绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 100
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 2196 条结果
[硕士论文] 胡凯
美术 延边大学 2018(学位年度)
摘要:清晰的直觉——系列人体创作研究论文以介绍我的毕业创作作品为主要内容。通过对毕业创作作品的叙述、解答,来表达我作品的课题背景、研究内容、素材来源、作品的反映内容及作品的绘作过程等。为方便研究,将论文分为三个章节来描述。即第一章绪论、第二章创作过程、第三章结论。
  第一章绪论部分主要阐述论文的课题背景、研究内容,通过对什么是艺术的提问、回答来阐述自己的艺术观点。艺术即直觉,是在生活沉淀中变的越来越清晰的直觉。并通过这种直觉用人体创作构成的形式通过画面反映出来,和用怎样的油画技法反映出来。
  第二章本论部分内容主要包括:素材来源、作品的反映内容和作品的绘制过程。素材来源主要阐述自己创作素材来源于生活的直接体验和生活的间接体验。作品的反映内容和作品绘制过程主要阐述画面想反映的思想内容和画面的艺术追求,并通过怎样的制作过程达到这种追求。这章为本论内容,再具体细节上做了很多描述。第三章为结论部分,是对整篇论文的总结,也是对自己在研究生三年学习和生活上作出的一个总结。
[硕士论文] 魏萍
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:黑白装饰画不仅是绘画的造型手段,同时还起着传递美感和表达情感的作用。随着时代的变迁,黑白装饰画在传统绘画的基础上融合了更多的西方写实造型技术,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段使黑白装饰画表现出更多的时代特征和独立性。本文在对黑白装饰画表现技法进行传承的基础上,将毕业创作的三幅作品《城市》系列和自己大学、读研几年学习到的黑白装饰画的专业知识结合起来,具体地阐述黑白装饰画的表现技法。
  笔者的三幅作品《城市》系列组画,以城市一隅为绘画中心,展现了笔者对城市的认知与理解,表面看来是客观描绘,但同时表达了自己对自然、理想生活的期盼,也希望在与观者探讨、分享装饰技巧的同时可以产生情感上的共鸣。
  论文主要分三个部分:
  第一部分,介绍了《城市》这一系列组画创作题材的源起,由“八卦城”引起了笔者对宁静自然生活的向往,并根据笔者的创作思想选择了相应的创作材料。
  第二部分,主要分析形式、技法在创作过程中的运用,笔者运用了归纳、夸张、点绘、线描这些基本的表现技法,结合均衡、对称、节奏、韵律这些形式美的法则,同时在用笔与颜色的选择上探索出一些新的技巧进行创作,并阐述了技法的运用与情感意境表达之间的关系。
  第三部分,概括了创作中用到的一些基本技法;总结了在创作过程中的创新与发现,并将这些技巧运用到以后的创作中去,希望创作出具有特色的黑白装饰画。
[硕士论文] 易思思
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:在中国当代艺术中“卡通化”绘画已经成为一种独特的艺术绘画形式,在各类画展中都能看见它的身影。卡通化的作品的快速成长,离不开它自身的独特魅力,它的绘画表现方式具有很强的可观性,没有过多繁杂的东西,场景多是虚拟的,超越现实生活的。
  从小到大,笔者对卡通总有着割舍不掉的情节。卡通作品因其简单快乐的故事情节和可爱呆萌的人物形象深深吸引着童年时期的笔者,认为故事有趣、人物形象生动就是好的卡通作品。随着年龄的增长,卡通的含义对于笔者来说也慢慢发生了变化,不再只是单纯的注重画面的美好,更多的是关注一种内在精神的体现,且其表现形式更贴近当下社会的审美标准。
  卡通与中国传统绘画本是完全不同的两种绘画,笔者长期受中国画的熏陶,知晓传统中国画有着其他画种所不及的特定的艺术形式和文化背景,笔者试图将其与卡通化绘画相互融汇,追求中国品味与卡通元素的整合。作品中将人物形象卡通化,并且让传统中国画中“以形写神、神形兼备”、“以白计黑、以无计有”、散点透视等元素融入卡通化绘画中,力图将两种绘画合二为一,在卡通化绘画中找寻中国韵味,在中国画中寻找卡通化,时刻在融合中国画的传统元素,包括中国画的线条、色彩以及水墨晕染等。
  本论文分为三大部分,分别阐述了《寻·我》系列的由来,人物形象及作品风格的确定以及中国画元素的介入及其效应。叙述了笔者在创作《寻·我》系列时遇到的系列问题及解决方法,为笔者以后的创作提供了一个明确的发展方向。
[硕士论文] 郭婧
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:传统装饰表现中,“鱼”是具有代表性的表现内容之一,以“鱼”为题材的装饰形象更是承载了人的许多情感寄托。传统表现中将“鱼”视为瑞祥之物,“鱼”的装饰表现大量存在于生活器物的表面,从出土的文物中可以得到证明。进入21世纪后,随着社会经济文化的发展,有关“鱼”的装饰画表现也逐步受到越来越多的关注,并形成了丰富多样的研究成果。在当下多元文化背景下,装饰画创作表现形式也趋于丰富、多样。装饰画创作中选取传统“鱼”为题材,结合中、西艺术流派进行画面及造型的“重组与再构”,从画面构成角度出发,对“鱼”造型表现形式进行探索。
  首先,对“鱼”为题材的装饰画表现进行了概述,阐述“鱼”的传统文化属性及装饰画创作表现重要的选题意义。
  其次,创作过程中重点运用“重组与再构”的装饰表现形式,围绕特定创作内容“鱼”展开造型、空间表现形式以及装饰性的探索研究。采用具象、抽象、意象的重组与再构进行创作,对画面空间进行分割、布局,依据主体表达需要进行重构安排,强调平面化的装饰空间。在当代多元文化交融背景下更注重主体性意识观念在装饰画创作中的体现,通过对中国传统装饰性画面以及西方立体主义画面空间的重组与再构分析借鉴,并运用于“鱼”装饰画创作当中。
  通过该课题创作实践探索,力求将传统的“鱼”进行新的解读以符合时代装饰多元化审美需要。依据装饰画画面的“重组与再构”方式从另一角度进行装饰形式语言表现的探索。
[硕士论文] 张丹
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:本文旨在通过研究装饰性水彩画中不同媒材与技法的运用来表达创作者的情感和表现画面的视觉效果。将材料和技法的特性发挥地淋漓尽致会使作品的表现力和生命力得到充分的展现,画面的感染力和视觉效果也会大大增强,在这个过程中,艺术的“形”与“神”相统一为日后的创作有理论所依托,更深赋实际要旨。为了达到这一效果,笔者通过以下四个阶段进行研究:
  第一章,首先对装饰性水彩画的多元性进行介绍,包括对水彩画的“水味”、媒材、技法等多样性进行分析;其次,叙述了装饰性水彩画的实验意义。
  第二章,具体分析了毕业创作中创作的构思和创作材料的选择与技法探索。
  第三章,主要从媒材的选择与技法的探索中并结合创作具体分析了“沙与色”的融合、“盐与水”的分解变化、“水味”的韵律变化,并且着重对创作过程进行详细阐述。
  第四章,阐述了毕业创作整个过程完成后的体会,总结在运用媒材和技法进行创作时要多加思考,不是机械的去模仿前人的绘画手法,而是去探索多种材料和技法的运用去表现装饰性水彩画。要将理论与实际相结合进行创作,给装饰性水彩画带来更多潜在的可能性,为更好的表现装饰性水彩画独特魅力提供帮助。
[硕士论文] 潘慧敏
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:在这个不断发展的社会中,绘画艺术的综合性、多元化、实验性已逐渐成为主流,并在艺术界产生了巨大的影响。丙烯媒介作为一种新型的化学合成乳胶剂,既能与水结合,又能与油相溶,还具有耐久性,让作品能够永久性的保存,所以丙烯媒介具有光明的前景。媒介除了丙烯颜料以外,还包括水、盐等其他物质材料。在这样的背景下,掀起了艺术界关注丙烯的热潮。由于丙烯装饰画语言的转变,使得肌理在丙烯装饰画中的呈现越来越成为倍受关注的对象。肌理在丙烯装饰画创作的过程中有着不可或缺的作用,它既丰富了丙烯装饰画的表现形式,又延伸了丙烯装饰画的创作手法。
  近些年,丙烯媒介已经被运用到越来越多的领域,如水彩、油画、漆画、壁画等。丙烯媒介使得画面不易被氧化,产生变黄、变硬、龟裂等现象。本文针对这一现象,拟从实验性的视角出发,研究丙烯与水、盐等其它媒介交融时所产生的效果,来加深人们对自然物象所呈现出的视觉语言的认识,从而体会出丙烯媒介应用到装饰画中所产生的独特肌理美和水味美。论文主要分三个部分:
  第一章,首先介绍丙烯媒介与“水味”的实践,包括水与色的融合,水与纸的渗透,和水与笔的结合;其次,从丙烯与“水味”实践的不同现象着手,梳理丙烯与“水味”实践所得到的不同成果。
  第二章,主要从雪花肌理、摩擦肌理、流淌肌理这三个方面着手,分析了丙烯装饰画中肌理的表现形式,使得装饰画具有浑然天成、惟妙惟肖、精彩绝伦的艺术效果。
  第三章,探讨了“水味”和肌理在创作中的运用。围绕笔者所创作的《北冥有鱼》、《以无胜有》、《琢物》系列作品为题材进行讨论,深刻的分析了水味和肌理在丙烯装饰画中的重要性,加强对技法的探索,确立了丙烯装饰画语言的研究方向。
[硕士论文] 金千
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:随着时代的发展,漆画艺术也产生了飞跃。现代抽象漆画作为一个新兴的画种,也是现代艺术表现形式之一,逐渐被人们接受和喜爱。漆画作为我国应用最早,受外来影响较少的传统工艺。在不同的时期,都以自身独特的艺术魅力向世人展现它的风采。受到中国的影响,日本、法国及越南等国都对漆画艺术有着一定的研究和的应用。这对现代抽象漆画的形成与发展,打下坚实的基础。
  抽象漆画作为一种独特的画种向世人展示其独特的视觉魅力,它不同于传统漆艺装饰中所表现的图形和纹样,而是将具有抽象意味的表现也广泛运用其中,逐渐成为现代漆画形式表现语言新的出发点。相比较于传统漆画造型而言,抽象漆画更多关注于画面的视觉形式语言表达、色彩的搭配与对比、不同材质所表现出的不同视觉肌理效果以及创作过程中一些综合材料的运用,体现漆画独特的形式表现语言,即“一半天色,一半人为”的特征。不以再现对象为目标,而是将情感及理念融入视觉效果之中,借漆画材料独特的形式表现进行创作,这正是其独特的艺术表现力所在。
  创作中湿画技法采用大面积的整体布局,减弱图形的主观视觉定义。其间颜色浸染、交融的过程中需要对其进行人为的控制,并观察其自然流动与晕染的效果及时控制使其固。偏重于自然力的视觉图像再现,即在于其丰富变化的视觉形式,将不刻意不做作的画面的结构关系深藏于形式表达之中,倾向于对画面形式节奏及韵律的体现,强调轻重、缓急、奔腾与羁静等效果,画面形式意味将观者的思绪与情感也带入其中。抽象的装饰漆画,在综合材料的选择及技法的使用上也进行了新的尝试和实验,对湿画技法的认识及把握也需要通过反复实践而获得。同时也试图将中国书法中的水墨韵味融入其中,体现个性化语言。在结构上,本论文主要分三个部分:
  第一章,首先介绍现代抽象漆画创作的表现特点。结合现有研究状况,查阅相关资料后,从现代漆画的表现形式及特点、审美特点及倾向等方面进行探索阐述。
  第二章,围绕创作表现要求及作品进行分析说明。主要包括作品的创作理念及形式要求、对经典抽象作品的鉴赏和分析、针对湿画技法在作品创作中的特点和把握、作品创作中湿画技法运用及思考。
  第三章,湿画技法在作品创作实践中的应用及反思。主要讨论实践过程中应注意的可控与不可控因素,以及相关问题的解决处理方式。
[硕士论文] 曹亚寒
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:自油画传入中国以来,面对东西方绘画语言的不同和审美文化的差异,中西方绘画创作产生了交融和分裂的变化过程。中国的油画家们积极吸收西方绘画的精华部分,形成了自己独特的绘画风格。与此同时,中国油画内部面对西方的绘画思想和绘画语言也产生了不同的油画创作方向。画家们对油画有着不同的见解,形成不同的分类和风格。中国油画的发展和定位成了当代艺术家们关注和争论的焦点。
  本文以创作学习的过程为主要线索,以文献研究法和经验总结法为研究方法,在“行知合一”的原则下,研究“意象”在油画学习过程和油画创作过程中的应用。通过对绘画的学习来研究创作中意象油画创作的审美问题,表达对当今比较热点的绘画风格“商品化”的问题和意象油画中的情感表达问题上的看法。主要目的在于运用在创作中的体会来指导新的油画创作。通过对意象油画的研究,总结“意象”在画者思想情感表达中的关键作用,体现油画本土化和民族化的发展过程,从而研究如何将意象运用到创作之中去,使创作更加突出作者自身的绘画个性。进而希望能够启发画者在油画创作中进行思想传递。期望通过本文对意象油画在创作的体会,进一步的研究中国意象油画的价值判断、审美标准、商品化等社会问题,并能运用这些理论指导油画创作。
[硕士论文] 兰迪
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:现代性的体验从一定程度上说,就是对我们本身既定的许多观念,诸如理性、人文精神、科学、传统等等思维传统的进一步反思。所以我们看到,艺术家个体总是和时代发展相纠结,无论是牢牢捍卫过去的观点或是极力推陈出新,都是经验复杂性的体现。为了阐释的需要,本文主要针对当代艺术家应天齐三十年的艺术脉络为主要分析目标。试图通过针对应天齐个案的记述、梳理和分析,解读于再认识现代性历程下呈现的艺术文化形态及其深意。
  本研究梳理了三十年来应天齐的艺术创作几大突破及其历史渊源,剖析了艺术的观念、形式、方法的演变过程及其原因。与之相对应的研究范围,一方面是针对艺术家个人的艺术创作,另一方面是与应天齐创作产生联想和对比的艺术观念及美学形态,其中重要的是通过分析外在形式逻辑,去理解艺术家内在观念的价值所在。作为第一个受邀在威尼斯建筑双年展上举办个展的华人艺术家,应天齐其作品中透露出的不可捉摸性与游弋性,从某一个角度也折射出了中国当代艺术家们的许多共同特点:他既纠缠于过去,不能完全自拔,但也向往于大踏步的前进,所以在过去与未来之间,他现在身在何处,现在如何做都是一种不确定的和犹豫的摸索状态,这种状态恰恰说明中国现代主义的道路,从经历到呈现都是一个运动的过程。面对传统中国和现实中国、个人主义和集体权力,艺术家自身的摇摆和选择不可避免地呈现出一种现代性的姿态。而本文基本目的,是对于某些艺术现象进行以点带面的记叙,对其产生的成因、文化内涵及其存在的矛盾性予以分析。最终得出结论,无论是语言学还是语用学的转向,相当程度上都隐含着“现代性转向”这一概念。而最终艺术家的丰富性、复杂性、矛盾性恰恰组成了当代艺术现代性的张力。从中国的历史语境里边回溯中国当代艺术的发展,通过个案研究来探讨中国的艺术语言和思维状态,应天齐及其艺术创作的确提供给我们很多可被讨论的空间。
[硕士论文] 李佳艺
美术 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:丝网版画的创作语境十分的丰富,与其他画种相比也别具一格。但是目前的丝网版画创作对技术因素的过于依赖,创作者自身对艺术本质的疏忽和对创作意识的狭隘,而显得作品的意蕴和内在精神略显苍白。因此,注重对丝网版画创作精神内涵的追求,强化丝网版画家的主体意识,加快丝网版画立足传统向现代语言形态的转换是刻不容缓的。在丝网版画创作中我试图融入悲观主义精神、个人情感,以悲观主义的情感艺术语言表现当代丝网版画的魅力,它是从当代文化心态、审美取向中在版画艺术形式文化层面上的突破,至此探讨丝网版画中对于情感表达方式与作用的命题。
  本研究以悲观主义为作品情感表达的概念,以我个人的丝网版画的创作作为贯穿全文的主线,以毕业创作过程或者作品为研究对象,对自己关于悲观主义的创作思想理念与创作过程进行详细阐述。结合我的求学经历,社会阅历,自己的创作风格,阐述自己创作中悲观主义的生命情绪,以此希望对丝网版画中的情感表达有更进一步的挖掘。
[硕士论文] 石旭
美术 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:在这个图像影像化的时代,电子媒体成为了我们日常所用最多的新兴媒体,科技的发展不仅仅影响到了我们的生活,也影响着艺术家的创作。在版画实践中,我思考到版画的媒介问题,以及媒介概念下的制作方式和传播方式与当今时代的关系,在这种关系之下,版画的语言、概念也在不断的延伸与拓展,我们需要明确这些变化。数码媒体成为了艺术的重要手段之后,科技手法一定程度上拓宽了版画语言、概念、媒介的改变,不仅拓展了版画的制版方式、传播方式还拓宽了观看概念。电子媒介突出了图像的复数性,同时使传播更快捷,阅读方式也从纸张变成电子屏幕,图像也可以变成动态影像。
  本研究认为,数码时代的版画相对于传统版画及仅依靠数码制版输出的数码版画,最重要的变化是在版画里的时间变化。版画时间从平面静止时间转变成了数码时间。文中分析了绘画、版画以及数码的时间构成,发现前两者都是瞬时性的时间点的表达,为了延长时间概念在平面上的表达,艺术家们做出许多尝试,其一、在同一平面中表达同一物体的多个动作点;第二、在平面中塑造一个物体的连续运动痕迹,但是其一个是想象空间的时间,例如玛格丽特的超现实主义等,一个是痕迹的时间,例如波洛克的行动绘画。但他们时间的最终呈现方式还是依附在架上平面,而电子媒体的出现,可以将瞬时的时间点串联成时间段呈现在类似画布的荧幕之上,其不同于上面两种在二维平面表达时间的方式,于是摆脱了想象的、痕迹的时间表达方式,将整个时间过程叙述出来,使得画面的时间是一个完整的时间段。
[硕士论文] 党秦鲁
美术学 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:婴戏图作为中国风俗画或者人物画当中一个比较小的门类,近年来得到学界关注。《百子嬉春图》是宋代苏汉臣的一幅婴戏图代表作品。通过研究《百子嬉春图》,力图能够以点带面,更加清晰、细致的了解宋代婴戏图的背后的人文风俗、审美意涵以及它对后世的影响。
  第一部分是从婴戏图的概述出发,分别对婴戏图的内涵,婴戏图的历史以及宋代婴戏图繁荣的原因进行梳理。
  第二部分是对苏汉臣与《百子嬉春图》的分析,将《百子嬉春图》分为了庭院前景、庭院后景、亭台活动场景,在对其一一进行评述的基础上与宋代婴戏其它作品进行对比,以寻找宋代婴戏图在画面内容题材上的共同点,以及不同的表现手法。
  第三部分是对《百子嬉春图》的审美分析,分别从艺术语言,佛教文化,雅俗共赏等三个方面对其进行剖析。
  第四部分是总结归纳宋代婴戏图对后世的影响。
  本文以《百子嬉春图》为主线,并在此基础上进行了大量的引证、综合分析、比较分析等研究方法,由此对宋代婴戏图有了更具体细致的认识。婴戏图不仅体现了宋人高超的技艺,更寄托了人们对平淡纯真的向往,婴戏文化所蕴含的宝贵艺术价值更是值得我们去探索发现。
[硕士论文] 杨倩云
艺术设计 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:漆画是以漆为媒材的表现语言创作,是绘画与工艺之间两者的结合。通过漆画的发展探索,现代漆画作为纯绘画艺术语言表现,对其意境营造的探索研究和开发,历来都是漆画艺术备受关注的焦点所在。绘画意境的优先是漆画创作的前提宗旨,它在学术上也是极为重要的。那么如何通过漆画的绘画语言、材质语言、图式语言等为漆画创作带来丰富多样的艺术表现形态以及画意画味。
  本文一共五个部分。第一部分为绪论,主要从“国内外现状”、“研究的目的和研究的内容”两个方面论述,宗旨在于对画境优先的绘画性美学境界的追求。只有在这样的前提下,才能体现漆画创作的纯粹性价值。而对于画境优先前提下的漆媒表现的研究正是绘画艺术的重要研究课题。对于漆画画境的研究,除了对一般规律性和特征的营造表达以外,本文还提出要重视漆画创作的独特性:漆画的图式、漆画的材质美感、漆画的纯粹性以及后续工作的展望这些都是构成漆画独具一别的因素。这也是本文研究的目的和主要内容所在。
  第二部分围绕画境的优先性这个课题展开,首先对何谓画境进行阐述;其次进一步阐释概括传统山水画的意境,通过对山水画的研究引出本次毕业创作的中心和初衷。再者对何谓优先进行解释,是绘画,是画味。文中始终结合并贯穿着漆画创作展开论述。
  第三部分,这个部分包括两点:其一,探讨何谓语言,构成漆画图式语言的重点还是依附于“画境优先”(即“画在漆先,艺在技前”),“图的放松,质的看重”。其二,何谓相应性,是绘画又是一种心境,是一种情绪的自然流动。创作的技艺表现很多时候都是非预设性的、非惯例的,绘画的思维在创作中具有决定性作用,在此绘画思维意识便成了作品成功的前提保障,这也是以画制漆,而非以漆制画。
  第四部分,解读现代漆画绘画性的特点,可以从两个方面来叙述:第一,从漆画自身出发,探讨漆画的材质美感,这也是一直以来漆画创作备受关注的点,材质的美感,特殊性也让漆画创作增添了几分色彩。第二,从漆画作为纯绘画的纯粹性方面讲,那么漆的意义并非只显示在漆层的反复堆叠、髹涂和研磨中,漆所需要的所有工艺和步骤都有其必要的意义,因为漆受自身材料条件的限制,注定了漆需要同其他材料结合来展现图像。漆从业者一定要探索到漆与自我的天然联系,使用恰到好处的手段,使漆成为材料间联结的桥梁,使之相得益彰。
  第五部分,是文章的结论部分,展望漆画发展的未来,从我的创作探索过程中体悟到绘画意识在现代漆画艺术上的决定意义。现代漆画以漆而画,意在画境,是对形上精神追求所致。
  在漆画创作中,要尊重漆画不同于其他画种的特殊美感,材质的独有性、技艺的特殊性的表现,以图取质,以画施技,画在漆先,艺在技前,这样的漆文化的艺术精神才能更加深入地、内在地传承与发展。实现“画——技”和谐,“技——画”一体的艺术浑成关系,如此才能为现代漆画的发展拓宽道路,才能真正彰显漆文化的博大精深与不息精进。
[硕士论文] 陈思宇
艺术设计 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:现代漆画自20世纪40年代产生并发展起来,作为一门新兴的画种,还非常年轻,在语言探索到图式形成都不完善。没有形成自身的图式的,其图式必然是从其它画种“拿来”的,——可以说,界内连漆画图式的建立这一意识都还未树立更遑论图式的建构了。在语言质材上就更不用说了,多少画者都会痴迷于材料,但他们可能都忽略了自己作品中“图式到质材的融汇”的这一重要过程,而这一过程的学理内容的丰富性让人更是大吃一惊,我从我自身的创作中也发现了此一惊喜。以自身创作的漆画作品为例来论述图式与质材是如何融汇的,它们两者融汇之前的磕磕碰碰使我的创作进入了这一探索。“图式”与“质材”本身是两个独立的艺术范畴,当它们在漆画中相遇时,必然产生碰撞,在这碰撞中取长补短,达到相辅相成的效果,它们的相融,可以是全然符合,也可以是局部符合。图式的审美与质材语言的契合中,图式始终是灵魂,而漆画语言的媒介其实就是重要的图式,即“隐图”;而图与质的匹配——遒劲,二者的融汇可谓是“天人合一”的恰到好处。
  我这里既然提出了“图式问题”,然后也找到了解决办法——“图式的线性表达”。当图式线性满足了漆画语言:以漆为主,包括一些很丰富的硬质材料,每一种语言都自成特色。——产生的结果:因为图式建立以后,漆画语言因此得到了极大的自觉,得到了美学的丰富和充足的表达。
  当漆画语言单一的时候也许可以不考虑“图式问题”,但,一旦进入更深层次的思考与创作时不得不提出“图式”的重要性。可以这样直白地讲:你的作品不需要图式的,这个问题也就不需要提出,凡是有丰富材料,有需要图式或图形来整合的,“图式问题”的提出是必然的命题。在我的画作里,就必须提出“图式问题”,以“图式的线性表达”来融汇我的画面效果。
[硕士论文] 杨加勇
美术 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:20世纪的中国油画艺术经历了从学习、引入到本土化发展的主要阶段。时至今日,经过几代油画家的不断探索与互有传承的艺术实践,中国意象油画已成为当代中国画坛富有勃勃生机的重要创作力量。意象油画创作者们以自身的传统文化积淀为基础,融汇中国传统绘画观念与富于文人精神的笔法、墨法以及西方油画材料与技法,并结合当代文化环境下的体验与感悟,在油画艺术创作中呈现出中国本土的风貌。将具有东方性的意象美学观融于油画创作中,找到了一种具有传统东方性的描绘事物,抒发情感的方式。
  本研究通过梳理“意象”观在中国传统文化、传统美术创作中的流传,分析“意象”式艺术创作观念的特质,并且以20世纪早期、20世纪下半叶以及当代为时间分期梳理了意象油画的发展脉络,重点以个案分析的方式突出当代中国意象油画在对象选取、笔法使用、表达方式三个方面对中国传统绘画观念的借鉴与演化。既注重画面视觉层面的风格结构,又注重对其深层文化基因与精神指向作以分析。在此基础上,结合20世纪中国艺术发展的整体,对意象油画作为“东方性的绘画语言”在“推进油画艺术本土化、当代语境下的发展前景以及发展中显示出的部分问题”三个部分作以判断,最终得出结论。
[硕士论文] 李琪
美术学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:油画作为外来画种,被引入中国仅仅400年之余。但有趣的是自中国近现代美术史到今天中国的各大当代艺术展览中,油画作品都占据着很大的比例。而叙事作为油画创作的传统,在中国20世纪初至改革开放前这一段特殊时代语境下,被赋予了新的内涵,也衍生出新的视觉机制。然而在当下这样一个信息传播飞快的时代背景中,我们时刻可以清晰地感受到传统的叙事模式已从绘画的主流中褪去,艺术不再是仅仅服务于神话、宗教、政治的产物,进而这种宏大的、主题先行的文学叙事转向个人叙事,这种更个体化的叙事为艺术家的创作提供了自由的环境,由此衍生出绘画由主题性、文学性绘画叙事走向对观念艺术、图像符号化、绘画本体语言的追求。因此,笔者想对中国油画历史进程中叙事性的演变这一领域进行分析解读,理清在追求笔墨情意的中国,叙事性油画为什么会突然占据如此重要的地位?又为什么会在上个世纪80年代出现一个断层?而在当代油画中,我们似乎又看到了叙事性的回归,这时绘画中的叙事和传统的叙事又存在怎样的差异?同时希望在对这些问题的探讨中,能够深刻理解到绘画主体与绘画主题、绘画主题与绘画本体语言之间的辩证关系,为自身的艺术创作提供参考和借鉴。
  本研究分为五个部分:第一章对中国叙事性油画的研究概况作了简要的陈述,说明研究论题的目的和方法。第二章分别阐释了叙事、叙事性绘画的概念,并对叙事性美术的类型作出具体分析。第三章是论述中国20世纪初到80年代末的叙事性油画,包括“美术革命”的兴起----1949年之前的叙事性油画、从美术革命到革命美术----1949至1976年的中国油画、对“叙事”的反叛----80年代的绘画三部分内容。对中国近现代不同历史阶段叙事性油画创作的背景做了大概的铺垫,将重心集中在对不同历史阶段具有典型代表性的油画作品分析,从作者意识形态、绘画主题、绘画语法、视觉机制论述叙事性的演变,以及相对单一的审美范式的确立,为下面中国当代绘画叙事性为什么会呈现如此多元化的现象铺垫了历史背景。第四章是解读叙事在中国当代油画中的具体运用。以部分艺术家的艺术实践作为案例,包括真实的“现实主义”、叙事作为绘画的材料----观念绘画、隐藏的叙事、微观叙事、被物质化的叙事五部分,对叙事在当代油画中是作为艺术家创作的一种材料而非传统油画中叙事支配绘画创作进行具体分析。第五章是对叙事性在中国传统油画与当代油画差异的总结并由此延伸出主题叙事与绘画本体语言之间的矛盾,即文学叙事是绘画这一媒介本身所无法承载的。
[硕士论文] 徐同舟
美术学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:当油画传入中国之初,国人第一次在自己的土地上见到了这个完全不同于本土艺术的绘画种类,但油画毕竟是舶来品,中国的传统绘画与西方绘画无论是观念还是表达上都相差甚远,与其通过传教士教授的单薄的油画技法,不如负笈海外去学习去感受正统西方绘画。因此,19世纪末,在相对较为开放的广州、上海等通商口岸走出过大量海外留学的中国画家,他们不知疲倦的想要汲取西方绘画的每一滴精华。这些人中,最早出国的便是李铁夫。李铁夫作为有记载的我国目前为止第一位留洋的中国画家,其历史地位是毋庸置疑的,他在19世纪末便留学加、英、美三地,并且师承萨金特与威廉·切斯,由于这非同一般的师承关系,使得李铁夫的油画比起同时期甚至后一时期留洋的中国画家来看显得更为“纯正”与特别,但像他这样的历史地位与师承关系以及如此“正统”的西画修为,回国后竟会被美术界、社会所遗忘,这是一个非常值得深思并深究的问题,为什么会被遗忘?这一被遗忘事件是如何造成的?
  本研究旨在通过分析李铁夫的其人其事其作品让观者全面透彻客观的了解李铁夫究竟是何人,是怎样的人,现今对于李铁夫的文献资料既稀少又缺乏真实性,如果不对本就匮乏的李铁夫的文献资料现状加以整合梳理,或许我们所见到的李铁夫仍是那个位于中国近代美术史中的“方尖碑”,也仅仅是伫立在那里而已。对于李铁夫被遗忘这一事件的解析,我们能够看出一个并不同于美术史教科书中记载的那个“洋画先驱”李铁夫,他或许并不像美术史中的大师那样值得学习与膜拜,他的作品或许也没有那么一鸣惊人和惊世骇俗,但他作为第一位留洋的中国画家而言,其地位不应该被后世遗忘,他的绘画实践与艺术探索之路应该被记住,而我们更应该了解的是他为什么被遗忘,是什么导致他被遗忘,以及被遗忘这一事件和他一生的故事带给后世什么警示与启发,还有我们能从中学到什么。
[硕士论文] 简丹
美术学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:近年来,随着水彩艺术在中国的推广与普及,水彩画的创作语言日益丰富,中国当代水彩创作中涌现出一系列体现设计元素和设计趣味的新颖之作。虽然国内写实水彩依然是主流,但是已经出现了多元化新面貌的端倪。大量的平面化抽象,装饰,综合类的作品已经开始涌现,许多水彩画家摆脱了以往僵化的思维模式和表现方式,开始不断拓宽对水彩画本体语言的认识,让自己的艺术观念和造型语言更加丰富不落后于时代的发展,给中国当代水彩创作带来新的推动力量,让其焕发生机和活力。这种带有平面设计感的创作是艺术家试图反映事物的本质,也是对新颖艺术表现形式的开拓和追求。这种别具一格的水彩创作方式,丰富了水彩创作的语言,为中国水彩创作注入新的生命力,对中国当代水彩画多元化有着举足轻重的意义,是值得深入研究并鼓励的形式语言探索。
  本研究分为五个部分:第一章节主要剖析当代水彩的现状,以及研究设计元素融入当代水彩创作的创新意义,第二章节是本论文的中心章节,着重分析设计语言和设计法则在水彩创作中的运用,第三章节则讨论设计语言在国内和国外的发展形态,解析中国当代水彩对设计语言在造型,色彩,空间上的借鉴。第四章主要分析设计语言融入中国当代水彩创作的创新意义和现实意义,这种绘画的新形式成为当代水彩创作走向现代化的图式符号。第五章是思考与总结,设计语言的融入使中国当代水彩创作拥有更加广阔的创作空间,增加了当代水彩创作的活力,是当代水彩艺术在创作思想、创作题材以及表现形式上的创造性革新,使其表现风格更加多元化,作品内涵更加深刻。
[硕士论文] 刘镇
美术学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文属于美术学范畴,采用图像分析法,通过对上海刘海粟美术馆馆藏油画作品的实地考察,研究刘海粟油画作品及其作品的意蕴和价值。刘海粟的油画作品将中国传统水墨画中的笔墨情致巧妙地融入,呈现出的意象表现性风格特征对中国油画语言的丰富和发展起到了一定的促进作用。刘海粟油画作品中的意象表现风格,打通了中西艺术之间文化隔阂,在保留油画语言魅力的基础上将中国画的韵味融入,这有利于促进中国油画民族化进程,对后来者有很好的启示作用。按照“学习历程-风格特点-价值和影响”的关系构筑成文,首先从刘海粟西画、中国画的学习经历分析刘海粟艺术风格逐步成熟的原因;其次结合上海刘海粟美术馆馆藏油画作品,分析比较不同时期的油画作品的形式特点和精神内涵,较为深层次的理解刘海粟的油画艺术;最后从对意象表现性油画的启示、对笔者今后创作的影响等方面,简述刘海粟油画作品的艺术价值和启示意义。
  本研究分为三个部分:第一部分简述了刘海粟的绘画生涯以及其作品的存世状况;分析了上海刘海粟美术馆的馆藏作品现状及其作品的分类。第二部分以刘海粟绘画生涯的三个时期为主线,对上海刘海粟美术馆馆藏油画作品进行归类整理和研究,细致的分析其油画作品的绘画特点和表现技法,论述了刘海粟受西方绘画的熏染、中西融合的探索、民族元素的运用三个时期的艺术创作观点。第三部分着重从刘海粟的油画作品分析他中西融合的油画风格的启示意义,并研究其油画作品的价值。
[硕士论文] 王旺
油画 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:当代语境下,中国与西方绘画面临着并存与挑战,本土文化需要我们自信和争取,文化的强弱取决于本民族艺术家对自己传统文化的坚守与自我审视的能力。当下,市场的经济繁荣、艺术活动的频繁、网络媒体的催生,让当代绘画的审美观念变得异化,图像的泛滥,使绘画图像走向两种极端,一是只注重观念而不重视技术,另一方面只注重技术而轻视观念的绘画,这是当代观念下绘画图像出现异化的现象,前者注重画什么,后者注重怎么画,极少有将二者之间紧密联系起来,这是当代绘画与装置行为等观念艺术并存发展的必然结果。另一方面,市场的介入,学术展览后面隐藏着商业的推手,让学术展览被商业取而代之,以至于绘画的学术价值处于尴尬的状态,学术与商业之间的较量导致绘画的多元并存。绘画作为人文学科的一部分,凝结着情感、个性、修养的精神桥梁,意象油画作为当代艺术的重要组成部分,我们不得不审视它当下的价值和意义,它的价值主要体现在是否有利于绘画的良性发展。意义在于面对纷繁的艺术世界,我们对绘画的学术价值的判断,绘画的坚守与创新。意象油画经历了现代绘画的艰难时期,“八五”新潮的洗礼,经过现代画家的探索与实践,获得了引人瞩目的成就,但题材倾向于对自然景观的成就,这是传统绘画与现代绘画的特殊时期,也是特殊历史阶段发展的必然结果,究其原因,这是与画家的生活经历密不可分的,近现代画家大部分都是从传统文化的熏陶中走出来的,从骨子里讲,这些画家血脉里蕴藏着传统文化的基因,有意无意之间流露出对传统绘画的认知,20世纪初期,这些画家中间大部分画家留洋深造,接受过系统西方教育模式,面对西方的油画媒介,他们更习惯于运用传统绘画的审美方式去传达绘画的意境。而今天我们看来,我们得用包容的态度是审视特殊历史时期美术的实践成果。正因为有了前辈艺术家的铺垫,才促进了当下绘画的繁荣。在新世纪的今天,意象油画经历了百年的发展与流变,趋于成熟,无论是语言上、观念上都取得可观的成就。但新世纪的意象油画家群体与现代画家相比,修养上远不如现代画家,但在技术与观念上是超越的,原因有以下几点:首先,现代画家与新世纪画家的身份不同,审美上出现的差异,导致意象油画传达的情感有别。其二,新世纪当代意象画家注重图式的精神性,而现代画家注重书写的精神传达,这是当代意象油画与现代油画本质上的区别。再次,当代意象画家效仿古人的创作方式,走入名山大川、市井乡野处寻找创作灵感,借景抒情抒发胸中意气,值得欣慰的是当代意象画家通过努力实践取得一些成就,但遗憾的是对于人与社会之间达到技术的“意境”与“观念”之间高度统一的画家仍然极少有成就者。
  本研究从传统文人画的思想出发,传统绘画“意境”的演变与当代语境中“意象油画”的意境来对比研究。分析文人画的独立分科,在山水、人物、花鸟写意绘画语言特征以及取得的成就,在绘画上是怎样获得意境与表现意境。总结得出,封建社会传统文人画家是通过描绘自然界中的物象,达到“以物寄情”的理念,来表达画家对生活环境的周遭,表达画家对社会观、人生观的态度。所呈现意境素雅、高尚、内敛、富有文人气息。20世纪初期,现代主义时期,画家面对中西文化的碰撞、一些有识之士为本土绘画而担忧,出现了传统绘画的改良运动,画家面临着创新与坚守、写实与写意之间的挑战,间接之间,现代主义画家与传统文人画家相比,现代主义画家更富有社会责任感,而不同于文人画家对于绘画属于自娱。现代画家在传统绘画的改良中诞生了“写意油画”,新时期才更名为“意象油画”,前者是注重写意的精神,后者是注重图像传达的精神。在一定的程度上讲,“写意油画”是一种嫁接风格,语言上借鉴中西绘画所长,既吸取了西方的写实风格的长处,有凸显了传统绘画的优点。特殊的背景下,写意油画起到了承上启下的作用,为新世纪的新风格“意象油画”的发展作了铺垫。现代画家以大自然为母体而引发创作灵感,画家通过“写景”与“写物”来传达绘画精神,这种“写”的方式尽管在美术史上呈现出它该有的价值和意义,但要真正进入当代绘画的范畴,“写意”中的“写”这种表现方式已经成为过去式,在意象油画中成为图式中的一种手段和元素。真正的“意”不仅仅是传统绘画精神方面的遗存。而是当代语境下关注社会、关注民生的人文关怀,在人与社会之间达到一种共识,反映当代社会,在社会活动中发现真善美的渴望与追求。这才是当代语境下图像的精神,仅仅只靠“写”的精神来传达观念是单薄的。当下,意象油画不但需要“写”的精神性,而且还要通过“写意”来传达绘画的观念。将二者之间高度有机结合起来,强调图式的观念与写意的精神来表现人与社会之间的精神桥梁。这才是当代语境下“意象油画”真正的价值。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部