忠贞、无畏;水红莲聪明机智、隐忍善良、忠贞勇敢。
  第三部分,主要是对《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做戏剧形象的构建对比,分析总结出这两位东方女性在戏剧形象上的相同点和不同点,例如:不同的时代背景,相似的现实题材;不同的生活环境,相似的情感遭遇;不同的性格特点,相似的悲剧命运;不同的矛盾冲突,相似的塑造手法。
  第四部分,主要将《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做音乐形象构建的对比。通过具体分析她俩在三个相同情绪下,如:面对甜蜜爱情时、为爱执着时、为爱牺牲时分别演唱的三首咏叹调,总结出了她俩在音乐形象上构建的异同点,相同点主要体现在:造型上同样体现东方女性特征;旋律上同样吸收民族曲调的元素;乐器伴奏上同样烘托人物形象。不同点主要体现为:演唱的形态与与特质不同和肢体表述不同。
  第五部分,主要阐述了这两部中西歌剧艺术形象的构建对比对今后民族歌剧创作发展的启示与贡献。要想创作一部成功的歌剧,在选材上可以选取以小见大的视角;歌剧中的人物艺术形象塑造应体现角色的性格特点,以及角色的美学特征,做到继承与创新的统一、历史与时代的统一。
[硕士论文] 彭超
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:建国后十七年间,沪剧发生了很大变化,诞生了一批与时代相呼应的经典剧目,而以沪剧为代表的地方戏与国家政策间也经历了复杂的博弈关系。本文史料侧重于上海档案馆藏上世纪五六十年代市文化局及人民沪剧团等核心档案;在成文过程中,还联系采访了沪剧知名老艺术家,获取了珍贵的口述史料。
  从文章结构看,解放后国家力量极大地影响了沪剧发展。相比于旧时代里高度商业化的沪剧,解放政府逐渐参与到对沪剧等戏曲事务的管控中来。这一点可以从戏曲改革文件的“改人、改戏、改制”等经典表述中得到印证。
  上世纪50年代中后期,政府逐步建立并完善了相应的文化管理制度,体现之一便是剧团国营化运动。国营化是历史的必然选择,在上百个剧团及数千艺人演员急需救济与管理的沉重压力下,政府又将这些剧团划归其区县管理。
  步入60年代,政府的文艺政策发生剧烈波动。毛泽东的“阶级斗争”及江青的“文艺革命”理论最终占据优势。他们在上海的响应者柯庆施、张春桥则提出了“大写十三年”的口号。不过此时期的沪剧是幸运的,它的两部大戏:《芦荡火种》、《红灯记》凭借时代潮流的推动,成为了经典剧目。
  国家是戏曲等文艺事物的主管部门,并充当了戏曲投资者和保护人的角色;沪剧则相对高效地承担了部分政策宣传工作。但长远来看,以计划体制来控制戏曲文艺终究是有弊病的,文艺事物通常生于相对自由的土壤上,需要足够的发挥空间,同时还需要营造良好的生态来支持它。
[硕士论文] 袁利芬
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏曲是我国传统文化的瑰宝,充分展示了中华灿烂文化的无穷魅力。沪剧作为地方知名戏曲,自古及今经历了花鼓戏—本滩—申曲—沪剧四大阶段。两百多年以来,沪剧始终与上海一道成长,见证了申城在不同历史时期的风云变幻。作为土生土长以上海方言传唱的沪剧早已成为代表上海的一张“文化名片”,在戏曲舞台上很长时期璀璨夺目、光芒耀眼;可是时光流转,面对改革开放以来社会经济的快速发展,文化娱乐日益多元,观众审美倾向和消费观念的流变,戏曲界整体的萧索落寞以及自身存在的问题,沪剧也陷入发展的低谷,前行艰难。
  本文以新时期的沪剧发展为研究内容,通过文献研读、数据分析和口述访谈等方式,以文革至改革开放沪剧的发展生态为切入点,叙述沪剧处于低谷阶段的状况,交代背景;对新时期沪剧的发展脉络进行梳理和分析,展现沪剧走出低谷、趋向繁荣、面临挑战与危机的情形态势;在此基础上,进而探究九十年代中后期以来沪剧面临困境的内外因由,试图为沪剧等戏曲如何摆脱发展困境寻求可资借鉴的解决思路与路径,以期对沪剧等戏曲日后的发展有所助益。
[硕士论文] 李冰洁
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:斯特拉文斯基是西方二十世纪音乐中最具代表性人物之一,他的音乐创作在二十世纪音乐史中占据极其重要的地位。他一生创作风格多变,先后经历了俄罗斯风格,新古典主义风格和序列主义风格。本文以歌剧《浪子的历程》为研究对象,该作品创作于作曲家一生中历时最长的新古典主义时期,也是该时期的最后一部作品。在这部作品中,斯特拉文斯基以清晰的音乐语言展现了他新古典时期客观而又理性的创作特点以及多变又统一的创作风格。本文从技术层面入手,进一步探究了作曲家严谨的创作风格和极具个性化的音乐语言。
  本文正文分为五章:第一章在对现有文献梳理的基础上,对斯特拉文斯基的生平及其歌剧创作情况进行概述,并对《浪子的历程》的创作背景及乐队编制方面进行论述;第二章主要对歌剧的脚本进行分析;第三章是对歌剧的宏观分析,从整体结构和体裁的戏剧功能两个方面分别论述;第四章从作曲技术层面入手,共四节,分别对歌剧的主要动机、节奏节拍、和声及音色音响方面的特点进行了微观分析;第五章在对前几章研究总结的基础上,对歌剧中体现的新古典主义风格和美学思想进行归纳。
[硕士论文] 张泽元
戏剧与影视学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:“演员自我”和“角色”是表演艺术的根基,两者的关系是既矛盾又统一的,演员需要向角色化身,然而演员是具有独特个性的真实的人,与角色之间存在无法突破的差异,所以演员无法变为角色。演员在舞台上的最终任务是塑造完整的人物形象,塑造角色人物形象是演员向着角色统一,并且克服与角色之间天然的矛盾的过程。塑造人物形象是由内而外的,演员必须要阅读剧本之后就开始精密细致地构造角色的内心世界,在并排练演出时把由角色内心世界所触发的情感用自己的身体表现出来,在这个过程中演员逐渐克服与角色间的矛盾,与角色达到统一。解决好“演员与角色的矛盾与统一”问题的方法之一是找到演员与角色间的平衡点,这个平衡点让演员能控制着角色中演员自己的影子,同时真实地体验、生活于角色,从而塑造出独一无二的人物形象。前苏联剧作家万比洛夫的剧作题材生活化,人物形象不复杂,适合表演初学者去排演练习表演技巧,所以本论文结合了本人亲自演出过的万比洛夫剧作《窗子朝着田野的房子》和《省外轶事:和天使在一起的二十分钟》中的经验,归纳出了“分支构造法”和“性格放大法”两种方法去构造人物内心世界并在内心世界的规定下控制人物的动作,并提出创新地提出了“生活中的心理生活动力”的概念。致力于帮助演员初学者找到与角色间的平衡点,从而塑造出成功的人物形象。
[硕士论文] 赵楠
艺术学、音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一门集合了声乐、表演、文学、美术、舞蹈等的一门综合艺术,而其中最能全面表现人物性格当属歌剧中的咏叹调,女高音的咏叹调在歌剧舞台上是一颗闪闪发亮的明珠,女高音常常作为主角活跃在当今的歌剧舞台上。罗西尼和威尔第作为十八一十九世纪拯救意大利歌剧的人物,钟情于歌剧艺术的大师,将其一生献给了歌剧。在歌剧的道路上,他们有着不同程度的相同与差异。本文将着眼于罗西尼与威尔第的女高音咏叹调,通过他们各自隐藏在音乐中的信息,从创作和演唱特点等进行比较,逐个进行分析与归纳。
  全文共分为四个部分,第一部分是罗西尼与威尔第生平、作品,及其所处时期的创作背景。第二部分是罗西尼与威尔第歌剧艺术风格对比,从四个方面来论述:题材的选择、宣叙调及配器、戏剧性、曲体结构、旋律、力度的变化。第三部分是罗西尼与威尔第歌剧中女高音咏叹调演唱技巧比较。第四部分罗西尼与威尔第歌剧中著名女高音角色塑造比较综述主要女高音角色、女高音塞米拉米德和维奥莱塔角色分析、女高音罗西娜和吉尔达角色比较分析。
[硕士论文] 张萍
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:2006年5月20日,国家有关部门将贵州省威宁县板底乡彝族古戏“撮泰吉”列入国家非物质文化遗产保护目录中。国家对非物质文化遗产的保护与重视引起了大批的对非物质文化遗产的研究。
  本文以贵州省毕节市威宁县板底乡彝族古戏“撮泰吉”为研究对象,挖掘“撮泰吉”的来龙去脉。让更多人了解“撮泰吉”的产生过程、戏剧服装道具分析、剧情介绍、戏剧功能简介、戏剧本身的价值分析、及随着历史变迁的传承与保护情况。讨论“撮泰吉”对当地旅游文化事业的推动作用,以及如何将撮太吉这样原始粗旷却令人回味无穷的传统艺术形式延续并发展下去是本文的研究重点。为更好更切实际的解决传承与保护问题,首先是相关文献的查阅,资料的收集。做到对“撮泰吉”的初步了解,其次深入板底乡做实地考察,分析当地最真实的情况,提出问题所在,然后对症下药,提出确实可行的解决方案,最终实现文化活化石动起来,传统艺术形式得以星火相传,不至于流失于我辈。一方面保护好非物质文化遗产我们责无旁贷,另外一方面作从保护好我们贵州文化特色的多样性来说,“撮泰吉”同样起着至关重要作用,因此做好“撮泰吉”的传承与保护势在必行。
[硕士论文] 刘莉
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:19世纪浪漫主义时期是欧洲音乐发展史上的辉煌时期,这时期的声乐作品数量繁多。以贝里尼、威尔第和普契尼为代表的浪漫主义时期的意大利歌剧至今在世界舞台上都是盛演不衰的经典曲目。鉴于三位伟大的作曲家在歌剧创作方面的辉煌成就,他们作品中优美华丽的旋律、灵活多样的节奏以及广阔的音域等极具歌唱性的特征,深受全世界歌唱家和美声学子热爱。本文以浪漫主义时期为主线,综合该时期贝里尼、威尔第和普契尼三位作曲家的时代背景和创作历程,通过对他们创作的部分女高音咏叹调经典曲目的分析和不同歌唱家所演绎的女性形象的对比,着重探究三位作曲家女高音咏叹调的演唱风格和艺术特色,希望对女高音声部的学习者在演唱此类作品时能提供一些经验和借鉴。
  本文从浪漫主义时期意大利歌剧的时代背景和发展概况入手,依次介绍了贝里尼、威尔第和普契尼的生平及创作。其次,结合在声乐学习过程中的演唱体会,分别对贝里尼歌剧《清教徒》中《耳边响起他的声音》、威尔第歌剧《茶花女》中《他也许是我渴望见到的人》《永别了,过去的美梦》和普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》这几首经典曲目进行演唱风格的分析与研究。最后,对贝里尼、威尔第和普契尼女高音咏叹调作品进行艺术特色的分析与比较。
[硕士论文] 张伟艺
音乐与舞蹈学 青岛大学 2016(学位年度)
摘要:花腔女高音的唱段是每部歌剧中必不可少的华彩部分,它是以宽广的音域、圆润的声音、具有特色的音高、以及其高音的颗粒感给人留下深刻的印象。花腔女高音的技术是所有歌剧演唱者中难度最高的,她的高音区不仅轻巧灵活,还又明亮、清脆,但是它的低音区也依然的婉转自如,可以即兴的演唱大段的华彩乐段。每部歌剧结束后,给人留下印象最深刻的莫过于花腔女高音的唱段了。花腔女高音在声乐的舞台上一直都被人称之为百灵鸟。同样花腔女高音也是一种非常特别的歌唱艺术形式,很多人都称花腔女高音为歌剧演唱中的一朵奇葩。《四周是多么寂静》、《耳边响起他的声音》、《啊,满园鲜花凋零》这三首作品可谓是当今音乐界花腔女高音的试金石,也是作曲家多尼采蒂和贝里尼的经典作品。
  本文针对于《四周是多么寂静》、《耳边响起他的声音》、《啊,满园鲜花凋零》三个唱段的综合对比研究,从它们的曲式结构和演唱分析等方面着手,对花腔女高音的演唱进行较为细致的研究。笔者希望通过对这三首经典的花腔女高音唱段做比较研究来让更多的人了解花腔女高音,从而知道花腔女高音在歌剧中所扮演的角色和存在的意义。
[硕士论文] 王木
音乐 河北大学 2016(学位年度)
摘要:《你想要跳舞,我的小伯爵》选自奥地利作曲家莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》,该剧是由法国剧作家博马舍的同名喜剧改编而来,并于1786年完成并成功上演,本文以声乐演唱者的视角,对歌剧及此唱段进行了概述;对这首咏叹调的作品分析与演唱处理进行了深入地探析,试图帮助更多的演唱者能够准确地理解这首作品,对该作品做更合理地演唱处理,更好地塑造人物形象。
[硕士论文] 付丹丹
音乐与舞蹈学/音乐学 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:本文以俄国作曲家普罗科菲耶夫的歌剧作品《战争与和平》为研究对象,通过对该作品从小说-脚本到歌剧这一创作理路的探究,以管窥文学作品到音乐作品这两种艺术形态的转变中,音乐对文学作品的呈现。
  本文分为三个部分:绪论、正文和结论。绪论部分对本课题的选题缘由、写作目的和研究现状进行简要概括。正文分为四章:第一章对小说和歌剧《战争与和平》的创作背景分别进行概述。第二章通过歌剧脚本的特殊性、歌剧脚本对小说原作的取舍这两大部分对歌剧脚本的创作进行论述。第三章为歌剧音乐的创作,为本课题的重点。主要分为两节:第一节通过对歌剧中几个重要主题的贯穿进行研究来论述音乐对人物形象的塑造;第二节通过歌剧中几组重点场景的对比研究来论述音乐对戏剧情节的渲染。第四章为本论题研究带给笔者的启发。最后一部分为结论和参考文献。
[硕士论文] 陈旭
音乐 新疆师范大学 2016(学位年度)
摘要:威尔第是19世纪意大利乃至整个欧洲歌剧史上有着杰出贡献的作曲家之一。他的许多歌剧作品都受到了人们的高度评价,并且延续至今,成为世界歌剧表演形式中的经典剧目。而《弄臣》是他歌剧作品中最具代表性的剧目之一,也是他歌剧创造生涯的重大转折点。同时,该部作品也是意大利歌剧乃至整个世界音乐发展史上的一座丰碑。本文以歌剧《弄臣》中曼图亚角色作为研究对象,并对该角色的形象塑造做出分析研究,概括出该角色的艺术特征。
  本文第一部分对威尔第的生平简介及创作风格加以分析整理,并且从微观角度对歌剧《弄臣》的创作背景、手法和特征进行综合分析,从中引出歌剧人物——曼图亚。本文第二部分从人物的戏剧形象和音乐形象入手,具体论述了作曲家如何运用多种手法来塑造该人物的形象特征及作曲家是如何运用音乐手法来展开戏剧的,揭开了曼图亚角色的内心情感世界。本文第三部分对曼图亚在剧中的经典唱段进行分析研究,分别从唱段作品的剧情介绍、音乐分析和演唱分析三方面出发,力求全面、细致的对作品进行系统研究,进一步领略该剧中曼图亚角色的艺术魅力。本文最后一部分是对曼图亚角色的扮演及唱段分析后所引发的一些思考与认识。该部分内容主要分为三个层面:第一层面是从人物塑造的戏剧形象和音乐形象为出发点进行系统的剖析,从而得出人物塑造对歌剧作品的重要性的观点;第二层面主要从演唱者理论和实践两点出发做深入分析,进而得出演唱者自身素养对作品诠释的重要性的观点;第三个层面是通过分析西方歌剧,得出借鉴西方歌剧文化对我国本土歌剧传承与发展的重要性观点,为笔者后期的实践提供更全面的参考。
[硕士论文] 马欢
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2016(学位年度)
摘要:改革开放以来,随着我国综合国力的不断提升,文化事业也出现一派繁荣景象。越来越多的西方经典歌剧走上了中国的艺术舞台,许多歌剧研究专家也意识到歌剧在我国有着广阔的发展前景,中国歌剧走出中国,在全球歌剧事业中占有一席之地指日可待。本文以威尔第歌剧《唐卡洛》中埃波莉咏叹调为中心,以引进西方歌剧本土化培养、传播这一举措为线索,选取较有代表性的三个演唱版本,从角色和演唱两大方面对三位歌唱家不同的诠释进行深入的比较研究,为如何更好地塑造埃波莉这一角色提供更为深刻的理论依据和艺术见解,同时在对比研究中分析演唱版本的差异性表现及原因,并以此大胆展望,尝试对中国歌剧的发展提供一些思路。
  本研究分为四个部分:第一章通过对歌剧《唐卡洛》的创作背景介绍及不同演唱版本的概述,来更为深刻、清晰地了解歌剧内容、人物矛盾冲突及所选版本歌唱家的详细信息,为之后的对比研究做有力的理论依据;第二章以埃波莉这一人物为线索,通过对不同角色版本的对比,探求出在音乐形象塑造、服装造型、形体表演、舞美设计、乐队伴奏等方面所存在的差异;第三章通过对埃波莉的两首主要唱段对比,从而总结出三位歌唱家在个人音色表现、演唱技巧运用、力度诠释等方面的异同,为更多声乐学习者诠释该作品提供有力的理论依据;第四章通过以上的对比研究分析,总结出三个版本在角色塑造和演唱上的共性内涵与个性表现,为更好地塑造“埃波莉”这一角色提供更为深刻的理论依据和艺术见解,同时分析出差异性存在的原因及西方歌剧本土化发展中的不足,并大胆为中国歌剧的发展提出个人见解,望能起到推动作用。
[博士论文] 黄莺
音乐舞蹈学;音乐表演 南京师范大学 2016(学位年度)
摘要:威尔第的《茶花女》成功塑造了一个经典的歌剧角色——薇奥列塔·瓦莱丽。在众多的扮演者中,玛利亚·卡拉斯被公认是最杰出的代表,至今仍被观众和女高音们奉为标杆。虽然对卡拉斯以及她所扮演的薇奥列塔的各种溢美之词可谓汗牛充栋,但关于她的演绎究竟高明在何处等这些具体的问题,似乎从未被仔细地探究过。卡拉斯在她歌剧生涯的黄金时期总共饰演过薇奥列塔多达六十三次,其中有六场演出留有完整的现场录音,一场演出留有录影片断,另有一次专门的录音室录音。近年来,这些部分被遗忘的宝贵音像资料逐渐被发掘出来,为我们深入研究卡拉斯对薇奥列塔这一角色的塑造方式提供了基础。由此,本文主要基于目前所知的所有音像资料全集,采用国际学术前沿所普遍采用的计算机音响参数可视化分析等实证方法,对卡拉斯所扮演的薇奥列塔进行了速度、力度、节奏、音色、颤音以及舞台表演等多个维度的全方位分析。
  本文分为六章,第一章绪论首先明确了本文的研究对象、目的和意义,梳理了国内外相关研究成果,阐述了论文研究方法和步骤。第二章则梳理了卡拉斯和薇奥列塔相关背景。第三、四、五章按三幕以及分曲的顺序详尽分析了全剧的重点唱段。除了针对卡拉斯的所有音像资料以外还涉及到与早期、同时代以及当代女高音不同演绎方式之间的对比;在分析策略上特别注意了将针对乐谱的音乐结构分析与针对音响的可视化图形分析有机结合,并与相关纸质文献中的记载相对照;这些分析结果除了可以为歌剧表演者与爱好者了解《茶花女》与卡拉斯提供直接的参照以外,还可以据此而得到一些具有普遍意义的结论:一、由于卡拉斯坎坷的个人经历、为爱而敢做敢为的性格特征以及花腔、抒情加戏剧等全能女高音演唱能力,她与薇奥列塔这一角色的深厚渊源具有不可替代且难以超越的必然性;二、在卡拉斯扮演该剧八年左右的时间跨度中,她对这一角色的认识与处理方式在相对稳定的前提下的确有一个逐渐成熟的轨迹,且受到她所崇拜的前辈女高音庞塞尔、指挥家塞拉芬和导演维斯康蒂等的影响;三、卡拉斯在1953年前后的大幅度减肥对她的演唱方式产生了一些影响,但并不像某些文献记载中所说得那么严重且负面,反而更符合薇奥列塔的形象要求;四、卡拉斯与苔巴尔迪等她的同时代人以及当代的一些女高音把追求声音与音乐形式的完美放在第一位不同,卡拉斯视歌剧表演与戏剧冲突的真实性为首要追求,为此有时甚至不惜牺牲表现方式层面的唯美度。第六章为结论,对卡拉斯心目中完美的薇奥列塔和她所追求的歌剧真谛作出总结。
  所有结论大都踏实可靠地建立在计算机可视化定量分析的基础之上。这些图形与数据有时会让我们不得不感叹卡拉斯在歌唱技术与艺术见地等方面近乎神奇的非凡能力。这虽然恐怕难以被企及乃至超越,但至少可以为我们重新认识音乐表演以及这位伟大的歌剧女神提供重要的参考。
[硕士论文] 周鑫玉
戏剧与影视学 郑州大学 2016(学位年度)
摘要:宛梆,是活跃于南阳地区的古老剧种,是2006年被中华人民共和国国务院公布为全国第一批非物质文化遗产的戏剧之一。宛梆在南阳内乡县境内发端,但是关于宛梆的源流有不同的说法。有的说宛梆是豫剧的一个分支流入南阳形成的,有的说宛梆是陕西同州梆子艺人逃荒到南阳,他们将秦腔逐渐与当地民歌结合而形成,还有的说宛梆是同州梆子作为李自成起义军中的军戏带到南阳,结合当地民歌而形成的。这三种说法分别都得到了很多人的支持,通过推理宛梆形成的时间,分别比较它与豫剧和同州梆子的关系,以及查阅各种史料,最终得出的结论是宛梆与同州梆子有着直接的关系,并且在形成过程中,受到河南梆子和蒲州梆子的影响。并且在深入分析这三种说法时,通过对史料的严密推理,发现宛梆是在明末清初,由李自成的起义军中的同州梆子艺人流传至南阳,和当地民间小调结合而成的这种说法最具有说服力。
  宛梆的生存现状并不算太好,现在演出宛梆的职业剧团仅剩下内乡县宛梆剧团,这一剧团虽然属于国有剧团,由县财政给予一定的扶持,但是剧团中缺少专业的编剧和导演人才,而且剧团演出任务很大,追求经济效益的前提下,并不能将提高演出质量兼顾。真正意义上演出宛梆的草台戏班现在也仅存两个,他们的困境更加显著,剧团演艺人员的年龄几乎都在五十岁左右,没有新生力量的参与,演出条件也比较简陋,演出费用相对较低,高素质人才更加缺乏。除了这两种演出团体,还有一个是位于内乡县衙内的宛梆演艺部,它隶属于内乡县衙,配合内乡的旅游业,将宛梆作为当地特色文化为内乡做宣传,这里的演职人员较少,演出场次多,表演内容也比较广泛,他们只是表演宛梆中的优秀唱段,并不能将宛梆艺术全面地展现出来。内乡县还设立了一个宛梆戏校,专门为宛梆艺术培养学员,主要致力于宛梆艺术的传承。但是这个戏校每年招收的学生人数并不多,并且其中一大部分都是农村的留守儿童,或者无法正常上学的问题儿童,学生质量并不高,毕业的学生也并不是全都可以从事宛梆艺术的表演。整体来看,宛梆的生存现状不算太好,但可以看出从事宛梆表演的这些演职人员一直在努力将宛梆传承和发展下去。
  宛梆具有独特的演出形态,在剧本方面,宛梆常演出的剧目类型主要有传统剧目、移植剧目和创编剧目。音乐体制方面,“花腔”是宛梆最突出的特色,这是一种用高八度假声演唱的声腔,音色特别尖细,多以女性角色使用,最早男性角色也使用,但由于男性受声音特点的限制,演唱花腔比较困难,后来就逐渐舍去了。宛梆还有一个专属的乐器—梆胡,梆胡也是宛梆的一个特色乐器,只存在于内乡,市面上买不到,都是艺人自制的。梆胡琴杆粗且短,高一尺半左右,琴筒用香椿木作料,中间掏空,呈椭圆形,筒面用薄木板粘合,弦用牛筋,里外弦序63,发音高锐。梆胡是宛梆戏曲的主弦,音色比较高亢、尖细,个性非常强,它的音色不善于和其他乐器融合。由于梆胡的的发音类似“唧唧”声,因此宛梆也被叫做“唧唧腔”。在演出形态上,宛梆也具有独特的脚色行当分类和表演程式,宛梆的表演夸张、豪放,具有粗犷的表演特色。
  对于宛梆现在面临的困境,社会环境、政府管理和宛梆自身的问题都不容忽视,必须要寻找出利于宛梆传承和发展的方法。首先,要为宛梆培养年轻观众,有观众看的艺术就不会轻易退出历史舞台,想要留住观众就要创造适应观众喜好的艺术。其次,政府也要加大对宛梆的扶持,不仅要对国营剧团提供支持,也要适当提携宛梆的其他演艺团体,为他们争取更多的表演机会,还要对宛梆戏校的工作重视起来。再次,宛梆要想健康发展,要引进先进人才,为宛梆的发展之路发挥积极的作用,同时还要注意培养高素质的宛梆人才,这是使宛梆不断发展的不要手段。最后,还要为宛梆寻求更广阔的市场,不能被地域性所束缚,要试图扩展宛梆的影响,加大对宛梆的宣传力度,使更多人能够欣赏到,并且可以接受和喜欢这一艺术,为宛梆的传承和发展做出努力。
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