绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 2
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 37 条结果
[硕士论文] 赵韬顺
广播电视 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:网络电影是网络与电影的共生产物,随着网络的不断铺展,网络电影也逐步发展壮大起来。时至今日,网络电影仍然是一个没有明确定义的新兴概念。
  本文首先简单介绍了网络电影的起源和发展历程,并讨论了网络电影的定义,认为网络电影就是指以网络传播为特征的电影艺术形式。随后分别研究了个人制作和大公司规模制作两种形式的网络电影,总结了个人制作的网络电影模式主要有个人网络视频,个人 DV作品电影和完全数码作品电影三种形式,这几种制作形式个性突出,极大丰富了电影创作的内容;大公司制作的网络电影在制作模式上与传统电影在画质等品质方面差别不大,并且具备了网络电影的互动性等特点。此后论文讨论了网络电影的传播模式,认为网络电影对传统电影的传播模式的冲击是全面性的,使得观众在观看电影过程中具备了更大的自主性,更好的反馈观影感受,推动了电影艺术的发展,并改变了电影公司的盈利模式,迎来了更多的机遇与挑战。最后通过总结网络电影的发展和内涵,对网络电影的发展提出了展望。
[硕士论文] 张栀琳
新闻与传播 郑州大学 2016(学位年度)
摘要:新媒体时代的到来,数字化传播方式的发展,以及受众“碎片化”的趋势改变了人们使用媒介的方式,微博、微信等社交工具的广泛运用,意味着“微”时代的来临。由于人们对于传统广告的“零容忍”态度,以传统媒体为传播媒介的广告已经收到了受众的抵触。广告界另辟蹊径,转向以网络等新媒体为依托、制作成本较低且题材较为新颖的“微电影营销”。由于微电影营销符合人们使用媒介的习惯,且由于其短小精悍的特点,一时间受到了广告界人士的重视。
  本文分为五个部分。第一章为绪论,介绍了本文的选题背景及意义,然后根据以往关于微电影营销的研究进行总结综述,在本文中运用了案例分析、比较分析、文献分析法。第二章概述了在微电影基础之上发展起来的微电影营销的定义与特征以及微电影营销兴起的原因以及发展过程。第三章从传播学“5W”的角度分析微电影营销的传播模式以及该模式与其他广告形式的差异。第四章从具体案例分析这类广告形式对于品牌传播的作用。第五章根据现阶段微电影营销专业人才不多、品牌融合不足、播放平台不足以及监管不严等造成的困境,提出相应的措施,以期对微电影营销朝着更加专业、稳健的道路发展提出一定有建设性的意见。
[硕士论文] 赵娟
广播电视 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:当今世界信息化的速度越来越快,计算机及科学技术的发展日新月异。人们的视听体验逐渐由传统媒体转向新媒体,获取信息的渠道越来越多样化,在影视方面的需求就要求快,短,好。作为新媒体的网络短剧应运而生,它作为时代的产物,摆脱了原先网络的束缚,并由网络平台的支持和占有者变成网络内容生产者。而伴随着网络短剧流行的还有越来越高科技的电影特效,基于特效的良好视觉效果,不少网络短剧中开始穿插微特效。本文就以“奇妙世界”系列短剧中部分短剧结合的微特效技术对微特效在网络短剧中的应用和发展进行研究。
[硕士论文] 黄心湉
戏剧与影视学 上海交通大学 2016(学位年度)
摘要:人类社会后现代“碎片化”文化生产和传播方式正在逐渐形成。“微文化”正在一步步侵占人们的生活。同时“读图时代”的来临,人们对单一的文字集中力下降,视觉文化被大众广泛接受,人们的娱乐生活和文学艺术更趋于用影像化方式来展现。2010年底《老男孩》和《一触即发》的出现,让“微电影”受到了互联网的容纳和追捧。然而,微电影越是火热,越是暴露出不足。在与广告的过度结合中,微电影忽略了叙事的艺术性,变成了“加长版广告”。有些微电影刻意使用具有嘘头的镜头和话题来博人眼球,暴露的是微电影叙事策略的不足。
  笔者以本体论出发,借鉴电影叙事经验,结合微电影自身特征,对微电影的叙事进行分析和探讨。本文分为五章。第一章绪论介绍研究背景、文献综述以及对研究意义和方法。第二章对微电影的基本特征、兴起和现状做基本论述。第三、四章是本论文的重点部分,以优秀微电影作品为例,探讨微电影叙事主题、叙事结构、悬念设置和节奏、叙事时空、对白和字幕等方面的问题,力求对微电影叙事的研究更具现实意义。第五章总结微电影叙事创作中的不足,倡导微电影叙事文化使命,对微电影的现况和未来发展提出一些个人思考。
[硕士论文] 孟聪
计算机技术 天津大学 2015(学位年度)
摘要:目前互联网已经快速发展至大数据时代,人类所面对的问题不再是信息过少而是信息过剩。搜索引擎虽然已经非常强大,但仅凭借关键字的搜索,也只是能被动的帮助用户筛选信息而不能主动为用户收集感兴趣的信息。对于越来越多的这种需求,催生了推荐引擎的产生及快速发展。凭借对于用户偏好的持续跟踪分析,推荐引擎可以主动向用户进行信息推荐,然后通过用户的反馈不断修正直到用户得到满意的结果。
  推荐系统通过收集用户、物品、偏好等元信息,采用基于人口统计学、基于内容及基于协同过滤等推荐机制进行分析得到初步推荐结果,再通过与用户的交互不断修正直至给出用户满意的推荐结果。
  本文通过对于推荐系统进行深入研究,基于Mahout开源推荐引擎设计了一个个性化电影推荐 web 服务。该系统通过收集用户的偏好,采用基于用户的协同过滤或者基于物品的协同过滤,分析观众或者电影之间的相似度,从而完成电影的个性化推荐。
  
[硕士论文] 徐迅雷
机械工程 华中科技大学 2015(学位年度)
摘要:4D动感座椅是高端影视放映业的核心产品,能够根据立体片源的情节模拟出振荡、摇摆、坠落等特效动作,再配合声光电、喷水、烟雾、气味、吹风等特效效果,使观众从视觉、听觉、触觉等各种感官上更深入直接地融入到影片情节当中。其模拟运动的精细程度以及协调同步能力是控制系统设计所面临的难题,本文结合运动平台多轴联动以及伺服运动控制技术对动感座椅控制系统进行设计研究,具体工作如下:
  (1)提出基于PC-PLC控制架构和运动模拟采集器的智能化控制系统解决方案,将整体控制系统划分为数据采集模块、中央控制模块和伺服执行模块三大功能模块。采用由运动模拟器和采集仪表构成的数据采集模块能实现对模拟运动数据的智能化采集,与传统的人工编辑方式相比,具有运动配置文件产出效率高、错误率低的优点。采用基于PC-PLC控制架构的中央控制模块,与同类产品采用的单片机和嵌入式系统相比,软件开发功能更强大、抗干扰能力更强、工作更稳定更可靠。采用电动伺服系统的伺服执行模块,与传统产品所采用的气动、液压系统相比,其控制精度更高、噪音和污染更小、维护更容易。
  (3)完成中央控制模块的上/下位机控制软件设计和实现,设计的上位机控制软件负责系统的数据处理和调度,可实现对各功能模块的总体控制,具有原始数据采集、数据优化处理、控制指令发送的功能。下位机控制软件可实现对控制终端和执行机构的运动控制和半闭环伺服控制的位置反馈监控。
  (4)完成所设计的控制系统测试,测试结果表明,所设计控制系统可以实现从模拟运动轨迹的数据采集、数据优化平滑处理到平台运动姿态控制的各项功能,达到了项目的预期目标。最终产品成功应用于市场,与同类产品相比,其动感座椅的模拟运动效果更加舒适逼真,同步效果更好。同时,其市场适用性更广工作稳定性及可维护性更强。
[硕士论文] 罗茜
传播学 重庆工商大学 2014(学位年度)
摘要:近年来,随着网络技术、多媒体技术、信息终端接收技术的迅猛发展,网民的数量日益增加,可以说,人们已经身处了Web3.0时代。伴随着3.0时代的到来,大量的网络新媒体迅速兴起,微博、微信、微电影的流行证明了新媒体的“微”时代悄然而至。微电影正是在这种时代背景下形成的新的信息传播形式,一经问世,便好评如潮。微电影的广泛传播使企业品牌看到了商机,尤其是在“限广令”的推行之后,于是近年来,微电影成为企业和网站用于进行品牌推广与活动营销的新形式,商业微电影如此应运而生,并依然保持良好发展的势头。正因为微电影的数量呈井喷式增长,国内学者关于微电影的研究也越来越多,但是将商业微电影单独细分出来的研究却不多,因而商业微电影的研究空间和价值是很广阔的。本文主要从商业微电影的生产、传播、营销三个方面进行研究。
  首先,本文对微电影和商业微电影进行概念辨析,这部分内容主要是对微电影和商业微电影进行界定,根据商业微电影是由微电影与商业模式的结合来看,商业微电影就是具备微电影一切属性特征并加以创新,以此作为噱头进行营销、盈利的新型传播方式,其目前主要营销模式是新型的微电影式商业广告。并分析商业微电影与微电影的差异在于微电影是否是以营销盈利为目的。同时,提出商业微电影与植入式广告的差异在于前者是在影片中加入广告元素,后者是用影片作为广告来表现。
  其次,通过对商业微电影的生产背景、传播要素、营销分析三个主要方面的研究系统的展现出商业微电影的传播过程。商业微电影的的大量生产有其宽松的的制作环境来支持,“限广令”等政策因素是生产推动力,媒介环境是生产保障,技术支持则是生产基础。专业的制作团队保证了商业微电影的制作品质,同时在制作成本上也日益形成两极化的局面。商业微电影的传播则从传播内容、传播渠道、传播对象、传播效果四个角度全面阐述商业微电影的传播过程。分析了商业微电影的传播内容需要创意优先与多元化,并通过多线并存的传播渠道向受众传播。本文用问卷数据统计分析商业微电影的受众构成,并对受众的互动式体验和影响传播效果的因素进行研究论述。在商业微电影营销方面主要运用SWOT分析法从营销的优势、劣势、机遇与挑战来分析。此外,本文以《幸福家味道》《心灵之境》《不会拍照》三个案例全方面阐述其生产、传播及营销。
  最后,文本对商业微电影现存问题提出了可行性的建议,并对商业微电影的未来发展作了简单的分析。商业微电影的产业格局需要不断扩大,形成更加完整的产业链。
[硕士论文] 李新
广播电视艺术学 山东师范大学 2014(学位年度)
摘要:2009年詹姆斯·卡梅隆带着3D《阿凡达》在世界范围内疯狂捞取票房,用赤裸裸的金钱炫耀着3D技术的力量。2010年开创了3D电视元年,3D技术逐步地回归到电视节目制作中。虽然3D终端市场已经逐步成型并开始往传统终端市场渗透,但是由于制作3D视频的投资大,成本高,以及相关技术和实践的缺乏,用于3D电视、互联网、3D手机等3D小型播放终端播放的3D作品片源匮乏,片源匮乏反过来又制约3D终端市场的进一步发展。如何降低3D的制作成本,为3D电视、互联网、3D手机提供可供播放的3D视频?小成本3D视频与3D电影相比有哪些异同?小成本3D视频的拍摄编辑又有哪些技巧?小成本3D视频未来的发展前景又如何?本文在区别小成本3D视频和3D视频不同的基础之上,通过参考现行的3D电视技术指导意见和质量控制报告,对大量已有3D影视作品的分析归纳,分析已有3D视频和自拍小成本3D视频实例,寻求小成本3D拍摄制作的独特技术要求和制作关键技术,探寻小成本3D视频拍摄编辑的方法。本篇论文共分为四个部分:
  第一部分主要是小成本3D视频概述,在研究小成本3D视频拍摄编辑之前,首先要界定小成本3D视频的概念,通过与2D视频、3D电影的比较,总结小成本3D视频的特点,归纳小成本3D视频的定义,介绍小成本3D视频的原理,主要有立体视觉原理、立体显示技术原理、虚拟现实技术原理,并从文艺美学、技术美学和经济美学等方面探讨小成本3D视频的艺术性。
  第二部分主要探索小成本3D视频的拍摄,主要包括小成本3D视频的拍摄技术、适合小成本3D的拍摄题材、小成本3D视频的拍摄技巧等内容。小成本3D拍摄技术主要有双摄像机拍摄技术和摄录一体机拍摄技术,拍摄题材主要有非平民化题材、空间色调丰富的题材以及富含运动因素的题材,拍摄技巧主要从构图和场面调度两个方面进行分析总结。第四节和第五节分别通过优秀视频案例《雨果》、《泰山》以及小成本3D试验片《泉城人家》具体分析拍摄过程中需要考虑的因素以及可能出现的问题。
  第三部分主要探索了小成本3D视频的后期编辑工作,包括小成本3D视频编辑软件的选择、3D编辑流程、小成本3D的编辑技巧,第四节以《国脉》为例,对其镜头组接手法和字幕制作方法进行分析,然后继续结合小成本3D试验片《泉城人家》对其后期编辑工作进行具体分析。
  第四部分主要探讨小成本3D视频的市场现状和发展趋势。对于小成本3D视频的市场现状主要从片源、技术、价格和观看习惯等方面进行分析总结,对于小成本3D的未来发展趋势则从3D电视、3D互联网及手机等方面进行归纳。
[硕士论文] 杨新影
新闻与传播 山西大学 2014(学位年度)
摘要:随着中西方交流的日益频繁特别是近几年自媒体时代的到来,传统文化与西方文化出现了更为激烈的碰撞、冲突。以电影和电视剧为代表的通俗文化传播形式在进行文化传播的同时,微电影作为新的视觉艺术尝试也凭借着其“三微”特点、低门槛、易传播转载而迅速崛起。同时它也成为了探讨新媒介背后的中西方文化冲突与融合的全新切入点。目前来看,对微电影与文化之间的研究存在至少在三方面还很不足:首先对微电影的研究多着眼于传播和营销,从微电影与文化互相作用方面的研究很少;其次,自微电影出现在人们的视野中,它逐渐获得了比较多的关注,人们对其褒贬不一。对它的研究多是从中国微电影本身来进行的,很少有人将微电影放进国际化与全球化中进程中与国外微电影作比较;再次,虽然关于中西文化冲突的研究很早便有人涉及,但对这种文化冲突对新媒体尤其是微电影可能产生的影响,却很缺乏有价值的思考。在新时期,利用新媒介特别是“微”媒介来进行文化的交流、传承与传播,促进文化在保持民族性的同时走向国际化是我们义不容辞的责任。
  近代以来,西方文化伴随着国与国政治经济活动的深入开展大规模涌入中国,影响到人们的吃穿住用行各个方面,随着改革开放的深入和我国在世贸组织中地位的提高,国际交流合作使我国国际化的程度越来越高。传承中国文化、振兴中华文明成为新时期国家发展的重要战略。08年奥运会成功举办、中国传统文化元素的成功运用,使中国文化在世界的舞台上大放异彩,也促进了人们对民族文化的深刻思考。2014年央视新春走基层专题“家风是什么”的节目再次引发人们对家风的重视,对我国其他传统文化要素的重视。
  本文依托于中西方微电影的对比,从影片的题材选取、构思创意到人员选配、拍摄制作等方面深入探析隐含于其中的中西方文化差异,分析中西方文化在思维方式、价值选择方面的不同以及其原因。并力图回归到微电影创作的实际中去,提出在对西方文化要素进行合理吸收的同时大力传承并弘扬中国传统文化的建议。
[硕士论文] 谭梦
戏剧与影视学 浙江大学 2014(学位年度)
摘要:本文针对当前发展迅速却众说纷纭的3D电影技术进行学理分析,通过梳理相关文献资料,以观众为立足点探讨3D技术对受众观影模式产生的影响。
  本文首先从3D电影的历史分析入手,指出这一技术是“立体电影”在新的技术条件下的改进,但本身并非完全新生的事物。3D电影之所以在本世纪达到一个发展的高峰,完全得益于它对观影体验的改进及因此获得的受众支持。因此3D电影的理论意义是基于受众接受模式的改变,而非传播者、传播渠道、甚至技术革新本体。
  本文随后具体地从3D技术与电影结合的原因,3D电影中受众地位的改变,3D技术对观影成规造成的冲击三个方面阐明受众接收模式变迁产生的原因及其具体体现;并且进一步从影片类型、视听语言等具体层面分析3D电影中受众观影体验与传统二维电影的不同之处来完善整个分析的框架结构。
  最终的结论部分将重申由3D电影引起的受众接受模式的变革,同时提出目前尚处于3D电影的初级发展阶段——“准”3D时代,而这种技术不仅导致电影接受模式的改变,对于认识论方面也有重大的影响。
  
[硕士论文] 周欢
设计艺术学 湖南师范大学 2014(学位年度)
摘要:网络技术的发展促成了社会、行业和应用的细化,世界俨然进入了一个“微时代”。“微化”的生活方式和信息传播渠道使得微电影应运而生,并且在极短的时间内成为热门词汇。微电影具有篇幅短,成本低,易植入广告,并基于互联网传播等优势。然而没有形成规模化,作品质量参差不齐,缺乏创意,过度营销,诚意缺失等现象又严重阻碍了其发展。在此背景下,首先需要对微电影的发展状态及其未来形态进行把握,对人文环境、影片类型的多元化、开发模式进行探究。其次有必要对商业化微电影、商业化电影、非商业化电影、网络广告以及电影植入广告等方面进行比较,并理清它们的各自特征与异同,从而为深化该领域的认知提供理性支持。再次,微电影具有商业属性,但商业化的微电影与电影中植入广告其特性明确。商业化微电影是一种“将电影植入广告”的全新营销手段,广告本身可以成为微电影故事情节完整不可或缺的重要组成部分。第四,网络广告与商业化的微电影诉求目标一致,但实现的途径有别。网络广告具有交互性强、针对性明确、受众信息可准确统计,且具有灵活、成本低、感官性强等优势。然而网络广告监管滞后、竞争激烈、安全隐患、垃圾广告等不利因素又形成新的困扰。基于此,当今推进新媒体营销与广告认知,加强新媒体环境下商业与艺术话语模式的探索显得特别重要。
[硕士论文] 李柏秋
戏剧与影视学 重庆大学 2014(学位年度)
摘要:2009年一部好莱坞电影完全震撼了电影产业,这就是由美国天才导演詹姆斯·卡梅隆执导的数字3D电影《阿凡达》。数字3D电影作为一种新的视听讲故事的方式,受到越来越多的关注。数字3D影像技术在这部电影中运用得非常成功,具有里程碑意义,它的观影视觉效果可说是颠覆性,彻底将观众调动起来,参与到宏大的故事中,让每一位观影的观众都化身为一个勇士,与故事的主人公并肩作战,身临其境感受电影中人物的情绪与使命。人们从来没有觉得如此的逼真,这种互动性与参与性引起了国内外众多的电影理论工作者与电影创作者的极大兴趣。同时,在商业上的成功更是吸引了大量的电影投资商的目光,接下来从国外到国内,能够放映数字3D电影的院线如雨后春笋般,以几何增长的速度遍布各大城市,甚至已经普及到一些二三线的小城市,一场技术变革引领艺术创新的浪潮已经开始。
  无论我们是否关注数字3D影像技术,它已经悄然来到我们身边,在潜移默化中,它正改变我们的观看习惯和生活方式,这是科技进步带来的文化繁荣。但深入了解之后发现3D立体技术并非新概念,仔细梳理立体影像技术的发展简史,你会发现早在电影诞生之初,技术先驱就对立体影像做了无数次的尝试,在千百万次的失败之后,直至今日,我们才尽享3D技术的丰硕成果。
  可以说,数字3D电影《阿凡达》获得的成功是具有时代意义的。技术的成熟,从量变到质变的过程;艺术的成功,完美实现对新兴技术的驾驭,这是技术的艺术的支持,也是艺术对技术的驱动。早在拍摄电影《泰坦尼克号》之前,卡梅隆就天才般地构思了电影《阿凡达》的故事,但是苦于当时制作技术的瓶颈,最终不得不暂缓这一伟大的创意,这一等就是十年,十年之后技术的瓜熟蒂落,水到渠成。
  本文将从这部划时代意义的电影入手,全面地分析数字3D技术,从基本概念到技术运用,再到电影创作观念的革新,旨在树立一个靶子,引起电影业内人士和爱好者共同尝试与反思,在实践中完善新技术的应用,丰富观众的视觉细胞。
  
[硕士论文] 宋婉君
广播电视艺术学 哈尔滨师范大学 2013(学位年度)
摘要:本文对多维观影模式下立体电影进行了研究。电影技术的发明就是模拟了人类视觉的全过程。人眼之所以能够产生有空间感和立体视觉效果,恰恰是应为一种在医学上被称之为视差的位移过程,在大脑中的有机合成的。我们想要知道两眼之间距离最好的办法,就是普通人的两眼距离刚好是一个眼睛的长度,平均大概在3.5cm左右。总之,不要忘记:如果两眼之间没有3cm的距离,那么你永远也无法享受3D。立体电影技术发展的几个阶段、立体电影拍摄、立体电影的几种技术。电影自诞生至今,人们一直没有停止过对大银幕放映、新的观影体验等的探索和尝试,让我们首先回顾百年来电影放映总过的历程。继电影的诞生,有声电影的出现后以立体电影的出现为第三次电影技术革命的开始。4D影院是从传统的立体影院基础上发展而来,相比较于其他传统的电影院,4D影院的电影主题更加突出、影院内部各项构成要素的科技含量高、模拟的飞车、冰川等环境的效果逼真、而且具有画面冲击性强的特点和优势。电影拍摄何时会用到2D转3D技术。一种情况下很简单,由于立体转换每分钟的费用不得超过1.5万美元,如果拍摄的费用比这个少,那么就去拍摄,而一旦拍摄的费用超过了这个数,那么就要通过立体转换技术来实现;而另一种情况下,例如如果将《泰坦尼克号》实机立体拍摄,则需要耗费大量的资金、人力和时间成本,是片方“资金付不起”、“时间等不及”的,对经典老片进行修补和加工,免去了容颜老去的演员们风采不再、后起小生风韵不足的尴尬。而且导演卡梅隆也说:“我们再也回不去当年了,所以我们采用后期转换技术来实现。”操作上我们应当注意:无论是电影的3D技术还是“高概念”电影观念的植入,都不应该一味的追求,商业电影的口碑,我们更应当将其归纳为技术与艺术的高度结合,所带给人们的更直观、更有价值的艺术欣赏。
[硕士论文] 董丹萍
传播学 河北大学 2013(学位年度)
摘要:新的信息传播技术的发展营造了新的媒介环境,同时也为受众获取信息提供了更多的渠道,微博、微信、微电影带来了“微”时代背景下新的传播趋势和新的传播方法,信息的传播打破了以往大众传播的单一传授模式,互动式传播时代开启大幕,在这样的传播背景下以微电影为载体的广告模式开始出现,依托微电影的迅猛发展趋势,按照娱乐化、碎片化的受众需求,一种新的广告传播方式——微电影广告开始大行其道,这种广告传播模式大大改善了广告传播中受众的被动心态,营造了一种受众和广告积极互动的和谐画面。
  微电影广告目前尚属发展的探索期,尚无统一的概念定义,业内人士也对此提出了不少提法,本文的研究主要以百度百科对微电影广告的定义为概念基准,其定义主要为:微电影广告,是为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的,时长一般在5-30分钟的,以电影为表现手法的广告。它的本质,依旧是广告,具有商业性或是目的性。
  本文将通过调查实证研究和理论研究相结合的方法,从受众对待微电影广告的态度、行为出发,尽力呈现微电影广告在受众眼中的状态,并对受众的这些态度和行为进行调查研究,探讨这些行为和态度产生的原因和理论依据,从传播学的角度给予合理的分析、解释。希望通过本次的调查报告将受众对微电影广告的真实态度、行为展现给更多的微电影广告创作者,为他们进一步创作微电影广告提供一些切实可行的数据依据,尽量在创作的同时多从受众的角度出发去思考问题,少走弯路,早日探索出一条微电影广告发展的行之有效的道路。
[硕士论文] 李丹
新闻学 河北大学 2013(学位年度)
摘要:网络微电影作为一种新兴的传媒传播方式,其迅速的扩张与蔓延伴随着高度的娱乐化进程,这既是受到商品经济迅速发展、商业资本广泛介入、现代传媒产业整合的影响,又是西方消费主义及媒介消费主义思潮广泛作用及受众娱乐需求过度膨胀的结果。网络微电影泛娱乐化的过程为其吸收了数量庞大的受众,创造了巨大的商业利益和广告效应,同时也暴露出了许多的社会副作用与弊端,误导了社会价值观,也放纵了受众的低级趣味与猎奇心理,并且严重受制于广告资本,而过度追求商业利益的趋势也日益突出。
  网络微电影的这一泛娱乐化过程,与其他现代传媒相似,但这一过程也具有其代表性与独特性:其经历了与其他传媒相似的泛娱乐异化过程,由商业化—→快餐化—→泛娱乐化,但是发展速度却更为迅速,从兴起到异化仅三年时间,而其泛娱乐化的特点也更加显著,传播内容的庸俗化、媚俗化、低俗化表征极端突出。因此,网络微电影作为现代传媒走向泛娱乐化的代表性范本,具有深刻的发掘及解读意义。
  本文力图通过着重梳理我国网络微电影泛娱乐化发展过程中与之相关的传播学与社会学理论,借用并演绎美国媒体文化批评家尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中的观点,来解读网络微电影泛娱乐化的代表性现象,并随之全面分析导致其泛娱乐化传播的原因,以爱奇艺微电影风云榜为解读标本,找出当前网络风靡微电影的共性:即“星”、“腥”、“性”的特点,刻意迎合受众低俗化需求的特质,运用理论研究与实证研究相结合的方式,将其带入到传播学受众需求理论和消费主义理论视域中进行研究,同时结合我国独特的“草根”社会伦理与文化管制结构,从强化政府监管、严格审查制度、推行品牌创建、加强媒介责任四个方面对我国网络微电影泛娱乐化的治理提出建议,以求探寻出一条我国网络微电影良性发展之路。
[硕士论文] 李蓉
传播学 华中师范大学 2013(学位年度)
摘要:随着现代生活节奏的加快,人们更加倾向于碎片化的传播方式,微博、微小说的流行将人们带入了微时代,而视听并用的微电影也日益受到了人们的青睐。2010年是微电影元年,微电影的发展速度是人们始料未及的。基于网络平台的制作和播出,微电影为众多创作者提供了较低的创作门槛,制作的短周期、表达的随意性都使微电影的传播拥有广泛的受众群体。微电影是互联网时代传统电影的妥协,作为一种依托于新媒体传播平台产生的新电影艺术形式,微电影开创了一种新的影视叙事方式,其主题选择、人物塑造、画面语言、叙事方式等都有不同于传统电影的特殊之处。然而,纵观时下的微电影,虽然在当下的发展中有强劲的生命力,却不可避免地存在着文本上的缺陷,内容质量也难免良莠不齐。微电影如何在机遇和挑战并存的现实情境下实现更好的发展,这是我们不得不关注的问题。
  本文将对时下有代表性的中国微电影文本进行深入分析,主要分为五章论述。首先从微电影的发展背景、概念入手,第一章,主要论述微电影的主题和题材,基于其受众需求和播放平台的特点,题材选择具有生活化、话题性的特点,主题则倾向于对感情、梦想、人性美的诠释。第二章,则从人物的个性特征和人物的造型特点两个方面分析微电影的人物塑造。第三章,从视听语言方面深入解剖微电影,首先分析其画面语言,基于自身的特点,倾向于选择特写和近景镜头;其次分析声音艺术,微电影中人物话语虽然简洁却善用音乐营造气氛、抒发感情。第四章,分析微电影的叙事方式,对微电影规避宏大叙事、关注小情绪、叙事节奏紧凑等极具个性的独特文本特点进行探究。第五章,旨在探究微电影发展泡沫所呈现出的内容碎片化、过度商业化、主题同质化和浅薄化等文本方面的缺陷,从而探讨如何提高微电影的艺术品格,促进微电影良性发展,为其今后文本创作和发展提出建议。
[硕士论文] 纪昀
广播电视艺术学 南京航空航天大学 2013(学位年度)
摘要:当下,新媒体艺术蓬勃发展,数字短片作为新媒体艺术的重要组成部分在近年来的学术报告和论文中已成为热门话题,数字短片所呈现出的形态也不同于以往任何一种传统影像形态。数字短片悄悄的改变了人们的生活,也大大影响了信息传播和接收的方式。在当下学界没有对数字短片形成清晰而完整的学术定义的阶段,为了能更加清晰的认识到数字短片的传播影响力和文化价值,对数字短片的形态研究是具有非常重要的理论价值和实践价值的。
  所谓形态特征研究就是研究某事物的表现方式即呈现形式的独特之处。数字短片作为影像呈现的一种,具有其独特的区别与其他影像的表现形态。为了使研究对象特点鲜明突出,本文首先在导论中对短片进行定义和分类。将所研究的数字短片对象在片长上界定为一分钟以内的、有数字手段介入的非动画短片,目的是通过对数字短片形态本体的解构分析,总结数字短片在形态上的具体特征。数字短片独具特色的形态主要由节奏、场景、时间三个方面构成,由于时间长度的限制,数字短片在节奏上与传统影片必然有很大不同,而叙事内容必须通过镜头中的场景来表现。因此本文正文部分围绕这三个影像构成要素将数字短片和传统银幕电影相比较,分别进行展开论述。本文研究的着眼点在于数字短片形态的构建方式,所有关于数字短片构成要素的讨论、短片形态与银幕电影的对比分析最终都归结于此,也即体现了本文的研究意义。
[硕士论文] 刘芳
艺术学;电影学 南京师范大学 2012(学位年度)
摘要:随着数字3D立体电影如火如荼的发展,这利,基于计算机三维软件技术的电影已经逐渐生成了一个不小的影片丛,并且这个影片丛还在以稳定的势态不断扩大。国内对数字3D立体电影的综合性研究却付之阙如。在当下视觉文化时代,观众不断追求着电影的视觉奇观,数字3D立体电影不仅应运而生并且将视觉奇观打造到极致水平,可谓奇观电影最杰出之代表。本文跳出之前对立体电影单片赏析或纯技术分析的研究领域的局限,以奇观性为切入点,通过四章的篇幅,由表及里地对数字3D立体电影的奇观性进行分析。第一章是从表象方面入手,探讨数字3D立体电影最直观的影像奇观,通过影像的几个主要构成要素:镜头、场景、构图,从电影语言层面剖析影像奇观性形成的成因。而文章的第二章则从题材角度入手,通过题材三要素:人物、环境、情节来展示数字3D立体电影中占据绝对比重的非现实题材所具有的特点,进而揭示这种特殊的非现实题材与形成影像奇观特性之间的关系。经过文章前两部分数字3D立体电影奇观性的影像表现,非现实题材助力奇观性的实现的阐述,正文的第三部分在对数字3D立体电影奇观性有一定认知的基础上进而探讨这种“电影奇观”的观赏效果,即第三章观众对数字3D立体电影观影心理的探究的内容。最后,文章第四章从数字电影制作环节、放映和观看环节来介绍制作流程,关键技术,和一些电影设备使读者对数字3D立体电影有更理性认知。
[硕士论文] 刘欢
广播电视艺术学 山东师范大学 2012(学位年度)
摘要:2009年,随着一部3D电影《阿凡达》的风靡全球,3D技术也重新进入人们的视线,并迅速的引发了3D技术在其他领域的应用.2010年,被称为是“3D电视元年”,3D技术迅速的在电视领域应用展开并付诸实践.但是,由于3D电视技术还处于发展的初期,相关的理论和实践经验的不足成为当下3D电视发展的一大制约.如何充分发挥3D电视技术为观众呈现自然逼真立体效果的电视节目成为3D电视发展所要解决的首要问题.本文在对3D电视进行定性的基础上,通过具体的实践来探讨3D电视技术在电视节目制作过程中的应用,通过对实践过程中出现的问题的总结,寻求3D电视节目的制作规律.本文共分为四个部分:
  第一部分阐述了3D电视制作的研究基础,包括对3D定义、3D电视,人眼立体成像原理、3D电视拍摄原理和3D电视成像原理的阐述,并对2D电视和3D电视的不同点和国内外3D电视技术的发展历史进行了论述.
  第二部分对3D电视的拍摄技术进行了论述.利用不同类型的3D电视摄像机进行3D电视节目的制作,其操作方法和所要注意的问题也是不一样的.在具体的实践操作过程中,本文采用了单机双镜头摄像机和双机双镜头两种类型的摄像机.
  第三部分论述了3D电视的后期制作技术.通过不同类型的电视节目对3D电视节目的后期制作分为了三个部分,分别是:3D影像素材的后期制作,2D影像节目转换成3D影像节目的后期制作和3D立体影像的后期制作.
  第四部分通过对3D电视实验频道的背景分析、构成分析和发展分析,探讨当前3D电视制作目前存在的问题,展望3D电视未来的发展趋势.
  
[硕士论文] 时苓
艺术学 曲阜师范大学 2012(学位年度)
摘要:20世纪以来,艺术在科技的影响之下,无论是观念还是形式上都发生了翻天覆地的变化。随着现代科技手段与艺术思维的相互融合,新媒体艺术应运而生,它的诞生和发展是一件令人瞩目的新鲜事,它的迅速发展又推动着传统媒体艺术的创新与转型,为电影艺术的发展打开了一扇新的窗户。互动电影依托于新媒体科技迅速成长起来,其全方位的互动性对传统电影产生几乎革命性的冲击,进而吸引了电影艺术领域众多研究者的广泛关注。
  作为一种全新的影像形式,互动电影有着让受众无法抗拒的魅力,交互性作为互动电影的本质特征之一,表现性也日益突出,交互性成为互动电影发展的更高层次。交互性的介入使影像叙事方式由线性转向非线性,创作方式由封闭转为开放与多元,另外观众也深刻体验到了观影的淋漓酣畅。互动电影的交互性把一个被动坐在影院静静欣赏电影的人转变为一个或者一群积极参与电影创作的人,使电影真正成为可供人们操控、把玩的娱乐对象。
  本文首先从新媒体艺术的内涵入手,根据国内外学者的研究对其定义进行初步界定,接着对传统电影艺术和交互的概念进行简单介绍,引出互动电影的概念以及四个主要特征:体验方式的交互;造型艺术的创新;时空感的增强;思维模式的开放,以此体现互动电影与传统电影的区别。第三章和第四章是本文的重点,第三章重点介绍交互的方式以及交互的表现:叙事表现、创作表现和观影表现。第四章根据互动电影非线性的交互叙事方式创作一个简单的剧本,并对剧本进行离散处理,然后运用蒙太奇原理对这些看似没有关联性的片段,进行各种排列组合,体现出互动电影内部交互的特点。第五章对电影交互的负面特性进行分析总结,对互动电影交互性的发展予以积极展望。
  本文主要通过资料归纳法、比较分析法以及创作实践法进行分析研究。对于概念的研究,主要采用资料归纳法,综合运用图书馆、网络以及相关资料,对前人所做的研究成果进行总结归纳,达到认识互动性的目的。对于互动电影的认识,穿插比较分析传统电影,通过对新、旧的分析,得出新媒体艺术中的互动电影所具有的新特性。另外,运用交互性的原理对剧本进行简单创作设计,以达到对传统电影思维颠覆的目的。
  本文的创新性在于对电影交互性的系统概述、对电影交互性表现的总结和分析、对负面特性的剖析以及相关策略研究。另外根据自己尚未成熟的想法创作一个体现交互性的小剧本。
  目前,我国的互动电影产业还只是“小荷才露尖尖角”,通过对互动电影交互性的研究分析,可以更好的指导我国互动电影的创作,促进互动电影的跨越式健康发展。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部