绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 95
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 1897 条结果
[硕士论文] 龚晓娇
音乐与舞蹈学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:“海州五大宫调”孕育在连云港(古称海州)这样一个历史悠久、文化积淀深厚的古城,它吸收了扬州及两淮的多种音乐文化元素,在长期的社会发展进程,在连云港自然环境、人文背景、社会变革中,逐渐形成了具有自己独特风格的地方民间艺术。从海州五大宫调中折射出海州民众的情感方式、价值观念、审美情趣,由历代艺人静心凝炼留存下来,成为海州民众社会生活中珍贵的艺术财富。海州五大宫调独特艺术风格使之于2006年5月20日获批为第一批国家级非物质文化遗产名录。
  本文对海州五大宫调小曲堂、传承基地进行了广泛的田野考察,在亲历了小曲堂碰曲及展演全过程的基础上,通过对连云港历史概貌的梳理、实地的田野调查、音乐形态的分析、代表性官员、学者及传承人的访谈等多方面的考察,对海州五大宫调进行较全面的观察与深入研究。研究表明,海州五大宫调以其丰富的内容和独特的艺术形式体现着深厚的文化底蕴和极富地域特色的音乐元素,历来深受广大民众的喜爱。在老百姓的日常生产和生活中发挥着重要的功能,也是当地民众精神享受的重要寄托。
  除引言和结语外,本文分为五个部分。第一部分主要阐述“海州五大宫调”的选题缘由、目前国内外研究现状、海州五大宫调的研究意义、方法及创新点;第二部分是由海州五大宫调产生的地理场域、社会人文背景、历史发展阶段及海州五大宫调的称谓探析等内容组成;第三部分探讨海州五大宫调音乐本体的艺术特点,这一部分主要从海州五大宫调的演唱曲牌、表演形式、伴奏乐器以及代表性的曲牌进行论述,并对大调[软平]《天台有路人难到》、套曲[南调]《从南飞来一群雁》、集曲《俏人儿我的心肝》三首海州五大宫调代表性曲牌分别运用了不同的分析方法进行音乐结构的探析;第四部分是对海州五大宫调的田野调查,这一章是本文的重点,笔者经过长期田野调查,对海州五大宫调目前的传承方式和途径进行了一次现状梳理,并且对代表性的官员、学者、传承人、社会民众等不同社会身份的人进行访谈,最后探析海州五大宫调目前保护和传承存在的一些问题;第五部分是对海州五大宫调保护和传承路径的探索,针对海州五大宫调正处于“后继无人”的濒危状况和保护与传承出现的问题,笔者提出了完善海州五大宫调保护与传承的建议和对策。
[硕士论文] 王娟娟
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:蒲剧,是一古老的剧种,主要盛行于晋南和豫西、陕北区域。因为它的发源地为今晋南永济县,所以称之为蒲剧。它自产生以来就颇受晋南人民的喜爱。
  新时期蒲剧的发展从1979年开始到今天已经走过了三十多年,在这改革开放的三十多年里,随着社会经济的迅速发展中国的面貌发生了巨大的变化,蒲剧的发展也随着社会风气、政治风貌、人们的文化思潮以及大众的审美变化而在不断地变化着,在这三十多年的沉淀中蒲剧有了质的飞跃。本文立足于临汾和运城地区,将1979年至2016年的蒲剧看作一个阶段,整理了这一阶段蒲剧在剧目、剧团、演员、交流方面的变化以及新媒体传播对蒲剧发展的影响,进而达到对新时期蒲剧发展的研究。
  新时期初期,蒲剧的发展有了新的气象。临汾、运城两地的蒲剧工作者在剧目创作方面,不仅整理改编了蒲剧的传统剧目,还新编了历史剧、新创了现代戏,在蒲剧舞台上出现了三种类型剧目齐头并进的局势,为蒲剧舞台注入了新鲜的血液。在剧团方面,跟着文化体制变革地脚步,有一些剧团变为了国有,有些变为了民营,也有一些无法适应社会环境最终解体。最后,只留下了以临、运两地为代表的少数剧团。在演员方面,改革开放三十多年来,蒲剧演员主要分布在临汾、运城地区,但在剧团实行了转体改制后,使得不少剧团特别是县级剧团出现了严重的经济困境,最终导致了许多蒲剧演员迫于生存的压力不得不离开剧团,造成了大量蒲剧演员的流失。但同时也涌现出了不少优秀的蒲剧演员,如任跟心、郭泽民、崔彩彩、武俊英、王艺华等,进而促进了蒲剧更好地继承与发展。
  新时期,新的电子媒介改变了蒲剧的传播方式。在蒲剧的发展过程中冲击力较大的主要是电影、电视、网络这三种传播媒介的影响。在二十世纪八九十年代对蒲剧影响最大的传播媒介是电影和电视,二十一世纪以来主要是以网络为主。
  新时期以来,蒲剧不单单在各个省进行演出与交流,同时还在政府的支持下走出了国门,走向了世界的舞台,大大提高了蒲剧的传播力度。
[硕士论文] 杨珝
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:绛县历史悠久,遗存有大量的文物古迹,其中戏台建筑占较大比重。结合绛县当地的历史、经济、文化等特征,在实地考察和调研的基础上,对绛县现存的古戏台的所在位置、修建年代、保存状况、建筑形貌、建筑特色以及保护情况等方面进行了梳理。以期能够为绛县神庙寺观古建筑的研究提供一部分的补充,填补绛县古戏台整理研究的不足。一年半的时间里,先后对绛县8个镇、2个乡的多座古戏台进行了考察,结合文献记载、实地测量、图片记录、采访当地村民的方式,对每一座戏台进行了描述,并考证戏台的创建、历代修缮等。
  文章分文三个部分,第一部分为引言,阐述绛县古戏台为调查对象的原因,梳理绛县的历史,并从经济、历史、文化三个方面进行分析。第二部分为正文,以绛县的行政区域为标准将正文分为十章,对这些戏台进行细致的描述。第三部分为绛县戏台碑刻整理。
[硕士论文] 张转
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:清代,从满族入关后逐渐接受中原文化开始,演戏就成为皇宫贵族、平民百姓都喜闻乐见的娱乐活动。宣扬忠孝节义,教化民心的演剧在内廷迅速兴盛起来,期间虽有衰退,但基本贯穿整个清王朝,尤其是由部分御用文人集体创作或改编而成的连台本大戏,深受帝后喜爱。《铁旗阵》,以七郎杨希为主要人物,讲述杨家将讨伐南唐的故事,为清宫连台本戏之一种。
  现存最完整的《铁旗阵》(古本戏曲丛刊本),十五段一百零三出,以“一人一事”为结构,故事相对简单,剧情紧张激烈而又包含机趣。目前资料显示,现存最早的《铁旗阵》曲本为嘉庆时期,之后于道光朝全本演出三次,咸丰朝全本演出一次,光绪朝改编为皮黄腔后演至十五本中止。道光、咸丰时期的演出,从题纲本、串头本共用的情况来看,演出的内容及规模应大体一致。光绪时期,以道光朝十五段一百零三出为底本进行皮黄改编,改编至旧作的第十段第一出。此次改编故事内容及剧中人物形象没有改动,由昆弋腔改编为皮黄腔,曲辞宾白改动之处较多,改编手段包括增、删、改三种方式。《铁旗阵》作为深受帝后喜爱的清宫连台本大戏之一,演出自有皇家财力支持,曲辞典雅、服装奢华、道具精美、演员众多是其一贯的特点。宫廷戏曲的舞台艺术也是不断发展,光绪朝的舞台表现相对于道光朝,单就演员在舞台上的走场形式这一方面就呈现出不断细化、多样的特点,整个舞台演出则更加灵活。
[博士论文] 王琳
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:地方志中记载了数量丰富的演剧史料,往往作为参考、引用资料为学人研究戏曲领域的各项论题而服务,这是其资料性价值的体现,也是目前学界利用地方志史料的主要方法。也有将方志演剧史料作为研究对象,通过辑录方志中的戏曲资料并加以分析来了解某地历史上的演剧情况。这种利用方式,对正视和挖掘方志演剧史料于戏曲研究的价值很有帮助。然而,目前做出的成绩不甚理想。大多是依靠二手资料进行辑录,再加以简略分析便谓概括一地之演剧史实,并不能令人信服。且目前关于方志中收录演剧史料的研究,有许多未竟之处,甚至连用一篇博士论文做专题研究的现象都没有。基于此,这许多留白便提供了极大的研究空间。本研究主要内容包括:
  ⑴从地方志本身的修纂原则出发,探讨方志收录演剧史料的规律与成因。由此发现,演剧史料大致分布于风土志、祠祀志、艺文志、财政志、人物志、民政志及杂志七大方志门类中,数量上以风土志为首,祠祀、艺文次之,其余均为散见。且修志持续性一般与收录演剧史料数量成正比例关系,而地方志的行政等级一般与收录演剧史料数量成反比例关系,而撰修人对戏剧艺术的偏好也会影响到方志对其收录情况。同时,方志修纂明显的地域性特征,也呈现出河南、河北与山西不同的历史演剧风貌。除了地方志本身的撰修规律外,其收录大量演剧史料还受到“礼乐”文化的深刻影响。其收录规律不只体现出儒家“崇礼以作乐”的思想,一些被当作反面教材收录的戏曲资料还体现出“以礼节制乐”的原则。民国“礼崩乐坏”更促使戏曲改良运动的出现,改良事实便因此保存在民政志中,这样的收录情况反映出戏曲与礼制相伴相生的发展道路。
  ⑵地方志作为一地情况之总览,是最贴近民间演剧的资料记载。那么其中收录的信息,便是民间演剧活动的大致风貌。民间演剧活动首先是一个诸艺杂陈的大环境,以闹热性为本质属性。戏曲演出置身其中,作为主流表演形式,是支撑与繁荣民间演剧的中流砥柱。其与民间诸艺的关系十分密切。戏曲起兴于歌舞,专以演故事,汇聚种种伎艺而成。成熟之后,民间诸艺纷纷受其影响,却又各自独立演出。“歌舞”、“演故事”与戏曲之间由此而存在复杂的构筑和分解关系,而这个关系始终融合在诸艺杂陈的闹热环境中。
  ⑶以河南、河北与山西三个地区为代表,可以从土戏与客音的角度去分析各个区域的特色,其在本土的接受语境又呈现出雅俗不同的趣味,以及功利性教化与无功利性的虚实审美,不论哪种皆是观众参与戏曲传播与艺术实现的重要过程。而土戏与客音的传播主体则是民间各式各样的艺人与班社组织,由此方可实现戏曲演员、作品与观众在民间闹热的大环境中完整的艺术传播过程。这也是戏曲演出在民间演剧中的立体活动状态,而这个立体状态便是戏曲呈现在民间演剧中的艺术三维空间。之所以谈到空间角度,是因为戏曲艺术的传播与接收还缺乏一个重要的演出场所。演出空间首先一定是物理性质的,如神庙中的高台或是临时搭建的空间,亦或是城市中的剧场。而据空间复杂元素构成分析,物理空间之上还附着着社会空间、精神文化空间等属性。这一点,明确地反映在神庙高台上,如其小小的舞台称谓便可以折射出背后深刻的社会文化因素。同时庙会会场以及各类民间集会,也将戏曲的社会属性表露无遗。
[硕士论文] 邓弟蛟
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:古戏台是戏曲演出的重要场所,也是民俗文化的重要产物,具有丰富的历史文化信息。对古戏台的调查研究可以帮助我们丰富古代剧场的形象资料,为探索戏曲艺术的历史成因,认识戏曲发展的历史面貌等相关问题提供实证依据。本文在对蔚县207座古戏台的及其附属碑刻、舞台题记等戏曲文物进行系统地考察和整理的基础上,结合文献资料等相关内容,运用民俗学和社会学的知识,以古戏台为出发点,系统地分析了其产生的历史渊源、建筑特色、演剧情况和文化功能等相关问题,并结合古戏台存在的一些问题,提出了相应的解决措施。
  蔚县位于中原和塞北、山陕与燕赵的交通枢纽和通商要道,地理位置特殊,蔚县古戏台作为戏曲演出的场所,受当地自然环境和人文因素的影响,在建筑形制上有其固有的特点,主要表现在,出现一台多庙的平面布局形式,建筑构造简单,屋顶以硬山顶或卷棚硬山顶为主,梁架结构均采用抬梁式构架,简洁牢固,台基部分主要以夯土修筑,外侧施以砖石保护。戏台装饰以彩绘为主,雕刻为辅,较为简略。台上戏曲演出活动频繁,定期演出与不定期演出交叉进行,互为补充,使得该地戏曲活动演出时间跨度较长。而演出的声腔主要包括弦子腔、蔚州梆子和山西北路梆子。蔚州梆子是地方小戏与外来剧种相互融合的结果,体现出了文化的包容性。北路梆子的传入受到商业贸易影响,山西商人为北路梆子在蔚县的发展提供了坚实的经济基础,并促使着梆子戏艺人提升戏曲表演的艺术水平。同时,梆子戏的流传也为山西商人进一步开拓市场,解决商贸中的问题提供了良好的契机,并且在一定程度上对商人的心理起到了慰藉作用。
  蔚县古戏台也是民俗文化的产物,它作为民众求神祈雨,答谢神庥的重要场所,具有浓郁的宗教性质,同时也是寓教于乐的重要场所,对维护社会秩序的稳定发挥着巨大作用。此外,蔚县古戏台也是民众娱乐的重要场所,一方面民众在此观看戏曲表演,获得精神上享受,另一方面庙会时期以戏台为中心形成的交易市场,对民众出售农产品,购买生产工具等提供了便利,在经济方面影响着蔚县民众的生活。因此,蔚县古戏台对我们进一步研究明清时期蔚县民众的社会生活奠定了基础,具有很高的学术价值。
[硕士论文] 赵志飞
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:泛戏剧形态,是指一些初具戏剧因素,但还不成熟的戏剧形态。本文认为它在概念上分为三个方面,即本质“人物扮演”、内容“故事情节”、外在形式“舞蹈动作、唱念说白”等。三个方面的组合、搭配是不均衡的,这直接影响着泛戏剧形态的显晦。
  北魏时期的泛戏剧形态与其社会背景有着密不可分的关系。拓跋鲜卑对待族属问题的包容观念、靠歌谣传诵来传递祖先历史的传统,爱好歌舞的习俗,有利于歌舞类、说白类的泛戏剧形态的形成;胡汉民族的融合塑造了艺术多元化的风格;佛教的繁荣促进了其文艺的精进;而北魏时期的物质文明则保障了其艺术的生存条件。北魏泛戏剧形态相关的的社会环境本身是一个多元的集合体,而泛戏剧形态也是各种戏剧因素的综合体,二者是相互关联的。可以说,北魏艺术生态环境与北魏泛戏剧形态的发展是同向前进的。
  在此种社会背景下,北魏泛戏剧形态在内容、本质上都有了新的发展。歌舞类的泛戏剧形态,一类沿着仪式歌舞的轨道发展,在仪式中进行角色扮演。尤其是北魏时期的傩仪,已经带有程式化的特点,配合大曲进行演出,更是扩大了表演的音乐容量,为承载更多的故事情节创造了可能。另一类是娱乐性的歌舞表演。北魏通过战争、贸易等方式,使得中原一些“歌舞演事”的剧目得以流传。另外,乐府受到当时的社会环境的影响,在内容题材上真实反映了北魏时期战争、婚姻等尖锐的社会问题。在体式上,在句读、结构等方面都更有利于营造戏剧性。说白类的泛戏剧形态,延续北魏靠歌谣传诵来传递祖先历史的传统,在叙事性上不断发展,而“戏刘昶”则已经出现了多人扮演角色情形、可能也出现了程式化的剧情。杂技类的泛戏剧形态,虽然在角色扮演方面还是简单的拟兽,但是由于大曲的加入,使得音乐容量不断扩展,能承载更多的叙事内容。另外北魏时期众多的杂技表演的文物图像,向我们证实了当时杂技、百戏繁盛的局面,一些惊险的杂技动作都为泛戏剧形态提供了经验。
  服饰是解决角色扮演的一个重要组成部分,它配合具体的舞蹈动作,使得角色形象能够具体的呈现于大家眼前。北魏泛戏剧形态的服饰,在一定程度上是当时胡汉融合的产物,乐舞服饰在平城时代和洛阳时代分别显示出不同的特点,所表露出的胡族因素,汉家风韵,对于唐代的戏剧服饰影响巨大。
  剧场是承载戏剧的场所,在一定程度上反映出戏剧的目的、功用以及实际的表演情形。同理,北魏泛戏剧形态的表演场所,也能反映上述内容。北魏时期已经出现“戏场”的称呼,来指代相对固定的寺庙表演场所,这是对前代表演场所的继承发展。但同时必须要看到,北魏时期的表演场所形制还处于发展状态,还处于只注重安置观众,不注重表演需要的初级阶段。寺庙“戏场”已经初具后世的庙会功能,门楼等相对视野开阔的区域被利用起来,作为相对固定的观赏区域。世俗性质的表演场所分为殿庭和广场两类,殿庭式的表演场所,往往承载宴饮功能,从文物图像来看,已经有地毡、步障等设施的使用,观众席位也较为随意,体现出浓浓的胡族色彩。广场式的表演场所,能够容纳规模宏大的表演,往往承载仪仗出行功能,从文物图像来看,则显示出更多的随意性。
  北魏是中国戏剧发展的重要阶段,胡汉融合所形成的多元化艺术环境,为各种伎艺要素融合为泛戏剧形态,创造出诸多有利条件。拓跋鲜卑的一些风俗习惯,使得北魏的伎乐表演能够冲破阶层的束缚,呈现全民性的特点。北魏时期的乐户制度,使得民间艺人职业化,且使得伎艺的传承有了连续性。乐户贱民的身份,为了迎合上层审美趣味,必然成为兼具乐舞等多种技艺的“多面手”,这对综合艺术样式“戏曲”的形成,具有突出的贡献。另外,北魏时期的泛戏剧形态在叙事内容上、角色扮演、戏剧种类上对后世产生了巨大的影响。
[硕士论文] 沈媛媛
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:山西乡宁县位于黄河中游,吕梁山南端,山西省西南,临汾市西部山区。源于悠久的历史,乡宁县留下了各个时期的庙宇和戏台,它们历经沧桑,有的已风烛残年,有的已损毁颓败,有的已化为岁月的褶皱,它们的身影和故事融进了历史深深的足迹。
  近年来对于乡宁县的历史文物研究渐渐受到人们的重视和推崇,县政府也加强了对于文物的修缮和保护工作。笔者根据实地走访调查,发现乡宁县的古戏台有25座,主要分布在各个村镇。其中较大的戏台有三座,但是由于山区地形,交通不便,目前没有人对乡宁县的古戏台做出一个系统而完整的整理,分布在各个村镇的古戏台有的甚至不为本县人所知,《乡宁县志》关于古戏台的统计也有遗漏,长此以往,并不利于古戏台的保存和研究,因此笔者着手将乡宁县的古戏台做一个数量上的统计和年代上的考证,以及对当地的戏曲民俗活动做资料上的汇总和完善,希望能对乡宁县乃至山西的古戏台和戏曲民俗的研究贡献一份微薄之力。
  此次调查古戏台得到了乡宁县文物旅游局、文体局和档案局等有关部门的大力支持,笔者多次去乡宁县各乡、镇、村进行实地考察,采访了当地知晓戏台历史的老人,前后共用时5个多月,终于完成了对乡宁县古戏台与戏曲民俗活动的调查研究工作。然而,关于古戏台的修缮与保存,笔者依然充满了担忧,一方面,有的古戏台被人们遗忘,如今杂草丛生,面临着消失,另一方面,戏台的修缮也因为各种因素得不到最大程度的还原,导致修缮的意义大打折扣,古戏台的原貌得到了人为损毁,笔者深感痛惜。
  笔者作为乡宁人,理应对这方土地上的历史记录存在使命感,希望对于乡宁县古戏台与戏曲活动的调查研究能让更多的人了解乡宁,了解临汾,走进山西。
[硕士论文] 李珊
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏台是我国戏曲文化的重要组成部分,也是戏曲演出活动的实物载体,它伴随和见证了中国戏曲的形成和发展。宋以来,戏台开始孕育、发展,到了明清时期,剧场更加完善。经笔者考察,南充现存古戏台50座,多为清代中后期至民国年代建筑,对研究清代南充戏曲文化和建筑文化有重要意义。
  本文以南充现存古戏台为考察对象,通过查阅文献、实地勘测、采访当地人等方式,对南充现存古戏台地理位置、分布格局、修建沿革、建筑形制、保存状况等方面进行了资料搜集和整理,形成了南充首个比较系统和全面的现存古戏台资料记录。
  南充市作为川剧川北河道的中心地区,戏曲文化繁荣,戏台林立。笔者考察到的古戏台就有50座,但是这些古戏台或因年代久远失修,或因人为破坏等诸多原因,正在慢慢消亡,状况堪忧。故笔者在本文中力求对南充现存50座古戏台及其组合建筑作详细的文字描写,并通过实地考察和查阅文献资料的方式,对南充地区演剧活动及古戏台的价值、意义进行探讨。希望能填补南充古戏台调查研究上的空白,也为以后专家学者们研究整个四川戏曲文物提供一个资料基础。
[硕士论文] 王玥
音乐与舞蹈学(民族音乐学/音乐人类学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:明朝以来,国家大一统力量向西南挺进中,不时在改变着版图中的文化分布。一方面,少数民族文化在与中央政权的羁縻过程中不断被消解与涵化,另一方面,少数民族地区的汉人作为“少数民族地区的少数民族”,却也面临如何保持自己的汉人身份,维系原有文化传统(所谓文化正统)的问题。
  黔中长顺县马路青山屯堡人,通过地戏表演进行文化濡化,认同屯堡族群身份,延续屯堡文化血脉,将文化一代代复制下来,培养一代代合格的屯堡人,使个体不断认同内化,世代屯堡“安顺”。地戏把屯堡人文化身份用民俗活动来承载文化濡化,保持与汉族主流文化的认同,以一种共同的荣誉感、使命感凝聚族群,使之饱经风雨却百年来风貌依旧。
  地戏中表现出来的忠勇意识和对战绩的荣耀感蕴涵着儒家文化家国一体的理念,作为明朝汉族移民文化赋予了屯堡人鲜活的生命力,这在他们的精神中永不褪色。地戏的声音符号和唱诵内容不断传递儒家的思想和家族意识,通过文化濡化进而达到身份认同的目的,完成屯堡人族群的伦理亲情的抚慰和忠孝价值的世代传递。
  本文分为四个章节,第一章绪论,主要包括研究缘起与选题意义、文献综述、理论梳理、研究思路与方法四个部分。2006年安顺地戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并逐渐成为学术界关注的热点。笔者通过对屯堡地戏和身份认同等方面的文献综述,了解前人研究成果,作为本论文写作的基石。通过理论梳理明确文章所用理论的来龙去脉,可以更好的为笔者所用。更结合了音乐人类学的田野调查的方法,为论文中心思想提供扎实且有力的例证,最后以屯堡地戏为研究对象,运用民族志写作方法,结合身份认同理论写出笔者所想。第二章屯堡人,分为屯堡人、屯堡史略、屯堡青山三节,明代因征南后屯军需要实行卫所制与屯田制,清代的废卫立县、改土归流、开辟苗疆,民国经历了抗日战争,建国后的文化大革命到文化复兴,屯堡的形成到发展再到恢复经历了600年。笔者以青山村以及朱氏家族为具体的调查对象,对青山村的历史、概况、进行简要阐述,并通过对朱氏家族的文化观察洞悉屯堡文化的现状。第三章屯堡地戏音乐分为五节,首先对地戏的概念做了一个归纳总结,其次对地戏的形成论述了自己的观点,详细介绍了地戏的具体情况,包括道具、剧目、演出场所等等,从音乐、器乐、唱本对地戏进行分析。青山地戏队作为笔者田野调查的重点,也是论文中所选择的主要个案。第四章地戏文化与身份认同分为两节,主要围绕屯堡、地戏,以文化濡化与身份认同为理论进行解读。
[硕士论文] 贾敏
戏曲 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《山东煎饼传奇》是一部新编柳琴戏,该戏主要讲述了一个以青年才俊梁马和貌美女子黄妹子为男女主人公的极具山东地方特色的爱情故事,本剧通过煎饼情缘,展现了各个人物之间的各种纠葛和冲突矛盾。运用柳琴戏的乡土风格和悠扬唱腔,使情节发展依靠于情感变化,呈现鲜活的人物形象。同时,借古喻今,通过剧本展现出真善美的质朴世界,旨在展露人性丑恶,引发现代思考,传递忠贞爱情观,树立正确人生观和价值观,弘扬优秀传统民族文化和民族精神。作品阐释包括选题由来、剧本情节设计、主题思想与唱词艺术特色等几个部分。
[硕士论文] 杨玄
中国少数民族艺术 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文将以延边朝鲜族自治州非物质文化遗产传承人姜信子为研究对象。
  首先,姜信子对于朝鲜族非物质文化遗产的传承及创新,具有划时代里程碑的意义与贡献。不仅更好地继承的本民族灿烂的艺术瑰宝,而且通过几十年如一日的艰苦努力,从而达到了非物质文化遗产传承工作的有序进行。
  其次,姜信子在非物质文化遗产的保护措施及传承手段上,拥有多个独创,首开先河。
  第三,姜信子在非物质文化遗产传承的工作进行开始和期间直至现在,经历了非常多的苦难,冲破艰难险阻,最终将瑰宝完好及更好的呈现给人民及倾尽所有的传授给下一代。对于非物质文化遗产传承人方面具标志性的积极作用及意义。
  综上所述,非物质文化遗产与非物质文化遗产传承人之间的关系密不可分,要想对非物质文化遗产传承与保护工作的有序进行,就必须先从非物质文化遗产传承人的保护工作进行,非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产的灵魂所在,没有灵魂的生命是没有意义和无法生活下去的,对于非物质文化遗产也是同样的道理。认识到了非物质文化遗产传承人的重要性,是传承和保护工作开始的先觉保证。清楚地对其意义及价值的认识,会对以后非物质文化遗产的挖掘,保护工作的进行,起到至关重要的积极作用。
[硕士论文] 钟明俐
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:徐棻作为当代著名剧作家之一,创作了很多优秀剧作,为我国当代戏剧创作,尤其是川剧创作提供了大量剧作艺术范本。徐棻剧作在四川戏剧创作史上有着不可替代的价值,在当代戏剧艺术的探索与创新上有着重要的意义。
  从徐棻及其剧作的相关研究来看,对她的剧作艺术进行整体观照的分析并不多,缺少对创作思想结合剧作内容与特征进行整体性的分析,多偏向于对单个剧目的具体分析。本文通过梳理剧作、观阅剧目,从以下几个方面集中而系统地论述了徐棻的剧作艺术:
  绪论部分主要介绍了徐棻剧作的研究现状、其剧作的可研究空间、研究方法以及创新点,并对徐棻的相关研究成果加以整理归纳。
  第一章首先介绍了徐棻的生平,即个人经历以及创作背景,并对所处时代下的戏剧创作现状进行梳理,侧重其经历对她创作的影响;其次分析不同时期徐棻在剧本创作上的突破与变化,通过探析其所处的时代背景进而为之后的徐棻剧作以及创作思想、剧作的艺术形式与内容的研究作铺垫。
  第二章主要对徐棻的创作思想加以研究。本章先对“徐棻意识”的概念进行阐述分析,并与新时期的川剧改革放到一起讨论,而后对徐棻剧作中所体现出的人文思想以及对现代审美意识的接受做进一步探讨。因徐棻剧作的高质量以及成功的戏曲形态创新,她在戏剧创作上取得了很高的成就,而且对川剧改革与现代戏剧创作提供了很多戏剧创作的成功经验。
  第三章主要对徐棻剧作艺术的内容特色进行研究。本章主要对徐棻剧作的题材、主题、人物塑造以及剧作内容所体现的巴蜀特征四个方面加以论述,而后对其剧作内容做具体案例分析,并结合徐棻的个人经历以及所受思潮影响来对形成这一特色的原因进行阐述。
  第四章主要对徐棻剧作的艺术特征进行研究。集中笔墨于情节和曲白设计以及舞台呈现三个方面,鲜明地呈现出徐棻剧作的形式特征。
  最后对徐棻剧作艺术进行总结与思考,归纳徐棻剧作艺术的创作阶段、思想和主要艺术形式与内容,以及对今天戏剧戏曲发展、振兴的启示和意义。
[硕士论文] 焦佼姿
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,国家对中国传统文化的重视度逐渐提升。作为声乐专业的研究生来说,学习和演唱具有中国传统戏曲特点的歌曲是必要的。川剧在我国传统戏曲中占有重要地位,而川剧的五大声腔中高腔最具代表性。
  本文通过对所学川剧高腔《蝶恋花·答李淑一》(以下文中出现的地方都简称《蝶》)的研究,简单介绍了川剧高腔的来源,对川剧高腔《蝶》的词曲创作背景,音乐本体和音乐特点进行分析,结合所学的专业知识,对歌曲演唱前的准备工作,歌曲情感的把握和演唱技巧的运用上做出总结。从声乐专业学习者的角度来学习和发扬川剧高腔,希望我国的传统戏曲能够一直传承下去,并且发展得越来越好。
[硕士论文] 赵欣
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:君子津为黄河上游与中游分界线以下百公里以内的一个古渡口。位于今托克托旧城榆树湾附近。如今它早已不再是一个地名,而是正直无私、淳朴善良、诚信友爱的黄河人民的象征。2013年,在县政府的大力支持下,托克托乌兰牧骑领导及演员的共同努力下,终于将君子津这一流传千年的传说成功的打造为一幕大型二人台历史剧目。一方面在挖掘、发扬地方优秀的历史文化做出贡献;同时,在另一方面对于二人台戏曲发展具有时代性的重要意义。
  《君子津》完全秉承“本土制造”的创作原则,编演团队人员都为本地的艺术家及演员。与传统二人台剧目相比,该剧在剧本文学、音乐创作、唱腔、舞台表演、舞美及整个剧目篇幅上都呈现出新的艺术特点。本文着重从其创作特征及唱腔表演艺术特征方面进行论述,尝试窥探新时代下二人台艺术一些新的发展特点及规律。
  剧目创作特征主要表现在剧本文学、音乐创作两大方面。剧本文学语言极具二人台戏剧语言特色,朴实生动、极具乡土生活气息。精妙的文学修辞及方言语韵的运用成为本剧的一大特色。音乐创作方面,作者以传统二人台经典曲牌为基础,借鉴碗碗腔、眉户、豫剧、晋剧中的音乐元素,运用板腔体的发展手法发展剧中音乐。成功的使二人台音乐具有了反映大型题材的能力和表现力。唱腔表演艺术特征表现在俩方面,一是二人台传统唱腔基础上的板腔化演唱处理。二是剧中人物以戏曲行当进行角色定位及表演风格的程式化。
  通过对剧目各个特征的详细分析研究,进而深入的了解这一发源于乡间瓦舍的地方戏曲艺术,怎样由“小戏”发展为“大戏”、由民间“打坐腔”发展到舞台大剧,草根音乐文化如何尝试由“俗”变“雅”的发展。以此为二人台艺术的发展做出些许贡献。
[硕士论文] 卢科利
儿童文学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:任德耀是著名的儿童戏剧家,他曾被评价为“儿童戏剧的拓荒者”。任德耀从小与戏剧结缘,19岁就读于国立戏剧学校。经过专业课程的学习以及多种多样的戏剧实践,任德耀对于儿童戏剧的认识不断丰富,同时形成了自己的儿童戏剧观。任德耀曾创作过多部受人喜爱的儿童戏剧,因此他的创作原则、戏剧理念、舞美设计在当代都极具借鉴意义。
  任德耀坚持儿童本位的儿童戏剧创作原则,他从儿童的生活中提取片段,作为戏剧情节开展的切入点。同时通过儿童式的舞台行动,幽默风趣的戏剧对白以及成长中的儿童角色性格,创作出了一个个“圆整型”的儿童形象。在儿童戏剧的教育性方面,任德耀坚持儿童戏剧作为辅助功能的教育引导,通过设计启发思考的人性主题,加深儿童戏剧的深度,将戏剧中教育性的内容转化成儿童能够接受的方式,丰富儿童的精神世界。
  任德耀曾专业学习过舞台美术,因此他的舞美设计极具个人特色,并且根据剧目内容的不同,各有改变。主要可以概括为不拘一格的舞台呈现,虚实结合的舞台形式以及情景交融的意境营造三个方面。
  任德耀在儿童戏剧领域勤勤恳恳工作四十多年,留下了多部优秀的儿童戏剧作品,其丰富的儿童戏剧创作的经验,能够给当代儿童戏剧的发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 吉川
音乐与舞蹈学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:道情是诞生在中国大地上的一种古老的艺术,产生于唐,但名称是宋代出现的,是谁赋予了它这样一个称谓,无从可考。它原是道教的艺术,渊源于古代道观音乐,最初的道情称“道歌”,是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。山西洪洞道情在当地被称为“道腔”,起源于当地的说唱音乐,吸收了民间小调,唱腔优美,质朴醇厚。后来戏剧家田汉根据“道家唱情,佛家唱性,儒家唱礼”的依据,建议把“道腔”这一称呼改为“道情”。洪洞道情属于道情艺术的一种,是在道情艺术的基础上结合本地的风俗民情发展而来的,在清朝中期盛极一时,并且在洪洞广为流传,并且涌现出了诸如尉广甲、师秉焱等有特长、有组织能力的老艺人。
  本文的考察和书写,立足民间乐种史志研究,通过对山西洪洞道情的分析,在经过收集资料的整理,田野考察的结果,运用音乐学理论、音乐分析的方法,并借鉴历史学的知识,对洪洞道情形成一个系统的阐述。
  全文分为引言、主体和结语三大主要部分。引言主要阐述研究洪洞道情的目的、意义和学术前沿动态。主体部分包括六部分:第一,洪洞道情历史渊源小考,通过对前人考察结论产生疑问,进而从洪洞道情的生存环境、表现形态和音乐特点上考察其渊源和产生年代,从而对洪洞道情的渊源形成笔者的结论。第二,明清——建国前的洪洞道情戏,通过对明清——建国前洪洞道情的发展概况、洪洞道情成立的班社、传承人、传承谱系等方面梳理,试图全面揭示洪洞道情这一阶段的班社传承和发展。第三,建国初期——1978年的洪洞道情,这一章主要关注的是洪洞道情在新中国成立以及伴随着新思想的产生在建国初期中所产生的新变化,其中笔者在这一章中把洪洞县青年道情剧团和代表性传承人的发展状况作为研究重点。第四,1978年至今的洪洞道情,主要关注改革开放以来洪洞道情发展的新气象和新成果,尤其是洪洞道情被列入国家级非遗之后,洪洞县对传统戏曲的发掘和对戏曲的再次创新和发展。第五,洪洞道情的艺术本体解读,这是对洪洞道情传统说唱的“本体”诠释,主要从词体、唱腔和曲牌三方面进行分析。最后,第六是对洪洞道情的前景展望和改革建议,是本人对洪洞道情现状的分析以及对未来的展望。“结语”部分,是对主体部分的一个总结,并发表了一些自己的看法和意见。
  总之,笔者将本着认真严谨的态度,力图勾勒出山西洪洞道情的传承与发展史,以期淘沙取金,继往开来,对洪洞道情的繁荣发展尽自己的最大的努力。
[硕士论文] 郑一强
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:笔者通过对歌剧《原野》中仇虎角色的分析和研究,探讨了几个问题:第一,近年来倍受争议的仇虎到底是何种角色形象。笔者在对学界的几种观点进行分析评价后,提出了本人的观点,并进行了解释说明。第二,仇虎复仇的原因和复仇前的复杂心理。笔者通过对仇虎所处的时代背景、个人背景、人物的心理和性格的分析揭示了仇虎复仇的深层原因,并通过阐述剧中的人物关系、分析仇虎同焦家人之间的矛盾来描述仇虎复仇前的复杂心理。第三,仇虎复仇后的精神状态。通过对仇虎因成功复仇而产生的自我矛盾进行分析,来揭示其自责的心理来源;通过对逃亡过程中“黑森林”、仇虎所见幻象的分析来揭示仇虎与外部世界矛盾的激化;从而揭示出他精神分裂的原因。第四,仇虎的“反抗”所具有的价值。通过对第四幕剧情和最终结局的分析来挖掘仇虎的“反抗”所具有的价值。第五,对仇虎经典唱段的分析。笔者在对仇虎的角色进行定位的基础上,通过对《现在已是夜深深》、《你是我,我是你》两个重要唱段的分析,以期让读者更全面的理解仇虎这一充满戏剧性的歌剧角色。
  笔者在研究过程中采用的研究方法有文献法、观察法、思维法、描述性研究法、定性分析法。可预期的创造性成果及其理论与实际意义是:第一,创作本论文的同时巩固了已学的理论体系,提升了自己的学术研究和写作能力,培养了为进行本专业的实践活动而做好前期准备的能力,同时也丰富了自身的艺术素养。第二,通过认真细致的研究,积累分析歌剧角色的经验,为更好的定位歌剧角色奠定了基础。第三,丰富相关课题的研究,以期引起更多人对此类课题的研究兴趣,为人们更好的理解歌剧中人物的典型意义、领悟歌剧的精神内涵、实现歌剧的观赏价值提供一点助力。
[硕士论文] 乌洪栋
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧源自于西方,直到近代传入中国,在中国的孕育和发展过程中,作曲家始终在探索如何更好地运用中国的音乐语汇来创作出具有民族特色的歌剧。在艰苦的探索中中国歌剧取得了丰厚的成绩,随着时代的发展,随着观众欣赏水平的提高,对于歌剧的创新也提出了更高的要求。歌剧《野火春风斗古城》就是当代歌剧创作中较新的一部作品,也是较为成功的一部作品,在创作中作曲家无论在题材选择上,歌剧结构安排和人物设计上还是在音乐创作中都进行了大胆的尝试和创新,取得了很大的成功,是值得深入研究的一部作品。
  本文将以《野火春风斗古城》这部歌剧为基础,以歌剧中的音乐创作为研究对象,对歌剧中对中国传统音乐的继承发展,对当代流行音乐文化的吸收融合以及对外国风格音乐的引入三个方面进行全面细致的研究和论述,从而深入挖掘和分析作曲家对歌剧音乐创作中的音乐民族性特点,时代性特点和多元性音乐特点等几方面所做的尝试和贡献。文中将通过谱例展示和对主要唱段的分析进行详细的论述和研究,希望通过本文的研究和分析能够使人们更深入的认识到歌剧音乐创新对歌剧发展的重要性,也期望通过本文的研究能对歌剧的发展和创新有一定的积极和促进作用,希望作为一名音乐专业学生能为歌剧发展做出一点应有的贡献。
[硕士论文] 龚宋阳
艺术学理论 贵州大学 2017(学位年度)
摘要:常德丝弦是首批国家非遗项目,因其源流久远,曲调优美,唱词典雅,在国内外广受好评,并且一度在各类比赛和活动中获得大奖。常德丝弦在时代的发展当中,将城市文化深刻蕴含在常德丝弦的表演和新创工作当中,反映出了城市的文化与价值流变,同时也体现了常德丝弦的极强的艺术内涵与文化底蕴。
  本文主要分为四章,第一章主要阐述常德丝弦的生存环境与历史发展流变,以常德市的人文地理概述和历史演变为基础,展开介绍常德丝弦从古至今的整个历史发展脉络。第二章是常德丝弦的本体分析,分别从常德丝弦的乐与词的挖掘上进行了深入探讨。第三章主要介绍常德丝弦当代的存活状态。第四章通过分析常德丝弦的保护现状,整理总结提出了非遗的保护传承策略并提出新时代发展的可能性探索。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部