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[硕士论文] 龚晓娇
音乐与舞蹈学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:“海州五大宫调”孕育在连云港(古称海州)这样一个历史悠久、文化积淀深厚的古城,它吸收了扬州及两淮的多种音乐文化元素,在长期的社会发展进程,在连云港自然环境、人文背景、社会变革中,逐渐形成了具有自己独特风格的地方民间艺术。从海州五大宫调中折射出海州民众的情感方式、价值观念、审美情趣,由历代艺人静心凝炼留存下来,成为海州民众社会生活中珍贵的艺术财富。海州五大宫调独特艺术风格使之于2006年5月20日获批为第一批国家级非物质文化遗产名录。
  本文对海州五大宫调小曲堂、传承基地进行了广泛的田野考察,在亲历了小曲堂碰曲及展演全过程的基础上,通过对连云港历史概貌的梳理、实地的田野调查、音乐形态的分析、代表性官员、学者及传承人的访谈等多方面的考察,对海州五大宫调进行较全面的观察与深入研究。研究表明,海州五大宫调以其丰富的内容和独特的艺术形式体现着深厚的文化底蕴和极富地域特色的音乐元素,历来深受广大民众的喜爱。在老百姓的日常生产和生活中发挥着重要的功能,也是当地民众精神享受的重要寄托。
  除引言和结语外,本文分为五个部分。第一部分主要阐述“海州五大宫调”的选题缘由、目前国内外研究现状、海州五大宫调的研究意义、方法及创新点;第二部分是由海州五大宫调产生的地理场域、社会人文背景、历史发展阶段及海州五大宫调的称谓探析等内容组成;第三部分探讨海州五大宫调音乐本体的艺术特点,这一部分主要从海州五大宫调的演唱曲牌、表演形式、伴奏乐器以及代表性的曲牌进行论述,并对大调[软平]《天台有路人难到》、套曲[南调]《从南飞来一群雁》、集曲《俏人儿我的心肝》三首海州五大宫调代表性曲牌分别运用了不同的分析方法进行音乐结构的探析;第四部分是对海州五大宫调的田野调查,这一章是本文的重点,笔者经过长期田野调查,对海州五大宫调目前的传承方式和途径进行了一次现状梳理,并且对代表性的官员、学者、传承人、社会民众等不同社会身份的人进行访谈,最后探析海州五大宫调目前保护和传承存在的一些问题;第五部分是对海州五大宫调保护和传承路径的探索,针对海州五大宫调正处于“后继无人”的濒危状况和保护与传承出现的问题,笔者提出了完善海州五大宫调保护与传承的建议和对策。
[硕士论文] 王玥
音乐与舞蹈学(民族音乐学/音乐人类学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:明朝以来,国家大一统力量向西南挺进中,不时在改变着版图中的文化分布。一方面,少数民族文化在与中央政权的羁縻过程中不断被消解与涵化,另一方面,少数民族地区的汉人作为“少数民族地区的少数民族”,却也面临如何保持自己的汉人身份,维系原有文化传统(所谓文化正统)的问题。
  黔中长顺县马路青山屯堡人,通过地戏表演进行文化濡化,认同屯堡族群身份,延续屯堡文化血脉,将文化一代代复制下来,培养一代代合格的屯堡人,使个体不断认同内化,世代屯堡“安顺”。地戏把屯堡人文化身份用民俗活动来承载文化濡化,保持与汉族主流文化的认同,以一种共同的荣誉感、使命感凝聚族群,使之饱经风雨却百年来风貌依旧。
  地戏中表现出来的忠勇意识和对战绩的荣耀感蕴涵着儒家文化家国一体的理念,作为明朝汉族移民文化赋予了屯堡人鲜活的生命力,这在他们的精神中永不褪色。地戏的声音符号和唱诵内容不断传递儒家的思想和家族意识,通过文化濡化进而达到身份认同的目的,完成屯堡人族群的伦理亲情的抚慰和忠孝价值的世代传递。
  本文分为四个章节,第一章绪论,主要包括研究缘起与选题意义、文献综述、理论梳理、研究思路与方法四个部分。2006年安顺地戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并逐渐成为学术界关注的热点。笔者通过对屯堡地戏和身份认同等方面的文献综述,了解前人研究成果,作为本论文写作的基石。通过理论梳理明确文章所用理论的来龙去脉,可以更好的为笔者所用。更结合了音乐人类学的田野调查的方法,为论文中心思想提供扎实且有力的例证,最后以屯堡地戏为研究对象,运用民族志写作方法,结合身份认同理论写出笔者所想。第二章屯堡人,分为屯堡人、屯堡史略、屯堡青山三节,明代因征南后屯军需要实行卫所制与屯田制,清代的废卫立县、改土归流、开辟苗疆,民国经历了抗日战争,建国后的文化大革命到文化复兴,屯堡的形成到发展再到恢复经历了600年。笔者以青山村以及朱氏家族为具体的调查对象,对青山村的历史、概况、进行简要阐述,并通过对朱氏家族的文化观察洞悉屯堡文化的现状。第三章屯堡地戏音乐分为五节,首先对地戏的概念做了一个归纳总结,其次对地戏的形成论述了自己的观点,详细介绍了地戏的具体情况,包括道具、剧目、演出场所等等,从音乐、器乐、唱本对地戏进行分析。青山地戏队作为笔者田野调查的重点,也是论文中所选择的主要个案。第四章地戏文化与身份认同分为两节,主要围绕屯堡、地戏,以文化濡化与身份认同为理论进行解读。
[硕士论文] 贾敏
戏曲 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《山东煎饼传奇》是一部新编柳琴戏,该戏主要讲述了一个以青年才俊梁马和貌美女子黄妹子为男女主人公的极具山东地方特色的爱情故事,本剧通过煎饼情缘,展现了各个人物之间的各种纠葛和冲突矛盾。运用柳琴戏的乡土风格和悠扬唱腔,使情节发展依靠于情感变化,呈现鲜活的人物形象。同时,借古喻今,通过剧本展现出真善美的质朴世界,旨在展露人性丑恶,引发现代思考,传递忠贞爱情观,树立正确人生观和价值观,弘扬优秀传统民族文化和民族精神。作品阐释包括选题由来、剧本情节设计、主题思想与唱词艺术特色等几个部分。
[硕士论文] 杨玄
中国少数民族艺术 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文将以延边朝鲜族自治州非物质文化遗产传承人姜信子为研究对象。
  首先,姜信子对于朝鲜族非物质文化遗产的传承及创新,具有划时代里程碑的意义与贡献。不仅更好地继承的本民族灿烂的艺术瑰宝,而且通过几十年如一日的艰苦努力,从而达到了非物质文化遗产传承工作的有序进行。
  其次,姜信子在非物质文化遗产的保护措施及传承手段上,拥有多个独创,首开先河。
  第三,姜信子在非物质文化遗产传承的工作进行开始和期间直至现在,经历了非常多的苦难,冲破艰难险阻,最终将瑰宝完好及更好的呈现给人民及倾尽所有的传授给下一代。对于非物质文化遗产传承人方面具标志性的积极作用及意义。
  综上所述,非物质文化遗产与非物质文化遗产传承人之间的关系密不可分,要想对非物质文化遗产传承与保护工作的有序进行,就必须先从非物质文化遗产传承人的保护工作进行,非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产的灵魂所在,没有灵魂的生命是没有意义和无法生活下去的,对于非物质文化遗产也是同样的道理。认识到了非物质文化遗产传承人的重要性,是传承和保护工作开始的先觉保证。清楚地对其意义及价值的认识,会对以后非物质文化遗产的挖掘,保护工作的进行,起到至关重要的积极作用。
[硕士论文] 钟明俐
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:徐棻作为当代著名剧作家之一,创作了很多优秀剧作,为我国当代戏剧创作,尤其是川剧创作提供了大量剧作艺术范本。徐棻剧作在四川戏剧创作史上有着不可替代的价值,在当代戏剧艺术的探索与创新上有着重要的意义。
  从徐棻及其剧作的相关研究来看,对她的剧作艺术进行整体观照的分析并不多,缺少对创作思想结合剧作内容与特征进行整体性的分析,多偏向于对单个剧目的具体分析。本文通过梳理剧作、观阅剧目,从以下几个方面集中而系统地论述了徐棻的剧作艺术:
  绪论部分主要介绍了徐棻剧作的研究现状、其剧作的可研究空间、研究方法以及创新点,并对徐棻的相关研究成果加以整理归纳。
  第一章首先介绍了徐棻的生平,即个人经历以及创作背景,并对所处时代下的戏剧创作现状进行梳理,侧重其经历对她创作的影响;其次分析不同时期徐棻在剧本创作上的突破与变化,通过探析其所处的时代背景进而为之后的徐棻剧作以及创作思想、剧作的艺术形式与内容的研究作铺垫。
  第二章主要对徐棻的创作思想加以研究。本章先对“徐棻意识”的概念进行阐述分析,并与新时期的川剧改革放到一起讨论,而后对徐棻剧作中所体现出的人文思想以及对现代审美意识的接受做进一步探讨。因徐棻剧作的高质量以及成功的戏曲形态创新,她在戏剧创作上取得了很高的成就,而且对川剧改革与现代戏剧创作提供了很多戏剧创作的成功经验。
  第三章主要对徐棻剧作艺术的内容特色进行研究。本章主要对徐棻剧作的题材、主题、人物塑造以及剧作内容所体现的巴蜀特征四个方面加以论述,而后对其剧作内容做具体案例分析,并结合徐棻的个人经历以及所受思潮影响来对形成这一特色的原因进行阐述。
  第四章主要对徐棻剧作的艺术特征进行研究。集中笔墨于情节和曲白设计以及舞台呈现三个方面,鲜明地呈现出徐棻剧作的形式特征。
  最后对徐棻剧作艺术进行总结与思考,归纳徐棻剧作艺术的创作阶段、思想和主要艺术形式与内容,以及对今天戏剧戏曲发展、振兴的启示和意义。
[硕士论文] 焦佼姿
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,国家对中国传统文化的重视度逐渐提升。作为声乐专业的研究生来说,学习和演唱具有中国传统戏曲特点的歌曲是必要的。川剧在我国传统戏曲中占有重要地位,而川剧的五大声腔中高腔最具代表性。
  本文通过对所学川剧高腔《蝶恋花·答李淑一》(以下文中出现的地方都简称《蝶》)的研究,简单介绍了川剧高腔的来源,对川剧高腔《蝶》的词曲创作背景,音乐本体和音乐特点进行分析,结合所学的专业知识,对歌曲演唱前的准备工作,歌曲情感的把握和演唱技巧的运用上做出总结。从声乐专业学习者的角度来学习和发扬川剧高腔,希望我国的传统戏曲能够一直传承下去,并且发展得越来越好。
[硕士论文] 赵欣
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:君子津为黄河上游与中游分界线以下百公里以内的一个古渡口。位于今托克托旧城榆树湾附近。如今它早已不再是一个地名,而是正直无私、淳朴善良、诚信友爱的黄河人民的象征。2013年,在县政府的大力支持下,托克托乌兰牧骑领导及演员的共同努力下,终于将君子津这一流传千年的传说成功的打造为一幕大型二人台历史剧目。一方面在挖掘、发扬地方优秀的历史文化做出贡献;同时,在另一方面对于二人台戏曲发展具有时代性的重要意义。
  《君子津》完全秉承“本土制造”的创作原则,编演团队人员都为本地的艺术家及演员。与传统二人台剧目相比,该剧在剧本文学、音乐创作、唱腔、舞台表演、舞美及整个剧目篇幅上都呈现出新的艺术特点。本文着重从其创作特征及唱腔表演艺术特征方面进行论述,尝试窥探新时代下二人台艺术一些新的发展特点及规律。
  剧目创作特征主要表现在剧本文学、音乐创作两大方面。剧本文学语言极具二人台戏剧语言特色,朴实生动、极具乡土生活气息。精妙的文学修辞及方言语韵的运用成为本剧的一大特色。音乐创作方面,作者以传统二人台经典曲牌为基础,借鉴碗碗腔、眉户、豫剧、晋剧中的音乐元素,运用板腔体的发展手法发展剧中音乐。成功的使二人台音乐具有了反映大型题材的能力和表现力。唱腔表演艺术特征表现在俩方面,一是二人台传统唱腔基础上的板腔化演唱处理。二是剧中人物以戏曲行当进行角色定位及表演风格的程式化。
  通过对剧目各个特征的详细分析研究,进而深入的了解这一发源于乡间瓦舍的地方戏曲艺术,怎样由“小戏”发展为“大戏”、由民间“打坐腔”发展到舞台大剧,草根音乐文化如何尝试由“俗”变“雅”的发展。以此为二人台艺术的发展做出些许贡献。
[硕士论文] 卢科利
儿童文学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:任德耀是著名的儿童戏剧家,他曾被评价为“儿童戏剧的拓荒者”。任德耀从小与戏剧结缘,19岁就读于国立戏剧学校。经过专业课程的学习以及多种多样的戏剧实践,任德耀对于儿童戏剧的认识不断丰富,同时形成了自己的儿童戏剧观。任德耀曾创作过多部受人喜爱的儿童戏剧,因此他的创作原则、戏剧理念、舞美设计在当代都极具借鉴意义。
  任德耀坚持儿童本位的儿童戏剧创作原则,他从儿童的生活中提取片段,作为戏剧情节开展的切入点。同时通过儿童式的舞台行动,幽默风趣的戏剧对白以及成长中的儿童角色性格,创作出了一个个“圆整型”的儿童形象。在儿童戏剧的教育性方面,任德耀坚持儿童戏剧作为辅助功能的教育引导,通过设计启发思考的人性主题,加深儿童戏剧的深度,将戏剧中教育性的内容转化成儿童能够接受的方式,丰富儿童的精神世界。
  任德耀曾专业学习过舞台美术,因此他的舞美设计极具个人特色,并且根据剧目内容的不同,各有改变。主要可以概括为不拘一格的舞台呈现,虚实结合的舞台形式以及情景交融的意境营造三个方面。
  任德耀在儿童戏剧领域勤勤恳恳工作四十多年,留下了多部优秀的儿童戏剧作品,其丰富的儿童戏剧创作的经验,能够给当代儿童戏剧的发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 何颖川
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:木偶戏是中国传统民间艺术之一,自宋代始就开始广泛流传于全国各地。塘坊乡地处闽赣交界,地势偏僻,群山环绕,除了木偶戏还有举桥灯等民俗活动。本文所研究的是江西省抚州市广昌县塘坊乡的木偶戏,是结合了表演、唱腔、器乐的综合性艺术表演形式,在当地以传承发展了近百年,是村民年节必备的表演和仪式。本文是针对塘坊乡木偶戏的田野调查所做个案研究,从历史文化、田野描述、音乐形态和民俗仪式等不同角度,对塘坊木偶戏的历史沿革与文化背景、生态环境以及木偶偶戏的音乐仪式功能还有木偶戏与民间礼俗的关系等内容进行了论述。
  本文分为6个部分对塘坊乡木偶戏进行研究,在绪论部分主要是对塘坊乡木偶戏的国内外研究现状、研究的意义、研究重难点以及研究的方法与思路等问题进行基本的概述,对塘坊乡木偶戏进行研究的基础工作。正文的第一部分是对木偶戏进行实地考察,获取了塘坊乡木偶剧团的历史沿革、生存环境传统习俗的基本信息,表明了木偶剧团能够生存和发展的状态和原因。第二部分对塘坊乡木偶戏的内部结构以及发展情况包括组织规模、演出形式、剧团管理等基本信息进行阐述和分析;第三部分在对塘坊乡木偶剧团的内外构成的基础上对木偶戏的板腔体唱腔、器乐构成、曲谱形态以及音乐仪式进行分析,得出木偶戏的音乐具有教育、民俗、审美等功能。在第四个部分,是基于田野调查的基础上中,采用观察和体验的方法,对塘坊木偶戏演出和民俗活动进行了全面的调查和研究。通过“主位”和“客位”两个方面的客观调查了塘坊乡木偶戏礼俗的传承与变迁、木偶戏仪式的神圣性和世俗性,论证了木偶戏、民间信仰与民间礼俗的关系,得出塘坊乡木偶戏是在当地对庙神为信仰的民间礼俗背景下长期存在,它是依附在民间礼俗中并与当地民间礼俗共生共存的关系。在第五个部分,主要研究和思考塘坊乡木偶戏在民俗环境氛围逐渐弱化,民众对传统戏曲的兴趣越来越低的情况下,如何对塘坊乡木偶戏进行保护,主要从民俗、政府和经济方面进行了探讨和研究。
[硕士论文] 刘玲
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,中国原创舞剧不断增多,其中不乏优秀作品,但相较于西方舞剧发展的成熟,中国舞剧依然在不断学习、发展的路径中探索。中国民族艺术应当展示出本民族的文化内涵,因此越来越多的学者和编导重新开始翻开历史,在寻找历史文化根源的基础上,尝试以现代人的思维观念及审美意识,通过现代化的表现方式来阐释历史、表现历史、重构历史。在国内外舞剧的创作中,将历史故事和经典文学作品作为舞剧的创作源泉,不仅是当下舞剧发展的趋势,亦是传统与现代相结合的艺术文化成果。舞剧《十面埋伏》是其中的典范,以历史学、舞蹈学、美学等理论为基础,运用文献研究法、个案分析法、理论分析法等主要方法对其进行研究,旨在分析历史题材在现当代舞剧中的现代化阐释,为历史题材在现当代舞剧的运用及创新略尽绵薄之力。
  本研究分为五个部分:第一部分提纲契领的阐述了本论文研究的背景、意义、现状和方法。第二部分通过传统的叙事形式及现代化叙事方式两个方面解析了舞剧《十面埋伏》叙事的结构特色。第三部分着重从身体语言的现代化解读及身体语言表达的现代化象征意义两方面阐释舞剧中核心人物的身体语言表达。第四部分分别从服装、舞美、音乐展开对舞剧《十面埋伏》的环境设计进行分析。第五部分着重分析论证舞剧《十面埋伏》创作成功的启示。
[硕士论文] 武淑红
艺术学理论 山西大学 2017(学位年度)
摘要:皮影戏作为中国传统民间艺术的精华,历史悠久,流传地域广阔,自宋代以来,广受老百姓喜爱。山西皮影戏是中国北方皮影戏的重要支派,曾享誉三晋,影响全国。其无论从历史渊源、唱腔音乐、造型特征、还是剧目剧本,都体现了浓郁的山西乡土气息,是艺术与美学的完美结合。
  本稿以山西皮影戏为考察研究对象,在查阅大量文献资料的基础上,结合实地考察所得资料,参考学术界已有的研究成果,从历史学、民俗学、艺术学的角度,比较系统地梳理了山西皮影戏及各流派(皮腔纸窗影戏和碗碗腔纱窗影戏)的发展脉络、民俗功能、艺术特征等,力求得出其历史变迁和民众信仰的原貌,以及独特的艺术审美特征等。
  本稿分为绪论、主体、结语三个部分进行阐述。第一部分为绪论,主要研究内容有:本论文选题的目的和意义、资料来源、研究思路与方法、国内外研究现状等。主体部分主要从中国皮影戏的历史渊源、山西皮影戏的历史发展脉络,民俗功能,艺术特色,物质载体四个方面进行详细考证阐述。其中,山西皮影戏的历史发展脉络中注重了考古资料的应用,增加了碗碗腔影戏在革命战争时期的内容。民俗功能主要从所掌握资料中概括出山西影戏的两大主要功能,即宗教和娱乐功能。艺术特色的论述着眼于皮腔影戏、碗碗腔影戏两大流派的音乐唱腔和美术造型两个方面,概括出其独有的审美特性。最后就山西皮影戏的特色物质载体—皮影木偶戏台作了阐述与说明。
  结语部分对本稿的研究进行了总结,认为山西皮影戏从肇始到发展繁荣至衰落呈现出明显的阶段性变化;具有宗教和娱乐两大主要功能;从声腔音乐和美术造型、物质载体上显现出独有的地方文化特征。
[硕士论文] 王君
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:中华戏曲作为世界三大古老戏剧唯一流传至今且还在乡村舞台上演的艺术表演形式,可谓渊源流长。山西作为戏曲的摇篮,从北宋孔三传的诸宫调研究奠定了我国戏曲音乐形成之最后一块基石,可证山西戏曲的重要地位。即使在诸多剧种濒危的当下,山西戏曲种类仍约占全国总数的五分之一。晋剧作为山西戏曲之典型代表,位于四大梆子之首,发端于明中叶,在晋商鼎力支持下健步发展,终得观众喜爱,盛行于山西晋中、晋北,陕西北部、内蒙古南部的部分地区。2006年5月20日,经由国务院批准,晋剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。晋剧的发展蜕变,形成了其独特的艺术风格,锤炼了诸多演唱流派,其中以“爱爱腔”为最。
  本文从优秀晋剧表演艺术家、“晋剧皇后”王爱爱的艺术生涯切入,通过面对面采访王爱爱本人,了解其从艺经历,形成王爱爱的口述史,并辅以相关文献和戏剧专家郭士星、晋剧表演艺术家武凌云、孙丽芳等的佐证,以证明口述研究材料的真实有效性。之后,梳理“爱爱腔”形成发展过程,总结其艺术特征和传承所面对的问题,并给出本文的思考,以让更多人——尤其是年轻人了解晋剧、喜欢晋剧、爱上晋剧。全文共计六个部分:绪论阐述本文的写作目的和意义、研究问题已取得的成果和尚未解决的问题、研究的方法和目标以及本文的创新之处。第一章较为详细地梳理了王爱爱近七十年的艺术生涯;第二章在实际采访王爱爱本人、戏剧专家郭士星、优秀晋剧艺术家武凌云、孙丽芳的基础上整理归纳王爱爱“爱爱腔”流派的形成和发展;第三章分析“爱爱腔”流派的艺术特色,结合声乐发声机理,从音乐声学的角度对“爱爱腔”的发声特点进行探究和阐释;第四章从王爱爱“爱爱腔”的发展流行引发思索,结合现代晋剧《守护夕阳》及对国家一级编剧、导演王小东的采访,对面对现代社会,如何能够将晋剧(传统文化)在不失其传统特色特点的前提之下更好的传承、保护做出思考。结论部分对全文整体概述,站在每一个音乐学习者的角度,结合习总书记在文艺工作座谈会上的讲话,希望能够对中华民族五千年的文化繁荣壮大贡献一份力量。
[硕士论文] 付建洋
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《白毛女》创作演出的成功标志着中国歌剧的创作已经进入了一个新的高度,中国的歌剧创作找到了一条适合发展的道路,歌剧的文学创作、音乐创作、歌剧观念等都达到了一个新的高度。歌剧《白毛女》所表现出的戏剧冲突、戏剧张力、人物塑造的精准性、音乐的冲突性等等都超越了之前中国歌剧历史上的其他作品,为民族歌剧的创作开辟了一条可行的道路,开创了一个歌剧创作的新纪元,成为了真正意义上的“新歌剧”。
  歌剧的人物形象是最终展现给观众的鲜活人物,人物形象塑造的成功与否直接关系着一部歌剧艺术高度,对于杨白劳歌剧人物形象塑造的方面的论述有很多,有从文学剧本层面的分析,有从表演的分析。那么杨白劳的人物形象塑造方式有哪些方面?本文希望通过剧本的塑造、音乐的塑造、演员的塑造这三个方面来论述杨白劳的歌剧人物形象塑造方式,并以此尝试探究歌剧在塑造人物形象的方式上都有哪些具体的方法,最终希望可以给歌剧的表演方面提供一点参考。
[硕士论文] 赵佳睿
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:凤台小戏是山西省非物质文化遗产,作为戏曲形式的一种,它自身有着独特的艺术价值,在凤台村这个山区流传了几百年。运用南方戏曲的优美曲调,结合北方戏曲的唱腔特点,融入了文学艺术的重要元素,是一种不可或缺的戏曲形式。然而现在凤台小戏的生存状况令人十分担忧,保护和传承这一非物质文化遗产显得尤为重要。
  本文从四个方面进行论述,第一部分综述里,从和顺的生态环境,人文环境,历史沿革,凤台小戏的历史源流进行了阐述;第二部分主要总结了凤台小戏发展的三个阶段,分析了每个阶段凤台小戏的特征,代表性人物,曲目等;第三个部分从对繁荣山西地方戏曲、民族声乐的借鉴、研究区域历史人文、丰富人民群众文化生活的作用四个方面,研究总结了凤台小戏的价值;第四部分总结了凤台小戏现在发展的困境,概括了保护凤台小戏的意义,提出了应在遵循一定原则的基础上对凤台小戏进行保护,并提出了相应的措施。
  戏曲艺术是一种口口相传的艺术形式,需要艺术家进行一代代的传承。随着时间的更替,传承人艺术家开始逐渐老去,如果没有更好的政策和保护措施,文化遗产会离越来越远直至消亡。保护非物质文化遗产不仅是单纯的保护一种艺术形式,更重要的是对文化的传承。更好地继承和发扬我国的传统文化,才能让我们的文化瑰宝永远地屹立在国际之林。
[博士论文] 赵璐璐
艺术学理论 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文旨在研究歌剧艺术创作和表演中的几个核心问题。按照博士论文需以学术史为基础而深入研究某个问题的要求,本论文以金湘在中国歌剧创作中取得的成就为个案,通过重点挖掘其“歌剧思维”的内涵,探讨歌剧艺术创作的本体语言和其综合特性。
  论文首先概述研究意义和研究现状,交待全文结构,引出金湘“歌剧思维”产生的个人意图和文化背景。由此进入金湘所提出的关于歌剧音乐创作的结构、语言、技法、观念四个要素,探讨其“歌剧思维”与音乐表现中歌剧本体语言的基础问题,并发掘其中的延展意义。以其创作的经典歌剧《原野》的四个特征鲜明相异的版本为例,结合“歌剧思维”如何从音乐创作走向舞台呈现,以实现创作意图之必要途径。此处重点阐述“歌剧思维”中的整体性,亦即充分调动诸艺术手段、利用不同的表现形式而建构逻辑关联,充实“歌剧思维”的再现方式。由此提出歌剧中的视觉思维,并将之视为音乐与戏剧的转化因素,探讨视觉思维中可视性与不可视性,亦即歌剧视听一体化感官参与问题,从而强调因视觉思维引发的视觉唤起在歌剧创作与呈现效果中的重要性,以完善“歌剧思维”的具体实现形式。
  论文的最后部分回应本研究之出发点,结合西方歌剧历史和最新研究成果,将金湘“歌剧思维”放回到历史与新发展之中进行重新发掘与认识,以引发对歌剧艺术传统与创新的新思考,希冀有所创发,起到抛砖引玉的作用,推动学术的进步。
[硕士论文] 郑一强
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:笔者通过对歌剧《原野》中仇虎角色的分析和研究,探讨了几个问题:第一,近年来倍受争议的仇虎到底是何种角色形象。笔者在对学界的几种观点进行分析评价后,提出了本人的观点,并进行了解释说明。第二,仇虎复仇的原因和复仇前的复杂心理。笔者通过对仇虎所处的时代背景、个人背景、人物的心理和性格的分析揭示了仇虎复仇的深层原因,并通过阐述剧中的人物关系、分析仇虎同焦家人之间的矛盾来描述仇虎复仇前的复杂心理。第三,仇虎复仇后的精神状态。通过对仇虎因成功复仇而产生的自我矛盾进行分析,来揭示其自责的心理来源;通过对逃亡过程中“黑森林”、仇虎所见幻象的分析来揭示仇虎与外部世界矛盾的激化;从而揭示出他精神分裂的原因。第四,仇虎的“反抗”所具有的价值。通过对第四幕剧情和最终结局的分析来挖掘仇虎的“反抗”所具有的价值。第五,对仇虎经典唱段的分析。笔者在对仇虎的角色进行定位的基础上,通过对《现在已是夜深深》、《你是我,我是你》两个重要唱段的分析,以期让读者更全面的理解仇虎这一充满戏剧性的歌剧角色。
  笔者在研究过程中采用的研究方法有文献法、观察法、思维法、描述性研究法、定性分析法。可预期的创造性成果及其理论与实际意义是:第一,创作本论文的同时巩固了已学的理论体系,提升了自己的学术研究和写作能力,培养了为进行本专业的实践活动而做好前期准备的能力,同时也丰富了自身的艺术素养。第二,通过认真细致的研究,积累分析歌剧角色的经验,为更好的定位歌剧角色奠定了基础。第三,丰富相关课题的研究,以期引起更多人对此类课题的研究兴趣,为人们更好的理解歌剧中人物的典型意义、领悟歌剧的精神内涵、实现歌剧的观赏价值提供一点助力。
[硕士论文] 周虎
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对信阳光山花鼓戏的音乐文化及社会功能进行了研究。信阳光山花鼓戏因形成于豫南光山县而得名,具有悠久的历史,据史料考证,光山花鼓戏形成于清朝中期。光山地处豫南信阳市,在地理上毗邻湖北、安徽两省,在文化上,是中原文化与楚文化的交界地带,这样的特定环境造就了光山花鼓戏独特的风格。信阳光山花鼓戏是我国重要的民族民间音乐文化,分别于2007年、2014年相继被列为省级和国家级非物质文化遗产,足见信阳光山花鼓戏在我国民族民间音乐中所占的重量信阳光山花鼓戏是我国民族音乐文化的重要组成部分,同其他民族戏曲一样,有着无比迷人的魅力,但由于客观的原因,信阳光山花鼓戏又有着自己独特的美,在现代社会的背景下,由于大量的、新的娱乐形式的出现,古老的戏曲音乐的发展面临着严峻的挑战。在这一背景下,光山花鼓戏赖以更好的发展的条件就是给提高光山花鼓戏在人民群众中的普及度,让人们了解光山花鼓戏,了解一个曲种必然要了解其音乐文化。如同国家文化一样,光山花鼓戏的音乐文化也是在不断发展的,每个时期都会有每个时期的特点,但不论怎么发展,它都会带有每个时期共有的特征。任何一种戏曲能够长期的发展和存在,肯定都具有一定的历史和社会作用,例如,教化人们思想的作用,认识历史的作用,等等。信阳光山花鼓戏有着灿烂的音乐文化,研究和了解这些音乐文化对于信阳光山花鼓戏乃至我国民族音乐文化德发展都具有极大的推动作用,所以笔者选择了《信阳光山花鼓戏的音乐文化及社会功能的研究》作为了我的论文题目。
[硕士论文] 乌洪栋
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧源自于西方,直到近代传入中国,在中国的孕育和发展过程中,作曲家始终在探索如何更好地运用中国的音乐语汇来创作出具有民族特色的歌剧。在艰苦的探索中中国歌剧取得了丰厚的成绩,随着时代的发展,随着观众欣赏水平的提高,对于歌剧的创新也提出了更高的要求。歌剧《野火春风斗古城》就是当代歌剧创作中较新的一部作品,也是较为成功的一部作品,在创作中作曲家无论在题材选择上,歌剧结构安排和人物设计上还是在音乐创作中都进行了大胆的尝试和创新,取得了很大的成功,是值得深入研究的一部作品。
  本文将以《野火春风斗古城》这部歌剧为基础,以歌剧中的音乐创作为研究对象,对歌剧中对中国传统音乐的继承发展,对当代流行音乐文化的吸收融合以及对外国风格音乐的引入三个方面进行全面细致的研究和论述,从而深入挖掘和分析作曲家对歌剧音乐创作中的音乐民族性特点,时代性特点和多元性音乐特点等几方面所做的尝试和贡献。文中将通过谱例展示和对主要唱段的分析进行详细的论述和研究,希望通过本文的研究和分析能够使人们更深入的认识到歌剧音乐创新对歌剧发展的重要性,也期望通过本文的研究能对歌剧的发展和创新有一定的积极和促进作用,希望作为一名音乐专业学生能为歌剧发展做出一点应有的贡献。
[博士论文] 刘晨
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为综合性舞台艺术的代表,可以说是人类艺术创造发展到高级阶段的高级艺术形态。因此,歌剧在人的精神生活中产生着重要的影响和作用。而戏剧元素,作为除音乐元素之外在歌剧中必不可少的另一大元素,常在歌剧舞台表演中被忽视。事实上,戏剧元素与音乐元素在歌剧中具有同等重要的地位。“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”作为戏剧表演理论的先驱和基础,经过中国近百年的体会和实践已成为中国话剧舞台、影视艺术表演及戏剧院校表演与教学的重要组成部分。因此,笔者提出将“斯氏演剧体系”运用到歌剧表演实践中,为歌剧表演艺术提供理论支撑,以理论来指导歌剧实践。
  通过查阅了大量的书籍文献资料,笔者发现大部分研究文献都将研究领域局限在话剧、影视剧表导演方面,鲜有运用“斯氏演剧体系”对歌剧舞台表演进行深入研究的论著。因此,笔者提出运用“斯氏演剧体系”及其戏剧观点来解决歌剧表演问题的观点,并通过对此方面的研究,进一步为中国歌剧表演、教学提出建议,也通过“斯氏演剧体系”和斯氏的歌剧观点,使中国特色的歌剧表演得到新的启示及现实意义。
  本论文在对“斯氏演剧体系”及斯氏表演观点的分析中,坚持理论与实践相统一,立足于实事求是,具体问题具体分析,分别运用了文献研究法、调查研究法、跨学科研究法、比较研究法进行分析论述。以理论、实践、审思三方面为研究框架进行分析论述。理论部分阐述了“斯氏演剧体系”的基础精华、美学思想与意义,指出“斯氏演剧体系”不仅在戏剧表演技术方面为演员和导演提供理论帮助,而且它的现实主义美学原则依然为今所用。实践部分阐述了歌剧的本质并进而剖析了“斯氏演剧体系”及斯氏观点对于歌剧舞台表演的具体指导。审思部分论述了如何正确认识并运用“斯氏演剧体系”,进而运用“体系”对当今中国歌剧表演进行指导,更深入提出了“体系”对中国歌剧表演创作的启示,为生成并发展“中国歌剧表演体系”做出一点思考。
  歌剧艺术作为衡量一个国家艺术发展水平的重要标尺,是国家软实力的具体体现。作为一名歌剧研究者,笔者希望通过对“斯氏演剧体系”之于歌剧表演的研究,找到适合中国歌剧表演和导演的理论方式,为建设中国歌剧表演体系做出绵薄贡献,从而推动中国歌剧在世界歌剧舞台的发展,加深各国观众对中国歌剧的理解与认同。
[硕士论文] 廖双
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:常德丝弦是湖湘文化和荆楚文化孕育出来的一种具有明显地方特色的曲种,起源于明清,是以常德老高山街为中心的常德方言(属北方语系)演唱。它贴近群众、贴近生活、贴近现实,是中国民族民间曲艺音乐中最受群众喜爱的曲种之一,是常德的文化名片,2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。回顾它的发展轨迹,虽然充满了艰难坎坷,但更多留在我们心中的是它悦耳动听的曲调,光彩耀人的它同时也吸引了众多学者的研究,主要集中在它的分类、艺术特色、唱腔、传承、学校教育等方面。本文通过对常德丝弦的艺术特征、历史沿革、文化背景以及艺术价值的了解,主要运用问卷调查、走进课堂、预约访谈、聆听欣赏等方法对常德丝弦的理论、学校、社会专业团体、从业人员以及政府支持等全方面的发展现状进行实地考察了解,总结其成功之处和不足之处,并从理论和实际两个方面对问题产生的原因进行深层次的分析,提出具有可操做性的建议。因此,本课题的研究,对于丰富、完善常德丝弦的理论,促进常德丝弦的发展,具有重要的理论和实践意义。
  本研究分为三个部分:第一章是进行常德丝弦现状调查研究的理论基础和依据,主要从常德丝弦的称谓及由来、艺术特征、历史沿革、文化背景及艺术价值进行的阐述;第二章通过问卷调查、走进课堂、预约访谈、聆听欣赏等方法对常德丝弦的理论、学校、社会专业团体、从业人员以及政府支持等各个方面的发展现状进行事实考察并进行分析;第三章是针对常德丝弦现状的调查结果进行研究,总结成功之处和不足之处,并从创新、学校教育、社会传播、政府等方面对常德丝弦的传承和发展提出一系列的建议;第四章主要讲述对常德丝弦现状的调查与研究的意义。
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