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[硕士论文] 高原
音乐 延边大学 2018(学位年度)
摘要:《三首前奏曲op.18》,作为中国当代钢琴音乐作品的代表作,有许多值得我们去关注和研究思考的地方。本文从该曲的创作背景入手,侧重点是研究这部作品的演奏技巧与艺术想象。与其他论述张帅《三首前奏曲op.18》的作品相比,不同点在于本人主要从艺术想象的角度论述了在演奏中半音、踏板与节奏的难点,并认为通过艺术想象再去解决演奏的难点,这些难点都会变得容易的多。
[硕士论文] 金玲
比较音乐学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:毛泽东是我国伟大的政治家和军事家,同时他更是中国历史上一位伟大而优秀的诗人。毛泽东的诗词作品大都紧扣时代主题,脍炙人口、气势磅礴、催人奋进,给当时新中国的人们带来了无限的生机和希望,是新中国广大中国百姓的精神食粮和精神寄托。可以说,毛泽东的诗词作品更是伟大的中国革命艰辛历程的真实写照。本论文以毛泽东的经典诗词作品《清平乐·六盘山》以及郑律成、田丰分别谱曲的《清平乐·六盘山》两首合唱曲为研究对象,阐述了毛泽东诗词《清平乐·六盘山》的创作背景,以及郑律成和田丰两位著名作曲家的生平与创作,对这两个版本的合唱曲进行了深入的音乐分析,然后对两首合唱曲各自的音乐特点进行了详细地比较,以丰富毛泽东诗词合唱作品的现有研究成果,并为广大音乐学者和音乐爱好者更为深入的了解郑律成和田丰两位优秀作曲家的音乐创作技法提供理论素材,从而使更多的音乐人可以在未来的谱曲创作中取二位作曲家之精华、为我所用,为中国音乐事业的发展做出更多更大的贡献。
  虽然郑律成和田丰这两位作曲家所处在同一个时代,但是他们为毛泽东诗词《清平乐·六盘山》谱曲的风格和技法却是大相径庭,各有特色。本论文主要从以下几个方面对郑律成和田丰分别谱曲的《清平乐。六盘山》两首合唱曲进行分析研究的:
  第一章为绪论部分,主要阐述了本论文的研究目的与研究意义,介绍了目前国内外对于毛泽东诗词作品及毛泽东诗词合唱曲的相关论文的研究动态,还有本论文的研究方法以及创新之处。
  第二章阐述了毛泽东创作诗词《清平乐·六盘山》时的历史背景,然后对郑律成、田丰二位作曲家的生平与创作进行较为详尽的概括,并阐述了郑律成、田丰分别谱曲的两个版本的《清平乐。六盘山》合唱曲的产生背景和主要影响。
  第三章以郑律成和田丰二位作曲家为毛泽东诗词谱曲的合唱曲《清平乐·六盘山》为研究对象,从旋律、曲式、调式调性、和声、音乐术语、演唱和音乐风格这七个方面对两首合唱曲分别进行了较为详尽的分析。
  第四章比较了郑律成和田丰为毛泽东诗词谱曲的合唱曲《清平乐·六盘山》旋律、曲式、调式调性、和声、音乐术语、演唱和音乐风格在这几个方面各自的音乐特点,两位谱曲人在创作上有明显的不同,郑律成在创作时是使用的西洋大小调,而田丰则是先加入了中国民歌的元素使用了中国民族调式,再转到西洋大小调的。两位作曲家在和声方面都采用了西方和声的进行。演唱方面郑律成选择男高音领唱,男女四个声部伴唱的形式;田丰选择了女高音领唱,男女四个声部伴唱的形式。音乐风格都很宏伟大气,郑律成谱曲的《清平乐·六盘山》是律动感强,节奏明确的进行曲风格;田丰谱曲的《清平乐·六盘山》加入了中国民歌的元素,节奏自由,旋律悠扬。
  第五章为结论部分,对整篇论文进行了整理,归纳和总结。
[硕士论文] 温晓慧
音乐 延边大学 2018(学位年度)
摘要:《铁马吟》是著名山东筝派代表人物赵登山重要的代表作之一。该作品的演奏技法延续山东筝曲的传统风格,并在其基础上进行了特效音手法及作品韵律创作的革新。此曲是古筝山东派作品重要代表曲目,在筝界影响广泛。本论文选取《铁马吟》赵登山的原作品版本为例进行研究。文章通过两部分对作品进行了阐述。第一部分文化背景,主要对创作背景以及作品所传达的人文情怀进行表述。第二部分对《铁马吟》的演奏技法进行分析。对《铁马吟》里的颤音技法、柔弦泛音技法、特效音的应用、上下滑音技法进行谱例技术难点分析。本论文既结合了毕业音乐会所演奏的《铁马吟》作品的自身体会,又对作品的演奏技法进行深入分析。希望为后续的演奏者在演奏《铁马吟》作品提供一份详实的研究参考。
[硕士论文] 李秋辰
音乐表演(钢琴) 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:张朝是中国当代著名作曲家,其创作独具特色,用先进的作曲技法将中西和声调式与音乐风格融为一炉,在此之上锻造出新的中国精神。
  本论文以钢琴作品《我的祖国》为研究对象,首先回顾了作曲家成长经历和创作历程;从作品创作背景与文本概述入手,结合创作技法,分析了作曲家的创作思维和个性特点;以研究作品文本为基础,分析作品的曲式、调式、结构等,掌握和了解作品的全貌和特点,以自己的研究观点对作品中风格、技巧问题进行系统地阐释和介绍;结合自身演奏经验,从演奏技术着手,细致地阐述演奏者与作品之间互为推力、相辅相佐的关系。
[硕士论文] 尚晓丹
音乐学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:作为生我养我的故乡,西峡县以其独特的地理文化,孕育了如“丹江号子”、“西坪民歌”等优秀的音乐文化,被列为“非物质文化遗产”,在南阳地区形成广泛的影响。研究西峡县的民歌现状,不仅有利于我们更好的了解地方音乐文化,对我们专业素养的提升也是大有裨益。
  本文除了引言、结语外,有四部分组成。
  第一部分西峡概述。结合西峡独特的山地丘陵交错的复杂环境、历史文化底蕴、以及丹江号子、西坪民歌衍生背景,对西峡民歌的概况进行总体的分类研究。
  第二部分对丹江号子、西坪民歌的艺术特点进行论证分析。主要针对丹江号子、西坪民歌的题材以及产生的社会影响、以及二者与戏曲艺术的关系进行详尽的分析。
  第三部分是丹江号子、西坪民歌的表演艺术特色。文章通过对二者存在的异同进行比较分析,并对目前丹江号子、西坪民歌生存空间、生存现状进行实地研究,结合当地的婚丧嫁娶举例论证。
  第四部分是对丹江号子、西坪民歌现状的的思考。文章从学习借鉴丹江号子、西坪民歌的演唱意义、以及对丹江号子、西坪民歌的传承与发展、西峡民歌目前存在的问题以及解决方案等方面进行具体有效的分析,提出具体的解决方案,为优秀民族音乐文化的保存、继承、发展作出新的成绩。
[硕士论文] 谢晶晶
农村与区域发展 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:南音是中国优秀的民间音乐,风格古朴幽雅,曲调优美流畅,声韵委婉深情,被誉为“中国古代音乐的活化石”,是重要的非物质文化遗产。随着现代社会生活的变化,南音非物质文化遗产的传承陷入困境,南音表演艺术家以及南音听众数量锐减,出现传承断层。
  南音成于民间,存于民间,是民间性、自娱性的音乐,保护它不能只是保存“遗产”或者收藏“古董”,根本在于使之活在人们的生活之中。本文以非物质文化遗产保护为视角,从研究南音起源、发展流变出发,探寻南音文化价值与精神纽带价值。通过研究南音现有的家庭、馆阁习乐、校园教育传承模式,分析南音保护面临的内忧外困。通过对比总结国外非物质文化遗产保护实践经验,为我国南音非物质文化遗产保护提供一定借鉴。
  南音保护需要从六个方面入手,坚持与时俱进,注重传承与创新,在传承的基础上,结合现代音乐艺术,在表演形式、乐器、舞美等方面进行创新,赋予南音新活力。坚持以人为本,强化中小学生的南音基础教育与高校大学生的南音专业教学,重视南音传承人培养,保证南音传承性。坚持法律先行,加强法律建设,出台《非遗法》实施细则,完善《非遗法》与其他部门法规、地方性法规之间的衔接,构建民事保护机制,使南音保护有法可依。坚持政府为主导,加大政府政策与资金扶持力度,扩大对南音非遗传承工作的扶持面,支持南音走出去,深化南音学术研究,给予南音传承人给予一定的物质支持、经济补助以鼓励其从事南音传承活动。坚持科学保护,加快南音数字化保护工程进度,整合现有南音数字化资源,对南音曲谱、乐社乐人、早期演出音频视频资料以及传承人进行数字化保护。坚持宣传与展示,扩大南音社会影响力,使更多的人知道并了解南音。
[硕士论文] 周紫薇
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:艾米·比奇,被誉为美国第一位享誉世界的女性作曲家,其作品曾在十九世纪末至二十世纪初期有着巨大的影响力,从独奏小品到大型交响乐,艾米·比奇的创作涉及各种体裁和形式,她所创作的三百多首作品,几乎都在创作不久后便被广泛发行和公开表演,是晚期浪漫主义时期代表性作曲家之一。然而在她去世后的几十年里,她的音乐作品逐渐被人们遗忘,一直到二十世纪七十年代,她的音乐作品才被重新发掘和学习。
  作为一名出色的钢琴演奏家,艾米·比奇创作了大量的钢琴作品,从儿童钢琴小品到大型钢琴室内乐作品,艾米·比奇的钢琴作品涉及了较广的难度范围,能够适应各个不同程度学习者演奏。而她本人也经常性的演出自己的钢琴作品,无论是在美国本土,还是在欧洲各地,她的作品都享有极高的声誉。
  《巴尔干主题变奏曲》,是艾米·比奇钢琴独奏作品中最长的一首,同时也是最难的一首。这是一部以四种巴尔干民间旋律为基础而创作的钢琴变奏曲,这部作品不仅反映了作曲家对民族音乐文化的浓厚兴趣,也体现出了艾米·比奇在音乐创作上高超的技艺,是作曲家最具代表性的作品之一,同时也是作曲家本人常用音乐会演奏曲目,具有极高的研究和演奏价值。本文将通过四个章节对这部作品进行详细的讨论和分析:第一章,主要介绍作曲家的三个时期的生平经历以及音乐创作;第二章,将对《巴尔干主题变奏曲》的音乐特征以及创作特点进行多角度的研究;第三章,从演奏者的角度出发对作品的演奏及技术难点进行分析。第四章,介绍乐谱版本以及相关录音资料。
[硕士论文] 周宇诗
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区,由来自非洲、欧洲以及北美的移民所构成的独特的社会文化氛围造就了这一独特的艺术形式,其舞蹈吸收了米隆加、哈巴涅拉以及坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上形成。而作为当代的中国作曲家高平,前后跨度13年,先后创作了2首探戈风格的钢琴独奏作品。这两首钢琴独奏作品无论在音乐风格上、艺术审美表现力上、以及其背后所衍射的文化价值都有值得考究之处。
  本文通过对高平创作的两首探戈钢琴独奏作品《舞狂》《残余的探戈》两首作品的乐谱文本进行分析,并参考了一系列音响文本,从创作背景、曲式、节拍节奏、旋律织体、和声、演奏标记多方面进行了归纳阐述。并以此为基础,从美学角度阐释其作品的审美文化内涵。
  希望通过对此两首作品的分析和解读为演奏实践提供一些思路和方向,并从美学视角一窥后现代音乐作品中独特的跨文化现象。
[硕士论文] 汤家骏
文化资源与文化产业 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:随着中国政府对文化发展、文化传承的不断重视,非物质文化遗产的保护与传承在整个文化建设工作体系中得到越来越多的重视。各地政府在当地文化建设过程中也是将与区内非物质文化遗产的保护与传承工作置于重要地位。作为特定区域内的非物质文化遗产,其形成与发展都与它所在地区的自然环境、风土人情、人文历史、生产生活等有着密切的联系。在当今社会文化与经济建设紧密结合的背景下,做好区域特色非物质文化的传承与保护工作,对区域的历史研究、社会研究、经济文化建设研究有着重要的意义。
  当涂民歌是笔者家乡安徽省当涂县内各类民间歌曲的统称,于2006年入选国家首批非物质文化遗产名录,是当涂地区具有代表性的非物质文化遗产之一。长期以来,学术界对于当涂民歌的研究多集中于其音乐特征及属性方面,本文研究的重点则是侧重当涂民歌所承载的史学研究价值与人文价值。
  首先,本文描述了当涂民歌研究的相关理论基础,阐述了当涂民歌的产生背景及发展脉络并总结归纳出当涂民歌的地域性、多样性、传承性的三大特征。
  其次,通过调研与文献分析重点论述了当涂民歌的史学价值和人文价值,挖掘出当涂民歌所承载和反映当涂地区的历史变迁、生产生活变化、民风民俗以及当地的语言。
  然后,本文立足当地的实际,从文化、经济、社会三方面探讨当涂民歌保护与传承的功能,同时深入分析其在当今社会变化发展过程中所面临的困境与挑战。
  最后,本文综合上述的问题并立足当地社会与经济发展的大环境之中,从不同的角度为当涂民歌进一步的保护传承与利用提出了建设性的建议和对策,也希望通过自己的研究为家乡非物质文化遗产的保护和传承提供一定的借鉴。
[硕士论文] 谈修远
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:倪洪进是中国音乐学院钢琴系教授,当代中国著名钢琴家、作曲家和钢琴教育家。1935年生于浙江,成长于京剧艺术氛围浓厚的家庭,父亲是著名胡琴演奏家倪秋平先生,艺术家梅兰芳的琴师。倪洪进对音乐的敏感和执着热爱来自于从小在家庭氛围中的耳濡目染,年青时就显现出钢琴演奏技艺超群,多次举办高水平音乐会,很早就被公派至俄国留学,由此打下更为坚实的艺术实践和作曲理论基础。回国后在成熟年龄及创作文化大繁荣的环境下开始作曲生涯,写下一批具有时代风貌的优秀钢琴作品,同时致力钢琴教育事业,培养了众多优秀学生在国际国内舞台上绽放光彩,为中国钢琴音乐创作、人才培养做出贡献。
  本文从《倪洪进钢琴作品选》中选取具有代表性的钢琴作品《练习曲四首》、《圆明园漫步》作为研究对象,以地域性为研究视角对与北京关联钢琴作品进行分类,对题材、体裁进行多层面的剖析与论证;同时从与北京关联的选材、创作立意出发,论述本体中所展现出的技术手段及对中国传统戏曲元素的创意方式等;尤其通过对作曲家本人进行面对面采访对话,及结合自身的演奏给出了教学上的分析与演绎指南。
  全文分绪论及四个部分:绪论,阐明研究缘起,包括研究方法、思路与相关文献综括述评;第一章,对倪洪进及其音乐创作,包括成长历程、学习与表演经历,钢琴作品创作背景进行概述;第二章,从不同层面论述倪洪进与北京关联钢琴作品及中国音乐文化,介绍与北京关联的音乐种类及将倪洪进与中国钢琴作品创作按时期进行相关分类;第三章,对两套作品进行本体分析,对作品的原始材料、二度创作、标题、技术特点和戏曲元素进行归纳,试图阐明作品创作中所呈现出与北京关联元素,品嚼其在运用传统技法创作后所呈现出的地域风格、音调特色及审美情趣的多样性、时代性;第四章,介绍作品的选材来源,结构布局与划分,给出教学上的演绎指南,从而延展到作品的地域性、民族性、标题性与传统性。
[硕士论文] 黄子琳
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:传统古诗词具有中国特色的文化内涵。为了适应时代发展的需求,传统古诗词与现代的创作编曲紧密结合在一起,这种融合创作的方式促进了中国近现代艺术歌曲的发展。本文以《越人歌》为例,通过分析中国近代艺术歌曲的古词新用意义,以实现传统的中国文化与现代音乐相结合的发展需要,让现代的音乐作品和历史悠久的音乐素材融合到当今的音乐文化中去。浅析古词新用在现代音乐创作中的应用研究,一方面有利于我们继承传统文化,挖掘传统古诗词文化的精髓,另一方面有利于创新现代歌曲创作方式,提高现代歌曲的文化内涵。在漫长的历史发展中,民族文化多姿多彩,同时各民族也形成了自身独有的特色风格。音乐文化的建构需要民族音乐的支撑,民族音乐是中国音乐文化发展的重要组成部分。文章着重以《越人歌》为题,从词曲背景,作品分析,对“原典”的翻译工作方面进行阐释,结合中国艺术歌曲的风格与古诗词之间的创作,并最终通过分析和探讨古诗词与现代音乐的碰撞从而找出音乐新的元素,使中国传统的文化底蕴融入现代的音乐创作之中,赋予其新的文化内涵。
[硕士论文] 陈金
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:钢琴曲改编在中国起步于上世纪六十年代,随后逐渐发展壮大,在特殊的历史背景之下,中国钢琴创作另辟新径,根据器乐类作品的旋律结合西方的作曲技法进行改编,这无疑是中国钢琴创作的一次崭新尝试。在此过程中,由古琴曲改编的中国钢琴作品占有十分重要的地位,作为代表性的《梅花三弄》和《阳关三叠》更是经典钢琴改编曲中的经典。无论在旋律、结构、音色还是演奏方式都具有中国民族音乐的独特之处,它们展现了现代钢琴演奏技巧与中国传统音乐审美倾向,为中国钢琴音乐的发展找到了新方向、开辟了新道路。
  本文总共分为三个部分,首先第一部分介绍了古琴曲改编中国钢琴作品的发展历程,归纳总结了古琴曲改编钢琴曲的发展特性,其次第二部分从文学的角度,辅以传统文化的特性,从标题性、以诗为乐、文化内涵分析三个角度对古琴曲改编的钢琴作品进入了深入的分析,最后第三部分以经典钢琴改编曲《梅花三弄》《阳关三叠》两首作品为例,进一步的分析了中国钢琴曲作品中的审美特性。
[硕士论文] 王燕妮
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:古琴是中国传统的民族乐器,古琴音乐是目前可知的流传最为久远的一种器乐形式,在其发展演变的三千多年的音乐历史进程中,与诗词歌赋所结合,形成了独有的“古琴歌”音乐体裁。随着新时期的发展,多元的音乐文化给传统的古琴音乐带来了前所未有的影响与冲击。其中,当代古琴歌的传承方式也在不断的革新,以《阳关三叠》这首耳熟能详的古琴歌为例,追溯其起源与发展,探究其同类古琴歌的演唱艺术,并试图从中国古汉语的声调入手与歌唱旋律相结合进行分析,试论两者的相互关系。浅析“古琴歌”这一类音乐体裁的共性,并将传统与现代的音乐元素相融合,不仅对于弘扬民族音乐文化具有指导性意义,同时也为琴歌音乐的传承提供了可借鉴的新思路,更为流行音乐的创作改编注入了新的血液。本文旨在清理这种创作方式,并寻求一条可以统一运用到演唱上的路径,为民族音乐在新时期的发展,提供更多的可能性。
[硕士论文] 黄柠柠
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:《枫桥夜泊》是一首经典的古诗词艺术歌曲,是黎英海先生在上世纪八十年代根据唐代诗人张继的诗作《枫桥夜泊》所创造的一首艺术歌曲。歌曲风格古朴雅致,与诗词意境完美贴合,有着丰富的审美内涵,是许多音乐会和重大比赛中的必唱曲目,所以时隔多年依然经典不衰。演绎这首作品的重点就在于意境的表达,通过歌声描绘一幅江南水墨画,观众从歌者塑造的画面中感受诗人所要传达的情感,在情景交融中与古人产生灵魂的交流与碰撞。
  本文将从三个方面对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的意境进行探究,一是《枫桥夜泊》的创作背景;二是《枫桥夜泊》的意境体现;三是《枫桥夜泊》的意境表达,通过这三个维度去揭示如何传达歌曲的意境。本人通过对《枫桥夜泊》意境的探究,深化了对这首作品的认知与理解,也给往后演唱古诗词艺术歌曲提供了经验,再驾驭此类作品也就更加得心应手。
[硕士论文] 许薇
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:本研究旨在探讨武汉地区童声合唱团员的音乐听想能力现状,寻求童声合唱教育与儿童音乐能力发展之间的关联,探索美国音乐教育家埃德温.戈登(Edwin.E.Gordon)初级音乐听想能力测试(PMMA)和中级音乐听想能力测试(IMMA)对于我国童声合唱团员音乐能力测试的信度与效度,并且探究影响童声合唱团员音乐听想能力的因素。笔者采取定性与实验相结合的研究方法,以武汉地区两个童声合唱团共201位幼儿园至初中一年级的团员为研究对象,采用戈登编制的PMMA和IMMA测试为研究工具,将测试的结果用折半信度、重测信度、一致效度、纵惯效度、配对样本t检验、线性回归等方法进行分析和整理,最终研究结果如下:
  一、信度与效度分析:从折半信度系数上来看,PMMA测试中的数据仍低于Gordon1978年得出的折半信度数据,补充了四年级及以上年级的信度数据;IMMA测试中,除了一年级的数据,其它数据低于Gordon1982年得出的折半信度数据,补充了五年级及以上年级的信度数据。重测信度系数上来看,PMMA测试中,幼儿园阶段团员的音调、节奏和综合成绩、二年级团员的节奏成绩,这几项的重测信度要高于Gordon1978年的重测信度系数,说明两次测试的一致性很高;而其它的年级成绩则低于Gordon的重测信度系数;IMMA测试中,仅二年级的节奏、四年级、五年级音调的重测信度系数相对较高,但都低于Gordon1982年所得出的重测信度系数。从折半信度和重测信度上来看,两项测试中音调项目的信度系数高于节奏项目,这点与戈登所得出的结果一致。一致效度中从相关系数上来看,在PMMA和IMMA两个测试间的相关结果中,2班一年级的综合系数,四年级的音调系数这两项高于Gordon的相关系数,一年级的节奏,二年级的音调,三、四年级的节奏这几项的相关系数接近于Gordon的相关系数;但5班和两班综合起来的相关系数就没有那么高。从纵贯预测效度中的相关系数上来看,无论是PMMA还是IMMA测试,其系数仍低于戈登所作研究发现的系数,但可以看出,发展期团员的效度系数不高,稳定期团员的效度系数相对较高,说明发展期团员后测成绩显著高于前测,其中音调项目尤为明显。
  二、武汉地区童声合唱团员音乐听想能力现状:武汉地区童声合唱团员音乐听想能力,较Gordon1978年所作的美国儿童的初级音乐听想能力来说,无论是音调、节奏还是综合听想能力的成绩,都在当时美国儿童音乐听想能力成绩之上;而较Gordon1982年所做的美国儿童的中级音乐听想能力来说,音调和综合听想能力的分数在当时美国儿童之上,但节奏听想能力成绩上看,部分年级的成绩低于当时美国儿童的成绩。可以看出,无论哪种测试,音调项目的平均分都高于节奏项目的平均分。
  三、学期前后童声合唱团员音乐听想能力的差异:处于音乐听想能力发展期的儿童其后测成绩高于前测成绩,说明其经过三个月的合唱学习,其音乐能力所表现出的音乐成就有一定提高,而处于稳定期的儿童则两次测试变化不大。
  四、影响童声合唱团员音乐听想能力的因素:影响童声合唱团员音乐听想能力测试成绩的因素首先是年龄因素,其次为有无合唱学习经验的因素,最后才是性别因素。
  最后,笔者根据研究结果对童声合唱教学及未来的研究提出了策略和建议。
[硕士论文] 张倩
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:古筝是中国传统乐器中独具特色的弹拨乐器。它的音色优美、表现力极强,可以说古筝在我国民族器乐中是普及率最广的,并且随着人们欣赏力与演奏水平的发展,古筝的演奏技术技巧与表现形式不断创新,也就伴随着古筝曲的创作日趋新颖。1965年,王昌元创作出古筝曲《战台风》,到70年代,赵曼琴的《井冈山上太阳红》,再到90年代,古筝曲创作迎来了“百家筝鸣”的景象,新一代作曲家们在创作民族器乐曲时,不仅注重保留传统的民族音乐特色,同时借鉴西方作曲技法,形成了极具个人特征的民族器乐曲,也使得民族乐器具有新的演奏技巧、表现形式以及新的艺术特征。王建民作为21世纪民族器乐艺术的领路人之一,他的古筝作品在创作方面更是具有其独到的表现手法。王建民的古筝曲从主题素材的选择到调式音阶的布局都是精心安排的,都极具个人特色,他也曾强调过旋律是音乐作品的最基本要素,可见主题动机的选择与其发展手法在王建民作品中占有重要地位。本文从选取的王建民三首具有我国地域性民族风格的古筝曲《幻想曲》、《西域随想》、《湘舞》中寻找其创作旋律的手法以及发展成乐曲的作曲技法、创新手法,有助于自己在民歌方面的创作,以及完善在古筝演奏时的情感表达。
  本文第一章三首古筝曲中人工调式定弦的创造与核心音调的运用,分析各曲中使用的人工调式音阶与其核心音调之间的联系,以及各曲中民族素材的采用、转换为主题动机的创作手法;第二章分析三首古筝曲的核心音调(即主题动机)在乐曲中如何展开发展,探析其核心音调的贯穿手法,以及其他音乐旋律构建要素的创作分析;第三章分析三首古筝曲的和声织体与演奏技法的创新,为音乐旋律带来多样的色彩性;从而总结出王建民在旋律创作中自出新裁的作曲技法。
[硕士论文] 余玲灵
音乐表演(钢琴) 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:钢琴并非我国传统的音乐文化载体,目前在器乐学习人数上却独占鳌头,有着广泛的社会影响,但钢琴作品中具有中国传统风格的现代钢琴作品仍是凤毛麟角。随着我国软实力和文化影响力的增强,无论是国外还是国内对于中国传统文化的认同感和关注大大提升,越来越多的作曲家、钢琴家为创作具有丰富民族特色和传统底蕴的中国风格钢琴曲而不断努力着,张朝就是活跃其中的优秀青年作曲家。张朝所创作的钢琴作品《皮黄》,既突出了钢琴演奏本身的特色,又结合了中国古老的戏曲艺术,自问世来频繁出现在各类演出中并广泛传播。因此笔者认为有必要对有关于《皮黄》的研究文献进行梳理和总结,并从“皮黄热”现象中分析中国风格钢琴曲作品创作及理论发展存在的问题和未来的趋势。
[硕士论文] 耿苗萍
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:萧泰然是台湾著名作曲家、钢琴家、指挥家,从小成长于信奉基督教会的家庭,母亲萧林雪女士是早期留学日本的钢琴教师。萧泰然很小就接受到钢琴的系统训练,年少时便已展露出在专业与作曲方面的天赋与才华,尤其是赴日本及美国的留学经历,促使他的创作思想更为严谨、缜密与成熟,毕生共创作出近百部不同风格与类别的音乐作品,在国际舞台上他被誉为“东方的拉赫玛尼诺夫”。本文在众多作品中择取他最具代表性的两部钢琴作品——《诗影》(op.38)和《家园的回忆》作为研究对象,通过对音乐本体中所展现出的技术现象及手段进行分析,明析其创作理念、特色及对传统元素的创意方式;品味作品中技法、风格、审美情趣所呈现的个性化、多样化与多元化;同时为充实中国钢琴音乐曲库的建设,丰富台湾作曲家的钢琴作品在当下进行演奏、教学与研究提供个案参考。
  全文分为绪论、正文(第一章至第四章)和结语三部分:绪论,分别从研究背景及意义、国内外文献综述、研究方法等方面进行阐述;第一章,概述萧泰然的生平、成长背景及其创作历程(包括音乐启蒙、创作初期、中期、成熟期及晚期),以及对于影响其创作的相关因素进行论证;第二章,宏观概览萧泰然的钢琴作品、创作元素、特色以及传统与创新手法、作品类别对比;第三章,微观对萧泰然《诗影》(op.38)和《家园的回忆》两部作品进行音乐本体分析,包括创作元素、岛屿文化、表现形式等,试图从作品的细化来论证作曲家的创作特征与风格;第四章,对两部作品的演奏与教学给予演绎指南,通过理论与实践相结合,把具有台湾岛屿特色的作品进行演奏与推广,论证《诗影》(op.38)和《家园的回忆》在中国当下进行演奏、教学与研究的意义。结语,阐明全面了解中国钢琴音乐创作历程的重要性,以及研究台湾作曲家萧泰然及其作品在中国钢琴百年创作发展史中的地位与价值。
[硕士论文] 毛雅慧
音乐表演(钢琴) 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:《e小调第一钢琴协奏曲》是肖邦在钢琴创作中最具代表性的作品之一。本文将从曲式结构以及力度变化上对该作品进行分析并进行深入研究,然后在乐谱资源中选择人民音乐出版社出版的,埃瓦尔德哜默尔曼编订的肖邦e小调第一钢琴协奏曲:作品11(钢琴缩谱)(原作版)双钢琴版本作为乐谱分析材料。在音响资源上拟定为Martha Argerich,Arthur Rubinstein以及傅聪三位钢琴家缩演奏的版本作为音响比较材料。从中提炼每个版本之间的异同,挖掘每位钢琴家对于音响处理的想法和意图,并与作品分析相结合,系统全面的对这首作品进行比较研究。
[硕士论文] 曹沁圆
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:谢尔盖.瓦西里耶维奇.拉赫玛尼诺夫是俄罗斯乐派的代表人物之一,在他的一生中,一共创作了四首钢琴协奏曲,而其中的第二钢琴协奏曲,可说是他最为人们熟知的作品之一,在其创作中具有非常重要的地位和意义。除了拉赫玛尼诺夫其自身的创作气质外,他的作品还以难于演奏著称,本文将通过自身练习经历来对演奏技巧进行研究,还将对钢琴家留下的录音版本进行赏析推荐,以帮助弹奏此曲的演奏者更好的了解及演奏这部作品。
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