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[硕士论文] 周钰贤
艺术学理论 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:曼·雷(Man Ray)的摄影作品是摄影史上绕不开的一个话题。作为超现实主义艺术家中的佼佼者,透过曼·雷的作品,深度剖析艺术家的创作主题对于研究艺术家具有相当重要的理论价值和学术意义。在西方现有的相关文献资料以及搜集浏览曼·雷的绝大部分摄影作品(同时也对艺术家其他形式的艺术创作有一定了解)的基础上,本文采用符号学,心理学等研究方法,对欲望—艺术家摄影的重要主题之一进行了分析论证。本文主要内容如下:
  引言部分交代了本文的研究背景、价值与意义,同时主要对国内外研究现状进行了总结说明。国外对于曼·雷的研究是比较充分和全面的。米德尔堡学院艺术与建筑史学院的教授科尔斯顿·霍温·鲍威尔(Kirsten Hoving Powell)是一位研究曼·雷的专家,她在该校专门开设了与艺术家相关的课程,并且撰写了多篇文章对曼·雷的艺术创作进行分析研究。
  本文第二章节介绍了曼·雷的艺术家身份的建构过程。从艺术家出生到名声大噪,曼·雷的成长离不开斯蒂格利(Alfred Stiglitz)、杜尚(Marcel Duchanp)、皮卡比亚(Francis Picabia)等一大批优秀艺术家的影响,当然更加离不开他的勤奋努力以及艺术天分。离开纽约到巴黎继续进行艺术创作这一决定奠定了曼·雷成为超现实主义摄影大师的基础。作为一位对艺术有着重要贡献的摄影大师,曼·雷扩宽了摄影的领域,尤其在人体摄影方面取得极大的成就。同时,艺术家还发明创造了一系列的摄影技巧,如中途曝光法,物影照片(雷影照片),拼贴照片等。艺术家将当时有些裹足不前的摄影圈往前推动了一步。
  文章第三章节介绍了欲望作为超现实主义流派的一个重大主题贯穿了超现实主义运动。文学家用诗作和小说诉说欲望,画家用画笔勾勒欲望,摄影师用照片捕捉欲望。在此期间,艺术家与布雷东(Andre Breton)、艾吕雅(Paul Eluard)、阿拉贡(Louis Aragon)等人密切来往,他们在一起,相互学习,相互影响。
  第四章和第五章作为本文的重点,对艺术家的部分作品进行了详细分析。
  第四章“曼·雷摄影的母体:女人与爱”分为两个部分:第一部分“色情幻想”通过琦琦(Kiki de Montparnasse)和奥本海姆(Meret Oppenheim)曼妙美丽的身体,运用符号学分析论证了欲望这一摄影主题。第二部分“施虐与受虐”,以《等待被毁灭的物体》(Object to be Destroyed)为线索,结合艺术家与两任伴侣的同居生活,从心理学和符号学的角度剖析其中的欲望主题以及它的形成过程。
  第五章节“曼·雷摄影的修辞语言:古典图式的挪用”由“曼·雷与安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)”和“被捆绑的维纳斯”两部分组成。第一部分论述了新古典主义大师安格尔对曼?雷的影响,从《安格尔的小提琴》(Le Violon d’Ingers)、《装扮成大宫女的琦琦》(Kiki en Odalisque)等几幅具体的作品出发,剖析了古典图像启发下的艺术家是如何运用安格尔的图示表现欲望这一主题的。第二部分主要将维纳斯这一古典经典雕塑与艺术家作品中与之相关的图像结合起来讨论维纳斯的现代化身在曼·雷摄影作品中的含义。
  在文章最后的结论部分,对曼·雷摄影中的欲望主题进行了肯定与强调,并且概括总结了这一主题形成的原因。
[硕士论文] 刘康
艺术学 杭州师范大学 2012(学位年度)
摘要:以亚当斯为代表的画意摄影的叛逆现象,象征了摄影艺术由缺少个性的杂烩技艺状态向本体语言的纯粹性、专业性与艺术性的觉悟。亚当斯从画意摄影到纯粹摄影的这个转变,是其摄影艺术观的质的飞跃,也是其成为一个摄影艺术家的标志。所谓的纯粹摄影,虽不乏“光圈64”等技术因素,但最终的画面效果却减弱了景深变化带来的影像空间深度,与现代绘画对空间的表现如出一辙——这种转变并非从艺术到技术的变革,而是从形成共性的画意形式向充满个性的现代艺术形式的递进。康德认为:美的概念不涉及欲念及概念,只是一种纯粹的形式的存在。若从这种意义上理解,“纯粹摄影”的形式愈是纯粹,愈是“艺术”的极致。亚当斯摄影的第二次艺术进阶,则是创立“区域曝光法”。很多人认为这种理论只是一种方法或技术,而忽略了其艺术内涵。实质上它是亚当斯为了“正确”表现自然而可将明暗进行修正的曝光系统,灵感源于音乐而来的形象思维与数字逻辑,具备现代艺术的“表现”意味,是与“准确”曝光有具体差别的一种艺术形式。亚当斯的音乐结构与数字逻辑对其视觉形式中的物化,既阐发了古希腊美学对“数”为宇宙的理念,又融合了音乐形象的音阶数字成分,对形象思维与逻辑思维在摄影艺术创造中的结合,给出了一种新的启迪。
[硕士论文] 张丹
艺术学 杭州师范大学 2012(学位年度)
摘要:爱德华·韦斯顿(Edward Weston,1886-1958)是20世纪杰出摄影家之一,其独特的艺术成就对后世影响极其深远。现今国内可查阅的资料中显示,大多数人把他定位为“直接摄影”流派以及f/64小组的杰出代表人物之一。但在参考了一些国内外的丛书、文献后,并对韦斯顿的生平及摄影作品进行了深刻分析后,发现韦斯顿的摄影形式呈现出多样性及创新性,如若简单的把他列为某一特定的流派之中实在稍欠妥当。在韦斯顿的摄影创作过程中,不同的时期所呈现出来的艺术成就大为不同。无论在题材、风格,还是方式上等都有变化及特有的艺术性。
   本课题既是对韦斯顿的摄影艺术形式进行探求,深入了解及分析他每个时期的照片,系统的分析了韦斯顿的摄影艺术形式。
[硕士论文] 顾鸿飞
广播电视艺术学 上海师范大学 2009(学位年度)
摘要:后现代艺术中,挪用是重要的创作手法之一,其通常是在保持原图式不变的前提下,将文本进行置换与解构。由于挪用概念相对宽泛,本文先从定义挪用入手,通过与“模仿”、“复制”、“剽窃”等概念的比较,层层深入,阐明挪用所具备的特有功能。此外,文章还引用大量作品案例,分析挪用在绘画、现成品、拼贴等创作方式里的运用。 后现代摄影挪用是本文重点探讨的议题,文中选取后现代摄影家辛迪·雪曼与森村泰昌作为案例,对其主要创作时期的挪用作品进行深度探讨与剖析,从而勾勒出挪用在后现代摄影中的大致轮廓。二人的作品都不同程度上动摇了传统艺术的根基,处处显露出各自的反抗意图与颠覆性内涵。
[硕士论文] 陈宇捷
广播电视艺术学 上海师范大学 2009(学位年度)
摘要:捷克裔摄影家约瑟夫·寇德卡,其独特的作品风格和传奇般的阅历影响了众多摄影后辈。这位航空机械师出身的“照片收集者”,有着个人色彩浓厚的生活方式和工作方式,他的经验和思想也在一定程度上为世人提供了颇具启发性的观看理念。 本文通过追溯约瑟夫·寇德卡1961-1970年的舞台摄影师经历,回顾了20世纪60年代捷克艺术界中坚力量的聚集地——布拉格剧院群和月刊《剧院》——以及活跃其间的剧作家、导演和评论家们对约瑟夫·寇德卡摄影技术和创作心智的双重教化: 第一部分,介绍主人公初入布拉格戏剧界所任职务及时代背景; 第二部分,还原当年的工作状态,重温现场氛围,并通过对约瑟夫·寇德卡游走于台上台下的特殊角色的描述,借助戏剧艺术的视角和理念解析其题材甄选和创作心理的发展过程。 第三部分,在剧院这一影响力强烈的环境中形成的观看心态,也使摄影家于盛年之际完成了感知人情、洞察人世的修为,日后在现实中的角色扮演亦愈发纯熟练达。
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