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[硕士论文] 王博林
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:自1981年的《敌营十八年》起,谍战剧一直活跃于大众荧屏。近几年,谍战剧创作呈现出新的特点:消费奇观驱动下文极度“鲜肉”化、暴恐化、世俗化——这让观剧行为退化为“一次性消费”,不利于其良性发展。如何权衡意识形态涵化、消费时代的娱乐诉求以及生产者艺术风格三者间的关系,成为谍战剧创作者亟待解决的问题。
  本文以谍战剧为研究对象,以张力美学为审美内核,综合运用张力叙事、影像叙事、惊险美学以及接受美学等理论分析解读,以期归纳谍战剧张力叙事的叙事原型与审美范式。
  文章分为四部分。第一章对谍战剧张力叙事的缘起、内涵与思想核心进行概述,同时阐述张力叙事对谍战剧艺术效果的增殖。接下来的两章,分别从“故事”和“话语”两个维度重点分析谍战剧张力叙事过程。在故事建构中,围绕“讲什么”总结蕴含在情节构建、人物塑造、环境铺陈以及与意识形态呈现中的张力模式。在话语策略中,探讨在谍战剧“故事讲诉”过程中视角张力、结构张力以及时空张力的生成过程。最后,笔者尝试归纳潜藏在叙事表象下的谍战剧张力美学范式,包括“从反讽到透明”、“对立之上的再造”、“反复与错位”等。
[硕士论文] 黄诚
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:成龙,一个耀眼的国际巨星,他的功夫喜剧片无论是在票房还是在创作水平上都取得了举世瞩目的成就。风靡全世界历经几十年而长盛不衰不是偶然的,它繁荣的背后有很多的文化现象值得我们研究。本文即以成龙功夫喜剧片为研究对象,通过对其文本较为全面系统的研究,力图探讨这一电影类型深层次的文化内涵。
  首先,对成龙和功夫喜剧片的发展历程做一个系统的脉络梳理;其次,从电影主题、故事的设置、人物形象等方面进行叙事内容的分析;再次,对其功夫喜剧片的表现手法和文化特征做一整理研究,探讨其独具特色的艺术风格;最后,从其文本的不足着手,对症下药,力图使得成龙功夫喜剧片取得另一番境界。
[硕士论文] 张辛俍玥
新闻与传播 黑龙江大学 2017(学位年度)
摘要:美国作为世界上的超级大国,近年来的影视作品也在飞速的发展,受到全世界人们的关注,影响力成倍增长。美国女性题材电视剧作为新兴的电视剧类型异军突起,受到观众的喜爱,但至今学术界对其定义并不明朗,因此本文在对美国女性题材电视剧进行了充分界定的前提下,阐述了美国女性题材电视剧在我国的播出和发展情况,并运用女权主义理论、叙事学理论和影视方面相关理论对女性题材电视剧的主题设置、人物形象以及叙事策略进行分析,找出女性题材电视剧的特点,为女性题材电视剧的推广和发展贡献自己的力量。
[硕士论文] 苏靖
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:1993年,中国第一部电视情景喜剧《我爱我家》腾空出世,此剧一经推出便掀起了影视圈一浪浪的收视狂潮,至今仍被奉为经典而赞誉有加。一部优秀的影视作品少不了一个金牌编剧,作为《我爱我家》的总编剧梁左在创作此剧之前已在小说、相声领域取得不俗成绩,而其后期的情景喜剧创作更将他的事业推向了另一高峰。
  编剧的生活经历、审美倾向、爱好习惯等会对其个人创作产生重大的影响,由于受时代环境、家庭及教育背景、个人生活情趣的影响,梁左笔下的《我爱我家》亦具有很鲜明的个人创作特色,体现了浓厚的现实关怀和文人情怀。本论题重在从两方面就此展开论述。一方面,《我爱我家》集中体现了梁左的个人痕迹。包括梁家结构在剧中的投射、梁左对前期小说、相声创作成果的加工移植、梁左的“红楼梦情结”于此剧的影响。另一方面,基于梁左个人创作倾向,整部《我爱我家》是现实性与文学性的巧妙结合。作为中国情景喜剧的扛鼎之作,《我爱我家》具有十分生活化且蕴意深刻的题材内容、多元化且极具讽刺性的语言、平民化却又典型的人物形象、“喜中带悲”的审美内蕴,实现了其本体价值与社会价值的完美结合。
  从小说、相声到情景喜剧,梁左的文艺创作始终没有脱离最内在的精神品质和审美规范。一部情景喜剧《我爱我家》是梁左毕生创作成果的集中体现。本论题重在以《我爱我家》为中心展开对梁左情景喜剧创作特色的研究,包括其情景喜剧创作特色的形成原因和生成基础,并总结梁左及其《我爱我家》之于中国电视情景喜剧的重大意义。
[硕士论文] 时桂鑫
文艺学 西安外国语大学 2017(学位年度)
摘要:青春片在表达个体青春体验、感染大众情绪、缅怀美好过去的同时,传播着青年人的审美情趣、思维方式与价值观念。新世纪以来,中国大陆青春片在叙事内容、创作方式上的转变,使青春片成为推动电影市场的一大动力。探究新世纪以来的青春片创作转型、观影受众群体特点以及意识形态解读,能够推动青春片的丰富性和多元化创作。随着国内网络的普及、开放与利用以及电影技术的进步,电影创作者越来越重视受众的细分领域需求。
  本研究分为四个部分:第一部分:对研究对象概念的界定以及介绍大陆青春片的创作方式与叙事内容。梳理中国大陆青春片的发展流变及新世纪以来由于市场需求的变化导致大陆青春片的叙事内容、创作方式的转变。第二部分:主要对大陆青春片的亚类型进行分类,并解读青春片亚类型的意识形态内涵。探讨青春片与其他类型电影之间的融合在内容和形式上的创新,以及青春片亚类型所传播的意识形态产生的意义和价值。第三部分:以数据量化分析和田野调查相结合的方法,结合青春片导演创作对受众发展的互动模式分析,探讨新世纪以来的中国大陆青春片受众特点及形成原因。第四部分:主要阐述中国大陆青春片的现状以及对大陆青春片未来的展望。对大陆青春片匮乏的想象力、不完善的电影市场评价体系以及热门IP的随意改编现状的反思,提出解决方案及改善办法,促进大陆青春片的健康持续发展,优化影片的思想情感、受众审美及文化内涵。
[硕士论文] 李琼
戏剧与影视学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪90年代的市场经济带来了社会的转型,随着市场经济体制的初步和逐步建立,中国电影的题材向市场化转型。在这一转型时期,代表官方意识形态的主导文化和代表知识分子的精英文化以及代表新兴市民阶层的大众文化发生了新的位置变化。崛起的市民阶层要求具有娱乐性质的电影出现,在呼声高涨之时,冯小刚喜剧电影应运而出,解决了市民对娱乐电影的渴望。虽然开始的时候褒贬不一,但他凭借喜剧电影成为电影界长盛不衰的票房神话,跻身三大导演行列,成为喜剧电影界的巨擘。
  本文力图通过分析冯小刚的文化背景及创作历程,研究他的喜剧电影人物及叙事特色,揭示其独特的喜剧电影艺术观及风格,丰富冯小刚电影研究的内容。本文主要分四个部分阐述。第一部分,绪论。交待了研究背景及目的,进行了研究综述,概括了研究内容、方法和意义。第二部分主要研究冯小刚喜剧电影创作的文化背景。冯小刚的主要御用写手王朔和刘震云,一个写都市平民,一个写农村平民,城乡有别,但视角无异,都是以平角观察万物,体视众生。第三部分,研究冯小刚喜剧电影的人物特色及叙事特色。冯小刚的喜剧电影自始至终都有着深厚的平民意识,而善于选择夸张性的表演人物更是获得了观众的点赞;片段式的组合结构、传奇性的故事情节又让其喜剧锦上添花。第四部分,研究冯小刚的喜剧电影艺术观及风格。冯小刚的喜剧电影创作注重创新,坚守电视制作者良好的大众情怀,坚持“电影就应该是商业的”理念,兼顾社会和艺术的价值。冯小刚的创作风格自成一派,无论是叙事风格还是语言形式,都形成了无人可以取代的风格。
  通过以上四个部分的论述,从总体上搭建起冯氏喜剧片特色理论大厦的框架。本文认为,正确认识和理解这些特征,无论对于当前中国电影的创作实践还是理论研究,都具有深刻的借鉴和启示意义。
[硕士论文] 朴海乐
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着我国经济稳步发展以及社会的不断进步,女性在社会生活中扮演着越来越重要的角色。而作为以年轻女性视角,展现现代都市女性情感与生活,满足当下年轻女性观众的心理诉求的“小妞电影”,越来越频繁的出现在我们的身边,并且受到年轻女性群体的广泛关注与喜爱。
  本研究对“小妞电影”本土化发展进行了简单梳理,通过具有代表性的“小妞电影”的分析和研究整理详细总结了中国本土化发展的研究现状,并对未来中国“小妞电影”如何更好的创新发展提供了一定的借鉴意义。
  作为舶来品的“小妞电影”,有着深远的历史和文化。从好莱坞“小妞电影”到中国“小妞电影”,经历了怎样的变化和发展。而中国“小妞电影”的出现也一改中国电影几十年来以男性为主的电影产业结构,从中国第一部“小妞电影”《非常完美》的诞生,通过短短几年的发展和探索,出现了一系列优秀的“小妞电影”作品,更有代表性中国“小妞”人物以及代表性女性导演的诞生。国产“小妞电影”从诞生初期类型单一、剧情俗套的模仿借鉴阶段,到题材类型多元化的初期探索阶段,再到自主创新、有独特的创作理念的起步发展阶段。“小妞电影”如何在短时间内迅速发展,受到大量观众的关注及喜爱,并且从票房和口碑上都取得了质的变化,这值得我们深入研究和探讨。
[硕士论文] 高茜
戏剧与影视学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:宫廷剧是中国电视剧创作的一个基本类型,2015年末播出的宫廷剧《芈月传》不仅取得了收视上的巨大成功,而且在学术界引起了极大的关注。本论文以《芈月传》作为文本进行分析,前言部分通过梳理宫廷剧的发展脉络、总结宫廷剧的研究状况,确定《芈月传》的研究方法及意义,进而从叙事结构、叙事动力、叙事视角、叙事意象四个方面进行研究。
  第一章对《芈月传》的叙事结构进行解读,通过分析顺序性、联结性、对比性结构要素在《芈月传》中的运用,梳理全剧的结构线索,发掘不同的结构方式在文本叙事中承担的不同作用以及它们内在的结构逻辑,阐明《芈月传》叙事的结构特点。第二章分析《芈月传》的叙事动力,通过对本体势能、位置势能、变异势能这三种动力方式的诠释,剖析《芈月传》叙事中的动力作用。第三章分析《芈月传》的叙事视角,通过考察视角与作者的关系、全知视角与限知视角在剧中的具体使用以及视角的流动性作用,阐释视角在《芈月传》叙事中的功能和意义。第四章解读《芈月传》的叙事意象,通过深入分析《芈月传》中出现的三个典型意象:“和氏璧”、“华服”和“家”这三个特殊意象来阐释文本中意象叙事的具体表现和特殊功能。
  叙事策略的选择与运用决定着一部作品的整体水平,《芈月传》的独特叙事艺术造就了这部宫廷剧的成功。这种独特的叙事艺术不仅体现在人物的点滴塑造和情节的用心安排中,也凝聚在导演对一个时代的整体把握和历史走向的深切寄托中。笔者将从叙事结构、叙事动力、叙事视角、叙事意象四个方面切入、详细论述宫廷剧《芈月传》的叙事艺术。
[硕士论文] 杨俊岭
戏剧与影视学 贵州大学 2017(学位年度)
摘要:徐峥是近些年“炙手可热”的喜剧演员,他的“囧”系列影片在中国喜剧电影市场刮起了一阵不小的“风暴”,文章从对喜剧电影的释义及徐峥的成长环境,学习经历开始,探究徐峥与喜剧电影的渊源,研究其表演风格的确立;文章重点部分在于研究徐峥的表演艺术、导演艺术特色及对徐峥喜剧电影作品的整体评价,从塑造人物的体验与体现、规定情境的挖掘、喜剧人物形象的塑造等具体细节分析其塑造角色特点,并与现代喜剧演员典型代表做对比研究;作为新生代“演而优则导”的代表,对徐峥导演喜剧电影作品的风格与喜剧元素进行重点探析,主题意蕴透露出导演主体表达,喜剧元素作为喜剧电影的重要组成部分,同时是喜剧效果的重要承载方式,分析喜剧元素的运用对喜剧实现方式不同侧面的促进,理清徐峥喜剧电影的构成;最后对徐峥喜剧电影作品表演及导演风格做总体评价并探究徐峥喜剧电影作品表演、导演风格的成因。徐峥“本色化”的表演方式延续了之前作品的“疯癫”表演风格,这与喜剧演员本身的制约性及徐峥的成长环境分不开;导演风格成因一是续拍前人作品较为稳妥,二是演员与导演本质上的专业区别。
[硕士论文] 杨波
戏剧与影视学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:近年来喜剧电影的发展在中国电影市场上尤为瞩目,中国观众对喜剧片有着超乎寻常的追捧情结,使得喜剧电影成为当下高票房国产电影的支柱性力量。2006年上映的《疯狂的石头》以300万的投资获得2000万的高票房,一时间在中国大地掀起了黑色幽默喜剧电影的热潮。之后根据网络小说改编的都市爱情喜剧《失恋33天》意外地成为当年的票房黑马、《人在囧途之泰囧》的疯狂吸金,使得喜剧电影成为中国电影人争相创作的电影样式。表面上看喜剧电影诙谐、幽默、滑稽,影片中没有了第五代导演镜头中强烈的历史意识和中国传统符号,也没有第六代导演中对于社会边缘人物热切关注。在大众消费文化的语境下,喜剧电影在创作数量、形式种类、票房收入、舆论造势、明星加盟上都以极其迅猛的势头闯入观众的视野里,电影作为一种特殊的国家意识形式,在为观众讲述故事的同时,也传递着一定程度上的寓言性与象征意义。寓言性一般是指表面的故事含有另一种特殊的意义,寓言式的阐释往往能打开电影背后所承载的意识形态及意识形态的运作机制,如冯小刚喜剧电影中所呈现出的世俗关怀,主要依托游戏化的叙事、台词以及假定性的空间构建完成的。因此本文主要选取当下喜剧电影的三种亚类型进行分析研究,以寓言性与象征为主线,梳理清晰当代中国喜剧电影的发展脉络,以此深入分析当代喜剧电影,为中国喜剧电影今后良性发展提出建设性的意见。
  本文主要选取新世纪以来的喜剧电影作为文本研究对象,分别是冯小刚贺岁喜剧电影(《甲方乙方》、《非诚勿扰1》、《非诚勿扰2》、《私人定制》)、黑色幽默喜剧电影(《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《我叫刘跃进》、《让子弹飞》、《夜店》)、囧途系列电影(《人在囵途》、《人在囧途之泰囧》、《港囧》),将中国喜剧电影中具有代表性的三种亚类型喜剧电影的艺术特点、寓言性以及与社会现实的关系进行分析阐释,主要采用分类法分析中国喜剧电影最具代表性的三类亚类型电影的艺术特征借以深入分析影片寓言性与当下社会现实的关系,旨在探究出当下喜剧电影中叙事、人物、台词、空间的寓言性如何与社会现实完美结合。
[硕士论文] 陈岩
艺术学理论 贵州大学 2017(学位年度)
摘要:命运观是基于“哲学、宗教、历史、艺术等文化背景对命运进行探索、归纳,逐渐形成了具有人生观意义的关于人类或个人自身命运的观念”,是关于人类早期生存、发展所思辨的哲学命题。悲剧,“以否定的方式来肯定有价值的东西”,以一种多维的、带有民族特色和时代属性的特征成为别样的审美形态。纵观东西方,古希腊悲剧和中国古典悲剧呈现着诸多不同;对其不同的考量,东西方命运观念的差异是其呈现不同的因素之一。本文也基于此,考量古希腊时期和中国古典时期命运观念。古希腊时期的命运观念在神话中体现为一种命定之论、在史诗中生发出一种质疑之声、在哲人中倾向于一种皈依之言。中国古典时期的命运观念表现为三个方面:一是神话从人与自然的思辨中呈现其理想主义诉求;二是儒家的“立命”、“知命”哲学强调践行“修身养性”、“立德入世”观念;三是道家的命运观念诉诸于把握“化解”与“变通”的安命智慧。正是由于两个时期在命运观上的巨大差异影响着东西方的悲剧创作,进而导致两个时期悲剧的不同。古希腊悲剧会把一切苦难与遭遇归结为命运的安排,并且承认“命运规定一切”之言说;但古希腊人面对命运的规定,认为只有通过个体意志与命运的抗争,方能彰显个体价值。中国古典悲剧一方面强调个体之于现世存在的伦理价值和天随人愿的悲剧理想;另一方面注重命运之于个体存在的变通,以此来化解命运之于个体存在的不利局面。
[硕士论文] 耿雪
戏剧与影视学;数字媒体艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:费孝通说中国社会是乡土性的,乡土上的农民一直是学术界研究的焦点。电视剧作为一种大众传媒艺术积极地参与了农民形象的建构。因此,对于电视剧中农民形象的研究具有非常重要的现实和理论意义。而山东省是农业大省、农业强省,山东电视剧也一直在全国占据领先地位,那么山东农村题材电视剧是如何建构农民形象的?其农民形象具有哪些特征,存有哪些弊端,它的形成又受到什么因素影响?笔者带着这些问题展开了该论文的研究。
  本文以2007年以来复苏时期的9部山东农村题材电视剧为样本,主要采用文本分析法和文献研究法,结合电视艺术学、叙事学、社会学、文艺学的相关理论对其塑造的农民形象进行分析,在归纳总结已有研究成果的基础上,力图探究上述问题的答案,进而对尚处于起步阶段的山东电视剧研究进一点绵薄之力,同时也期望可以丰富农民形象的研究内涵。
  经研究笔者发现,复苏时期山东农村题材电视剧塑造的农民形象具有类型化特征:具有卡里斯马品质,被全新演绎的救世神话——农村干部、市场经济冲击下出现道德迷失的农村致富者、留守土地推动农村发展的农村文化人以及处于被拯救地位的工农劳动者。这些农民形象在所处的地域环境、展现的风俗民情以及精神品质方面体现着特有的山东地域特征,但这些特征具有虚构化表达的倾向。综合看来,山东农村题材电视剧中的农民形象是被想象的,存有以下不足:首先,创作者忽视了农民生活的复杂性、多样性,将农民形象置于单一的脱贫致富、建设新农村的叙事背景之下,并由此衍生出了农民形象中拯救者与被拯救者的二元对立格局;另外,创作者忽视了农民的主体性,缺少对流动农民形象的塑造。究其原因,是由于山东农村题材电视剧受到国家主流意识形态的询唤以及知识精英的他者寄寓造成的。因此,创作者需正视国家主流意识形态的询唤,并且真正深入农民,深入农村,才能创作出栩栩如生、有血有肉的农民形象。
[硕士论文] 马铭骏
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:现代社会经济快速发展,在经济全球化的影响下,文化相互交流融合,台湾和大陆联系逐渐频繁,在电影上也逐渐交流增多,本文主要探究台湾青春电影的“黑色地带”,进而对比大陆青春电影,相比较有哪些优点与不足之处,取长补短。
  纵观台湾青春电影,从八十年代到现在,发展了三十多年的历史,但是不论在哪个年代,台湾青春电影都是“多彩的”,片中既有温暖热情的暖色调,又有伤感悲痛的冷色调,青春电影在诉说着青春时期的故事的同时,总是会不经意间的流露出“黑色元素”的影子,就像明媚的阳光下总是有一丝阴郁,灿烂的笑容下总是有一丝忧愁。所以,本文最开始先介绍台湾青春电影三十年的历程和兴衰,以及历史背景。后将从青春校园纯爱电影、青春同性电影、青春暴力电影三个类型为例,捕捉台湾青春电影中,在灿烂的笑容下,那一抹阴郁的“黑色地带”,找出其特质的历史原因,社会原因和人文原因,探索其“黑色地带”成因背后的本质。
  众所周知,台湾青春电影近些年来十分火热,几乎是每年一部高热度的青春电影上映,在同档期和别的电影相比,能保证高票房率,观众喜爱程度高,票房既叫好又叫座,然后必会在网络上引起高讨论度的轩然大波。好的影视作品值得被拿出来做分析,近些年来台湾青春电影好作品持续不断的上映,抛开商业因素不说,单纯就影片质量而言,确实是无论是在细节上还是人物刻画上,都很经得起推敲。台湾青春电影是清新的,多彩的,并不只是黑色的,阴郁的,所以本文将在探索“黑色地带”的同时,也希望大陆电影取长补短其多彩的部分,让大陆的青春电影名扬海外。
[硕士论文] 赵一琳
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:古装影视作品通常需要在表达合理时空感的大前提下对作品进行艺术化改编,因而相较其他电影类型而言,其人物艺术形象塑造难度更大,对影片拍摄、制作等各个方面要求较高。香港导演徐克以擅长借助古代时空构架塑造不同的人物艺术形象而著名,其作品中塑造的大反派人物情感复杂多变,相较其他电影作品中较为普遍的善恶分明的大反派人物而言,形象更加充实丰满,对剧情的丰富性也起到了较大程度的积极作用。本文通过选取徐克兼任总导演、监制、编剧的七部古装电影中的大反派人物为研究对象,详细分析大反派人物形象塑造所运用的视觉元素和听觉元素特征,研究其作品是怎样通过音(音响、音乐、语言)、画(服装化妆、道具布景、照明、色彩等)两大方面塑造大反派人物视听艺术形象,并探究徐克古装电影中常用大反派人物叙事性空间、动作性空间、心理空间的音画特征,探索徐克古装电影中如何通过“视”和“听”两大方面塑造大反派人物形象,力求深入了解相关行业工作内容,探索理论研究对实践活动的重要作用。
[硕士论文] 吴佳佳
文艺学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:纵观当今中国电影,无论从创作数量还是从票房排名来看,喜剧电影都占据着重要分量,可谓撑起中国电影市场的一片天地,注重本土文化和日常生活的喜剧电影,能够充分发挥电影媒介与观众对话的功能,达成与本土观众高度的心理契合,从而以其特定魅力保持着自己的生存空间。
  本文以新世纪中国喜剧电影的叙事艺术为研究对象,从叙事学角度对中国喜剧电影的叙事内容、叙事结构、叙事策略进行分析研究,系统梳理新世纪中国大陆喜剧片的叙事特征,探讨其中呈现的审美价值。主要分为以下五个部分:
  第一部分:首先,借鉴定义,并结合自己对众多喜剧影片的理解,对喜剧电影进行定义和分类;其次,详细地梳理20世纪以来中国大陆喜剧电影的发展脉络,并通过前后对比分析总结新世纪大陆喜剧电影的特征,为下文从叙事角度具体分析喜剧电影奠定基础。
  第二部分:分析新世纪大陆喜剧电影的叙事内容,从叙事主题和角色塑造这两方面来具体阐述,总结出新世纪中国大陆喜剧电影的三类主题,在角色塑造方面主要是从草根化、丑角化、市民化这三方面进行论述。
  第三部分:主要探究喜剧电影的叙事结构,主要是结合具体影片,对常规式线性结构、并行式多线索结构、段落式拼贴结构和梦幻式心理结构这四种结构进行详细分析,探究叙事上的节奏感。
  第四部分:探讨新世纪大陆喜剧电影的叙事策略,主要从游戏化叙事技巧、幽默的语言和观众接受这三方面进行阐释。
  第五部分:指出当前喜剧电影创作中存在的问题,并提出要突出主体精神的构建、叙事逻辑的彰显和文艺本真的坚守,以期中国大陆喜剧电影能够在商业化大潮中立稳根基,把牢方向,健康发展,创造出更多的精品和经典。
[硕士论文] 袁媛
艺术学(电影) 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:精神类题材的电影在当下一直屡见不鲜,从《李米的猜想》到《催眠大师》,这类题材能被关注并且搬上荧幕不断进行演绎的原因,一方面是在现实环境下,快节奏的生活确实给人们带来非常巨大的精神压迫,这类题材的容易带给观众共鸣感和反思,另一方面则是关于人类精神的探究仍然是人们非常关注和感兴趣的。《小刘》就是一部反应当下青年人心理状况的剧情片,对生存的疑惑和不满是本片所想表达的主题,男主人公没有生存的目标,工作上也没有任何的动力,没有可以依赖的情感,孤寂和彷徨使他濒临疯狂的边缘。作为该剧情片的制作人和副导演,从选题到制作落实,经过了一个困难重重和不断收获的历程,而和本片紧密相连的场景和演员也是推进剧情的重要因素。
[硕士论文] 胡映月
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:老年题材电视剧是指以老年人为主要叙事线索,通过展现老年人的日常养老生活来反映老年人的现实生存状态,由此折射一系列现实问题,并对此给予关注和反思的电视剧类型。
  在老年题材电视剧的众多故事中,有三个故事文本反复出现,即养老故事、爱情故事、失忆故事。这三种故事类型共同构成具有代表性的、独特的老年题材电视剧。本文拟从文化角度入手,运用叙事学相关理论对近年来国内老年题材电视剧的故事结构深入分析,把握其艺术创作规律,并进一步揭示故事的价值内涵,在此基础上对故事进行审美和评价。
  养老故事是老年题材电视剧中的主故事。它通过展现老人现实生活中的生存状态来反映现实社会中普遍存在的养老问题。养老故事的主人公表现为与亲人的对立、与社会的对立以及与自身的对立;养老故事往往始于不平衡的状态,也就是说在故事的开端老人的养老问题便已存在,而根本原因在于经济利益。随着故事进一步的发展,养老问题逐步得到激化,老人与家庭和社会的矛盾冲突愈加明显,这一阶段是故事发展的重要阶段;养老故事的结果得到一个改善,并非都是主人公得到改善;养老故事的组合形式主要有“首尾”接续式和中间包含式两种。创作者通过养老故事的构建表达出主流文化话语和精英文化话语。然而,创作者在叙事过程中过于沉溺对养老故事的悲情话语的构建,容易激发不同程度的社会矛盾,并且在进行话语传达时不免对于养老问题的展现限制在家庭琐事之中,没有将其置于社会大环境下考虑,同时故事背后隐藏着城市空间的隐秘叙事。
  爱情故事是老年题材电视剧中的次故事,是近几年老年题材电视剧热衷展现的故事形态,它主要侧重于对老年人的精神世界的观照。爱情故事的人物设计主要表现为人物的“一强一弱”,人物的爱情过程主要面临的是来自亲人和自身的双重考验,但最终老人通过重重考验完成了黄昏恋叙事。然而并不是所有的爱情故事都以完满的结局结束。这个考验的过程就是爱情故事重点展开的部分,借此文化中的精华创造性的融入受众的审美趣味中,与受众形成良好的循环互动,通过电视剧作品传递积极的、正面的社会意义。
  我们能够看出老年人试图让爱情和亲情和谐共生。因此,爱情故事中表达出了和谐主题。另外,创作者通过对爱情故事曲折历程的讲述,则是希望年轻子女能够站在老人的角度上正确地对待黄昏恋,因此这里表达出了伦理主题。但是,创作者在创作过程中试图改变老人传统的刻板印象,然而其创作手法却没有依据现实,刻意将现代消费主义与中国传统价值观相关联,以此创造新型的老人形象来赢得关注,使得老人原本拥有的智者形象在无形中被消解,反而使老人形象陷入扁平化的境地之中,进一步加深了大众对老人的刻板印象。创作者在讲述老人的爱情关系时融入了偶像剧元素,刻意制造爱情过程中的矛盾冲突,脱离了现实,并且在一段情爱关系中仍然以男方作为主导,而女方往往沦为被主导的一方,由此看出创作者思想仍无法摆脱传统伦理思想的束缚。这些问题不利于老年题材电视剧的发展。当然从爱情故事中我们也可以发现创作者塑造了三类子女形象对待黄昏恋的不同态度,以此来呼吁年轻人正确对待黄昏恋。
  失忆故事是老年题材电视剧的特殊故事,由于老人本身的生理状况的特殊性使得它在老年题材电视剧中属于比较特殊的一类。它主要侧重讲述身患疾病的老人与子女亲情关系转变的过程。由于其特殊性,使得叙事视角发生了转变,故事真正的主体变成了年轻人。失忆故事主要讲述的是老人与子女亲情回归的艰难历程。因此整个故事的基本走向是改善的过程。在这个过程中可以发现老人与子女之间呈现出一种互助成长的关系。创作者在失忆故事之中将中华民族优秀传统文化内嵌在老人和子女的人物形象之中,尤其是深受现代社会熏陶的子女,表现出在子女身上如何将民族的传统文化以一种现代方式体现出来。另外,创作者在描述身患疾病的老人形象时或多或少地体现着对生命本体价值意义的探寻,引导人们如何正确地看待生命与死亡,如何在有限的生命时间里创造生的意义。但是由于老者形象缺少了自主性,导致他们只能依附于子女存在。他们面对来自亲人和社会的双重忽视和排斥,成为了别人眼中的“他者”身份,而创作者似乎有意或无意地加强了这一点,尤其在亲子关系的讲述过程中被刻意强调,使得老者形象重新落入传统观念之中,并且导致整个故事过于残酷,减少了真实感。同样,创作者在表现亲情关系时也产生了刻意制造冲突或激化冲突的嫌疑,反而让大众产生对真实性的质疑。
[硕士论文] 牛佳欢
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:惊悚网络剧作为互联网发展模式下的新类型的影视剧样式深受后现代文化的影响。与传统惊悚题材电视剧相比较而言,惊悚题材网络剧的艺术样式和叙事手法均呈现出的后现代特点,如:非中心化的叙事模式、超文本的跨屏互动、隐喻时代症候的隐喻叙事、多层次的悬念设置以及逆时序的叠化时空等具有后现代消费历史、消解中心、悬念刻意服从浅层受众收视心理等特点,然而这种具有后现代特点的惊悚剧因其特有的叙事手法成为网络环境中影视剧试验场的新秀,故此本文从惊悚网络剧的叙事角度,探究当下热播的惊悚网络剧叙事特征。
  论文主体内容分为三部分进行论述;作为“舶来品”的惊悚剧由于类型特征处于发展初期,学术理论研究尚处在薄弱阶段,国内对于惊悚的概念均来自于好莱坞,而对于本土化的“鬼神”文化并没有文本的系统研究,因此绪论部分梳理了惊悚网络剧的研究起源,将惊悚与恐怖的概念进行界定和区分,并总结出惊悚网络剧的概念。同时,将惊悚剧的发展进行分阶段梳理分析,力图将惊惊剧在影视剧的发展历史中找到自身定位。第一章论述了后现代文化在本土的中国化演进,以及后现代文化在影视剧中的运用。后现代主义作为文论批评在中国的发展主要表现在政治格局的环境改变和科技媒介的变革,后现代中去中心主义的解构观念在影视剧的叙事中已经形成了网络受众的自有文化场;第二章为本论文的重点章节,从当下热播的惊悚网络剧的叙事范式进行网络剧的超文本叙事解读,通过叙事的变革、人物形象的塑造、叙事主题、叙事时空以及悬念的设置来归类和总结后现代在影视剧中的影像书写;第三章论述的是惊悚网络剧在后现代语境的影响下,呈现类型杂糅,叙事结构混乱,主流价值观缺失等问题,并通过这些问题给出类型化、精品化发展的对策。
[硕士论文] 郑龙晓
新闻传播学;传播学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,国内各家电视台中抗日题材电视剧轮番上演,收视率呈现井喷态势。与此同时,包含爱情、武侠、悬疑等元素的抗日题材电视剧频频出现,娱乐化、低俗化之风挥之不去,观众为此称呼这些电视剧为抗日“神剧”。这些抗日“神剧”的泛滥,造成中华民族抗战精神面临着被消解的危险。斯图亚特·霍尔认为观众对于媒介讯息有三种解读形态:第一种是同向式解读;第二种是妥协式解读;第三种是对抗式解读。运用编码解码理论针对抗日“神剧”展开分析,能够深入探究观众对于抗日“神剧”的真实想法,有助于为电视文本编码者创作抗战剧精品带来一些启示。
  笔者在搜集了相关抗日题材电视剧和文献资料的前提之下,通过对相关资料进行筛选、归纳与整理,运用斯图亚特·霍尔的编码解码理论,首先从电视文本编码者角度阐释了抗日“神剧”的角色风格、叙事视角以及主旨的编码过程;其次,重点论述了观众对于抗日“神剧”对抗式解读的过程;最后,针对观众出现对抗式解读现象的缘由展开讨论。
  对于抗日“神剧”面临着的“内忧外患”的窘境,笔者运用文本分析法、文献研究法,以及定性分析的研究方法,得出本文的主要论点包括电视文本编码者进行国家创伤记忆编码不能一蹴而就,需要各个环节的紧密结合;作为解码者的观众对于电视剧解读并非总是同向式解读,观众也会出现对抗式解读现象;网络亚文化中的反权威与提倡自由化、市场经济下的“唯收视论”、观众对待历史的理性思维态度以及剧本背后的导演与编剧的博弈等,共同导致了观众出现对抗式解读的现象。
[硕士论文] 安斌斌
广播电视艺术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:育儿剧作为国产家庭伦理剧的分支,聚焦于“80后”这批新生代父母身份转换的困惑与焦虑,讲述了他们在家庭、职场以及孩子的重压之下,完成二次成长的故事。育儿剧是以家庭生活及其矛盾为叙事类型的电视剧,从本质上仍隶属家庭伦理剧的范畴,但育儿剧是以育儿为切入点与重点,以孩子的视角关照成人的精神世界,不仅能蕴含职场与家庭等问题,还能涵盖“虎妈”、“猫爸”、“孩奴”、“房奴”、“学区房”、“隔代教育”以及“留学”等热点话题。随着文化的交融与观念的更新,教养观念越来越多元化,家庭成员之间因教养观念不同,引发矛盾冲突,处于被教养中心的孩子承受着来自父母和学校的双重压力,最后出于爱孩子的本能,不同的教养观念最终趋于融合。本文选取近年来热播的几部国产育儿剧,如《孩奴》、《虎妈猫爸》、《小爸妈》、《保卫孙子》、《小别离》和《周末父母》等剧目为研究文,分析育儿剧中所体现的教养主题,概括剧中蕴含的教养主题模式。
  本文分为五个部分。第一部分是绪论,从育儿剧的概述、研究现状、儿童教养理论、研究意义及方法等四个方面,阐明本次研究的目的和对象,并对梳理了育儿剧的研究现状。第二部分是教养理念在育儿剧中的主题聚焦,试图从孩子作为被教养的客体、父母长辈教养理念的渗透以及家庭斗争家庭问题的爆破点三个方面,阐释教养成为育儿剧中的主题聚焦。第三部分分析育儿剧中不同的教养主题模式,将育儿剧展现的教养主题模式概括为严苛型、宽容型和放任型,分析这三种模式的情节体现,从主人公的成长环境、生存环境和社会环境分析形成某种教养模式的原因,结合中外教育理念与中西文化差异探析主题中蕴含的教养内涵。第四部分是对育儿剧的反思,从过多展示家庭问题、忽视教养主题和传达不科学教养理念两个方面指出育儿剧的不足。
  第五部分是对全文进行概括和总结。育儿剧是对家庭伦理剧的创新和发展,虽然育儿剧在一定程度上能够关照现实,满足观众的心理诉求,但是在情节模式上没有摆脱家庭伦理剧的桎梏,存在雷同化和媚俗化倾向,且存在不科学的育儿观念,容易误导观众。在未来的发展中希望可以借鉴国外精品电视剧的创作模式,将育儿剧发展成独具特色的类型,在主题定位上更加明确,育儿方式上更加科学,尊重观众的真实感受,用恰当的方式诠释教养主题,在满足观众收视需求的同时,发挥积极的社会作用。
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