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[硕士论文] 罗旻敏
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:吕碧城,这位清末民初具有旷世才情的奇女子在近30的时间里逐渐被学术界认识和了解。目前,学术界已经清晰而详细地研究了吕碧城所处的时代背景、社会思潮、个人经历、具有代表性的词作,也关注到吕碧城的女性书写与书写困境。无疑,这些研究为我们呈现了清末民初“文人英雌”的形象,但遗憾的是,学术界至今鲜有对其女性书写展开系统的研究,更未从女性文学的角度解读吕碧城所有与女性创作相关的词作。基于此,本文将借鉴女性主义文学研究方法对吕碧城词的女性意识展开研究,从另一个视角改变传统的阅读和研究方式,重新解读并分析吕碧城词里的女性意识及丰富的内涵。
  与清代词坛众多女词人不同的是,吕碧城的词集中反映了清末民初女性思想的转变,实现了真正意义上的独立。她有强烈的社会意识,渴望参与社会政治;她忧国忧民,在万里之外牵挂祖国的命运;她书写女性真性情,展现新时代的女性风采;她寰旅地球,在雪山之巅构筑想象的乐土;她思考女性命运,以异于传统的历史观为女性群体发声。她的女性自我意识和社会意识,以及女性词的表现广度,完全改变了女性词几百年来相对幽闭、表达内容以“愁”为主的思想意境。本文分五个章节,除绪论外,将从吕碧城女性意识的衍生、吕碧城女性词的题材意蕴、艺术特色等多个方面进行详述,力求较为全面地呈现吕碧城女权思想及词作中的女性意识。
[硕士论文] 姚晓楠
文体学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:宋词中有一种比较特殊的样式,叫“檃括词”。“檃括”一词的原义是矫正曲木的工具,后来“檃括”发展成一种创作手法,并逐渐成为一种特殊的词体——檃括词。在宋代,有许多檃括词作品问世,尤其是在南宋晚期檃括词得到了长足发展,迎来了发展高峰。其中南宋词人林正大一生专填檃括词,共创作了41首檃括词。然而长期以来学术界对林正大及其檃括词的关注较少,故本文立足檃括词这一特殊文体,具体考察林正大檃括词的创作实践,深入研究檃括词这一文体样式。
  本文共分两个部分。第一部分为绪论,主要梳理林正大及其檃括词的研究现状,进而说明本文的研究意义与研究方法。第二部分为本论,凡四章。第一章界定檃括定义,以便甄别檃括词的创作,为“檃括词”正名,并概述檃括词的发展流变。第二章观照林正大及其檃括词创作,比较分析檃括词和原篇,探讨林正大檃括词的创作追求。第三章主要归纳概括林正大檃括词艺术特征,分别从结构布局、主题构思、语言风格具体阐释。第四章探讨檃括词创作的动因及其价值:从文坛思潮、审美取向两个方面说明其社会文化动因,总结全文内容并进一步强调檃括作为一种形式和手段,在宋词发展过程中所具有的独特文体价值和意义。对于檃括词应该持以公正的评价标准,不能忽视檃括词对后世的影响。
  本文对林正大檃括词的创作实践进行统计和分析,同时结合大量词作来研究檃括词,能够更加客观、有说服力地论述檃括词的具体作法、形成动因,以期为林正大檃括词研究提供一些参考价值。
[硕士论文] 薛梅
汉语言文字学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:集句,是古代文学创作的一种常见文体形式,也是引用修辞中明引法的一种。学界对于集句修辞的研究,在古代鲜有系统论述,直到上世纪中叶才开始出现专论集句的著作和论文。而且,研究方向仅集中在集句诗和集句词方面,对集句联的研究少之又少。同时,楹联作为中华民族的一种独特文学形式,学界对其研究多集中于文化和文学领域,很少关注楹联在语言学领域的价值。故而本文通过对《扬州名胜楹联》中的194副集句联进行统计归类,并运用现当代语言学理论对其进行分析阐释,从而探索出集句联的相关特点,探寻集句、楹联研究的新路径,给予集句修辞新评价。
  本文共分为三个部分。
  第一部分为绪论。此部分主要界定集句修辞的定义,介绍集句修辞的研究现状;回顾楹联的起源与发展,概述楹联的格律特征与分类;交代扬州名胜楹联的概况及其研究现状;说明本文的研究意义与研究方法。
  第二部分为本论,共包含四个章节。第一章参照宗廷虎和李金苓先生对明代集句词集句方式的分类方法,依据是否对源语内容进行改动的原则,将《扬州名胜楹联》中的194副集句联的集句方式统分为直接集引和词句变异两类,直接集引可细分为上下联集自同处、上下联集自异处、集引与自撰结合,词句变异可细分为截取并改换原句、截取与集引结合、截取与自撰结合。第二章借鉴Langacker对认知参照点的界定,从源语参照类别、源语产生年代、源语作者和源语篇目方面对扬州名胜集句联的源语参照点进行分析研究。第三章从集句修辞发展、源语所指、文化底蕴、民族文化心理、认知接受几个角度总结归纳出集句联产生的背景与源动力,并且从时代风貌和地理位置两方面归纳出扬州名胜集句联生发的独特原因。第四章运用语言学上的焦点理论和美学上的“陌生化”理论阐释集句联的焦点突显效果、陌生化效果和写景言志效果。同时基于扬州名胜集句联给予集句修辞肯定的价值评判。
  第三部分为结语。此部分对全文进行总结,得出扬州名胜集句联集句方式多样、源语参照类别丰富、依托因素多重、表达效果显著的结论。
  综上,本文通过对《扬州名胜楹联》中194副集句联进行穷尽性地统计、归类和研究,希望能为集旬修辞领域的研究贡献一点绵薄之力。
[硕士论文] 郑琦
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:本文以贾探春形象阐释史为研究对象,结合文学批评理论,旨在分析从清朝至今不同时代不同学者对贾探春这一人物形象的阐释,并对此作出评析。
  第一章主要叙述本文的选题目的和意义以及清朝至今关于探春研究的研究综述,旨在通过对贾探春阐释史的研究而了解红学研究的进度以及文学批评观念的流变,深入了解贾探春这一人物形象。
  第二章主要论述了清朝脂砚斋、评点派以及题咏派对探春的阐释,脂砚斋通过对探春品格和气度的赞扬,为后世研究者奠定了基础和方向,评点派在脂砚斋研究的基础上进一步深入,出现了不同的情感态度倾向,产生了明显的褒贬,题咏派对探春主要持肯定和欣赏的态度,但同时他们缺少一定的批判精神,粉饰太平和忘情于风月是他们的特点。
  第三章主要介绍了民国时期对探春研究观念的交锋,包括以季新、周汝昌、王昆仑、李辰冬在内的新兴学者以及以王伯沆、陈其泰为代表的旧式学者之间观点的对立和交锋,占据主导地位的是新派文人在资产阶级思想影响下产生的理性、多元的阐释。
  第四章主要介绍了在新中国成立的政治背景下对探春解读的差异性,以蒋和森、何其芳为代表的封建社会的改革者,以刘梦溪、吴战垒为代表的封建社会的卫道夫,以乔先之为代表的封建社会的开明派和改良派,受文革和一系列思想运动的影响,他们对探春的阐释没有脱离政治和阶级属性,缺少对人物形象和文学作品本身的关注。体现这一时期政治高压下对探春阐释的单一性。
  第五章介绍了1980年至今学者对探春多元化多角度的阐释。这一时期随着改革开放的推进与深入以及在前人为红学研究所打下的夯实的基础的前提下,对探春的阐释出现井喷式的发展,内容丰富,角度多样,在多元文化和多元审美的视角下,对探春的管理思想、意象研究、主体性思潮和悲剧意蕴都有了相当程度的涉及。此外,关于探春的结局阐释和戏剧接受也出现了蓬勃发展的局面,这一时期红学研究产生了质的飞跃和发展。
  结语部分通过对上述时期的总结和反思,以了解在不同时期的文学批评思想的流变下探春形象阐释史以及红学发展史的变迁和进度,以对未来的探春和红学研究提供借鉴。
[硕士论文] 权爱娟
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:《东周列国志》是继《三国演义》后声名最盛的历史演义小说。而《东周列国志》是蔡元放对冯梦龙《新列国志》的评点本,对小说内容无甚修改,因此它能获得如此成就,应归功于冯梦龙改写的《新列国志》。
  目前,学界对于《新列国志》的研究多聚焦于小说的情节、人物以及主题。谈到叙事时,也多从虚实关系出发,不利于全面认识《新列国志》的艺术成就。鉴于此,本文将从叙事学的角度对《新列国志》进行分析。全文分为四大部分:
  第一部分分析《新列国志》的成书背景。首先,晚明动荡的政局及进步的思想,使冯梦龙秉持着“教化”的目的改写《新列国志》。同时,出版业的蓬勃发展为他的创作提供了便利的环境;其次,浩繁的史学典籍与文学作品为冯梦龙提供了素材及叙事技巧;第三,冯梦龙出色的小说编撰能力及对列国历史的熟悉为他对《新列国志》的改写奠定基础。
  第二部分主要对从指导思想和叙事文本两方面对新旧列国志作比勘。比勘的目的首先在于了解冯梦龙对《列国志传》进行改写的原因;其次在于分析冯梦龙对《列国志传》的改写在文本上的具体体现。
  第三部分从叙事学概念中“故事”层面出发,首先分析《新列国志》中次第相连,具有系统性的叙事情节单元;其次探讨《新列国志》在实录基础上所作的艺术虚构。
  第四部分,从叙事学概念中的“话语”角层面出发,首先探讨《新列国志》以顺序为主,时间倒错为辅,使小说脉络清晰的叙事时间处理;其次分析《新列国志》以“全知视角”为主,兼以“外视角”增加戏剧性的叙事视角运用;第三论述《新列国志》以按史敷演的“讲述性”语言为主,趣味生动的“描写性”语言为辅的语言艺术。
[硕士论文] 刘贵雪
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:史湘云是《红楼梦》中的主要人物之一,有着十分鲜明的性格特征,具有非凡的艺术魅力。自《红楼梦》问世以来,就有研究者对其进行探究。本文试图经过疏通整理两百多年来研究者对史湘云形象的研究,从中提炼出具备代表性的认识,以便明晰地展示不同时代、不同研究者对史湘云形象的认识与见解,并从中提取出自己的观点。
  本文将二百多年的史湘云形象阐释研究,以时间为序,大致划为四个阶段:第一、清代中后期;第二、二十世纪上半叶;第三、新中国成立后近三十年;第四、二十世纪七十年代末至今。文章每一章节的内容都结合研究者所处的时代背景,阐述研究者在一定的时代背景下对史湘云形象的认识,以及产生这种认识的原因;或者仅仅提取不同研究者的观点,而不作探析,只展示他们的探究视角。
[硕士论文] 吕昱衡
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:伊秉绶作为乾嘉诗坛的代表人物和影响一时的书画名家,其文学吏治和书画文采均为时人所推重,《留春草堂诗钞》是他的艺术思想和志向追求之寄托。目前学界对《留春草堂诗钞》的研究仍然比较薄弱。本文主要对《留春草堂诗钞》的产生背景、题材内容以及艺术特色做了初步的梳理和探讨。
  第一章主要介绍伊秉绶的生平情况、《留春草堂诗钞》的国内外研究现状及本文的写作框架与特色。
  第二章从伊秉绶所处时代、地域及其仕宦经历与诗歌创作的关系来进行分析,探究《诗钞》产生的时代与地域背景。乾嘉诗坛诗风在诗歌的艺术手法、内容特色方面影响了伊秉绶在《留春草堂诗钞》中的诗歌创作。客家文化、朱子理学直接影响了他诗歌的思想。宦海生涯影响了他的人际交往与交游,丰富了《留春草堂诗钞》的题材内容。
  第三章探析《留春草堂诗钞》的题材内容特色。交游赠和丰富、金石论艺突出、理学思想浓厚是伊秉绶诗歌最主要的特色,至于叙事写景、追怀历史、讽咏现实、抒怀写志诸内容,大致包含在这三方面的论述中。
  第四章从总体特征、用典艺术与多样化的诗歌风格来分析,《留春草堂诗钞》的艺术特色在总体上呈现出长于议论说理、风格多样的特点;并且多用典故,所用典故遍涉经史子集。在此基础上探究伊秉绶诗歌与书法美学追求的共通性。
  整篇论文通过对《留春草堂诗钞》进行较为全面和深入的探讨,试图为涉及伊秉绶文献整理、诗歌研究以及书画艺术的研究提供相应的借鉴。
[硕士论文] 刘美香
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:乐雷发(生卒年不详),字声远,号雪矶,永州宁远人,有《雪矶丛稿》五卷。在宋末诗坛,乐雷发的诗歌不随流俗,独具荆楚风情,充满浓厚的浪漫主义精神,洋溢着火热的爱国心,给宋末单调贫乏的诗坛增添了不一样的色彩。然而遗憾的是,乐雷发及其作品鲜为人知,故撰本文探究其人其诗,以不忘他对文学史的贡献,也让更多的人走进他、了解他,认识到他诗文的价值。
  本文共分五章。
  第一章主要介绍选题的目的,研究现状以及乐雷发的生平。世人忽视宋末诗歌,对宋诗存有偏见,本文研究乐雷发意在树立纯正的审美趣味。学界对乐雷发的研究从整体来看比较粗浅,漏洞也多,这也为本文提供了更多的研究空间和研究的可行性。
  第二章介绍乐雷发的文学思想,从《雪矶丛稿》集内谈美的言论分析归纳其内在思想脉络和诗学见解。
  第三章谈乐雷发的诗歌作品的内容与主题,乐雷发的诗歌创作题材多种多样,内容丰富,其中忧国忧民诗是其诗歌的重要内容,具有较强现实性和批判性,充满了强烈的爱国主义情感,有较高的文学价值。
  第四章分析乐雷发诗歌的艺术风格与艺术特点。乐雷发作品众体皆备,风格不一,难以笼统概括,因而本章从诗歌内容的类别归纳风格。
  第五章探讨乐雷发与江湖诗派、江西诗派的关系。因文学流派人员多,风格迥异,因而选取有代表性的人物戴复古与黄庭坚与之作比较。
  本篇论文探讨乐雷发生平、文学思想、诗文作品内容主题及其风格特点,全面深入地研究《雪矶丛稿》,系统分析乐雷发诗歌的内容与特点,并客观评价他的艺术成就。
[硕士论文] 蔡文清
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:以“同题”之形式模仿前人之作或与时人共作,是历代文学史上一种特殊的的文学现象。在清代,《暗香》《疏影》同题词作蔚然大观。同题作品的并列,显示的往往是同一具体情境、本事,不同诗人的不同诠释。两首同题词作之间,无论是异代或同时,本身就已具有对话性。两位及其以上的词人诠释同一主题,同与不同之处,都可能显现某些意义。鉴于此,笔者以清代《暗香》《疏影》同题词作为本文的立足点,借鉴文学相关理论,拟对清代《暗香》《疏影》同题词作进行分析研究。以期能阐释清代《暗香》《疏影》同题词产生的文化背景与理论环境,清代《暗香》《疏影》同题词的整体性特征与个体性差异,以及清代《暗香》《疏影》同题词作的出现对当时的词坛以及后世的文学又会产生怎样的影响等等。
  本论文共分为五章,第一章为绪论。绪论简要介绍本论文选题的动机,并对清代《暗香》《疏影》同题词之研究范围界定,以及分类整理目前学术界与此论题相关的研究综述。第二章至第四章为正文部分。其中,第二章为清代《暗香》《疏影》同题词产生之背景与理论环境,主要从词坛盟主的领袖作用、词社的形成、文人的自我追慕三个角度进行论述。第三章为清代《暗香》《疏影》同题词的整体性特征与个体性差异。整体性特征主要表现为题材多咏物之作。善于用典。多用虚字。填词崇尚清雅四个方面。个体性差异主要表现为纤柔细腻的女性词。有身世之感的咏物词。追求陌生化的禁体词以及其它别具特色的词人词作。第四章主要论述清代《暗香》《疏影》同题词创作的意义及其局限。第五章为结语。结语部分主要是对本论文的观点进行概括与总结。
[硕士论文] 蒋金金
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:孔子是儒家修身思想的首创者,其后的儒家学派不仅继承了这一思想,而且对这一理论体系也进行了较为深入的补充与完善。儒家经典文献中,如《大学》就明确指出,“自天子以至于庶人,壹是皆以修身为本”;《孟子》也反复强调“君子人格”“人君亲民”等理念,这些经典文献无不在突出“修身”这一重要性思想。由此,我们可以看出,修身之学乃是儒家思想理论体系中不可或缺的一部分。郭店简的出土,使得数十篇记录儒家思想的文献资料得以重新现世,其中所蕴含的修身思想,更是对传世文献资料起到了非常重要的勘正补白作用。正是鉴于其独特的史料价值和实际应用价值,我们才将《郭店楚简》中儒家修身文献作为本文的研究对象,对其展开讨论与研究。
  本文以《郭店楚简》原始文本为研究依据,以王国维先生“二重证据法”为主要研究方法。文中把“文献求证”与“训诂考辨”方法相融合,把“历史溯源”与“时代精神”相联系,在多角度解读《郭店楚简》中儒家修身思想的基础上,力图重现其修身思想的原貌。
  文章主要从四个方面展开论述:第一部分是绪论,主要是从选题目的与研究现状入手,对《郭店楚简》的儒家修身思想做一个大致的背景介绍,并对学术界有关修身的性情论、慎独、忠信等思想方面的内容研究进行较为详细的梳理与讨论;第二部分侧重于文献整理。以郭店简的成书年代和儒家修身思想文献的学派归属为切入口,从“君与民、君与臣、个人与君子”三方面对儒家修身文献进行相对细致的分类整理;第三部分从整体的角度,解读《郭店楚简》中儒家修身思想的特征,指出其修身的总目标是“仁”,并对《郭店楚简》中“仁”字的三种不同写法进行了辨析,从而更好地理解其修身的总目标;最后一部分侧重于对《郭店楚简》修身思想内涵的剖析。该章节详细阐述了其修身的理论基础、修身的精髓及实践要求等,让读者对《郭店楚简》中儒家修身思想的全貌有一个整体的了解。
  总体来说,文章主要从“历史定位与学派归属、郭店楚简儒家修身思想主要内容的整理、儒家修身思想文献解读”等几个方面进行详细地整理与探讨,进而探究其思想中所涵盖的“忠信”“反己”“慎独”“修身近至仁”等重要思想的独特内涵及价值,以期对学术界有所参考价值。
[硕士论文] 王嘉玮
中国语言文学 济南大学 2018(学位年度)
摘要:清华简《管仲》篇是2016年4月清华大学出土文献研究与保护中心整理并出版的清华简整理报告册——《清华大学藏战国竹简》(第陆辑)中的一篇出土文献,阐述了管子的治国之道。全篇凡1200余字,现存三十支简,简长44.5厘米,宽0.6厘米,每支简的简背无次序编号。竹简为三道编,大体保存完好。但第二十八支下半段和第二十九支简上半段缺失。这两支简之间是否还应有缺失的竹简,尚不能断定。全篇原无篇题,由於简文内容是以齐桓公问、管仲答的形式连缀成篇,因而整理者以“管仲”命名该篇。目前针对该篇文献的研究多集中在文字隶定与释读方面,其他研究成果仅零星出现。本文以出土文献新材料——清华简《管仲》篇作为研究对象,并引入先秦传世文献作为对读比较对象,利用以“二重证据法”为核心的多种研究方法,从前人未曾发掘的思想和文学角度入手,对其中的思想价值、文学价值进行挖掘和探究,力求站在学术研究前沿,实现跨学科、跨领域的知识融合。
  第一章针对文本本身进行整理与分析。首先对清华简《管仲》篇进行集释,整合词句注释,疏通文意;而後使用“二重证据法”、“列表法”和“统计法”将清华简《管仲》篇与以《管子》为代表的相关传世文献进行文本比较,并探究出二者在内容与思想上的相同点:从被引语句数量上分析,清华简《管仲》篇有近三分之一数量的语句与先秦出土文献中的内容相似,但更值得注意的是,占比接近三分之二的内容可能为该篇独创,这些内容的研究价值无疑更为巨大,不仅为传世文献《管子》、管仲其人研究带来了新材料,引入了可进行对比研究的新对象,而且其中思想、内容的发掘和认识将是未来该篇研究的重点和主攻方向。从所引书目上分析,传世文献《管子》成为与清华简《管仲》篇相似度最高的文献,其中涉及到的篇目达到10篇之多,而且内容几乎均为阐述管子的治国理政思想和“君臣观”,这进一步确证了管子的思想理念,以及为“《管仲》篇应当为传世文献《管子》的佚篇”①这一论断提供了更为详实而确凿的证据;另外,《管仲》篇还与儒家经典文献《尚书》中的《洪范》一篇具有多句相似,这为《管仲》篇的成书年代判定和二者的比较研究带来新的契机。从思想学派上分析,《管仲》篇与《管子》在思想渊源上一脉相承,因而也符合“杂家”的特征,兼容并包,吸纳了诸多学派的思想,这在比较结果中出现的最多的是稷下学派的思想便可见一斑。
  第二章与第三章深入文本内部,对该篇的思想价值和文学价值进行研究与探讨。
  在思想价值方面,尝试探究清华简《管仲》篇在用人理念、君臣之道等方面的思想成就:在用人理念上,《管仲》一篇提出了“君为臣之本”、“人(才)为(起)事之本”的人才任用方针。在君臣之道上,《管仲》篇认为君臣之间应建立上下一心、各司其职的君臣关系,并对二者提出了“君明臣忠”的素养要求,同时在“君臣劳苦”问题的探讨上创新地提出了“君劳臣逸”的新观点,认为君主之劳在於“劳心”,这与诸多先秦传世文献中主张的“君逸臣劳”思想形成鲜明对比,有益补充了现有管子的“君臣观念”。
  在文学价值方面,探究清华简《管仲》篇在结构艺术、论说艺术和语言艺术等方面的文学成就。在结构艺术方面,《管仲》篇在宏观上将全文一分为三,分别阐述了“用人之道”、“施政之道”和“为君之道”;在微观上以首章为线索,以思维逻辑为顺序展开全文,由点及面,各段落间既各自独立又相互关联,构成了一篇结构完整、内容丰富的问答体散文。在论说艺术方面,《管仲》篇以君臣对话展开论述,虽使用了较为特殊的问答文体,但在论述上依然保持了议论文的较高论证水准,全篇利用齐桓公的问句开门见山地提出论点,并在管仲的答语中围绕该论点运用类比论证、对比举例论证等多种论述方法展开论证,增加了文章的可读性和趣味性,增强了文章的说理力度;同时,该篇简文在内容和文体上与传世文献《管子》中的《四称》一篇具有较大相似性,但在论证方法和叙述结构上,与《管子·四称》单一地使用理论论证和“分—总”结构相比,《管仲》篇在理论论证之外创新性地使用了举例论证、对比论证等多种论证方法,并由此引入了“总—分—总”、“总—分”等多种叙述结构。因而,相较於《管子·四称》,《管仲》一篇的文学特色和价值更为突出。在语言艺术方面,《管仲》篇的文学特征明显,主要表现在修辞、句式等方面。《管仲》篇言语精炼富有内涵,在表达方式上运用了象征、互文等文学艺术特色鲜明的修辞手法,展示出其语言的形象美和均衡美;采用了排比、反诘等形式多变的句式结构,彰显了其语言的节奏美和力度美;兼用重语,散韵结合,增舔了语言的形式美,使论辩为主的政论散文变得辞采多姿,内蕴深厚。
[硕士论文] 乔梁
中国语言文学;中国现当代文学 牡丹江师范学院 2018(学位年度)
摘要:林良的儿童观是要做到“心中有孩子”。这种儿童观继承发展了儿童本位的立场,即林良在尊重关爱儿童的同时,也注重儿童自身成长与社会发展之间的联系。他坚持“心中有孩子”。这主要表现在三个方面:尊重儿童、保护童年生态、游戏精神。林良儿童文学观的形成,是由自身有着不老的童心、对儿童以及儿童创作始终如一的热爱和对儿童文学创作的价值认可这三方面决定的。他认为孩子也需要文学,没有觉得为孩子写作而低人一等。
  林良儿童文学的主题是通过两方面来建构的。首先,是关于成长主题的叙述。成长的主题在儿童文学中占有重要的位置。林良关注的不是儿童成长中的失落无助、反叛,而是儿童精神和身体成长过程中遇到的问题,并且要以积极智慧的态度去化解。林良关注儿童的成长与美好品质的培育。他着力谱写与歌颂人间的真情,这种情谊既有父母姐妹之亲情、同学朋友之友情,也有对自然和动物的真挚情感等等。其次,林良不仅坚持对真情的歌颂,还坚持从阅读中跟“美德”亲近,通过一系列的故事阐释美德和美好的人格,使作品获得一定程度的美育功能。
  林良的儿童文学也有独特的审美价值与意义。他是“浅语的艺术”的开创者,追求儿童文学的“纯真”。在语言上,不仅做到了深入浅出,而且还流露出个性;做到了“有味儿”的语言,故事情节生动有趣,注重各种修辞技巧的使用,作品达到一种纯真的境界。在“心中有孩子”的文学观念和双重主题的构建下,林良儿童文学成为台湾儿童文学的领路者,他的作品具有如沐春风的教化功能,引导成人世界童心的复归。
[硕士论文] 肖雨婷
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:20世纪90年代,中国童话作家主体意识不断加强,其艺术个性得到更充分地发挥,童话的精神内涵、审美追求、艺术探索呈现出多元、丰富和开放的价值取向。汤素兰作为其中的重要代表作家之一,她的创作始终坚守着以儿童为本位的理念,用活泼自然的童心、丰富奇幻的想象与温暖诗情的话语,为孩子们建构起一个色彩斑斓的童话世界。汤素兰是一位学者型的童话作家,她注重每一部作品的美学价值和意义内涵,在继承中国童话启迪童智传统的基础上,融入她对于成长和生命的感悟与思考,在富有童趣与哲思意味的故事寄寓自己的审美理想。本文旨在从汤素兰的童话创作观与审美理想、汤素兰童话内容与风格的个性化特征、汤素兰在当代儿童文学发展中的独特贡献与影响等层面展现汤素兰童话创作的整体风貌,对其独特之处加以提炼和概括,本着补充和完善汤素兰童话创作研究的态度进行写作,意图从文体学、叙事学、儿童心理学、童话美学等方面对其作品进行理论批评与总结,找寻汤素兰童话创作“启迪童智”与“放飞童心”共融相生的“闪光点”,希望其童话的艺术价值与审美价值对当代童话创作与批评产生积极推动作用。
  本文将分为四个部分来探讨,第一部分“汤素兰的童话创作观与审美理想”,主要从汤素兰编写的童话研究著作和对汤素兰的访谈中,总结出三点与众不同的童话创作观,即“回到生活中去为儿童讲故事”、“以儿童的逻辑构建童话的框架”与“注重‘物性’与‘人性’的映照”,通过对汤素兰童话创作阶段的梳理,展现其审美理想的嬗变,为汤素兰童话风貌的形成原因提供依据。
  第二部分“汤素兰笔下色彩斑斓的童话王国”,主要从童话的题材、主题、形象三个层面探讨,通过对汤素兰的短中长篇童话作品的文本分析,概括出其创作内容的三大特征,即“具有地域特色的幻想世界”、“爱的童话题旨”、“多元立体的童话形象”。
  第三部分“汤素兰童话创作个性化的艺术风格”,主要运用叙事学、童话心理学、文体学、美学等理论对汤素兰童话创作风格进行研究,分析汤素兰童话创作具有“轻”、“繁”、“深”的独特审美形态。
  最后,总结汤素兰童话创作的整体风貌。在当下市场化经济的大潮中,汤素兰童话创作能够永葆一颗纯粹的童心与坚守启迪童智的责任,理解当代儿童的情感需求,为儿童写作,不断追求更深层次的艺术品质。汤素兰童话创作作为个案在当下具有其时代意义,为今后的童话创作提供了一个优秀经典的范本。
[硕士论文] 黄心文
中国语言文学 集美大学 2018(学位年度)
摘要:阎连科的小说创作多是取材于他从小生活的位于中原地区耙耧山脉的农村,在他成长的道路上曾历经艰辛与磨难,被饥饿、贫穷、病苦笼罩的生存的困境,天灾人祸造成的命运悲剧和心理创伤都深深烙在了作家的记忆中,这些伤痛的记忆终化作一部部厚重的文学作品,成为当代文学中令人瞩目的一道风景。在阎连科30年左右的文学创作生涯中,创作出了许多部优秀的文学作品,其中长篇小说尤为突出地表现了作家的深厚创作功力,本论文选取其中的《受活》、《丁庄梦》、《炸裂志》为主要研究对象,对作家自身经历过的“创伤”记忆和文本中的“创伤”书写进行联系对比研究,深入探析阎连科文学创作的价值内涵和独特的美学意义。
  本论文主要立足于作家的生平经历和创作经验对其农村题材小说创作进行观照,通过阎连科笔下豫西乡村社会以及底层百姓生存命运的沧桑历史,探索“创伤”书写背后的深层寓意和思想价值。本论文主要由以下几部分构成:第一章对选题原因、研究目的及意义、创新点、研究方法等进行简单概述,对国内阎连科的相关研究做了简单梳理和评述;第二章主要是将作家自身的“创伤”记忆与阎连科本人文学创作中的乡村世界进行联系和对比,引入“创伤理论”并确立创伤叙事的研究视角,对阎连科笔下的乡村社会生存困境进行初步观照,探究其小说“创伤”主题形成的根源所在,归纳该主题在现当代文学史上的意义;第三章:通过阎连科三部长篇小说中对饥饿、残病、贫穷的记忆还原与现实书写,揭示农民承受的生活创伤与“疼痛”,探析作品的现实批判精神;第四章从精神“创伤”的角度洞察处在城与乡夹缝中艰难求生的底层百姓的灵魂挣扎,从而对阎连科揭露“精神伤疤”的内涵和现实意义进行深入探析;第五章是对社会历史发展变迁过程中,人与人、人与社会之间权力关系“创伤”的分析,由此探讨权力对人际关系及社会结构的影响;第六章着重分析“创伤”书写背后关于身体、血、梦的深刻隐喻,由此进一步把握阎连科文学创作的题旨蕴涵以及独特的表现手法对于思想传达的重要作用;最后结语部分,主要是对上文论述的简单归纳概括,揭示出阎连科“创伤”书写的内涵和审美价值。
[硕士论文] 韩梦媛
外国语言学及应用语言学 西安工业大学 2018(学位年度)
摘要:异化是现当代中西方文学中共同关注的一个话题,其在人类历史上表现为人与自然、历史与人伦、理性与感性、现实与理想的二元分裂,所以异化是文学中的一个永恒主题。二十世纪,由于历史现实及人类认识的诸多原因,异化这个永恒主题在现代主义文学中得到了全面的深化。《长恨歌》是二十世纪末中国作家王安忆最著名的作品之一。《嘉莉妹妹》是美国二十世纪自然主义作家西奥多·德莱塞的第一部作品。两部作品中的女主人公王琦瑶和嘉莉都是文学作品中异化的女性形象。两部作品共同反映了社会转型期女主人公发生异化现象的共性问题。在当今社会,王琦瑶和嘉莉的影子仍随处可见,因此从异化角度分析这两部作品具有一定的现实意义。
  本论文采用比较文学中的平行研究法对这两部作品中的女主人公王琦瑶和嘉莉的异化现象进行研究分析。对社会环境的异化、爱情的异化以及个人与自我的异化进行深入研究,并根据以上研究找出两部作品中两位女主人公异化的异同,探究产生差异的文化根源。研究发现其差异表现为三方面:在社会环境异化方面,两部作品的女主人公都渴望舒适且奢华的生活方式,但大都市对女主人公的价值观、人生观所产生的影响各有不同。在爱情异化方面,两部作品的女主人公都为了追求舒适且奢华的物质生活而放弃了爱情和婚姻,但两位女人公的人生结局却各不相同。在个人与自我异化方面,两部作品的女主人公都是依靠男人来满足自己对奢华物质生活的追求,但在遭遇挫折之后两位女主人公的表现却各不相同。通过研究发现产生这些差异的原因:首先,在社会环境和历史背景等外在因素的影响下,女主人公不同的性格造成了她们不同的命运。王琦瑶在追求富裕生活过程中所表现出的被动、顺从和冲动是导致她悲剧命运的直接原因,而嘉莉在追求梦想过程中表现出的勇敢、自信以及百折不挠的精神是她成功的重要因素。其次受两位作者不同的世界观和意识倾向的影响女主人公的结局也不尽相同。由此可得出结论:虽然两者结局不同,但她们都未得到她们所期待的幸福。无论是在处于社会转型期的中国还是美国,人们都无法完全摆脱父权制思想的束缚。虽然经历着社会的高速发展,但是传统道德观念依然禁锢着人们的思想。在男权中心意识的社会下女性如果依附于传统观念选择逃避,必定走不出生存困境;而如果对困境选择迎难而上,在经济上自食其力,在思想和情感上真正独立才能摆脱社会的束缚,实现自我。
[博士论文] 周春兰
中国语言文学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:终明一朝,北方蒙古一直活跃于东起辽东,西迄甘肃的九边一线以北地区,与明朝有着错综复杂的密切关系,无论在政治、军事上,还是在经济、文化上,双边有着密切的接触与交流。明代文人对此创作了大量反映蒙汉交融的诗歌。因此,论文以反映蒙汉交融的明诗为研究对象,在从正史、杂史、传状、碑志、年谱、序跋、诗话笔记和诗文集等诸多文献典籍中搜辑反映蒙汉交融的明诗及其相关资料的基础上,从记述战争、书写边地、歌颂和平、交游唱和等多层面对反映蒙汉交融的诗歌展开较为全面而系统的研究,阐述其存在方式、独特形态及其价值,再现明代蒙汉文学交融的历史面貌,揭示明代蒙汉文学交融的某些规律性问题。
  第一章对反映明朝与北方蒙古冲突战争的明诗进行深入挖掘其思想文化内涵,再现明朝和北方蒙古之间的冲突与碰撞,促使人们对民族战争展开深刻而冷峻的理性反思。战争是蒙汉文学交融视域下明诗创作一个非常显明的主题内容,诗人对“永乐北征”“土木之变”“庚戌之变”等重要的历史事件都有着较为全面的描写与理性的思考。
  第二章在蒙汉文学交融视域下阐述明代诗歌中边地风景、边防情况和边地将士、汉族民众、蒙古民众生活主题及其价值和意义。李梦阳、谢榛、方逢时和徐渭等诸多诗人将九边重镇的自然风光、风俗民情等地域文化内容形诸诗篇,全方位地展现了边地的自然和生活全景,进而使得边地自然、人文景观及边地民众的生活成为蒙汉文学交融视域下明代诗歌创作的重要内容。
  第三章对和平主题范畴下的诗作展开较为系统的分析。明诗对“俺答封贡”进行了多层次的描述与评价,既有对其持怀疑和否定态度的,又有对其持赞同和歌颂态度的。两种态度形成鲜明的对比,折射出明代诗人在对“俺答封贡”接受过程中呈现的民族文化心理、时代氛围、政治见解和现实需求等,揭示了蒙汉文化互相影响的复杂关系。方逢时和徐渭描写了大量的体现边疆和平景象诗作,反映蒙汉和平的主题,具有较高的思想内容、艺术特色及价值。
  第四章对元明易代之际和明中期蒙汉诗人的交游唱和展开研究。元明易代之际,蒙汉诗人交游唱和清晰地展现了易代之际蒙汉文学交融的精神面貌,反映了战争冲突和政权更替对他们诗歌创作的影响,为了解元明易代之际诗人的精神世界提供了丰富的文献资料。明中期蒙汉诗人交游唱和以蒙古族诗人苏祐家族尤为突出,苏祐及其子孙与同时代的如谢榛、李开先、王慎中、王世贞等大部分汉族文人都有交游唱和,其间留下来的诗作是非常宝贵的蒙汉文学交融文献资料。
  绪论部分对蒙汉文学交融视域下的明诗概貌及其研究现状、研究价值等进行了较为系统的阐述。余论部分对本论文作了简要的总结,指出相同题旨下需要作进一步研究的内容和方向。
  总而言之,明代文人创作的反映蒙汉交融的诗歌丰富了明代诗歌创作,再现了蒙汉文化文学相互交融、相互影响的历史面貌,是研究蒙汉文化文学交融发展史的珍贵材料。它们也是明代诗歌的重要组成部分,其思想内涵和艺术价值在中国明代诗歌史上应占有一席之地。
[硕士论文] 张雨蒙
中国现当代文学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:20世纪80年代,是内蒙古诗歌发展的黄金年代。随着文学外部环境的乍暖还寒与逐渐宽松,内蒙古诗坛迎来了新一波的创作高潮。以青年诗人群体为主的内蒙古“第二代诗人”成为80年代中后期的创作先锋与新锐,他们以崭新的创作观念和语言变革使内蒙古80年代的诗学实践成为内蒙古诗歌发展史上的又一黄金时期,并深刻影响了同时期乃至90年代内蒙古诗人的创作实践。
  本文将1980年代——内蒙古诗歌发展黄金年代中的第二代诗人作为研究对象,于人道主义思潮及“寻根”文学思潮的背景中探索其在“自我表达”诗歌观念影响下产生的诗歌现象、诗歌主题及诗歌技艺,确定内蒙古“第二代诗人”对80年代内蒙古诗坛整体面貌的影响与意义,并以此对整个80年代的内蒙古诗歌做出“黄金年代”的价值判断。
  论文主要由以下四部分构成:引言界定研究对象的概念、阐述研究意义和研究现状、介绍研究方法;第一部分阐述内蒙古黄金年代的诗歌观念,并指明其主要受到人道主义社会思潮和寻根文学思潮的影响;第二部分分析黄金年代的诗歌现象,通过与“归来”诗人及第一代诗人的创作实践进行对比,突出其独立发声、多元探索的创作风貌;第三部分认为内蒙古黄金年代的诗歌主题包括日常生活的个人絮语、充满时代特征的一代人的苦闷,并由此上升至对人类生存境遇的深刻反思以及蕴涵文化心理的民族精神特质;第四部分指出内蒙古黄金年代的诗歌技艺主要表现在体式的自由化、语言的口语化、创作的形象化等几个方面。
[硕士论文] 杨舒齐
中国现当代文学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:二十世纪八十年代的内蒙古散文除了反思外,更多的是散文创作者抒发对内蒙古地区的热爱之情。“文化大革命”结束后的八十年代,老一辈作家同新一代的作家一起,在悲痛之余,依然不忘用文字记录内蒙古这片辽阔土地上的一切。这一时期的散文明显体现出“地方性知识”书写的特点,并且无论在散文创作的数量上还是在创作的质量上都有了很大的提升。通过对八十年代散文的梳理,可以看出内蒙古“地方性知识”散文的发展历程,并能从特定角度关照整个内蒙古散文的发展,甚至是这一时期中国散文的发展情况。
  本文以二十世纪八十年代内蒙古散文的地方性知识书写现象为研究对象,从地方风景、地方特有生物与人物、文化视角三个方面进行研究,并对八十年代内蒙古“地方性知识”散文的特性进行全面分析梳理,精准把握这一时期散文的艺术特色及成因。
  本文主要由以下四个部分组成:绪论部分界定研究对象即“地方性知识”的概念,阐述研究意义与研究现状,介绍研究方法;第一部分为“八十年代内蒙古散文中的地方风景”,即从自然景观、名胜古迹、风景散文的情与思三个方面入手,阐述内蒙古地方风景散文的多样性以及风景散文寄托的特有情感;第二部分为“八十年代内蒙古散文的地方特有生物与人物”,选取内蒙古地区具有代表性动植物及人物并分析其所对应的散文作品,阐述内蒙古特有生物与人物所展现出的不屈不挠、坚定执着的地区精神;第三部分为“八十年代内蒙古散文中的地方文化”,主要分析地方音乐、地方乐器、地方传说和地方饮食风俗仪式等四个方面的散文所构成的地方文化散文,阐述这类散文彰显出的内蒙古历史文化的绵长悠久与博大精深。论文认为以上三个维度的散文共同构成了对内蒙古散文的“地方性知识”书写,这对于今后内蒙古散文创作、欣赏乃至独特民族文化的研究、传承与发展具有较强的借鉴意义。
[硕士论文] 柴瑞雪
文艺学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:明清时期,生活美学较之前有了更大的发展,张潮就是此时期具有代表性的作家。在其著作《幽梦影》中,生活美学思想体现的最为充分。本文从文学、美学、社会学等方面观照张潮的生活美学思想,并对其形成原因进行分析和探讨,重点展示书中丰富的生活美学内容及其现代意义,使《幽梦影》的价值充分体现。
  第一部分:论述张潮生活美学思想的主要内容,笔者将从生活之“趣”、生活之“美”、生活之“憾”以及生活之“法”四个方面进行阐述。
  第二部分:探究张潮生活美学思想形成的原因。张潮生活美学思想的形成有诸多原因,既得益于一定的社会条件,如明清易代之际社会的世俗化转型、种种崇尚个性自由的思想、晚明生活美学的铺垫以及移居扬州后,当地人文地理环境对其带来的影响;也来源于张潮自身的经历,如科举不第、家道中落、喜好交游等,这些都促使张潮生活美学思想的形成。
  第三部分:探讨张潮生活美学思想的现代意义。笔者认为《幽梦影》中所体现的生活美学思想对于现代人们审美心理的建构、审美趣味的提升、物质与精神的平衡等,都发挥着不可忽视的作用。
  张潮《幽梦影》生活美学思想的价值及其现代意义,颇具研究价值。其富有建树的生活美学观点和丰富的艺术实践对于现代人生活美学的构建与实施提供了宝贵的理论来源,其重要性不可忽视。
[硕士论文] 潘翌辰
中国现当代文学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:从上世纪八十年代起,三毛作品传入大陆并在大众读者中引发热读浪潮,直到新世纪仍不断再版销售。然而,批评者在关于三毛的文本主题、创作风格、艺术形象等阐释上长期处于停滞的徘徊局面,这其中的“热”与“冷”形成了三毛接受史上的既丰富又复杂的“三毛现象”,背后的缘由值得关注并深入研究。本文以接受美学为理论基础,分为三个部分进行阐释。第一部分用历时性结构,按时间顺序对三毛作品的接受历程进行考察,从中发现这一现象:大众对三毛文本的热读与批评者对三毛阐释的相对停滞。第二部分从接受主体、接受客体和接受环境三个角度出发,对产生上述现象的原因进行分析,阐述大众读者和阐释者因所持文化立场不同而对三毛作品持不同观点所各自拥有的合理性:在接受主体上,三毛前期作品给读者带来心理满足的同时,形成了既定的期待视野,使得其中的阐释者难以适应三毛创作上的转向;在接受客体上,三毛作品的通俗性以及三毛本人的作风受到了大众读者的欢迎,而三毛“游于艺”的朴素创作观间接使三毛文本的可阐释空间受到限制;在接受环境上,三毛满足了读者在社会初步开放之下对异域文化的好奇与求知欲,而随着文学领域的蓬勃发展使得阐释者对文学文本有着更为多元的选择。第三部分在阐明现象和原因的基础上,首先围绕着“三毛作品能否成为经典”这一问题对三毛的文学价值进行重新审视,其次在三毛作品的可阐释空间上提出可从创作心理、读者接受等新角度对三毛作品进行阐释,能为三毛作品的接受提供拓进空间。
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