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[硕士论文] 齐冬梅
思想政治教育 包头师范学院 2017(学位年度)
摘要:在当今这个多元的文化时代,中国正面临着道德失范,诚信缺失,人生信念淡化等诸多问题,这些问题都迫切需要一种有效的方式与途径进行解决。主旋律歌曲作为一种社会意识形态的反映,与当时的社会政治紧密相连,主旋律歌曲具有较强的思想道德教育和引领功能,对人的心灵成长起到潜移默化地指引作用,充实和完善人的内心世界,促进人形成良好品格与高尚的道德情操,帮助人树立正确的世界观、人生观和价值观,从而实现人的自由全面发展。
  主旋律歌曲作为思想政治教育的重要载体,进一步发挥好主旋律歌曲育人功能作用,有利于丰富思想政治教育的方法和教育理念,更新思想政治教育的手段,促进思想政治教育、焕发新的活力,使思想政治教育建设能够得到长足的进步和发展,有利于社会主义新时期理念的传播和促进和谐美好社会的建设,以及中国良好形象的再塑造。本文以改革开放后不同时期的时代主题为主线,对各个时期主旋律歌曲的思想政治教育功能进行系统梳理,力图找到主旋律歌曲实现育人过程中存在的诸多问题,并结合实际针对存在的问题提出相应解决方案,以期能够在充分发挥主旋律歌曲育人功能方面提供参考。
  本文分为四个部分:第一部分对主旋律歌曲的概念、特征进行界定,同时对主旋律歌曲与思想政治教育的关系进行论述,阐释主旋律歌曲是如何将反映时代潮流、代表广大人民群众精神面貌的内容,有目的地传导给欣赏者,使其思想行为能够满足社会要求的;第二部分对主旋律歌曲所具有的育人功能,及改革开放后不同历史时期主旋律歌曲功能的具体表现进行阐述,本部分将历史时期划分为四个阶段,分别阐释每个历史时期主流意识下的主旋律歌曲是如何发挥育人功能的;第三部分对当前主旋律歌曲实现育人过程中存在的问题进行梳理;第四部分针对主旋律歌曲发挥育人功能过程中存在的问题提出改进建议。
[硕士论文] 丁晨朝
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:十八世纪初,许多欧洲国家市民阶层崛起,他们的精神文化需求明显增加。德国经过战争的洗礼,人们的思想观念发生转变,开始崇尚理性,体现在科学,文学以及宗教等领域。位于德国西南部的曼海姆宫廷聚集了一大批作曲家和演奏家,在选帝侯的资助下,他们组建了一支杰出的管弦乐队。其演奏风格新颖独特,深受欢迎。
  本论文从历史的角度出发,通过比较曼海姆交响曲与其前后时期的作品在乐章数量、曲式结构、乐队编制、演奏技法等方面的相同和不同之处,进而论述此乐派在交响曲完善过程中起到的承前启后的作用。交响曲的发展过程是漫长的,它在不同音乐时期呈现出各异的风格。巴罗克时期的器乐体裁种类繁多,其中大协奏曲,乐队协奏曲,组曲对曼海姆交响曲的乐章数量和速度安排等方面都产生了很大影响。曼海姆乐派继承并发展了巴罗克器乐的创作和演奏技法,并采用主调音乐风格。
  曼海姆乐派的作曲家在探索阶段主要为四部弦乐创作交响曲,大部分由三个乐章构成,论文会针对它们的调性和旋律特征进行分析。改良阶段交响曲的乐章篇幅增大,乐队编制有所扩充,其中展开部扩增后的小节数依旧少于呈示部和再现部,双簧管和圆号被普遍运用于交响曲中。受狂飙突进运动的影响,曼海姆乐派的作曲家在创作中融入新的理念,深入挖掘管乐器的潜能,采用多种手法使主题对比更加鲜明。海顿在曼海姆乐派的基础上对交响曲进行了完善,他将更加理性和均衡的思想植入作品中,进而确立了交响曲的结构原则,同时又对乐队编制进一步扩充,经历六个阶段的改进最终确立双管制乐队。莫扎特拜访过曼海姆之后,在交响曲中频繁使用他们的创作手法,力度变化自如,足以体现出曼海姆乐派对他的重要影响。
[硕士论文] 王晗
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬第三十二首《c小调奏鸣曲》是其创作的最后一首钢琴奏鸣曲,有着强烈的英雄性和内省性,是他晚期创作中最具代表性的作品之一。乐曲的表现形式复杂、抽象,其中所蕴含的幻想性使其具有浓厚的浪漫主义气息和极高的审美价值。本文将从创作背景、音乐特点、演奏技巧入手,进行深入的分析,使能够更加深入地感受贝多芬音乐的魅力,同时更加准确地理解与演奏这首作品。
[硕士论文] 王达
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬是古典音乐的集大成者,也是浪漫主义音乐的开创者,基于他在世界音乐史上的重要地位,至今已经有了大量的关于贝多芬作品的演奏技巧分析和审美价值分析的学术成果,避免拾人牙慧,本文选取了贝多芬的《暴风雨钢琴奏鸣曲》(Op.31,No.2)第一乐章为例,根据其创作背景与曲式特点,结合本人在实际演奏中的心得体会,首先梳理了贝多芬钢琴奏鸣曲创作分期的史实背景,其次对《暴风雨奏鸣曲》创作背景及曲式进行了阐释说明,最后聚焦于《暴风雨奏鸣曲》的第一乐章作为本文的研究主体,从触键与音色、速度与节奏和踏板的运用这三个方面对《暴风雨奏鸣曲》第一乐章进行演奏技巧的分析。本文的研究有利于更真实的认知作者的创作意图,仅为演绎贝多芬的钢琴奏鸣曲提出个人建议,水平有限,望请读者海涵。
[硕士论文] 李星逸
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:纵观王、张两位作曲家的影视歌曲创作,通过文献研究法、情景体验法、示例研究法、经验总结法来综合评析王、张两位作曲家的影视歌曲,对王、张两位作曲家影视歌曲的戏剧性、民族地方性以及时代性风格进行了探讨、了解和把握。通过声乐作品演唱这一角度对二人的影视剧歌曲进行了较为全面和深入的研究。
  王、张两位作曲家让他们的影视歌曲与影视作品的思想主题紧密结合起来,在影视歌曲的创作实践中,尤其注意传统民族音乐元素的把握与运用,同时也大胆的使用了西方音乐的作曲技法,做到了民族性与时代性贯通,形成了王、张两位作曲家的影视歌曲所独有的风格特征。纵观他们的影视歌曲创作历史,从1993年为电视剧《唐明皇》创作片头片尾共五首主题歌,一直到为《苍天在上》创作主题歌,他们的影视音乐创作经历了古代到现代,电视剧到电影音乐的转变。而这些都是基于他们二人对地方特色与传统文化的了解,让他们的影视歌曲创作中大量运用中国民族音乐的传统因素,彰显了作品的民族性与地方性。
  通过分析王、张两位作曲家的影视歌曲创作,对影视剧的题材和剧情进行相应的了解和分析。归纳总结了其影视歌曲的音乐特点,包括旋律走向、节奏速度、表情记号、演唱特点等等。笔者总结出以下结论:
  一、王、张两位作曲家在影视歌曲领域的作品数量虽然不多,但是这些影视歌曲服务的影视剧作品时间跨度大,创作种类多,涉及到历史题材、反腐题材、传记题材等,创作覆盖面广,不仅为影视作品提供了值得观众回忆的能够概括主题的声乐作品,也成为了现当代影视歌曲创作领域里的一道靓丽的风景线,艺术价值很高,对今后我国影视歌曲的创作具有很高的参考价值。
  二、在王、张两位作曲家的影视歌曲创作领域,延续了他们二人在民族歌剧、艺术歌曲以及合唱套曲创作领域的突破性创作观念。王、张两位作曲家所创作的影视歌曲洋溢出浓郁的戏曲风格,同时综合运用了多种现代技法来展现民族音乐的特征,使得传统戏曲风格与现代创作手法并存,民族性与时代性贯通。
  三、在王、张两位作曲家所创作的影视歌曲中,音乐作品对剧情推动方面的作用是非常突出的。即在影视作品的架构之上,进行音乐语言的创作。这种情节和架构的要求需要整体把握电视剧架构,进行系统构思,必须要利用影视歌曲的他律手段来完成影视艺术情节及人物的塑造,提炼了整部电视剧的故事情节走向。在影视作品庞大而复杂的情节中,王、张两位作曲家找寻到一种可渲染氛围和推动故事情节发展的音乐语言的创作之路。
  四、任何一首优秀的影视歌曲也一定是经过演唱者的演唱才会备受推崇的,在王、张二人的影视歌曲创作中,为了满足观众的审美需求,以及影视作品的主题需要,从声音色彩上和情感体验上试图寻求一种平衡的美感,因而在歌曲创作上实现了民族唱法、通俗唱法与美声唱法的融合,在音色和声部上产生了和谐的美感。在影视歌曲的演唱上,装饰音和戏曲唱腔的演唱技巧多次被运用。精到的咬字,炽热的情感,独特的润腔技法为我们在演唱影视作品主题歌的情感表达上提供了可借鉴的优秀例证。
  王祖皆、张卓娅两位作曲家的影视歌曲创作,继承了我国传统戏曲音乐的精华,在民族性与时代性贯通的道路上寻求发展,从而构建了属于他们二人的独特的音乐语言风格。对于我国影视歌曲的创作和演唱技法发展具有积极的推动意义。
[硕士论文] 张凡
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:文化变迁视野中的马头琴和马头琴音乐是本文的研究、写作对象。如何能够简约的描述出当下马头琴艺术体现出的基本特点并如何看待是笔者面临的核心问题,而这正是本文需要解决的。拥有文化变迁的视野,首先得把马头琴艺术的变迁看成是整个社会生活变迁的缩影,即是其结果又是其有机的一部分;其次马头琴艺术本身是一个不断吸收释放、不停歇变化、充满生机的文化事象,有实体更有观念,它所体现出的理论意义远大于其本身;再次,如何看待变迁中的各要素及其观念的呈现,体现着写作者的文化观更直接关系到写作的理论选择。
  本文用“传统与现代”笼统代表马头琴艺术观念变迁中的各要素的本质特点,是既重点关注其当下的样态又加入历史维度思考的结果,所以本文采用的“传统与现代”的概念内涵比较简单而抽象——只要能够表示出促成变迁的要素从不单一(历时角度看,单一也是不单一)、甚至对立即可,笔者甚至并不在意定义哪个对象属于传统、哪个属于现代。媾和“传统与现代”这可能会导致简单二元化的描述、并贴切描述马头琴变迁样态的理论术语是“互文”。互文是一个开放性的理论概念,与“传统与现代”的使用一样,本文也不会专门具体的提到这里是互文、那里是互文,笔者更看中的、需要的是它所描摹的一种文化发展状态、体现的一种文化观。
  在具体的组织材料并写作的设计上,本文试图同时呈现两种不同的结构:一是根据“变迁”的历时性,基本按时间顺序选择九个点来勾勒马头琴艺术的全貌,构成对“变迁”的讨论,是为第一层结构;第二层结构,区别“我”与“笔者”,从作者自身体验出发,立足于写作主体与研究对象的“距离”和研究对象的发出者,选择九个问题分“自表述”、“他表述”、“众表述”三部分进行论述,通过“表述”描摹“互文”的特性。这些设计首先考虑材料在主旨下的有效组织,又兼顾笔者个人学养的优势和劣势,同时也为了使其更有说服力和新意。
  全文由前言、第一章(标题为《“自表述”中的互文》)、第二章(《“他表述”中的互文》)、第三章(《“众表述”中的互文》)、结语五部分构成。前言分为五部分,本文所有的观点与理论都在这里体现:笔者对选题初衷、前期思考及其对于写作者自身意味的文化问题进行了说明、对课题研究的过程做了一个简略的陈述、对论文写作运用的文本(观念中的“传统与现代”意识)和理论(互文性理论)进行了学理和适应性探讨。第一章以“体认”为中心,书写在笔者实践中感知的马头琴艺术。首先阐述以“体验”为基础和前提的民族音乐学写作研究方法,并对比性的拿一个经典的案例与笔者情况对比,书写一个个体的经验史以建构本文的起点和基础;其次从近现代音乐史、音乐思潮史的角度梳理马头琴和钢琴组合的这一对笔者“体验”有重要意义的作品类型;最后是笔者对“体验”中的一个重要问题,即长调的学习和感受的技术性问题。第二章是在体验感性基础之上的以“阅读”行为为中心的马头琴部分文献梳理与解读,探讨其中的“传统与现代”意识。亦分为三部分,分别就文献中的马头琴美学品质、张善的马头琴论述、小说《琴手》中马头琴形象进行阐释。第三章以对三个重要的马头琴文化事项的描述、分析为内容的。分别是乐器标准、传统马头琴复兴和符号的意义。结语,对全文进行总结,并拿对一场重要的音乐会的分析作为结束,并强化论文的主旨目的——互文观里彰显的文化多元主义。
[硕士论文] Clayton Elieisar
传播学 中国科学技术大学 2017(学位年度)
摘要:3D音频可以为用户带来全新的沉浸式体验;它正在成为虚拟现实(VR)技术中非常重要和独特的方面。而作为声乐或乐器音乐的音乐会,交响乐团也将音乐乐器的安排中的3D特征与传统的交响乐团相互交织在VR空间的交互式虚拟交响乐中,将虚拟音乐放在一个球体上VR空间,而用户的现实坐在球的中心;那么用户可以通过旋转或调整球体大小来交互地改变交响乐的声音效果,并且还可以交互地改变乐器在球体上的位置;用户可以定义其他自己的乐器乐器来播放交互式3D交响乐,从而实现最高级的音乐体验。
[硕士论文] 陈丹华
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:环绕洞庭湖这颗璀璨的明珠,在湘楚文化及其特有的湖区文化交织下,湖区周边产生了诸多优美的民歌。湖区有山川、平原、丘陵等多种地貌,一方山水养育一方百姓,由此产生了各区域不同的民风民俗、劳作方式和特有方言。湖区人民寓情于劳作当中,创作了大量具有本地特色的民歌类艺术资源。然而,随着现代文明的发展和西方文化的冲击,洞庭湖区人民的生产生活方式和审美水平发生了剧烈变化,洞庭湖区的民歌类文化遗产传承正面临着严峻考验,甚至一部分湖区民歌类文化遗产处于濒危的境地。如何使湖区优秀的传统民歌类文化遗产持续活态传承下去成了湖区政府亟待解决的难题。本文通过实地走访调查研究和查阅相关图书资料,介绍了湖区现存民歌分类和艺术特征,概述了湖区民歌类文化遗产的活态传承现状,最后从政府主导、校园传承、打造民歌类产业三个方面,探索总结了一种实现湖区民歌类文化持续活态传承有效机制。
  本研究分为四个部分:第一章从洞庭湖区的特殊的地理位置和人文环境入手,介绍了湖区丰富民歌资源的由来,对湖区民歌类文化遗产进行了分类,论述了其与湖区生产生活方式密不可分的联系。对湖区现有民歌及主要传承人作了详实细致的调查研究,以列表的形式对其进行了归纳总结。论文选取湖区具有代表性的夯歌、澧水号子、洞庭渔歌及地花鼓(即歌舞性小调)四种民歌类艺术形式,从歌词内容、曲式曲调、表现方法、区域对比、主要代表作品等方面分别对其艺术特征进行了阐述。第二章通过与“静态保护”的对比,概述了活态传承的概念,着重强调活态传承的要旨在“活态”、核心在传承人保护、重点是持续传承。分析了湖区民歌类文化遗产师徒教授、口耳相传传统传承方式的利弊,论证了传统传承方式自身管理混乱,传承范围小,方法单一及传承人敝帚自珍的缺点在当代民歌传承发展中难以为继的境况。对民歌类遗产活态传承进行了分类,以洞庭渔歌和益阳地花鼓为例,分别从民间传承、政府传承及校园传承三个方面,通过实地调查研究介绍了湖区民歌真实的传承现状,归纳了它们在传承发展中所面临的失传、技艺不精或传承人缺失、原生环境消失、变异等危机。第三章从活态传承的“活态”二字着手,得出湖区民歌类文化实现可持续发展的关键在于良好的民众基础和适宜的人文环境,做到理论研究与实践践行的紧密结合,并做好对传承人的保护工作。论文从思想认识、组织结构、基层工作站建设等方面探究了政府机关在湖区民歌类文化遗产活态传承中的重要作用。论文特别强调了政府机关在保护传承人、抢救湖区濒危民歌类重点项目、湖区民歌的宣传造势、打造湖区民歌精品等方面的积极作用。在洞庭湖区各县市政府的指导下,从打造各村、乡、镇民歌品牌开始,以文化村为基本单元,进一步加大力度对民族类资源进行搜集、整理,同时逐步培养独具湖区特色、民族风情的民歌类区域文化。从农村辐射到城市,促进城乡文化产业的共同发展,同时也解决民歌传承的源头活水问题。第四章探索出一种在湖区政府部门主导,各文化宣传和遗产保护部门作为协调机构,促进民间各文化团体蓬勃发展,校园传承从人力和民歌创新资源上提供助力,在环湖区旅游这个平台上,形成文艺演出业、文艺旅游业等多种新型产业,最终实现民歌类文化遗产的持续活态传承的有效机制。湖区民歌类文化与旅游产业共建共促的方式,让游客了解、学习并传播当地民歌类资源,这就为其传承和发展提供了不竭动力。
[硕士论文] 税琳
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:保罗·兴德米特是二十世纪上半叶最具影响的德国作曲家之一,也是集作曲家、音乐理论家、指挥家、教育家于一身的新古典主义音乐的代表人物。除了音乐创作之外,他在音乐理论方面也颇有建树,特别是其音乐论著《作曲技法》第一卷“理论篇”阐述了的和声理论,对当今音乐创作(特别是和声领域)的研究做出了十分突出的贡献,对实际音乐创作也具有重要的指导意义。本文采用保罗·兴德米特的和声理论来对其交响曲《画家马蒂斯》中的和声技法进行研究,在对其和声理论进行归纳、梳理的同时,探索兴德米特和声理论在实际作品应用中的一般规律。
  本研究分为五个部分:第一章对兴德米特的创作经历、创作分期介绍的同时,主要对他的基本和声理论进行了细致的梳理与整理。第二章对兴德米特的交响曲《画家马蒂斯》中的创作背景及其创作中的特点进行了综合概述并予以了总结。通过前两章的对作品的的宏观轮廓的掌握同时,着重为对兴德米特的和声技法研究的主体部分打下基础。第三、四、五章主要对兴氏的和声技法中两部骨架的布局、和声起伏的安排、调性的处理做了研究,期望通过此次研究,能更深入的了解兴德米特的和声理论在实际创作中应用。
[硕士论文] 别瑾
艺术学 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:《蝶恋》是当代新编历史题材、大型交响京剧《大唐贵妃》中的选段,它取材于梅兰芳大师20年代经典名剧《太真外传》,同时参考白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》、洪升的《长生殿》等名作,由翁思再作词,杨乃林作曲,郭小男导演,是一部将传统梅派京剧和现代交响乐、西洋大歌剧融为一体的大型历史现代京剧,该剧问世以来深受广大观众和专家的喜爱和好评,《蝶恋》不仅成为了京剧表演艺术家李胜素和于魁智的保留曲目,也成为了广大京剧爱好者的必唱曲目。京剧艺术是我们的国剧,是老祖宗留给我们的宝贵文化遗产,它从诞生至今历经200多年历史,集音乐、文学、舞蹈、戏剧、美术、杂技、武术等各种艺术形式于一炉,是一个取之不尽用之不竭的、巨大的文化宝库,对于民族音乐人,尤其值得我们深入地学习和探究。本文从创作思想、曲式结构、调式调性、演唱方法、舞台表演等对京剧《蝶恋》进行分析、研究,从中总结、挖掘在民族声乐演唱和学习上有价值的、共通的、可借鉴的知识点和宝贵经验。本文主体分三大部分:第一部分---概述,主要介绍京剧《蝶恋》的创作背景和创作理念;第二部分,也是主体部分,对京剧《蝶恋》进行多角度分析,从思想观念、曲式结构、调式调性、演唱方法、舞台表演等五个角度进行分析、研究和论述;最后一部分是结语。
[硕士论文] 田园
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:本文以中国歌唱类真人秀节目1985年至今的发展为背景,以歌唱类真人秀节目中具有代表性的《我是歌手》为对象和出发点,阐释数字化带给舞美与音乐的推进与融合。从音乐数字化引导舞美设计、舞美设计烘托音乐视听协作、音画合一这三方面切入,勾勒出一个包容并蓄、齐头并进、群众喜爱的艺术形式的大致轮廓。
  《我是歌手》中的选曲、编曲与演唱,现场音乐效果、幕后制作与播出等各个环节,体现了数字化对该类节目的优化提升,发掘了倡导和弘扬民族音乐的新思路。《我是歌手》中的舞美设计以场景、灯光为主,具有表达歌曲意境、传达歌曲内涵、渲染音乐情境的作用。音乐与灯光同音共律层层递进,最终达到融情入境音画合一的新境界。
  《我是歌手》用音乐数字化与舞美设计的协作展现了艺术的魅力,用流行音乐的生产经验将民族音乐重新整合,借助舞美与音乐数字化的技术优势,让具有独特中国美学意韵的民族音乐走上世界舞台,引领了时代的风气。在节目中融入我国特有的思想文化,引起国人对本民族传统音乐的重视,推动同类型节目质量的提高。从而制作由中国创造的、可面向世界输出的音乐节目,传播中国的音乐审美价值观,提高文化软实力。
[硕士论文] 王蕾
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:霍尔斯特作为新民族主义乐派的一名英国作曲家,他并没有跟随其他作曲家创作民歌风格作品的脚步,而是将创作关注点始终放在东方文学和音乐上,古老神秘的占星术激发了他的创作欲望,七个乐章的庞然巨著《行星组曲》让霍尔斯特一夜成名。《木星:欢乐使者》是《行星组曲》的中心乐章,也是篇幅最大的乐章。这一乐章曾被誉为“英国第二国歌”,并且在音乐会上经常被单独演奏,深受大众喜爱。《木星》既展现了英国民歌的生动与朴实,又展现了宇宙的辽阔与未知的神秘。霍尔斯特巧妙地将传统作曲技法与现代创作思维相结合,传统而不失新意;主题风格的多样性同时也为《木星》展现了多样化的音乐风格;并且霍尔斯特在这一乐章中的创作特点与音乐风格对科幻音乐及当代电影配乐都有着深远的影响。
  本研究分为三个部分:第一部分首先对霍尔斯特的生平与创作特点的形成背景进行了介绍,接着对《木星:欢乐使者》的创作起因、创作环境、创作寓意进行了梳理;第二部分从曲式结构、主题、和声、节奏四个方面对《木星》双钢琴版本的创作特点进行分析;第三部分笔者则根据自身学习这部作品的经验,从声部、节奏、音色、踏板四个方面来分析在《木星》双钢琴演奏中合作双方需要注意的技法问题。结语则是对本课题研究成果的总结,并提出展望。
[硕士论文] 王晓荧
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:现代民族声乐与传统民族声乐一脉相承,皆具有中华民族的文化传统、美学特征和艺术风格。它是在吸收与借鉴西方美声唱法的基础上发展起来的,经历了近百年的演变,现代民族声乐从演唱技巧、表现形式、声乐教学诸多方面皆硕果累累。笔者在收集、整理大量文献成果的基础上,对现代民族声乐作品《贵妃醉酒》、《梅兰芳》进行了认真地梳理、分析、概括,挖掘出现代民族声乐在演唱与创作上对传统京剧元素的借鉴,以期将其发扬光大,在浩瀚的艺术文化长廊中焕发出耀眼璀璨的光芒。
  全文分为五个部分:第一部分先对现代民族声乐概念进行界定,而后对现代民族声乐和传统京剧的发展历程进行了概述。在对现代民族声乐做概念界定时,笔者通过查阅大量文献资料,将文章中所要讨论的“现代民族声乐”划分的时间界点定于1949年新中国成立以后,这一时期“现代民族声乐”作为声乐体系中的一个分支,它的产生既借鉴了西方美声演唱技巧,又传承了中国传统民族声乐的演唱精髓,同时蕴含着中华民族传统文化所具有的民族特性,它因新时期社会文化背景以及审美、表现习惯的不同形成独特的风格,表现出强烈的科学性、时代性、民族性和艺术性。
  第二部分主要探讨现代民族声乐与传统京剧两者之间关系,比较其异同。现代民族声乐与传统京剧是两种不同的音乐艺术形式,两者之间既有个性又有共性,个性在于前者在其发展的历程中求新求变,成为中西声乐文化的产物;后者则融合了我国多种优秀的传统戏曲艺术,在历史传承的发展过程中,更加注重戏曲的韵味以及传统文化的传承。两者的共性则体现在它们同属于中国文化范畴,同根同源。认真研究二者的异同,无论是对现代民族声乐还是对传统京剧的继承与发展都大有裨益。
  第三、四部分是实例举证,从微观的角度把现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴落实到作品当中。在《贵妃醉酒》、《梅兰芳》这两首声乐作品中,音乐内容方面,它借鉴了传统京剧的题材、歌词创作、曲式结构、板式变化等;在伴奏方面,它借鉴了传统京剧中“托腔保调”、“紧打慢唱”、“唱腔跟随”等伴奏手法;在唱腔上,它借鉴了传统京剧在气息、咬字吐字、润腔等演唱技巧以及“以字为中心”、“依字出声”、“字正腔圆”、“依字行腔”等演唱原则;在表演方面,它借鉴传统京剧舞台表演中身段、眼神、手法等元素,将唱与演完美结合。
  第五部分探讨了现代民族声乐借鉴传统京剧元素的意义。笔者通过思考总结出以京剧为代表的传统戏曲艺术是现代民族声乐持续健康发展的沃土,现代民族声乐对传统京剧诸多元素的借鉴,不仅能够给现代民族声乐的演唱、创作、表演等方面提供宝贵的经验,而且能够缓解现代民族声乐演唱中“千人一腔”、“风格雷同”的局面,有利于现代民族声乐与传统京剧的协调发展。
[硕士论文] 赵薇
艺术学(音乐) 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:长笛二重奏作为一种重要的重奏形式和音乐题材,是长笛表演曲目的重要组成部分,对长笛演奏者来说意义重大。弗朗兹·多普勒是浪漫主义时期匈牙利民族乐派的重要作曲家,一生创作了许多优秀的长笛二重奏作品,《弄臣》作为其中的典范备受长笛演奏者的亲睐,本文以《弄臣》作为论述主体,对多普勒长笛二重奏的演奏技巧与作品进行分析。全文包含绪论:主要介绍论题的研究意义及实践应用价值,国内外研究论题的水平及趋势,论题的研究思路;第一章首先长笛二重奏的定义、起源、发展,之后对作曲家多普勒及对他创作《弄臣》产生影响歌剧《弄臣》进行理论研究。第二章从《弄臣》的创作背景、曲式结构、调式调性、配器、创作风格、受歌剧的影响等方面进行作品分析;第三章以《弄臣》中的技术难点为核心,对长笛一、二声部,钢琴声部进行演奏技巧分析。结语针对长笛二重奏论题的研究意义及作用进行总述。
[硕士论文] 杨琳杰
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生根据同名民歌改编的钢琴曲,这首改编曲完好地保留了原本乐曲的民歌特征,而且在演奏方面由民歌形式变成琴声,从而使得这首同名歌曲具有另一种音乐美感。本文通过三个方面对这首钢琴改编曲进行了分析:
  首先,对作者及作品的创作背景进行介绍,王建中先生成功将民歌改编成钢琴曲,王建中先生音乐创作分为三个阶段,而《山丹丹开花红艳艳》属于第二个时期,是1974年创作的《陕北民歌四首》中的一首,主要描绘红军抵达陕北时正逢山丹丹花盛开,军民欢歌乐舞的场景。
  其实,通过具体的曲式分析和民歌歌谱与钢琴曲谱对比逐一对每个段落中运用钢琴技法展现出的民歌特点进行分析
  最后根据自己的实际练习情况,具体提出演奏时应注意的问题。
[硕士论文] 蒋佳希
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本研究鉴于本科四年学习期间未举办过时长为60分钟的个人独奏音乐会,在我就读的研究生学校专业学位研究生培养计划中,演奏专业的学生将以音乐会的形式作为专业考核得以毕业。通过在学校三年的研究生学习,以音乐会的形式来检验自己的学习成果,无疑是对每一位专业学位研究生在今后的学习中找到自己不足之处,也是为日后增强自己的舞台经验提供一了个良好的机会。通过对音乐会的设计,从作品分析的理论程度上更深入了解音乐会曲目,那么,选择以音乐会的设计为题,这对促进本专业理论和实践相结合是极为有益的。
[硕士论文] 廖晗
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:唐朝时期,各领域均发展较好,这为古筝事业的飞黄腾达奠定了基础。这一时期的筝乐发展到了封建社会顶峰,上至宫廷礼乐,下至民间聚会,无论达官贵人府第、文人书斋还是青楼雅苑,随处可闻秦筝之声。正如白居易的诗句“奔车看牡丹,走马听秦筝。”这样的繁荣景象不仅有一百多篇诗句为证,更有敦煌石窟中多处实图以及诸国实录为证。唐代古筝音乐发展如此繁荣,一定存在着许多值得我们学习和借鉴之处。因此,笔者在本文中对唐代筝乐繁荣的现象进行了详细分析,同时,还将之与现在古筝在发展中出现的相关问题相联系,分析其当代有关启示。通过这样的研究,希望能与筝乐学者们一同了解我国唐代筝乐的繁荣现象,培养民族自信心,保护传统文化。与此同时,认真学习和理性借鉴当时的优势,有利于我国古筝事业的长远发展与进步。
  本研究分为四个部分:第一章为绪论,对题目的来源及研究意义、现状、方法、难点、创新点进行了相关阐述和分析。第二章为溯源唐代筝乐繁荣的客观原因,主要从政治、经济、文化三个方面溯源。第三章为探微唐代筝乐繁荣的主观原因,从形制改良、筝人辈出、筝曲繁多、技巧丰富、交流频繁五个方面展开论述,第四章是唐代筝乐繁荣的当代启示,主要从三个大方向揭示:第一是唐代筝乐对当代古筝教育的启示,第二是当代应积极促进筝乐艺术与文学作品的融合,第三是当代筝乐的发展应保留传统并推陈出新。
[硕士论文] 刘兴可
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贺绿汀先生是我国著名教育家、作曲家、音乐评论家。他一生致力于发展祖国的音乐艺术事业并为之做出了卓越的贡献。他是20世纪中国现代音乐文化事业的积极参与者和见证者。他通过自己的想法以及谨慎的思考把近代的精髓和原有的核心巧妙的融合起来。然后在保证留住原有音乐的精髓的前提下,加上一些外来音乐的精髓,二者加以结合,使得我国音乐越来越多元化。而且以和谐为目标,使结合的音乐能够与原有的音乐融合起来,从而具有传统气息,又不落后于时代,而且既有外表美妙的旋律,亦有所指的内在意义。这使得这一融合成为历史上绝佳的一笔。他的钢琴作品在数量上虽然不多,仅有《牧童短笛》、《摇篮曲》、《怀念》、《晚会》、《小曲》这五首,但却是我国最早几首实现中国风格的,具有开拓意义的作品,特别是《牧童短笛》,以其浓郁的民族风格,成为第一首享誉世界乐坛的中国钢琴作品。贺绿汀先生的钢琴作品兼具民族风情和时代气息,个性化风格突出,从民族和声与复调写作的民族因素等方面,形成了鲜明的钢琴小品创作特色,可谓“正手为中,覆手为洋”。贺绿汀的创作观中对于民族性的把握可以说是使其艺术创作不脱离生活,不全盘西化,同时能够经得起时间考验的重要一点,以往我们在谈论贺绿汀的创作时,也都不约而同的提到了“民族性”,这种民族性的创作观影响到贺绿汀的艺术创作及教学理念。二十世纪初期是贺绿汀创作观形成的关键时期,也是由于一系列的社会变革导致其创作观的发轫期更加倾向于对民族音乐风格的艺术创作,因为对一位作曲家的作品的研究是解读其创作的核心,这关系到其创作思想、创作风格、创作内涵的研究和把握,而对于贺绿汀早期创作观中民族性创作观形成的研究是我们解读贺绿汀早期音乐创作与研究以贺绿汀为代表的二十世纪上半叶中国作曲家创作观倾向的必经之路。也为我国钢琴作品的创作开辟了一条新的道路。通过贺绿汀的生活和创作经历、了解贺绿汀的个性气质和创作背景,为系统研究贺绿汀钢琴音乐奠定基础。
  本研究首先对贺绿汀的生平简介及钢琴作品进行了简单的介绍,然后对其钢琴作品创作特征进行了分析,对其作品中的民族性进行了分析,其次对钢琴作品的具体演奏与教学研究及其作品进行了剖析,和对我国钢琴音乐教育的历史贡献,由此引出其对中国钢琴音乐作品的影响及借鉴。
[硕士论文] 谌哲慧
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:对于一名钢琴演奏专业的学生来说,举办毕业音乐会的意义相当重大。毕业音乐会是提高演奏技术、提升个人表演能力和检验研究生三年学习成果的的重要途径和手段。在这过程中,毕业音乐会的设计报告至关重要,它可以指导音乐会筹备过程中工作和各个环节的顺利进行,敦促笔者从更全面的视野进行反思,以提高自身演奏能力,使音乐会质量从根本上能得到一定程度的提高。
  本研究分为三个部分:第一部分,音乐会设计:主要流程、策划方案以及节目单、海报等。第二部分,音乐会的构思(选曲原则)与曲目:举办音乐会最重要的目的是展示自己三年研究生生涯的学习成果,因此,在曲目选择方面更多地会倾向于包含适合自身弹奏特点和长处的曲目。另外,考虑到曲目体裁的均衡和多元化,奏鸣曲、中外乐曲和练习曲都有涉及。在音乐会曲目的准备过程中,不可避免的会遇到各种技术上或是音乐处理方面的困难,那么在解决的过程中,一是需要笔者自身通过不同的练习方法,在解决问题的同时能总结出一些经验,另外也需要演奏者对除开谱例之外的,如作品背景、作者的作曲风格、时代风格等细节做更细致的处理。第三部分:音乐会整个筹备过程中对自身工作的反思与总结,准备音乐会的时间段里,哪些能力有所提升以及哪些方面有所不足或欠缺?只有通过实践后的反思和总结,演奏者自身能力才有可能发生由质到量的转变,以实践弥补经验上的不足,为三年研究生学习生涯划上完满的句号。
[硕士论文] 李国庆
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:皮影戏它是由艺人操纵兽皮、硬纸等不同材质制作的影人(艺人演出时手中操纵的道具,也叫影身、影偶),利用光源将影人的形象投射到影窗上进行说唱,并配以音乐伴奏,进而表演故事的一种戏剧形式。平江皮影戏作为湖南地区皮影戏的重要代表之一。它的题材多源于民间老百姓的日常生产生活,反映了寻常百姓的生活状况和价值追求,充满了浓郁的生活气息,是劳动人民智慧与精神的结晶。平江皮影戏在不断吸收姊妹艺术的基础上、从声腔、表演、道具等各个方面逐渐形成了自己的体系,成为了独具特色的地方戏剧艺术。并于2012年被列为湖南省非物质文化遗产予以保护。本文在前人研究成果的基础上,着重探究了平江皮影戏的唱腔特点和社会功能,以一种全新的视角向不熟悉平江皮影戏的人们论述了平江皮影戏的特色。本文不但积极地宣传了平江皮影戏,同时对促进平江皮影戏的保护传承与发展具有积极意义。
  本研究分为四个部分:第一章论述了皮影戏的起源和平江皮影戏的概况。皮影戏从汉代发源,经过唐代的大发展,到宋代进入它的繁荣阶段。明末清初,皮影戏传入平江。经过平江独特的地理环境和人文环境的浸泡,因此形成了平江皮影戏这一独具地方特色的戏剧艺术。第二章论述了平江皮影戏的唱腔特点,主要从唱词、曲调、演唱三个方面来进行论述。平江皮影戏的唱词分为“铁词”、“通词”、“水词”三种,句式结构一般为上下句,每句的唱词一般是七个字,采用平江方言演唱,诙谐幽默。在曲调上,根据平江方言的声调行腔,主要有唢呐腔、琴腔(弹腔)、和其它辅助腔调,各具特色。在演唱上,通过对平江方言的吐字咬字以及各行当声音的运用两个方面方面来进行论述。第三章论述了平江皮影戏的社会功能。还神请愿功能、娱乐功能、教育功能。三个功能不管是对于个人,还是对于国家,都有很重要的价值,所以皮影戏才能在历史的长河中经久不衰,传唱至今。第四章论述了平江皮影戏的现状以及以后的传承与发展。随着近现代西方音乐文化的冲击,中国传统音乐文化的生存和发展受到了前所未有的冲击和挑战。特别是中国的皮影戏这一重要的地方戏曲,更是频临灭绝。作为历经了一千多年的地方戏剧,现今却面临这样严峻的形势,确实是一件很难让人接受的事情,因此,本文就平江皮影戏的保护与发展提供了一些个人的思路,希望能起到些许效果。但由于本人才识有限,还是有很多不足的地方,也希望各位专家指正,并提出意见。
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