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[硕士论文] 王宓
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:哈莱姆文艺复兴运动发生于美国20世纪20年代,标志着非裔美国人在文学、艺术和音乐领域的第一个活跃时期。该运动结合了现实主义、民族意识和美国主义。这一时期的非裔美国艺术家为改变旧时期的黑人形象做出了巨大的努力。当黑人艺术家们开始争取社会地位和文化独立时,他们对自己的态度发生了极大的变化,形成了自我独立、自我尊重和民族自信的独特魅力。在某种程度上,美国社会的其他阶层也开始改变他们对待黑人们的态度。因此,虽然哈莱姆文艺复兴是一个短暂的运动,但它对于美国艺术和文化的影响仍然存在。
  从更广义的视角来看,包括当代中国在内的当下全球化语境中,实际上都面临文化中“一体化”与“多元化”的关系问题。而哈莱姆文艺复兴运动中的艺术也为这一问题的探讨提供了一个参考个案。
  本文首先从地点、传播途径和主题三个维度全面立体地梳理了哈莱姆文艺复兴运动,试图对这场运动建立起一个立体宏观的认识,以求更加清晰、准确地把握住该时期黑人美术的本质;其次,分析了哈莱姆文艺复兴运动中的自我种族身份认同和自我种族文化的重新解读与构建,通过剖析种族自觉的精神实质,再结合种族自觉的发生原由,揭示了这场运动更深层次的文化内涵和社会意义。最后结合具体作品对种族意识觉醒的表现进行了细致深入的解析,分别从哈莱姆文艺复兴时期黑人美术作品中的形象位置变化、主题内容变化及非洲文化元素的应用等方面入手,证实了种族觉醒对黑人美术作品的重要影响。
[硕士论文] 钟丽
美术学 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:现今社会,校外美术教育高速发展,作为我国教育事业的重要组成部分以及校内美术教育的发展与补充,在一定程度上发挥着不可替代的作用。随着国家、学校、相关从业人员越来越多的关注与参与,使得校外美术培训机构无论是从硬件设施还是人才储备与培养上都有了质的飞跃,校外儿童美术培训培训机构影响力也进一步扩大,受到人们越来越多的认可和关注。研究校外儿童美术培训机构的现状,为今天全球化语境下构建当代中国校外美术教育的研究体系,促进校外儿童美术培训机构的可持续发展,为适合当代人发展美术教育相关研究提供了可借鉴的参考和启示。“夏加儿美术教育”是当前我国校外儿童美术培训机构的先行者之一,其在校外儿童美术教育的探索与践行得到了社会的广泛认可。本文主要从“夏加儿美术教育”这一全国大型连锁培训机构窥视校外儿童美术培训机构的现状以及就其中发现的问题提出相应的对策和建议。
  本文第一章是该论文的研究背景以及相应的概念界定、研究现状、方法和意义。第二章介绍了“夏加儿美术教育”这一校外儿童美术培训机构的现状。第三章是本文的重点,主要从教学、管理、消费群体、公益等方面探讨了校外儿童美术教育培训机构的现状及其发展策略。第四章主要是通过本次对校外儿童美术培训机构现状的探究发现其中存在的问题和解决方案。
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:自20世纪70年代末以来,中国艺术家在新媒体、艺术流派与创作过程方面都进行了探究与开创。这一历史转变的过程中,我们可以看到中国艺术在20世纪80年代末出现了一种独有的发展趋势:在出生于20世纪50年代的年轻一代艺术家的作品中,死亡主题无所不在。在前卫艺术家的作品中,关于死亡、殡葬艺术这样的主题越来越多。其中陈箴(1955-2000)、谷文达(1955-)、黄永砯(1954-)是这一代艺术家中的关键人物。
  在20世纪80年代末,当一些中国前卫艺术家开始使用坟墓、棺材、墓碑或者是血、毛发和废气的物件这些极具争议的材料时,这个发展趋势便形成了体系。某些情况下,他们的艺术作品甚至可以被看作是一种对中国传统祭祀仪式的复兴。
  通过探索殡葬文化的文化意义,这三位中国艺术家似乎在探索死亡的文化特点。而死亡的概念及其各种文化和哲学的共鸣为他们提供了一面极具价值的棱镜,在诸如地缘政治学、生态学和生物伦理学以及关于艺术本质的一系列理论问题、艺术家的社会角色和地位等当代文化议题上,为东方与西方世界的沟通交流建起了颇有成效的对话。并且,通过对中国传统的引用,将作品进行文化混搭,扩大了其范围。最终,这有助于三位艺术家为艺术史作出特殊的贡献:中国特色的世界遗产。
  本文目标是从多学科的角度研究这种艺术顿悟的不同阶段和因素,包括文化人类学、社会学、符号学和艺术史,主要的认证将集中在他们职业生涯的前二十年,即从1980年到2000年期间。
[硕士论文] 董圣楠
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:谢赫的《古画品录》是一部非常重要的中国古代美术文献,但历来缺乏善本,且相关的研究亦乏善可陈。本文就从校勘《古画品录》这部中国古代美术文献入手。试图去解决一些中国古代美术的基本的问题,如谢赫的生平、《古画品录》这部文献的成书年代、及其版本源流等等问题,此外,本文还试图梳理有关是书的研究情况等其他内容。
[硕士论文] 刘乙仕
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:17-18世纪是欧洲大旅行蔚然成风,以英国贵族子弟为主的大批大旅行者涌入欧洲大陆进行游历,并将此作为贵族教育不可或缺的一部分。这种作为教育的大旅行,旨在培养一种对于艺术和古物的良好趣味。藉由大旅行者詹姆斯·罗塞尔(James Russel)在欧洲大陆的旅行以及在旅居地意大利的活动,呈现了18世纪大旅行的基本面貌,以及一般大旅行者的真实生活状况。透过兼有画家、古物学家、中间商(agent)、导游(cicerone)多重身份的詹姆斯·罗塞尔的行迹,了解一般的大旅行者如何借助“圈子”的力量维持生计并发展起自身事业。凭借大旅行者的活动,得以了解大旅行如何将对于艺术和古物的趣味辐射至整个欧洲,而在另一方面,笔者又提示了大旅行者这一群体自身的趣味又在何种层面上影响了整个欧洲的艺术史进程。
[博士论文] 唐亚蕾
艺术学理论(艺术传播学) 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:欧文·潘诺夫斯基是20世纪极富盛誉的艺术史学家,作为现代图像学方法论的奠定者,潘诺夫斯基不仅给艺术史的内容研究注入了重要的方法,而且其学术思想也对其他多种学科产生了深远的影响,显示出艺术史对人文社会科学及自然科学的多学科学术渗透力。本文以Web of Science引文索引数据库(包含艺术人文引文索引、社会科学引文索引和自然科学引文索引扩展版)所收录的欧文·潘诺夫斯基的6040篇施引文献为研究样本,主要通过引文分析、共被引分析和词频分析等定量研究方法,并结合文献分析法等定性研究方法,试图从宏观到微观、从整体到细节较全面地解析潘诺夫斯基的学术思想在人文社会科学乃至自然科学中的知识扩散情况,客观刻画与评价潘诺夫斯基的学术影响力,为进一步深化认识潘诺夫斯基的学术思想及其价值,并为进一步推动艺术史的发展提供新的思考。
  本文通过对潘诺夫斯基施引文献的学科分析,潘诺夫斯基主要施引作者及其二次影响力的分析,以及潘诺夫斯基主要共被引作者分析等研究维度,具体呈现了潘氏学术思想在国际学术界的知识扩散图景。研究发现潘氏学术思想首要是在美术、建筑学、音乐、戏剧、广播电视和舞蹈等艺术门类研究方向中扩散,其次在文学、历史和哲学等9个人文学科研究方向中扩散,再次在语言学、信息与图书馆科学和心理学等24个社会科学研究方向中扩散,最后扩散到了计算机科学、精神病学和地理学等47个自然科学研究方向中。潘氏的施引作者主要来自艺术史领域,此外在社会学、文学、历史、科学哲学史和信息与图书馆科学、人类学等学科中也有多次引用潘氏论著的学者。潘氏的共被引作者主要是艺术史学者和西方古代学者、诗人、艺术家,此外也包括社会学家皮埃尔·布尔迪厄、哲学家恩斯特·卡西尔、米歇尔·福柯、精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德、文学理论家罗兰·巴特,哲学家瓦尔特·本雅明等多学科领域的现当代著名学者。本文在定量研究的基础上,对部分重要数据节点展开了进一步的量化与质性研究,包括潘氏对计算机科学、信息与图书馆科学和精神病学等研究方向的具体学术影响,潘氏对布尔迪厄的具体学术影响,潘氏与福柯的具体学术关联等。
  潘诺夫斯基学术思想在国际学界的知识扩散持久、广泛且影响深远,不仅为艺术史研究者深入解读图像的深层文化含义指明了方向,而且也为整个学术界提供了丰富的思想宝藏。潘诺夫斯基在国际学界的知识影响力,说明艺术史研究成果对诸多学科具有启示性、渗透力,同时说明艺术史与其他学科的交叉与合作是当代艺术史研究发展的重要特征。
[博士论文] 刘程程
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文选择了马克思·比尔,这一20世纪重要的艺术家、设计家、设计教育家作为课题研究对象,通过对史料的发掘与整理,系统的总结了马克思·比尔本人的职业生涯、重要成就等内容并通过对其主要作品进行整理,展示了这位伟大设计师和艺术家荣耀的一生。研究通过对其作品、著作等分析,阐释了比尔在设计领域“格式塔”理论的内容与内涵。格式塔,是马克思·比尔一生所追求的最高设计理想,是一种颇具乌托邦主义色彩的对于设计的更高要求,这一要求超越了形式与功能、技术与艺术层面的探讨而升华为哲学层面的,对于全人类环境(社会)的综合性思考。格式塔是功能、形式与美的结合,是一种动态的平衡。比尔“格式塔”理念在艺术领域则被其发展为名为具体艺术的艺术流派,对于瑞士艺术乃至西方现代艺术都产生了重要的影响。
  包豪斯的传承与发展,是现代设计史中一个重要的研究方向,马克思·比尔本人则是在包豪斯继承与发展中的关键性人物。本文选取了马克思·比尔职业生涯中最具有代表性的一个时间段——“从包豪斯到乌尔姆”来进行展开,阐述了乌尔姆设计学院建立的完整过程,解读了其关闭的因素,并分析了马克思·比尔对于乌尔姆设计学院建立及包豪斯设计精神的传承与发展方面的行为及重要意义。通过分析以比尔为代表的一群在乌尔姆设计学院工作的包豪斯人的经历,阐明了包豪斯与乌尔姆设计学院的传承关系,并从乌尔姆设计学院的角度对包豪斯进行了现代性批判。对于“包豪斯-乌尔姆”这一现代设计教育体系提出了新的解读。在此之上,本文分析了乌尔姆设计学院的对于世界现代设计的影响并结合中国设计教育现状,提出对中国设计教育教学中先锋性及道德培养问题的思考。
  本文总结了马克思·比尔纵贯几乎整个二十世纪的对于现代设计和现代艺术所做出的重要影响与突出贡献。全面阐述了他的设计观与艺术观,总结了他的设计艺术思想和艺术特点。对于今天的设计艺术界而言,比尔在艺术中的理性思维模式、格式塔的设计思想和对于构建美好社会更高的道德标准,都是他留给我们的巨大的精神遗产。
[博士论文] 聂皓雪
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本论文是围绕艺术家个体艺术创作轨迹与艺术史叙事之间的动态关系进行的研究。研究的内容,是美国早期现代主义艺术家乔治·奥特(Geogre Ault,1891-1948)及与其相关的美国早期现代艺术中存在的仍然需要厘清的问题。时间段落为其风格渐趋成熟的1915年到其去世的1948年止。在早期美国现代主义艺术的话语版图中,奥特并不处于显著的位置,而是一直游离于各家艺术史叙事的边界之间,未有清晰准确的定位。这源自于奥特一生艺术生涯中的各个创作时期中或长或短的,在不同的深度与广度上与当时的艺术史运动形成的复杂关联。因此,对于奥特艺术生涯的检视也构成了与之相关的,对于美国早期现代艺术之局域生态的再发现与再探讨——在这个框架内,被遮蔽的艺术史细节将得以重现,相关的问题的答案也出现了被重新定位与校准的可能。
  为了方便探讨奥特的艺术创作,本文建立了两个贯穿全文的叙述坐标:一个艺术家与其所处时代之间的横向关联,包括其与大的历史背景及艺术生态的关联;另一个是艺术家从事创作的过程中,与其生活经验息息相关的风格演变与流动之线索的纵向关联。在两条线索的交叉点上,对美国早期现代艺术的局域气候、艺术流派与运动以及其他个体艺术家的创作行为均有论述。
  第一章将对奥特早期在欧洲生活的岁月(以英国为中心)和迁至纽约之后艺术生涯发轫期的状况进行论述与分析。主要探讨的内容是其与美国本土意义上第一个现代主义艺术流派“精确主义”的关系,查看其与“精确主义”的协调与背离之处,又如何在“精确主义”的框架内部建立一种极具个人特色的,具有浪漫主义与唯美主义美学内核的,奥特式的“精确主义”。第二章将对奥特三十年代所创作的作品中与“形而上画派”和“超现实主义”相联系的作品进行分析,同时将其放置在超现实主义之美国化的本土接受语境框架下进行探讨,检视奥特是如何进入“超现实主义”的语汇进行创作的,其作品中的超现实主义倾向与浪漫主义的关联。同时检视与其同时代的,也被冠以“超现实主义”标签的其他艺术家与其可能存在的联系。第三章要探讨的是奥特创作生涯后期的1937到1948年,寓居伍德斯托克艺术家村落的时段。此处将引出“美国场景之现代主义维度”的概念,将奥特寓居伍德斯托克后创作的艺术作品同当时一起在伍德斯托克村落从事艺术创作的其他艺术家所描绘的以美国场景为母题,以现代主义艺术为主要创作手法的艺术作品联系在一起进行比较阐释,同时对其此一时段的代表作品“罗素的角落”系列进行深入分析。第四章将集中探讨艺术史通史叙述中及相关展览中对奥特的叙述与定位,进一步检视与反思奥特艺术史地位的历史成因,综合考量艺术家个体,所处时代与艺术史叙事之间的关系。
[博士论文] 吕晓萌
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:自1919年诞生至今的近百年来,包豪斯逐渐发展成为了艺术史中不可逾越的篇章。无论之于现代设计、或是当代艺术,包豪斯都可被视作一门显学,在宏观视觉艺术史的范畴中扮演着关键角色。
  然而,人们似乎更习惯于接受当下的结果,却甚少思考形成的过程。包豪斯在德国被纳粹势力关闭后,相当一批包豪斯人是作为“难民”辗转全球各地的。在这个过程中,最重要的包豪斯核心成员——创始人兼首位校长沃尔特·格罗比乌斯;以及在德期间最后一任校长密斯·凡·德·罗都选择了迁居美国。此外,本就出生于纽约的旅欧画家、创作《包豪斯宣言》封面木刻的莱昂内尔·费宁格;首位留校教学的包豪斯毕业生约瑟夫·阿尔伯斯与其夫人安妮·阿尔伯斯;设计出“瓦西里”钢管椅子的马歇·布鲁尔;改革版面编排的赫伯特·拜耶;以及强调科学实践的莫霍里-纳吉都进入了美国本土。虽然过程艰辛,但是他们最终都获得了这块新大陆的认可,对美国、乃至世界的当代艺术、现代设计的发展做出了巨大的推动。
  除却这些教员,当年颇为活跃的包豪斯学生们——桑迪·沙文斯基、T·卢克斯·费宁格等也都在美国立足,发挥着不容忽视的影响力。虽然过程极尽复杂,但是美国依然成为了包豪斯人们当时赖以为生的沃土。本文通过九个章节的探讨,尝试对1933年以来包豪斯在美国的发展历程进行系统的还原、分析和阐述,并力图通过对美国、德国、英国、奥地利、意大利、法国、瑞士、日本等多个国家的调研,以文献与实证相结合的方式剖析包豪斯通过美国获得当下历史地位的真相。此研究也将揭示出作为一个移民国家,美国是如何逐渐成长为世界艺术巨擘、并最终获得在世界现、当代艺术领域中重要地位的。
  本研究结束时,正值包豪斯百年之际,全世界似乎都酝酿着一股涌动且亢奋的气息。也许中国学者异于世界他国的独特立场,将有助于从另一个角度,对这个源自西洋的艺术命题进行不同往常的解释。
[硕士论文] 孙中岳
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文从安·汉密尔顿的作品入手探讨纤维材料在其作品中的作用、地位、表达效果,以及精神内涵。安·汉密尔顿的作品形式非常丰富,包括行为、装置、影像等。本文主要研究其中涉及到纤维与软材料的作品。艺术家对纺织设计和雕塑均有深入学习,因而常常巧妙地将柔性的纤维材料与空间、装置相结合,创作出独一无二的作品。本文以纤维材料在其作品中的不同作用进行分类阐述。主要分三个方面,第一,纤维与软材料使作品空间产生流动性的变化。第二,纤维在作品中不仅仅是一种材料,更是一种联系性的隐喻,一种观念。第三,纤维与软材料的运用使观众与作品的交互体验更为丰富和亲密。
[硕士论文] 谢艳芳
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本论文借古希腊神话纳西索斯迷恋水中自己倒影为引子,以“水之迷恋”隐喻艺术家霍克尼的同性迷恋特质,浅析迷恋特质与霍克尼艺术创作间的交错关系。
  论文第一章客观描述了霍克尼与水有关的创作及他对水的画法,揭示了作品背后的积极意义。
  论文第二章分析了霍克尼对男性形象的迷恋并运用于不同形式的作品中。
  论文第三章剖析了霍克尼在反传统形式的作品中探索自身性身份。
  论文第四章以霍克尼色彩蕴含的情感与激情,寻找其典型色彩中的性别特质。
  论文第五章以历史中同性迷恋相关艺术的发展和作为西方后现代文化情境的亲身体验者与敏锐应对者的霍克尼对同性迷恋主题的态度,来总结霍克尼源于生活,忠于生活的艺术创作态度。
[硕士论文] 王天仪
社会学 浙江大学 2018(学位年度)
摘要:审美趣味是西方美学理论中的重要概念,同时也是文化社会学研究中的重要切入点。由于布尔迪厄的美学理论基于对康德美学的批判,因此我们需要在了解康德美学的基础上进一步研究布尔迪厄。
  作为西方美学史上第一个系统研究审美趣味的美学家,康德提出了无利害、无概念的审美判断标准,其理论对后世产生了深远影响。然而,康德的纯粹美学也备受后世争议,随着现代化进程的加速,“审美社会化”现象越来越受到关注,这也使康德之后的托尔斯泰、车尔尼雪夫斯基、伊格尔顿等人站在审美的阶级性角度重新审视了康德的美学理论。
  当代对康德美学的一个重要挑战来自法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄,他认为康德的纯粹美学忽视了审美趣味背后的社会区隔,其倡导的审美趣味是拥有大量文化资本的集团的特权。由此,布尔迪厄将纯粹静观的审美趣味拉下神坛,审美判断标准不再是形而上的先验概念,而成为了文化资本的标志和社会区分的象征。
  布尔迪厄之后,许多当代社会学家在其经验研究的基础上对其理论进行了批判和修正,其中最主要的批判来自彼得森提出的“文化杂食”理论。本文在对“文化杂食”理论进行分析的基础上提出,虽然布尔迪厄在20世纪80年代提出的理论遭遇彼得森等人基于实证研究的挑战,但彼得森等人对布尔迪厄的理解过度简单片面,在当今这个多元开放的社会,布尔迪厄的理论仍然有其适用性和洞察力。
[硕士论文] 赵盛圆
美术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:本论文以存在于1910年至1930年间上海的以商业运作为主要目的的书画社团海上题襟馆书画会为研究对象。
  本论文正文分为四个部分:第一部分,首先论述了清末民初上海书画市场的形成与发展,以及此期间上海书画社团的兴起与发展的状况,以说明海上题襟馆书画会成立的背景与条件,其次梳理考证了海上题襟馆书画会从成立、发展到解散的过程。第二部分,首先具体考证了海上题襟馆书画会的组织宗旨、组织体系和管理方式、运作模式、经费来源,以说明其组织与运作的方式,其次分析了海上题襟馆书画会组织与运作的情况。第三部分,在考证海上题襟馆书画会开展业务活动、教育活动、展览活动和慈善活动的方式的基础上,对其开展这些活动的情况进行了分析。第四部分,论述了海上题襟馆书画会各项活动的开展,对当时整个上海书画市场造成的正负面影响,以及对当时上海慈善事业发展具有的推动作用,以说明其存在的积极意义和局限性。
[博士论文] 方云华
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文旨在探究艺术创造与知识运动之间时隐时显、千丝万缕的联系,品味二者在文艺复兴时期共同形成的艺术理念及其永恒的价值。“人文主义”为研究文艺复兴的学者视为这一时期的区别性特征,也是我们认识和理解文艺复兴艺术的路径之一,本文的重点则是考察人文主义对艺术创造的影响。
  文艺复兴时期的艺术家们在透视学、人体解剖学等方面的探索为现代科学的发展奠定了重要基础。这些探索和艺术创造,也同样促成了现代思想的产生。如果说现代性的核心观念突出的是创造性、个性、自由与进步的话,那么我们可以说这些现代思想虽然不是直接脱胎于当时的艺术创造,但文艺复兴时期的艺术创造无疑为这些现代观念赋予了生动的表现形式。
  文艺复兴不是民众性运动而是少数学者和艺术家的运动,文艺复兴艺术杰作的作者们将自己的名字写入历史,和那些“钱币”上的帝王将相、达官显贵、教宗皇亲有着或远或近的联系,他们受到慷慨的支持,特别是梅迪奇家和崇尚人文主义的教皇们的赞助,为我们留下了很多伟大的杰作。由于他们对世界的探索,他们的创新与孜孜不倦的实验,使他们成为现代世界观的创造者,他们从古典世界中汲取古典艺术的形式、古典学问以及丰富的神话主题,最终在15、16世纪创造了自己的世界,并持续着对艺术世界的影响。
[硕士论文] 徐永玲
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:山水审美是中国艺术精神的重要组成部分,由来已久。从上古时期的山水崇拜,到后来孔子的“君子比德”,老庄的“逍遥无为”,魏晋六朝士人的“移情山水”,山水美逐渐被世人发现,并贯穿整个中国文化的发展史,山水审美也成为了中国文化艺术极重要的核心行为和思维。六朝是一个动荡的时代,其时的士人对生命的体验与认知有着突出的自觉表现,普遍选择寻求纵情山水以获得生命的慰藉,并通过诗文、书画表达与山水相往来的悲欣以及对逃脱生死的期望。在山水文学中,士人喜用山水诗来吟咏性情。山水诗的文辞尽管沿袭了汉魏文赋“丽”的特点,但是又赋予它新的内涵,“清丽”、“哀丽”、“道丽”等风格,都是六朝人对于美的独特追求。除形式外,士人还追求“清”的审美风范,这不仅体现在容貌、言谈之中,更是体现在人格、风度之中。在绘画艺术中,士人喜用山水题材来传达内心的感受。山水画的审美特点不仅体现在笔墨、布局、格调之中,更体现在对于“传神”的表达,对于“道”的体悟。“卧游”、“畅神”等重要观念将老、庄等思想资源与具体的艺术思维、艺术原则结合起来,为追求精神的自由与逍遥提供了独到的角度和方案。在生活行止的日常实践中,六朝士人恋山爱水,并且建造独具个性的山水园林,纳山水之趣于举手投足之际,于举眉瞬目中得自然之理,从而达到一种可游与可居的境界,将实用与审美融为一体,将寻常生活变成诗意的栖居。这其中,真正与大自然山水融为一体的是陶渊明,他用一种闲居而辛劳的生活方式来表达对田园的热爱,真正做到了不离于物又不役于物的自由与自适,达到了心与自然、生活与理想浑融无碍的境界。
[硕士论文] 李思明
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:张彦远所著的《历代名画记》作为中国历史上第一部系统、完整的绘画艺术通史,在中国美术史上具有承前启后的里程碑式意义。历史上此书先后多次传往日本,对日本的文人阶层乃至南画画派都有影响。及至近代,日本先于中国开始了对于《历代名画记》的整理和研究。研究成果丰硕,对中国的研究也有很大触动。
  本文以文献研究为主要方式,查阅中国、日本相关文献目录与史书典籍,旨在梳理考证张彦远的《历代名画记》在日本的流传历史,存日版本的源流,以及该书的流传对日本艺术理论的影响。
  并以二战为分界,相对系统的整理了战前,战后与近年三个时期日本学者对于《历代名画记》在校勘和绘画理论解读上的研究成果,分析,比较当前日本《历代名画记》几个译本与研究领域的其他相关文献,介绍日本学者的观点短长并试图阐明其中的发展变化。
[博士论文] 洪潇亭
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:19世纪下半叶的法国社会,政局经历多次变革,经济不断增长,工业科技水平日益提升,以铁路为核心的交通网络日益完善健全,中产阶级和新兴贵族逐渐在各个领域占据主导地位。伴随着巴黎城市旧城改造、世博会以及世界艺术展览的举办等重大事件的发生,彼时由法兰西皇家学院举办的官方沙龙的展览模式及其评审标准已经统治欧洲100年之久,正是在此时,法国艺术世界发生了一个最为重要的一个变化,即学院沙龙逐渐从宝座上走下来,官方评审制度的权威逐渐受到艺术家和艺术家群体的质疑和挑战,沙龙展不再是唯一的展览,个人和协会机构都纷纷组织艺术展览,证明自己可以掌握自己及作品的命运。
  本文针对性地选择了这一时期不同类型的几个艺术展览,以此为切入点,并通过围绕这些展览的艺术批评进行研究,试图探究这一时期的艺术家、批评家和公众各自的视角变化,艺术展览中的核心问题以及批评术语的含义等问题。试图构建、厘清艺术展览批评在艺术家、艺术作品、公众之间的纽带作用,充分说明19世纪下半叶法国市民艺术趣味的确立很大程度上由此决定,并通过大量文献的解读试图纠正以往研究中存在的一些误区和似是而非的问题,尝试性地借助对展览批评的研究来修正美术史中的相关知识,也确信这是一种行之有效的办法。
[硕士论文] 石冉冉
艺术学理论 浙江理工大学 2018(学位年度)
摘要:邓以蛰,中国现代艺术理论的重要建设者之一,既是我国现代著名的美学家也是杰出的艺术教育家。其艺术思想融汇中西,硕果累累,对建构中国现代艺术理论体系产生了深远影响。目前学界关于邓以蛰艺术思想的研究相对比较匮乏和零散。本文以邓以蛰艺术思想为研究对象,对其艺术思想的形成渊源、艺术思想中的重要论题及当代启思等方面进行探究和阐发。全文将从以下四章展开论述:
  第一章为绪论,针对邓以蛰艺术思想的研究现状进行系统的梳理。提出了本文拟研究的目的和意义、研究的重点难点以及研究方法。
  第二章对邓以蛰艺术思想形成的渊源进行有重点的分析。在中西方双重文化思想背景下,邓以蛰艺术思想的形成与发展也具有鲜明的中西方文化特色。家国情怀浓厚的邓以蛰,早期接受中国传统文化的影响,特别是道家哲学的陶养,后期又接受西方黑格尔“理念说”哲学思想与克罗齐“表现说”美学思想的影响。
  第三章探究与阐释邓以蛰艺术思想的重要论题。集中聚焦了其艺术的理想论、表现论及价值论三个方面的基本见解。邓以蛰的艺术理想论强调艺术作品要有实质性的精神内容。一是提倡“境遇”观是“自然与人生的结合”;二是提倡“民众的艺术观”是艺术创造的人生目的。艺术表现论主张艺术表现以“性灵”为对象,得“气韵生动”之结果,以形神统一为特点。其艺术价值论强调艺术对人生具有教育价值,艺术以“洗刷排泄”“激扬砥砺”“陶熔薰化”的特性净化人之性情、塑造人之品格、实现人文理想。
  第四章重点阐述了邓以蛰艺术思想的当代启思。邓以蛰提出艺术是心灵的自由表现,艺术创作是“性灵的创造”以及艺术教育是人格教育等观点,对当代艺术实践与生活实践都具有深刻的指导意义。
[硕士论文] 李永翰
美术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:在清末到民国的上海,明显具有商业属性的书画社团的大量涌现,反映了近代中国社会结构、社会关系的变迁,也反映了中国传统书画家思想、观念的转变,从而成为中国近现代美术史上一个值得关注的重要现象。本论文以此时期上海书画社团的商业化发展为主题。正文分为三个部分:第一部分,首先论述了清晚民初江南地区书画中心主要由扬州、苏州到上海的转移,即近代上海书画市场的形成,其次论述了上海开埠前其“雅集”与“画会”传统,以说明近代上海书画社团兴起的背景与条件;第二部分,从引入金融机构经营模式、以代理机构的身份参与书画交易平台的搭建、以社团活动的形式参与书画交易中人脉的建立、举办商业属性的书画展览会四个方面,论述了近代上海书画社团的商业化行为表现;第三部分,从提升社团及其成员的市场意识与精品意识,以及促进开放包容、规范有序的书画市场的形成两个方面,论述了近代上海书画社团与上海书画市场发展的相互影响。
[硕士论文] 韩梦利
美术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文以抗日战争时期北平沦陷后出现的多个伪漫画社团为研究对象。本文正文分为四个部分:第一部分,首先概述了日本对华文化侵略政策和伪华北政府的文艺宣传策略,以交代北平沦陷时期日伪组织成立漫画社团的背景和原因,其次概述了1937年前北平漫画界发展的状况,以交代北平沦陷时期日伪组织成立伪漫画社团的条件和当时留在北平的漫画家愿意参加伪漫画社团的原因;第二部分,梳理了北平沦陷时期伪漫画社团的发展始末,即梳理了黑白漫画协会、北京漫画协会、中日漫画协会、治强运动漫画家协会、华北漫画协会从成立、发展到消失的过程,并以存在时间最长、拥有基本作家最多的北京漫画协会和存在时间较短的华北漫画协会为重点,评述了参加这两个漫画社团的漫画家在当时情境下的矛盾心理和行为;第三部分,概述了北平沦陷时期各伪漫画社团独立举办各种形式的漫画展和参加综合性画展的情况,仍以北京漫画协会和华北漫画协会所举办和参加的展览为重点。第四部分,梳理了作为北京漫画协会会刊的《北京漫画》杂志和作为华北漫画协会会刊的《中华漫画》杂志从创刊到停刊的过程以及办刊情况,并通过分析这两个北平沦陷时期仅有的两个漫画杂志的出版情况和内容,评述了先后担任这两个漫画杂志编辑的漫画家在当时情境下的矛盾心理和行为。
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