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[硕士论文] 丁晨朝
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:十八世纪初,许多欧洲国家市民阶层崛起,他们的精神文化需求明显增加。德国经过战争的洗礼,人们的思想观念发生转变,开始崇尚理性,体现在科学,文学以及宗教等领域。位于德国西南部的曼海姆宫廷聚集了一大批作曲家和演奏家,在选帝侯的资助下,他们组建了一支杰出的管弦乐队。其演奏风格新颖独特,深受欢迎。
  本论文从历史的角度出发,通过比较曼海姆交响曲与其前后时期的作品在乐章数量、曲式结构、乐队编制、演奏技法等方面的相同和不同之处,进而论述此乐派在交响曲完善过程中起到的承前启后的作用。交响曲的发展过程是漫长的,它在不同音乐时期呈现出各异的风格。巴罗克时期的器乐体裁种类繁多,其中大协奏曲,乐队协奏曲,组曲对曼海姆交响曲的乐章数量和速度安排等方面都产生了很大影响。曼海姆乐派继承并发展了巴罗克器乐的创作和演奏技法,并采用主调音乐风格。
  曼海姆乐派的作曲家在探索阶段主要为四部弦乐创作交响曲,大部分由三个乐章构成,论文会针对它们的调性和旋律特征进行分析。改良阶段交响曲的乐章篇幅增大,乐队编制有所扩充,其中展开部扩增后的小节数依旧少于呈示部和再现部,双簧管和圆号被普遍运用于交响曲中。受狂飙突进运动的影响,曼海姆乐派的作曲家在创作中融入新的理念,深入挖掘管乐器的潜能,采用多种手法使主题对比更加鲜明。海顿在曼海姆乐派的基础上对交响曲进行了完善,他将更加理性和均衡的思想植入作品中,进而确立了交响曲的结构原则,同时又对乐队编制进一步扩充,经历六个阶段的改进最终确立双管制乐队。莫扎特拜访过曼海姆之后,在交响曲中频繁使用他们的创作手法,力度变化自如,足以体现出曼海姆乐派对他的重要影响。
[硕士论文] 齐冬梅
思想政治教育 包头师范学院 2017(学位年度)
摘要:在当今这个多元的文化时代,中国正面临着道德失范,诚信缺失,人生信念淡化等诸多问题,这些问题都迫切需要一种有效的方式与途径进行解决。主旋律歌曲作为一种社会意识形态的反映,与当时的社会政治紧密相连,主旋律歌曲具有较强的思想道德教育和引领功能,对人的心灵成长起到潜移默化地指引作用,充实和完善人的内心世界,促进人形成良好品格与高尚的道德情操,帮助人树立正确的世界观、人生观和价值观,从而实现人的自由全面发展。
  主旋律歌曲作为思想政治教育的重要载体,进一步发挥好主旋律歌曲育人功能作用,有利于丰富思想政治教育的方法和教育理念,更新思想政治教育的手段,促进思想政治教育、焕发新的活力,使思想政治教育建设能够得到长足的进步和发展,有利于社会主义新时期理念的传播和促进和谐美好社会的建设,以及中国良好形象的再塑造。本文以改革开放后不同时期的时代主题为主线,对各个时期主旋律歌曲的思想政治教育功能进行系统梳理,力图找到主旋律歌曲实现育人过程中存在的诸多问题,并结合实际针对存在的问题提出相应解决方案,以期能够在充分发挥主旋律歌曲育人功能方面提供参考。
  本文分为四个部分:第一部分对主旋律歌曲的概念、特征进行界定,同时对主旋律歌曲与思想政治教育的关系进行论述,阐释主旋律歌曲是如何将反映时代潮流、代表广大人民群众精神面貌的内容,有目的地传导给欣赏者,使其思想行为能够满足社会要求的;第二部分对主旋律歌曲所具有的育人功能,及改革开放后不同历史时期主旋律歌曲功能的具体表现进行阐述,本部分将历史时期划分为四个阶段,分别阐释每个历史时期主流意识下的主旋律歌曲是如何发挥育人功能的;第三部分对当前主旋律歌曲实现育人过程中存在的问题进行梳理;第四部分针对主旋律歌曲发挥育人功能过程中存在的问题提出改进建议。
[硕士论文] 梅钰谦
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬是古典主义时期西方艺术史上的最后一位大师,他结束了钢琴艺术史上光辉的古典时期,并且开辟了通往浪漫时期的道路。在他的的创作中,最重要的除了交响曲之外,就是钢琴音乐,而他的32首钢琴奏鸣曲则是他钢琴音乐中的最重要的成就。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲作为每一位学琴者必学的曲目,在实际演奏与理论学习中发现,虽然贝多芬是属于古典主义时期的大师,但是在他创作的钢琴奏鸣曲中,可以看到他突破了传统奏鸣曲的形式,出现了大量浪漫时期的创作特色,在古典主义时期的传统基础上进行了创新与发展,极大的发挥了钢琴乐器的创作性能,曲式结构更加庞大,旋律和声更加丰富,作曲家复杂的情感也在这些乐曲中得到了集中体现,进一步形成了贝多芬自己独树一帜的风格。
  本研究分为四个部分:第一章对钢琴奏鸣曲的形成和贝多芬之前古典主义时期,三位作曲家海顿、莫扎特、克莱门蒂对钢琴奏鸣曲的发展做了介绍,然后对贝多芬的个人生平以及他创作钢琴奏鸣曲的三个时期予以描述。第二章和第三章是本论文的主体部分,分别从作品结构、创作特征、等角度结合谱例详细列举分析五首贝多芬不同时期的钢琴奏鸣曲中出现的古典特征与浪漫特征,以及自己演奏时的心得体会。第四章则介绍了贝多芬钢琴奏鸣曲对整个中西方社会的影响,以及贝多芬奏鸣曲中所蕴含的时代精神,以及贝多芬对于钢琴奏鸣曲的创新与发展。
[硕士论文] 蒋团连
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:当代的音乐是一个百家齐放的音乐时代,各类音乐风格、种类不尽相同,不同的音乐哲学观点和不同人生阅历,造就每位作曲家的创作作品的方式方法也不一样,在整部作品中我尽量的去尝试多种风格,尽量用不同的手法进行创作,以此来丰富作品的同时,也让自己的专业技能得到更大的锻炼和提高。
  本研究从各个角度来论述个人对《负笈》管弦乐组曲创作的构思和创作意想,以及自己在创作中所收获的经验和提高。本文基本上以一个总分总的形式进行阐释,前面的绪论是对整部作品的整体解析,之后的主体部分就每乐章单独细化解析。
[硕士论文] 张乐家
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(FranzSchubert,1797~1828)是早期浪漫主义音乐的奠基者之一,他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极为重要的影响。尽管舒伯特在世不长,但是他创作出大量杰出的音乐作品,给人类留下了丰富的音乐财富。在舒伯特的音乐创作中,除艺术歌曲之外,室内乐也是他重要的创作体裁,尤其是他晚期创作的室内乐作品可谓是西方音乐史上的艺术珍品。本文将要研究的这首《C大调弦乐五重奏》是舒伯特在他生命中最后一年完成的,该作品不仅继承了古典主义的创作技法而且又有其独特的浪漫主义特点,因此对这首作品进行全面而详尽的分析对于把握舒伯特的室内乐创作风格是有一定价值意义的。
  本研究分为三个部分:第一章概述舒伯特的生平,主要从历史的角度对舒伯特的创作作简要梳理;第二章为舒伯特室内乐创作概况;第三章为本文的重点与核心,首先对本文要分析的这首作品的创作背景作以简单介绍,其次各章节主要是从音乐本体的角度对该作品进行详尽而透彻的研究,包括对曲式结构的分析、和声技法的分析、主题特点的分析以及织体形态的分析等等。
[硕士论文] 彭芳
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:在中国悠久的历史文化中,唐诗、宋词、元曲甚至民间流传的民谣都为我国现代的古诗词艺术歌曲的创作提供了良好的素材。古诗词艺术歌曲这类体裁是在近现代作曲家的各种尝试下诞生的,它顺应时代潮流,突破了传统的现代音乐创作技法,与古典诗词的吟诵特征发展融合。为了创作最具中国文化精髓和民族特征的声乐作品,作曲家们在选词上独具匠心,古典诗词成为了作曲家们歌曲创作选词的宠儿。古诗词艺术歌曲演唱的热潮随之而来,困扰声乐演唱者们的问题也就产生了:如何才能把古代文人雅士的诗词唱出原汁原味的感觉来?
  本研究通过对古诗词的吟诵特征来论述古诗词艺术歌曲的演绎,以古诗词的吟诵特征为立足点,结合字词的平仄韵律与声乐演唱技巧,探索古诗词艺术歌曲中吟诵特征对其演唱方式和意境表达的影响,以明确古典诗词吟诵风格:语言精炼,意境深远。古典诗词饱含文人的思想感情与丰富想象,能刻画出深刻意境;节奏鲜明,音韵和谐。语言深具音乐美,吟诵起来须节奏鲜明、朗朗上口;有律有调、吟唱自如。在音韵的结合和调式上有这严格的规范和并不死板的变化发展变化,诗词押韵,入乐吟唱。以五首古诗词艺术歌曲为例,阐述了诗词的音韵格律、情感意境与吟诵风格在音乐创作中的体现,并以此来把握诗词的情感基调,将歌曲富有意境地演绎出来。力求在演唱中完整地呈现出古诗词艺术歌曲的艺术价值。
[硕士论文] 陈婷婷
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:陈银淑(韩)是当今活跃世界乐坛的知名作曲家,《钢琴练习曲》是她创作的唯一一部钢琴独奏作品。与20世纪许多作曲家一样,《钢琴练习曲》更多的是要解决一些作曲技术方面的创新问题。作曲家创作时,受到韩国本土民间音乐以及甘美兰音乐的影响和启发,并从西方许多名家(如德彪西、巴托克、布列兹、梅西安以及利盖蒂等)的作曲技术理论中汲取营养,再加上其大胆的技术创新,让作品形成了独具一格的风格特点。本文通过对陈银淑六首《钢琴练习曲》中创作技法进行分析与研究,归纳其作品中的独特个性风格,对帮助人们了解作曲家陈银淑,了解陈银淑的音乐创作均具有重要意义。
  本研究分为四个部分:第一章介绍陈银淑及她的音乐创作的同时将六首《钢琴练习曲》的创作背景、创作风格特征以及对其创作风格影响较深的作曲家的创作理念作简单介绍,希望达到更深入地了解作曲家创作意图和创作风格的目的。第二章主要分析作品的结构特征,首先介绍六首《钢琴练习曲》曲式结构的总体特征,其中在结构上继承传统、速度在作品中的结构作用体现了曲式结构的总体特征,同时把各首作品的结构安排、音乐语言中运用的结构思维和技术理念进行细致分析。第三章对作品的音高组织进行较为深入地分析与研究,重点介绍了泛音列、全音音阶、核心音高材料在作品中运用的特点。第四章是对六首《钢琴练习曲》中节奏节拍的特征进行分析与研究。
[硕士论文] 张明
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:“巴代”作为湘西苗族文化的传承载体,从古到今,经历了一个从产生、发展到逐步走向成熟的外延过程。苗族历史上没有形成本民族的文字,所有的族性文化都是通过巴代群体“口传身教”来传承与延续。本选题旨在以巴代群体为研究对象,挖掘依附在他们身上的音乐艺术与文化特征,探寻其优秀的非物质文化。同时,站在音乐社会学的角度,全息巴代音乐文化的艺术变迁与社会功能。
  本研究站在音乐社会学、民族音乐学的视角,通过文献资料搜集与实地走访考察,对湘西苗族巴代的音乐文化展开了较为全面的探讨:第一部分论述湘西苗族巴代的历史源流与现状,通过研究巴代的历史沿革、文化变迁,分析当代巴代音乐文化与现代文明冲击下的表象,并从正反两面分别讨论其文化变迁对社会生产与生活所带来的影响。第二部分从湘西苗族巴代的音乐形态和文化特色入手,论述了巴代两大主体宗教音乐文化特征之间的对比,对巴代祭祀仪式活动中的仪歌唱辞旋律和器乐演奏特色做了简明的阐述。同时针对巴代音乐文化所隐藏的文化隐喻,对巴代的教化功能、社会功能以及多元文化的特征做了较为系统的文化解读。第三部分是本文的核心部分,此章节站在音乐社会学的视角,分别对湘西苗族巴代的社会产生、社会创作以及社会传播做了较为全面的分析,阐释了音乐与社会相互之间的内在联系与外在延续。第四部分则是站在政府部门、普通群众与教育单位的立场,提出了对巴代音乐文化保护与传承的思考,避免民族的传统文化流失在历史长河之中。湘西苗族巴代音乐文化是我国多元民族文化的重要组成部分,更是维系苗族民族团结、增强民族凝聚力的重要纽带。希望通过本选题对湘西苗族巴代的研究和探讨,能为苗族音乐文化艺术的研究提供理论上的参考,为继承我国优秀民族文化做出贡献。
[硕士论文] 孙璞
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:2017年的歌舞电影《爱乐之城》在第89届奥斯卡金像奖上大放异彩,这部电影的成功,将歌舞片这种历史悠久的电影类型又拉回到了观众眼前。近几年全球的电影市场里,以音乐为题材并取得成功的电影数量寥寥无几,非要细数的话,其中最能令人印象深刻的非2012年的《悲惨世界》莫属。这部改编自同名英文版音乐剧的电影,在当年的奥斯卡上也是取得了不俗的成绩。相比传统的舞台音乐剧,电影化的音乐剧版本在扩大受众群体、提升商业价值等方面都具有更大的优势。
  《悲惨世界》是19世纪法国浪漫主义作家维克多·雨果的长篇小说,展现了19世纪法国数十年的社会波澜和人间百态。至今已被改编成近20部影视作品,其中最为著名就是由阿兰·鲍伯利作词,克劳德-米歇尔·勋伯格作曲的音乐剧。这部史诗型音乐剧是对原著小说最成功的改编艺术形式,最近一次的呈现便是2012年由英国导演汤姆·霍珀执导的同名电影。电影《悲惨世界》承袭了音乐剧的音乐特色,每个主要人物都有特点鲜明的主题音乐,那么在这种音乐模式特点下,电影的舞美创作该如何配合来实现塑造人物、叙述剧情与抒发情感?
  笔者选取2012年版本的电影作为研究对象,在视频、图片资料的基础上主要运用文献研究法与个案研究法:首先梳理《悲惨世界》音乐剧舞台版和电影版的创作背景;接着分析研究电影版本在音乐与舞美创作上具有哪些特点,对舞台版有哪些继承,又做了什么改变;最后从舞美的各个要素出发,结合主要角色唱段进行分析,对电影的表现手法所呈现出的视听效果进行客观评述,探究影片是怎样将音乐语言与这些外在元素结合来实现刻画主题,塑造人物形象,渲染情感氛围,以此寻求舞美与音乐的协调合作关系。通过以上研究,探讨电影版本的音乐剧《悲惨世界》舞美设计上的优势与不足,以供未来舞台音乐剧改编为电影形式提供借鉴参考。
[硕士论文] 孙铭晗
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:德彪西在音乐史上一直被认定为是印象派音乐的代表人物,他创作的作品有非常鲜明的印象派色彩。《冥想曲》是德彪西早期的音乐作品之一,这首作品既有浪漫主义音乐的元素,同时也有一些印象主义的影子,在德彪西的音乐中是很值得研究的一部。本文以德彪西早期创作的一首钢琴小品《冥想曲》为切入点,来探索其早期音乐创作的特点。
[硕士论文] 陈昕
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文将对门德尔松钢琴协奏曲中的《g小调第一钢琴协奏曲》进行研究整理,通过门德尔松的生平经历,创作背景,创作特征和演奏技巧上进行分析研究,借助参考文献,钢琴协奏曲的总谱和音响进行分析整理。这首《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松青年时期创作的作品,门德尔松在这首钢琴协奏曲取消了双呈示部的结构,取消了华彩段炫技的部分,整部作品的三个乐章没有明显停顿的弹奏,整首作品以一个动机将作品牵动全曲,在门德尔松后期的作曲家创作的钢琴协奏曲大多数也是按照这个结构去创作的,这也为门德尔松后期钢琴协奏曲的创作打下了结实的基础。
  距今为止,国内外研究门德尔松钢琴协奏曲的文献并不是那么多,本文将从门德尔松的音乐分析该作品的主题分析,此钢琴协奏曲共三个乐章,从每个乐章分别进行分析,曲式的结构和和声的使用。门德尔松创作的创新之处,及门德尔松对于音乐史上的贡献。再有演奏技巧上进行音色与触键的演奏方法,乐曲中力度的使用。速度的渐慢处理,速度是整部作品表达情感的因素之一的条件,速度的快与慢直接可以觉得情感的处理。踏板的合理使用,在不同的乐段应使用不同的踩踏板的方式塑造整首作品的形象。钢琴和乐队之间的合作,从三个乐章不同合作方法去演绎作品,门德尔松的这首钢琴协奏曲加重了乐队和钢琴之间的合作,并没有钢琴大篇幅的是主奏,乐队的主奏篇幅也不是那么少,两个部分都是相互依存的,使这首作品增加了感染力,听众的心情时刻被作品牵动着。希望通过本文的写作,让更多的人了解和熟悉门德尔松的钢琴协奏曲。
[硕士论文] 陈雷
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:西方音乐的发展对于现代音乐而言,是非常重要的,是现代世界音乐发展中不可分割的一部分。然而,钢琴是一项伟大的发明,钢琴音乐家的发展与创作助力了钢琴事业的发展,逐渐展现了西方音乐的艺术魅力。钢琴也逐渐成为现代人们备受瞩目的艺术文化,及艺术爱好者们所追求的艺术目标。
  肖邦一生几乎为钢琴艺术发展与创作奋斗终生,经过肖邦的不断努力与创新,赋予了谐谑曲体裁一种全新的认知。肖邦的谐谑曲是一首庞大的、诙谐的、复杂的单乐章的钢琴独立性体裁,也是肖邦内心狂热和对现实一种幻想的产物,已不再是简单的嬉戏、玩笑,更多的是展现复杂的思想内涵。
  本文主要由绪论、正文、结语三大部分组成。正文由三个章节组成:第一章肖邦谐谑曲概述;第二章肖邦E大调第四首谐谑曲的文本分析;第三章肖邦E大调第四首谐谑曲的演奏分析。
[硕士论文] 王蕾
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:霍尔斯特作为新民族主义乐派的一名英国作曲家,他并没有跟随其他作曲家创作民歌风格作品的脚步,而是将创作关注点始终放在东方文学和音乐上,古老神秘的占星术激发了他的创作欲望,七个乐章的庞然巨著《行星组曲》让霍尔斯特一夜成名。《木星:欢乐使者》是《行星组曲》的中心乐章,也是篇幅最大的乐章。这一乐章曾被誉为“英国第二国歌”,并且在音乐会上经常被单独演奏,深受大众喜爱。《木星》既展现了英国民歌的生动与朴实,又展现了宇宙的辽阔与未知的神秘。霍尔斯特巧妙地将传统作曲技法与现代创作思维相结合,传统而不失新意;主题风格的多样性同时也为《木星》展现了多样化的音乐风格;并且霍尔斯特在这一乐章中的创作特点与音乐风格对科幻音乐及当代电影配乐都有着深远的影响。
  本研究分为三个部分:第一部分首先对霍尔斯特的生平与创作特点的形成背景进行了介绍,接着对《木星:欢乐使者》的创作起因、创作环境、创作寓意进行了梳理;第二部分从曲式结构、主题、和声、节奏四个方面对《木星》双钢琴版本的创作特点进行分析;第三部分笔者则根据自身学习这部作品的经验,从声部、节奏、音色、踏板四个方面来分析在《木星》双钢琴演奏中合作双方需要注意的技法问题。结语则是对本课题研究成果的总结,并提出展望。
[硕士论文] 蒋佳希
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本研究鉴于本科四年学习期间未举办过时长为60分钟的个人独奏音乐会,在我就读的研究生学校专业学位研究生培养计划中,演奏专业的学生将以音乐会的形式作为专业考核得以毕业。通过在学校三年的研究生学习,以音乐会的形式来检验自己的学习成果,无疑是对每一位专业学位研究生在今后的学习中找到自己不足之处,也是为日后增强自己的舞台经验提供一了个良好的机会。通过对音乐会的设计,从作品分析的理论程度上更深入了解音乐会曲目,那么,选择以音乐会的设计为题,这对促进本专业理论和实践相结合是极为有益的。
[硕士论文] 廖晗
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:唐朝时期,各领域均发展较好,这为古筝事业的飞黄腾达奠定了基础。这一时期的筝乐发展到了封建社会顶峰,上至宫廷礼乐,下至民间聚会,无论达官贵人府第、文人书斋还是青楼雅苑,随处可闻秦筝之声。正如白居易的诗句“奔车看牡丹,走马听秦筝。”这样的繁荣景象不仅有一百多篇诗句为证,更有敦煌石窟中多处实图以及诸国实录为证。唐代古筝音乐发展如此繁荣,一定存在着许多值得我们学习和借鉴之处。因此,笔者在本文中对唐代筝乐繁荣的现象进行了详细分析,同时,还将之与现在古筝在发展中出现的相关问题相联系,分析其当代有关启示。通过这样的研究,希望能与筝乐学者们一同了解我国唐代筝乐的繁荣现象,培养民族自信心,保护传统文化。与此同时,认真学习和理性借鉴当时的优势,有利于我国古筝事业的长远发展与进步。
  本研究分为四个部分:第一章为绪论,对题目的来源及研究意义、现状、方法、难点、创新点进行了相关阐述和分析。第二章为溯源唐代筝乐繁荣的客观原因,主要从政治、经济、文化三个方面溯源。第三章为探微唐代筝乐繁荣的主观原因,从形制改良、筝人辈出、筝曲繁多、技巧丰富、交流频繁五个方面展开论述,第四章是唐代筝乐繁荣的当代启示,主要从三个大方向揭示:第一是唐代筝乐对当代古筝教育的启示,第二是当代应积极促进筝乐艺术与文学作品的融合,第三是当代筝乐的发展应保留传统并推陈出新。
[硕士论文] 刘兴可
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贺绿汀先生是我国著名教育家、作曲家、音乐评论家。他一生致力于发展祖国的音乐艺术事业并为之做出了卓越的贡献。他是20世纪中国现代音乐文化事业的积极参与者和见证者。他通过自己的想法以及谨慎的思考把近代的精髓和原有的核心巧妙的融合起来。然后在保证留住原有音乐的精髓的前提下,加上一些外来音乐的精髓,二者加以结合,使得我国音乐越来越多元化。而且以和谐为目标,使结合的音乐能够与原有的音乐融合起来,从而具有传统气息,又不落后于时代,而且既有外表美妙的旋律,亦有所指的内在意义。这使得这一融合成为历史上绝佳的一笔。他的钢琴作品在数量上虽然不多,仅有《牧童短笛》、《摇篮曲》、《怀念》、《晚会》、《小曲》这五首,但却是我国最早几首实现中国风格的,具有开拓意义的作品,特别是《牧童短笛》,以其浓郁的民族风格,成为第一首享誉世界乐坛的中国钢琴作品。贺绿汀先生的钢琴作品兼具民族风情和时代气息,个性化风格突出,从民族和声与复调写作的民族因素等方面,形成了鲜明的钢琴小品创作特色,可谓“正手为中,覆手为洋”。贺绿汀的创作观中对于民族性的把握可以说是使其艺术创作不脱离生活,不全盘西化,同时能够经得起时间考验的重要一点,以往我们在谈论贺绿汀的创作时,也都不约而同的提到了“民族性”,这种民族性的创作观影响到贺绿汀的艺术创作及教学理念。二十世纪初期是贺绿汀创作观形成的关键时期,也是由于一系列的社会变革导致其创作观的发轫期更加倾向于对民族音乐风格的艺术创作,因为对一位作曲家的作品的研究是解读其创作的核心,这关系到其创作思想、创作风格、创作内涵的研究和把握,而对于贺绿汀早期创作观中民族性创作观形成的研究是我们解读贺绿汀早期音乐创作与研究以贺绿汀为代表的二十世纪上半叶中国作曲家创作观倾向的必经之路。也为我国钢琴作品的创作开辟了一条新的道路。通过贺绿汀的生活和创作经历、了解贺绿汀的个性气质和创作背景,为系统研究贺绿汀钢琴音乐奠定基础。
  本研究首先对贺绿汀的生平简介及钢琴作品进行了简单的介绍,然后对其钢琴作品创作特征进行了分析,对其作品中的民族性进行了分析,其次对钢琴作品的具体演奏与教学研究及其作品进行了剖析,和对我国钢琴音乐教育的历史贡献,由此引出其对中国钢琴音乐作品的影响及借鉴。
[硕士论文] 谌哲慧
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:对于一名钢琴演奏专业的学生来说,举办毕业音乐会的意义相当重大。毕业音乐会是提高演奏技术、提升个人表演能力和检验研究生三年学习成果的的重要途径和手段。在这过程中,毕业音乐会的设计报告至关重要,它可以指导音乐会筹备过程中工作和各个环节的顺利进行,敦促笔者从更全面的视野进行反思,以提高自身演奏能力,使音乐会质量从根本上能得到一定程度的提高。
  本研究分为三个部分:第一部分,音乐会设计:主要流程、策划方案以及节目单、海报等。第二部分,音乐会的构思(选曲原则)与曲目:举办音乐会最重要的目的是展示自己三年研究生生涯的学习成果,因此,在曲目选择方面更多地会倾向于包含适合自身弹奏特点和长处的曲目。另外,考虑到曲目体裁的均衡和多元化,奏鸣曲、中外乐曲和练习曲都有涉及。在音乐会曲目的准备过程中,不可避免的会遇到各种技术上或是音乐处理方面的困难,那么在解决的过程中,一是需要笔者自身通过不同的练习方法,在解决问题的同时能总结出一些经验,另外也需要演奏者对除开谱例之外的,如作品背景、作者的作曲风格、时代风格等细节做更细致的处理。第三部分:音乐会整个筹备过程中对自身工作的反思与总结,准备音乐会的时间段里,哪些能力有所提升以及哪些方面有所不足或欠缺?只有通过实践后的反思和总结,演奏者自身能力才有可能发生由质到量的转变,以实践弥补经验上的不足,为三年研究生学习生涯划上完满的句号。
[硕士论文] 李国庆
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:皮影戏它是由艺人操纵兽皮、硬纸等不同材质制作的影人(艺人演出时手中操纵的道具,也叫影身、影偶),利用光源将影人的形象投射到影窗上进行说唱,并配以音乐伴奏,进而表演故事的一种戏剧形式。平江皮影戏作为湖南地区皮影戏的重要代表之一。它的题材多源于民间老百姓的日常生产生活,反映了寻常百姓的生活状况和价值追求,充满了浓郁的生活气息,是劳动人民智慧与精神的结晶。平江皮影戏在不断吸收姊妹艺术的基础上、从声腔、表演、道具等各个方面逐渐形成了自己的体系,成为了独具特色的地方戏剧艺术。并于2012年被列为湖南省非物质文化遗产予以保护。本文在前人研究成果的基础上,着重探究了平江皮影戏的唱腔特点和社会功能,以一种全新的视角向不熟悉平江皮影戏的人们论述了平江皮影戏的特色。本文不但积极地宣传了平江皮影戏,同时对促进平江皮影戏的保护传承与发展具有积极意义。
  本研究分为四个部分:第一章论述了皮影戏的起源和平江皮影戏的概况。皮影戏从汉代发源,经过唐代的大发展,到宋代进入它的繁荣阶段。明末清初,皮影戏传入平江。经过平江独特的地理环境和人文环境的浸泡,因此形成了平江皮影戏这一独具地方特色的戏剧艺术。第二章论述了平江皮影戏的唱腔特点,主要从唱词、曲调、演唱三个方面来进行论述。平江皮影戏的唱词分为“铁词”、“通词”、“水词”三种,句式结构一般为上下句,每句的唱词一般是七个字,采用平江方言演唱,诙谐幽默。在曲调上,根据平江方言的声调行腔,主要有唢呐腔、琴腔(弹腔)、和其它辅助腔调,各具特色。在演唱上,通过对平江方言的吐字咬字以及各行当声音的运用两个方面方面来进行论述。第三章论述了平江皮影戏的社会功能。还神请愿功能、娱乐功能、教育功能。三个功能不管是对于个人,还是对于国家,都有很重要的价值,所以皮影戏才能在历史的长河中经久不衰,传唱至今。第四章论述了平江皮影戏的现状以及以后的传承与发展。随着近现代西方音乐文化的冲击,中国传统音乐文化的生存和发展受到了前所未有的冲击和挑战。特别是中国的皮影戏这一重要的地方戏曲,更是频临灭绝。作为历经了一千多年的地方戏剧,现今却面临这样严峻的形势,确实是一件很难让人接受的事情,因此,本文就平江皮影戏的保护与发展提供了一些个人的思路,希望能起到些许效果。但由于本人才识有限,还是有很多不足的地方,也希望各位专家指正,并提出意见。
[硕士论文] 陈静
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:花腔演唱技巧作为美声唱法中极具艺术感染力的艺术表演形式,它不仅是一种声乐表现手法,也是一种声乐技术。同时花腔技术不仅仅是一种技术,也是声乐学习者掌握歌唱秘诀必要的基本功训练。
  本文主要对花腔演唱技巧在咏叹调《你是我灵魂的光彩》中的运用进行分析,首先对花腔艺术进行简介。其次是对多尼采蒂花腔作品创作的特点进行概述。再是对此咏叹调的花腔唱段进行分析。这一部分主要将咏叹调中花腔唱段中运用的花腔演唱技巧和爱狄塔·格鲁贝洛娃(Edita Gruberova)、曹秀美(Jo Sumi)两位歌唱家演唱的花腔唱段版本相结合进行分析。最后结合自身的演唱经验分析咏叹调中花腔唱段演唱的重点和难点,并提出解决方法。
[硕士论文] 刘微微
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:湖南邵东作为湘中文明的重要地域,人杰地灵,历史悠久,出类拔萃,创造了众多不计其数的优秀文化,既有宝贵的物质文化遗产,也同样有着值得被弘扬与传承下去的非物质文化遗产。而在2008年被列为湖南省非物质文化遗产的邵东杖头木偶戏是一种集音乐、舞蹈、声腔、舞台、服装等多种门类于一体的的综合艺术,悠远历史,剧目丰富,形式多样,音乐唱腔婉婉动听,千百年来薪火相传,源源不断,逐渐成为中国戏曲文化和民族艺术的重要一脉,也是地方戏曲的优秀品种,古今中外有着较为广泛的影响力。然而随着社会的快速发展,杖头木偶戏的生存环境发生了巨大变化,形成于农业文明中的木偶戏不再适应现代工业文明社会了。如今木偶戏已是一个濒危剧种,国家强烈加强对它的抢救与保护。其中,木偶戏的演唱特色和艺术风格也属于保护的重中之重。
  本研究分为五个部分:第一部分对选题缘因、选题研究价值以及本文相关的研究现状给予解释。第二部分首先论述邵东杖头木偶戏产生的自然地理环境、历史人文环境,纯山出纯水,纯水倚纯山,邵东的山山水水是一道天然屏障,保护和维持了这里艺术的原始特点。其次讲述与祁剧和传统木偶戏之间的联系,邵东人杰地灵,独特的人文气息和丰富的音乐文化交流让邵东木偶戏有一种别具一格的魅力。最后一小节主要分析邵东仅存的木偶戏“清武班”近况。第三部分论述邵东杖头木偶戏的艺术风格。邵东木偶戏程式丰富、角色发展相对成熟。音乐以弋阳腔为基调,演变为邵东杖头木偶戏音乐。木偶戏唱腔主要由高腔、昆腔、弹腔三大部分组成。旋律跳跃、节奏明朗、曲调有的活泼诙谐、风趣、轻松,有的柔和、甜美、抒情。木偶戏剧目取材于历史或民间传说,也有反映历代政治、军事斗争的题材,同时也有编演的反映现实生活的剧目,种类繁多。木偶戏调式以“四边静”、“四朝元”、“汉腔类”、“山坡羊”等调式为主要代表,有一种特殊的音乐味道,让人尽情陶醉。第四部分论述邵东杖头木偶戏的演唱特点研究。木偶戏作为地方戏曲,“唱”是举足轻重的一部分。邵东木偶戏的唱法受邵东方言的影响,在讲究字正腔圆的基础上,咬字和发音与邵东方言紧密相连。衬次运用较多,气息深沉,真假声转换灵活,润腔色彩丰富,有时也会大量运用到喉音,这是邵东木偶戏唱法的特色之一。第五部分论述邵东杖头木偶戏的现状及传承与发展。首先描述作为“非遗”的邵东杖头木偶戏其内在的艺术价值和人文价值,其次综合描述其现状特点和发展趋势,最后,初步论述了政府已采取的挽救措施,同时在此基础上,提出本人对宣扬木偶戏这一民间音乐的几点建议。具体来说,应以邵东政府相关单位为首,从事木偶戏为专业性或半专业半农民的相关教育者为辅,大力弘扬和宣传木偶戏音乐文化,普及音乐教育,转变普通老百姓的封建观念,使邵东杖头木偶戏逐渐成为人民生活中不可缺少的重要音乐成分,深受喜爱。
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