绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 49
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 980 条结果
[硕士论文] 刘文文
民俗学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:灶戏源于河南省固始县,是流行于豫南地区并为这个区域所特有的一个民间乡土小戏,于2007年3月被评为河南省省级非物质文化遗产。它因演唱的灶王奶奶和灶王爷的故事得名,自清末产生以来,已经经历了百余年的兴衰。同许多濒危的非物质文化遗产一样,随着时代的发展,灶戏也在逐渐淡出人们的生活,面临传承发展危机。本文依托文献资料和田野调查资料,从日常生活文化的视角,对灶戏进行综合阐述,剖析了灶戏的民俗功能和价值,并对灶戏在当代发展传承所面临的问题提出自己的观点和建议。本文的前两章介绍了灶戏的基本概况、传统的灶戏表演以及灶戏的民俗功能,第三章概述了灶戏的传统价值,最后一章分析了灶戏传承发展所面临的困境以及针对问题提出自己的建议。
[硕士论文] 李凯丽
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:吴兴祚幕府戏曲活动对清代戏曲史的发展具有重要的价值和意义,是整个清代戏曲史必不可少的一部分。吴兴祚幕府正好处于康熙盛世的幕府规模鼎盛之时,社会政局的稳定和幕府幕僚戏曲家的共同作用,共同推动了吴兴祚幕府演剧的兴盛。
  吴兴祚幕府戏曲活动重点研究分析吴兴祚任无锡知县(康熙二年至十五年),福建按察使、巡抚(康熙十五年至二十一年)和两广总督(康熙二十一年至二十八年)三个期间的幕府戏曲活动和幕僚情况,让我们对吴兴祚幕府丰富多彩的戏曲活动有进一步的认识和了解。
  绪论主要说明本篇论文的研究对象、目的、意义和研究综述、方法。正文部分分为五个部分,分别对吴兴祚其人、无锡知县幕府的戏曲活动、福建和两广幕府幕僚的简况、两广幕府的戏曲活动、幕府戏曲兴盛原因及意义进行详细论述,系统展示吴兴祚幕府戏曲活动的情况。第一部分是吴兴祚生平的介绍,包括他的为官政绩和官声,文学素养及交游。第二部分研究介绍吴兴祚无锡知县任上的戏曲活动,包括时任所交往的戏曲学者、戏曲家和幕府内外的赏曲经历。第三部分对福建、两广幕府的幕僚概况进行梳理,分析两个时期幕府幕僚的生平和入幕时间及幕中活动。第四部分详细论述两广幕府的戏曲活动,其中包括幕僚剧本创作,幕府演出的剧目、时间、场所、形式和戏曲品评。第五部分是对吴兴祚幕府戏曲兴盛的原因和意义的分析。结语部分总结了无锡、两广的幕府戏曲活动和福建、两广的幕府幕僚情况的各自特征及意义。实事求是地分析出其在清初戏曲史上的意义。
[硕士论文] 郭梁锦
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:宋人的笔记数量庞大,是宋代文献的重要组成部分。据官方统计现存的宋人笔记多达五百多种。这些笔记中详细记载了宋代政治、经济、文化、生活等众多领域的发展状况,这对我们全面了解宋代的社会风貌有很大史学价值和文化价值。
  宋代笔记中关于演艺方面记载的文献有很多,本文主要以宋代的说唱伎艺、歌舞伎艺、百戏伎艺、乐人、乐曲以及少数民族地区及周边国家的演艺状况这六个方面为重点研究对象,具体分析论述宋代的演艺在中国戏曲形成与发展的历史长河中所起到的作用。
  说唱伎艺类主要包括宋人“说话”四家、合生、商谜、像声等以说为主的伎艺,以及小唱、嘌唱、诸宫调、宋杂剧、鼓子词等以唱为主的伎艺这两大类。歌舞伎艺类分为宫廷雅乐、燕乐活动中的歌舞和民间各种活动中的歌舞两大部分。百戏伎艺类,主要包括傀儡戏、影戏、水戏以及杂技、幻术、体育竞技等表演项目。乐人部分主要对乐妓的分类、活动范围、活动特征、与当时文人墨客交往的情况,以及对其他类官方乐工、非官方乐工活动情况的分类研究,可以看出诸色伎艺人在当时的城市发展中具有不可忽视的作用。宋代笔记中乐曲史料文献也是不可忽略的一部分,尤其是当时比较流行的一些民间以及宫廷乐曲的性质与使用情况。此外,宋代笔记中还记载了当时西南、契丹、女真以及高丽国等民族演艺活动的一些信息,这是我们研究宋代与周边民族在文化艺术方面交流情况的宝贵资料。
  总的来说,本文通过将《全宋笔记》中关于演艺的文献,放在宋时期整个社会大背景中进行分析研究。努力对当时的本体类、体裁类、思想类、活动类等演艺文献史料进行仔细整理,在此基础上探讨宋时期的演艺活动的整体状况,从而进一步来推断宋代演艺对戏曲形成与发展的影响。
[硕士论文] 吕梦柯
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:有清一代,戏曲发展繁盛。经历了从昆弋腔称霸,花雅之争,到京剧掀起全民之娱,这一过程中,宫廷演剧起了重要作用。既加强了宫廷与民间演剧的交流与进步,又是清代戏曲乃至中国戏曲史上不可或缺的一部分。光绪年间,是清宫演剧的第二个高潮时期。慈禧对皮黄腔的热衷,不仅打破了宫廷与民间演剧的封闭性,而且对京剧的形成和民间演剧的引领等都起到了很大的作用。
  宫廷演剧在宫廷中不仅仅只具有娱乐性,更是节令和庆典仪式的重要组成部分,并且担负着政治教化的作用。因慈禧对戏曲态度的不同,使其与清代其他朝的演剧大为不同,光绪朝是内廷观众对清代戏曲起到最大推动作用的时期,也是宫廷演剧与民间演剧交流最为频繁的时期,不论是演出文本,还是演出形态,以及宫廷演剧的服装和管理的规范化,这一时期的宫廷演剧都颇具研究价值。
  本文主要以《清宫升平署档案集成》中光绪朝的部分(二十六册到四十八册)为中心,对光绪年间的宫廷演剧活动进行研究分析,让我们对光绪朝的宫廷演剧有更进一步的了解。本文分为七部分分别对光绪朝宫廷演剧的概况、时间和地点、声腔和剧目、伶人、观众、舞台艺术形态和演剧影响详细论述,深入细致分析光绪朝宫廷演剧的情况。附录部分列出了光绪元年太监的花名档、“普天同庆”班花名单以及光绪九年至三十四年进宫的名伶情况。第一部分,介绍了光绪朝演剧的一个大概情况,其中包括宫廷演剧机构及组织和光绪年间的不同时期演剧概论。第二部分是演出的时间和地点研究,主要指重要的演出时间与禁演的时间,宫廷与宫外的戏台等。通过《恩赏日记档》、《差事档》等的记载,对资料进行整理与分析。第三部分是演出的声腔与剧目,根据《日记档》等罗列光绪朝所演出的剧目及声腔类型变化,进行分析、归类。第四部分是演出伶人的研究,根据不同分期,对不同时期的伶人构成进行大致了解,并通过《花名档》等文献的记载,分析伶人的等级划分及依据,从《恩赏日记档》、《散角档》等文献的记载,分析研究内外学的演出管理和场下管理。第五部分是演剧的观众,通过《恩赏日记档》和史料文章的考证,对内廷观众进行分类并分析其对民间的影响,从传播学的角度来看内廷观众对清代戏曲所起到的影响。第六部分是演剧的舞台艺术形态,通过《日记档》、《旨意档》等文献,对行头、切末等进行分析,并对升平署的管理体制有进一步了解。第七部分是宫廷演剧的影响,通过《恩赏日记档》等文献,对宫廷与民间演剧的交互性、京剧的影响以及在清代戏曲史的地位进行分析。
  总体来看,光绪朝是一个比较特殊的时期,通过对资料的分类整理,结合不同分期宫廷演剧的时代背景,对演戏的具体情况以及台上台下的一些管理制度有一个更进一步的了解,对以后的清宫戏研究有一定的参考价值。
[博士论文] 王琳
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:地方志中记载了数量丰富的演剧史料,往往作为参考、引用资料为学人研究戏曲领域的各项论题而服务,这是其资料性价值的体现,也是目前学界利用地方志史料的主要方法。也有将方志演剧史料作为研究对象,通过辑录方志中的戏曲资料并加以分析来了解某地历史上的演剧情况。这种利用方式,对正视和挖掘方志演剧史料于戏曲研究的价值很有帮助。然而,目前做出的成绩不甚理想。大多是依靠二手资料进行辑录,再加以简略分析便谓概括一地之演剧史实,并不能令人信服。且目前关于方志中收录演剧史料的研究,有许多未竟之处,甚至连用一篇博士论文做专题研究的现象都没有。基于此,这许多留白便提供了极大的研究空间。本研究主要内容包括:
  ⑴从地方志本身的修纂原则出发,探讨方志收录演剧史料的规律与成因。由此发现,演剧史料大致分布于风土志、祠祀志、艺文志、财政志、人物志、民政志及杂志七大方志门类中,数量上以风土志为首,祠祀、艺文次之,其余均为散见。且修志持续性一般与收录演剧史料数量成正比例关系,而地方志的行政等级一般与收录演剧史料数量成反比例关系,而撰修人对戏剧艺术的偏好也会影响到方志对其收录情况。同时,方志修纂明显的地域性特征,也呈现出河南、河北与山西不同的历史演剧风貌。除了地方志本身的撰修规律外,其收录大量演剧史料还受到“礼乐”文化的深刻影响。其收录规律不只体现出儒家“崇礼以作乐”的思想,一些被当作反面教材收录的戏曲资料还体现出“以礼节制乐”的原则。民国“礼崩乐坏”更促使戏曲改良运动的出现,改良事实便因此保存在民政志中,这样的收录情况反映出戏曲与礼制相伴相生的发展道路。
  ⑵地方志作为一地情况之总览,是最贴近民间演剧的资料记载。那么其中收录的信息,便是民间演剧活动的大致风貌。民间演剧活动首先是一个诸艺杂陈的大环境,以闹热性为本质属性。戏曲演出置身其中,作为主流表演形式,是支撑与繁荣民间演剧的中流砥柱。其与民间诸艺的关系十分密切。戏曲起兴于歌舞,专以演故事,汇聚种种伎艺而成。成熟之后,民间诸艺纷纷受其影响,却又各自独立演出。“歌舞”、“演故事”与戏曲之间由此而存在复杂的构筑和分解关系,而这个关系始终融合在诸艺杂陈的闹热环境中。
  ⑶以河南、河北与山西三个地区为代表,可以从土戏与客音的角度去分析各个区域的特色,其在本土的接受语境又呈现出雅俗不同的趣味,以及功利性教化与无功利性的虚实审美,不论哪种皆是观众参与戏曲传播与艺术实现的重要过程。而土戏与客音的传播主体则是民间各式各样的艺人与班社组织,由此方可实现戏曲演员、作品与观众在民间闹热的大环境中完整的艺术传播过程。这也是戏曲演出在民间演剧中的立体活动状态,而这个立体状态便是戏曲呈现在民间演剧中的艺术三维空间。之所以谈到空间角度,是因为戏曲艺术的传播与接收还缺乏一个重要的演出场所。演出空间首先一定是物理性质的,如神庙中的高台或是临时搭建的空间,亦或是城市中的剧场。而据空间复杂元素构成分析,物理空间之上还附着着社会空间、精神文化空间等属性。这一点,明确地反映在神庙高台上,如其小小的舞台称谓便可以折射出背后深刻的社会文化因素。同时庙会会场以及各类民间集会,也将戏曲的社会属性表露无遗。
[硕士论文] 王建琴
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:唐代音乐文化空前繁荣,《西凉伎》作为唐代燕乐不可或缺的一部分,对宫廷其他伎艺和后世戏剧形态的形成有重要影响。本文在广泛翻阅史料并结合多种学科知识的基础上,力图展现《西凉伎》的清晰面貌。论文阐述了《西凉伎》的产生、兴起、兴盛、繁荣和流传,旨在理清《西凉伎》的发展脉络。此外,对唐代九、十部伎中《西凉伎》的乐器、舞蹈、乐曲、服饰进行了具体探究。在此基础上,讨论“西凉乐”、《凉州》大曲、《庆善乐》与《西凉伎》之间的关系,清晰定位《西凉伎》在唐代燕乐中的位置。唐代《西凉伎》在流传过程中渗透到民间,与戏剧因素相结合,它的流传对我国民间文化和戏剧形成有深远的影响。
  如今,在“丝绸之路”成为研究热点的大背景下,对《西凉伎》的研究是顺势而为。通过对《西凉伎》的研究,试图还原古代丰富的音乐文化,呈现民族融合、政权更迭、音乐交流的盛况。《西凉伎》是一个综合性的艺术形态,与地理、民族、音乐、舞蹈、文学有密切的关系。对其研究能为当今音乐、舞蹈、文学的学科发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 温睿杰
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:西方音乐剧的繁荣给中国音乐剧创作也带来了深远影响。提到音乐剧大家总会想到“娱乐”:想到漂亮的舞台灯光、流行时尚的剧本台词。难道音乐剧就只剩下“娱乐”了吗?显然不是。如音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》,就都有明确的功利性。《国之当歌》旨在歌颂民族音乐家聂耳,从而弘扬民族精神,教育我们要牢记历史、不忘初心。《巴黎圣母院》重在歌颂人道主义仁爱,对封建制度和教会进行了抨击——两部音乐剧都具有了“严肃性”的特点,侧重了音乐的教育与道德影响作用。同时,两部音乐剧无论在剧本创作、演员演唱、舞美灯光设计等方面都不失音乐剧所需的“娱乐性”。这种“娱乐性”与“严肃性”的冲突和溶融就是笔者欲以研究的精髓。故而,本文从审美的角度出发,以国内外两部经典音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》为例,探索研究“严肃性”题材与“娱乐性”形式的审美溶融。
[硕士论文] 杨玄
中国少数民族艺术 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文将以延边朝鲜族自治州非物质文化遗产传承人姜信子为研究对象。
  首先,姜信子对于朝鲜族非物质文化遗产的传承及创新,具有划时代里程碑的意义与贡献。不仅更好地继承的本民族灿烂的艺术瑰宝,而且通过几十年如一日的艰苦努力,从而达到了非物质文化遗产传承工作的有序进行。
  其次,姜信子在非物质文化遗产的保护措施及传承手段上,拥有多个独创,首开先河。
  第三,姜信子在非物质文化遗产传承的工作进行开始和期间直至现在,经历了非常多的苦难,冲破艰难险阻,最终将瑰宝完好及更好的呈现给人民及倾尽所有的传授给下一代。对于非物质文化遗产传承人方面具标志性的积极作用及意义。
  综上所述,非物质文化遗产与非物质文化遗产传承人之间的关系密不可分,要想对非物质文化遗产传承与保护工作的有序进行,就必须先从非物质文化遗产传承人的保护工作进行,非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产的灵魂所在,没有灵魂的生命是没有意义和无法生活下去的,对于非物质文化遗产也是同样的道理。认识到了非物质文化遗产传承人的重要性,是传承和保护工作开始的先觉保证。清楚地对其意义及价值的认识,会对以后非物质文化遗产的挖掘,保护工作的进行,起到至关重要的积极作用。
[硕士论文] 游思静
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:1937年“八·一三”淞沪抗战爆发后,上海建立了13支救亡演剧队。演剧队的成立,一方面是抗战爆发后,戏剧工作者迫切要求上前线愿望的实现;另一方面与中国共产党的领导密不可分,同时国共合作也为演剧工作者的宣传活动提供了一定的条件。其队员构成多种多样,以左翼戏剧工作者为主,还包括留日学生、电影明星等。
  演剧队成立于特殊的历史时期,其创作和演出的剧本内容大都与抗日救亡密切相关。自8月下旬起,演剧队便陆续从上海出发,足迹遍及江苏、浙江、安徽、河南、河北、山西、陕西、湖北等省,在演剧队存在的一年时间里,共有二百多名文艺骨干先后加入,他们以唇为枪,以舌为剑,将舞台变成了战场,以戏剧演出的形式宣传抗战。
  这一时期,话剧得到极大的发展,街头剧、活报剧、广场剧、田间剧等戏剧形式都被演剧队队员们所尝试,获得了新的活力。队员们的工作方式也不仅仅局限于演剧,同时还结合演讲、唱歌、座谈会、壁报、播音、街头宣传、田埂宣传、街头杂耍、家庭访问、团体访问、慰劳伤兵、调查户口、出特刊等多种途径,这些因时制宜、因地制宜的宣传方式,密切了队员与民众之间的联系。上海救亡演剧队在全国各地的演剧宣传,点燃了抗日烈火,沟通了社会文化,促进了话剧的发展,成为了抗战初期重要的民众动员方式,在中国抗战史和话剧史上都占有重要地位。
[硕士论文] 廖双
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:常德丝弦是湖湘文化和荆楚文化孕育出来的一种具有明显地方特色的曲种,起源于明清,是以常德老高山街为中心的常德方言(属北方语系)演唱。它贴近群众、贴近生活、贴近现实,是中国民族民间曲艺音乐中最受群众喜爱的曲种之一,是常德的文化名片,2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。回顾它的发展轨迹,虽然充满了艰难坎坷,但更多留在我们心中的是它悦耳动听的曲调,光彩耀人的它同时也吸引了众多学者的研究,主要集中在它的分类、艺术特色、唱腔、传承、学校教育等方面。本文通过对常德丝弦的艺术特征、历史沿革、文化背景以及艺术价值的了解,主要运用问卷调查、走进课堂、预约访谈、聆听欣赏等方法对常德丝弦的理论、学校、社会专业团体、从业人员以及政府支持等全方面的发展现状进行实地考察了解,总结其成功之处和不足之处,并从理论和实际两个方面对问题产生的原因进行深层次的分析,提出具有可操做性的建议。因此,本课题的研究,对于丰富、完善常德丝弦的理论,促进常德丝弦的发展,具有重要的理论和实践意义。
  本研究分为三个部分:第一章是进行常德丝弦现状调查研究的理论基础和依据,主要从常德丝弦的称谓及由来、艺术特征、历史沿革、文化背景及艺术价值进行的阐述;第二章通过问卷调查、走进课堂、预约访谈、聆听欣赏等方法对常德丝弦的理论、学校、社会专业团体、从业人员以及政府支持等各个方面的发展现状进行事实考察并进行分析;第三章是针对常德丝弦现状的调查结果进行研究,总结成功之处和不足之处,并从创新、学校教育、社会传播、政府等方面对常德丝弦的传承和发展提出一系列的建议;第四章主要讲述对常德丝弦现状的调查与研究的意义。
[硕士论文] 周虎
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对信阳光山花鼓戏的音乐文化及社会功能进行了研究。信阳光山花鼓戏因形成于豫南光山县而得名,具有悠久的历史,据史料考证,光山花鼓戏形成于清朝中期。光山地处豫南信阳市,在地理上毗邻湖北、安徽两省,在文化上,是中原文化与楚文化的交界地带,这样的特定环境造就了光山花鼓戏独特的风格。信阳光山花鼓戏是我国重要的民族民间音乐文化,分别于2007年、2014年相继被列为省级和国家级非物质文化遗产,足见信阳光山花鼓戏在我国民族民间音乐中所占的重量信阳光山花鼓戏是我国民族音乐文化的重要组成部分,同其他民族戏曲一样,有着无比迷人的魅力,但由于客观的原因,信阳光山花鼓戏又有着自己独特的美,在现代社会的背景下,由于大量的、新的娱乐形式的出现,古老的戏曲音乐的发展面临着严峻的挑战。在这一背景下,光山花鼓戏赖以更好的发展的条件就是给提高光山花鼓戏在人民群众中的普及度,让人们了解光山花鼓戏,了解一个曲种必然要了解其音乐文化。如同国家文化一样,光山花鼓戏的音乐文化也是在不断发展的,每个时期都会有每个时期的特点,但不论怎么发展,它都会带有每个时期共有的特征。任何一种戏曲能够长期的发展和存在,肯定都具有一定的历史和社会作用,例如,教化人们思想的作用,认识历史的作用,等等。信阳光山花鼓戏有着灿烂的音乐文化,研究和了解这些音乐文化对于信阳光山花鼓戏乃至我国民族音乐文化德发展都具有极大的推动作用,所以笔者选择了《信阳光山花鼓戏的音乐文化及社会功能的研究》作为了我的论文题目。
[硕士论文] 丁付禄
戏剧与影视学 贵州大学 2017(学位年度)
摘要:少数民族题材的音乐剧在近年来大量涌现,已成为艺术界的一种现象。对其发展脉络进行线性梳理后,不难看出少数民族题材得到了音乐剧创作者们极大的青睐,究其原因,除了有艺术形式与民族传统上的契合之外,还有着创作便利与争取经费等因素的考量。
  侗族音乐剧《嘎老》作为贵州本土新近原创的舞台剧作品,通过巡演工作的开展和参加第五届中国少数民族文艺会演,受到了艺术创作者和理论研究工作者的一定关注。因而立足于《嘎老》的创作实践,通过对其他少数民族题材音乐剧进行对比观照,可以总结出少数民族题材音乐剧在创作上取得的成绩和艺术呈现上的特色,也能从中找出少数民族题材音乐剧创作的误区和不足,进而对整个中国音乐剧的艺术创作和产业发展提出可行性建议和预见性展望。
[硕士论文] 黄兰
外国语言文学 北京交通大学 2017(学位年度)
摘要:威廉·英奇是20世纪50年代最著名的美国剧作家之一,与同时代的田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒齐名。他的四部戏剧作品《归来吧,小希巴》、《野餐》、《公共汽车站》和《楼梯顶上的黑暗》不仅在百老汇舞台上大获成功,也获得评论界的广泛赞誉,赢得了包括普利策奖在内的多个美国重要戏剧奖项。
  英奇是第一位集中而细腻地描写美国中西部生活的剧作家。他的四部主要戏剧作品以女性为主角,从女性的叙事角度呈现出美国中西部小镇中普通人的生存状态,塑造了一系列令读者印象深刻的女性角色,因此大多数学者将研究的重点放在女性角色的身上而忽略了男性角色。但英奇剧中刻画的男性角色也同样饱受痛苦、绝望和孤独的折磨,本文依据弗洛伊德的相关理论,分析英奇剧作品中男性角色的内心焦虑,通过探讨焦虑情绪的表现、缘由及其防御机制,揭示男性角色的生存困境和他们的心路历程。
  本文正文部分包括四个章节。第一章主要介绍弗洛伊德的三重人格理论、焦虑理论和防御机制理论。第二章通过分析英奇四部剧中儿子、丈夫和父亲的焦虑情绪和怪异言行,探讨不同男性角色焦虑的外在表现。第三章从本我欲望,现实生活中的失败,亲情的缺失、社交环境封闭等方面探讨了男性角色产生焦虑的主要原因。第四章探讨男性角色应对焦虑的防御机制及成效,重点分析了压制与否认,移情与置换,认同与升华在剧中人物心理历程中的体现及效果。
  在英奇四部戏剧描绘的美国中西部社会中,男性由于种种原因遭受焦虑的困扰,其中大多数男性角色未能采取有效的防御机制,始终处于焦虑的困境之中,只有少量男性角色采取了建设性的防御机制,达到了一定程度的认同与升华,从而有效缓解了其焦虑情绪。威廉·英奇通过描述美国中西部的小镇生活,刻画看似正常而平静的家庭生活中压抑的两性关系和疏离的家庭关系,展现出普通人的生存困境。同时,略带生机与希望的结局又使英奇戏剧中的悲剧人物在绝望困境中看到一线曙光。
[硕士论文] 刘玲
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,中国原创舞剧不断增多,其中不乏优秀作品,但相较于西方舞剧发展的成熟,中国舞剧依然在不断学习、发展的路径中探索。中国民族艺术应当展示出本民族的文化内涵,因此越来越多的学者和编导重新开始翻开历史,在寻找历史文化根源的基础上,尝试以现代人的思维观念及审美意识,通过现代化的表现方式来阐释历史、表现历史、重构历史。在国内外舞剧的创作中,将历史故事和经典文学作品作为舞剧的创作源泉,不仅是当下舞剧发展的趋势,亦是传统与现代相结合的艺术文化成果。舞剧《十面埋伏》是其中的典范,以历史学、舞蹈学、美学等理论为基础,运用文献研究法、个案分析法、理论分析法等主要方法对其进行研究,旨在分析历史题材在现当代舞剧中的现代化阐释,为历史题材在现当代舞剧的运用及创新略尽绵薄之力。
  本研究分为五个部分:第一部分提纲契领的阐述了本论文研究的背景、意义、现状和方法。第二部分通过传统的叙事形式及现代化叙事方式两个方面解析了舞剧《十面埋伏》叙事的结构特色。第三部分着重从身体语言的现代化解读及身体语言表达的现代化象征意义两方面阐释舞剧中核心人物的身体语言表达。第四部分分别从服装、舞美、音乐展开对舞剧《十面埋伏》的环境设计进行分析。第五部分着重分析论证舞剧《十面埋伏》创作成功的启示。
[硕士论文] 陈一凡
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏曲作为我国传统文化艺术的代表拥有悠久的历史。戏曲在其传播发展过程中,经历过口耳传播,文字传播,电子媒介传播等方式,传播媒介的不断发展保障了大量的戏曲文字资料和视觉、听觉资料流传至今,这为后人了解、研究戏曲提供了翔实的资料,而且戏曲传播媒介的改变也促使戏曲衍生了新的艺术样式。
  随着网络与日常生活的结合越发紧密,对人们的互动交流甚至是思维方式都产生了巨大的影响。可以说,大部分的人特别是年轻人每天的生活都离不开网络。网络也正深刻的影响着我国戏曲的传播方式,戏曲传播已经步入网络传播时代。戏曲作为一项传统艺术在新的传播时代背景下、在新的传播媒介影响下也做出了新的变革。在多次科技革命的影响下传播媒介技术不断发展,新的传播媒介层出不穷并日益完善。面对新媒介带来的变化,戏曲也不断尝试做出回应。戏曲与网络媒介的结合既是戏曲发展的一种新机遇也是一种新挑战。网络作为一种新媒介具有许多传统媒介不可比拟的优点,但只是简单的将戏曲资源放到网络中,只能起到保留戏曲资源的作用,对戏曲的实际传播而言其效果并不理想。所以,在现代社会背景之下要思考如何更好地借助网络平台促进戏曲发展,从而改变戏曲的发展现状,使得戏曲得以传承。
  本文主要由绪论和三章正文组成。绪论中主要对本选题的研究缘起、研究意义、核心概念和研究思路、方法进行了梳理;正文第一章分析了目前戏曲传播差强人意的尴尬现状:“繁荣”表象后实际是戏曲发展的“遇冷”;第二章分析导致戏曲网络传播“遇冷”的原因:网络媒介对戏曲的冲击、传统戏曲形态与网络传播特性的矛盾、传统戏曲特征与网络受众审美的矛盾;第三章主要针对戏曲发展的现状,尝试从网络媒介特性、戏曲文化自身的创新和建构戏曲虚拟地方感等方面,分析戏曲网络传播的发展途径。
[硕士论文] 王燕
文艺学 重庆师范大学 2017(学位年度)
摘要:李渔的戏剧思想标志着我国古代戏剧理论走向成熟,学界概括其理论贡献主要包括四方面内容,即戏剧结构论,戏剧人物论,戏剧语言论、戏剧功能论。对李渔及其戏剧理论的研究,学界一般侧重于从喜剧性、舞台性、通俗性等角度来解读,从舞台搬演层面,对李渔剧本的情节结构、演员表演技巧及观众接受心理等方面的研究并不多,这些正是李渔舞台搬演理论最为独特的方面。本文以《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》、《声容部》为中心,结合《笠翁十种曲》,把舞台搬演作为李渔戏剧艺术的核心,从编剧技巧论、舞台演出技巧论、观众接受技巧论三个方面,阐述李渔戏剧舞台搬演技巧论的独特内涵,力图全面评价、审视李渔的戏剧思想。全文共分为七个部分。
  绪论部分,分析近年来关于李渔《闲情偶寄》研究的资料,点明问题研究的来源,揭示本文研究的目的、意义以及文中重点所要突出的理论创新点。
  第一章,分析李渔戏剧舞台搬演技巧论形成的背景,结合戏剧搬演论在明清的发展,以及他自觉构建舞台表演技巧的强烈意识,探索舞台搬演技巧论的理论来源及戏剧美学的构成要素。
  第二章,探究“专为登场”的编剧技巧论。首先分析李渔的结构技巧,以“立主脑、”“密针线”和“减头绪”,论证剧本结构与舞台演出的关系,并指出结构是以搬演为主旨蕴含“奇事”的情节结构。其次分析李渔的宾白技巧,从“声音”、“语言”入手,论证宾白在舞台上具有的音乐性特征。最后分析李渔的科浑技巧,依据“贵自然、“重关系”,论证科浑在舞台上产生的喜剧效果。
  第三章探究“优人搬弄”的演剧技巧论。主要分析剧作家创作的剧本转化至场上演出剧本过程中,导演的选剧、变调技巧;演员的“习声”、“歌舞”等表演技巧;舞台音乐、服饰的技巧。力图通过剧本、演员、舞台艺术设计三个维度,指出李渔填词的目的:即让剧作发挥最佳的舞台搬演效果。
  第四章,探究“观者求精”的观剧技巧论。以“观者的多层次性”为背景,从科介和曲词的运用、“代人立心”、“舍景言情”三个方面,分析戏剧为观众带来的娱乐技巧、尚情技巧。
  第五章,评述李渔戏剧舞台搬演技巧论的地位及其影响,揭示它在戏剧史特别是中国近代史上舞台演出理论产生的深远影响。
  结语部分,总结全文的中心内容,强调李渔戏剧舞台搬演技巧论的历史意义。
[硕士论文] 秦箬茜
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:苏州评弹是一门古老而优美的说唱艺术。近代以来,苏州评弹以其雅俗共赏的文化内涵,深深浸润在江南社会中,成为江南民众日常生活的重要组成部分。
  民国初年,在妇女解放思潮的影响下,职业女弹词群体逐渐形成,打破了评弹演艺市场中男性占主导地位的性别格局,由男女拼档引发的说书纠纷在当时的社会产生了一定的影响。20世纪三十年代,女艺人为了打破光裕社男艺人对于说书业的垄断,成立了行业组织普余社。女艺人为求生存,在一些男艺人的推动下,以男女职业平等为由与光裕社展开斗争,并最终寻求到了职业平等的权利。
  随着上海沦为“孤岛”,租界内娱乐业文化的繁盛和大众的消费需求使得普余社迎来了发展的黄金时期。女艺人们在融入大众文化的过程中,她们的社会参与、情感挣扎乃至命运的沉浮,使她们成为大众娱乐关注的焦点,她们对自我身份的定位以及外界对她们的形象塑造也折射出这一时期江南社会的历史文化变迁。
  新中国成立后,新政权有意塑造“新女性”的社会形象,而从普余社走出的女艺人也在新社会中努力寻求新的自我身份认同,她们中的一些人成为积极参与社会政治活动的进步女性。在从个人走向集体的过程中,过多的政治身份的塑造使她们在普余社时期最感性、最生动的一面被抹去了,这也导致了此后一段时间内,评弹艺术表演中女性特质的缺失。
[硕士论文] 彭超
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:建国后十七年间,沪剧发生了很大变化,诞生了一批与时代相呼应的经典剧目,而以沪剧为代表的地方戏与国家政策间也经历了复杂的博弈关系。本文史料侧重于上海档案馆藏上世纪五六十年代市文化局及人民沪剧团等核心档案;在成文过程中,还联系采访了沪剧知名老艺术家,获取了珍贵的口述史料。
  从文章结构看,解放后国家力量极大地影响了沪剧发展。相比于旧时代里高度商业化的沪剧,解放政府逐渐参与到对沪剧等戏曲事务的管控中来。这一点可以从戏曲改革文件的“改人、改戏、改制”等经典表述中得到印证。
  上世纪50年代中后期,政府逐步建立并完善了相应的文化管理制度,体现之一便是剧团国营化运动。国营化是历史的必然选择,在上百个剧团及数千艺人演员急需救济与管理的沉重压力下,政府又将这些剧团划归其区县管理。
  步入60年代,政府的文艺政策发生剧烈波动。毛泽东的“阶级斗争”及江青的“文艺革命”理论最终占据优势。他们在上海的响应者柯庆施、张春桥则提出了“大写十三年”的口号。不过此时期的沪剧是幸运的,它的两部大戏:《芦荡火种》、《红灯记》凭借时代潮流的推动,成为了经典剧目。
  国家是戏曲等文艺事物的主管部门,并充当了戏曲投资者和保护人的角色;沪剧则相对高效地承担了部分政策宣传工作。但长远来看,以计划体制来控制戏曲文艺终究是有弊病的,文艺事物通常生于相对自由的土壤上,需要足够的发挥空间,同时还需要营造良好的生态来支持它。
[博士论文] 梁帅
艺术学;戏剧与影视文学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:晚清民国北京旗人的戏曲活动研究,是笔者对特定时间、特定地域、特定人群戏曲活动的梳理与讨论。得益于旗人在北京的社会地位,他们的戏曲活动介于北京市井梨园戏曲活动与宫廷戏曲活动之间。旗人对戏曲的喜爱由来已久,早在入关之时,他们便表现出对戏曲的酷爱。顺康雍三朝是北京旗人戏曲活动形态的孕育期,晚清民国北京旗人戏曲活动的诸形态,皆在此时形成。道咸时期,受到宫廷戏剧变革的深刻影响,旗人戏曲活动重心集中到北京的王公贵族府邸及市井梨园。在旗人捧角之风的影响下,清末伶人的社会地位迅速提高。旗人沉迷戏曲的行为,引起了当朝者的诸多不满。为了阻拦旗人观剧,政府遂颁布了许多禁戏条例。这些举措虽对旗人的观剧活动带来了许多不便,但是它最终还是淹没在旗人高涨的嗜戏热潮中。晚清民国北京旗人对近现代戏曲发展的贡献集中在三点:演剧、研究、创作。演剧方面,乾隆朝的《燕兰小谱》所记白二、八达子,是第一代技艺卓群的旗籍伶人。晚清旗人登台唱曲者更多,并在清末民国成为一支不可忽视的力量。“票房”与“票友”是旗人对中国戏曲文化的特殊贡献,亦真实反映出旗人演剧水准的上乘。戏曲研究作为晚清民国北京旗人戏曲活动形态的重要方面,展现了旗人对戏曲的深层认知。昭梿的《啸亭杂录》、崇彝的《道咸以来朝野杂记》等笔记,描绘了许多京师戏曲活动场景,反映出此期旗人戏曲关注视角的变化。旗人真正意义上的戏曲研究,肇始于清末民国的庄清逸、溥侗等人。穆儒丐、景孤血、华粹深、傅惜华、郑骞、吴晓铃等人在民国时期的戏曲研究,更是近代戏曲研究队伍中的重要力量。此外,北京旗籍戏曲研究者的曲艺研究也颇具特色。晚清民国北京旗人的戏曲创作收获颇丰。绵恺、顾太清等旗人的戏曲创作,标志着旗人古典戏曲创作的终结。而以载阔亭、庄清逸为代表的皮黄戏剧作家,又助力了清末民国皮黄艺术的发展。在晚清民国北京旗人戏曲活动中,王公贵族是尤为特殊的一个群体。长期居住北京的八旗王公贵族有机会参与紫禁城内的戏曲活动,并对宫廷演剧产生实质性影响。各王公贵族府邸内的戏曲活动也十分精彩,往往家族内几代成员都表现出对戏曲的极大热情。昆弋戏在晚清北京八旗王公贵族府邸的戏曲观演中占有很大比重,这与皮黄戏早已风靡北京市井梨园全然不同。清代的“王府戏班”是戏班史上一个响亮名字,自乾隆朝允禄府上的大成班始,王府戏班延续数百年。清末奕诉、奕譞和善耆府内的戏班,不仅繁荣了当时京师剧坛,更是对近代北方昆曲的发展产生了直接、深远影响。
  为了真实呈现晚清民国北京旗人戏曲活动的演进过程,笔者在研究过程中使用了多种研究方法。如大量使用了中国第一历史档案馆所藏《军机处录副奏折》、《宫中档案》、《内务府来文》等档案,以及晚清民国的报刊杂志、日记等。又为了使研究成果更加可信,笔者还进行了诸多数据统计与分析的工作。同时,笔者也十分注重对戏曲文物、戏曲图像的探讨。
[硕士论文] 张惟
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贾科莫·普契尼是意大利浪漫主义末期的著名歌剧作曲家,是真实主义歌剧乐派的杰出代表,也是西方歌剧艺术史上最著名的歌剧作曲家之一。从音乐风格上看,普契尼歌剧作品有着独特的个性色彩,如抒情优美的旋律,饱满的人物情感,鲜明的人物性格,轰动的舞台效果,曲折的戏剧冲突,高超的配器与和声技术,这些让普契尼在现代歌剧艺术中占据着一席之地。在艺术生涯后期,普契尼创作了《外套》、《修女安杰利卡》、《贾尼·斯基基》三部题材风格各异的独幕歌剧,这几部作品先后在纽约大都会歌剧院、罗马柯斯塔齐剧院等大剧院公演,都获得了评论家与观众的广泛赞同。其中,歌剧《贾尼嘶基基》是普契尼创作的、唯一的喜歌剧,也是继威尔第的《法斯塔夫》以来意大利最好的一部喜歌剧”,该剧在现代歌剧艺术史上占据着重要地位。
  本研究从普契尼歌剧创作情况、歌剧《贾尼·斯基基》艺术风格、《贾尼·斯基基》中的人物形象和剧情发展等方向出发,分析了《贾尼·斯基基》中的劳蕾塔形象,论述了劳蕾塔形象的戏剧形象、音乐形象、语言表达等。此外,分析了歌剧《贾尼·斯基基》中劳蕾塔咏叹调唱段《我亲爱的爸爸》的音乐风格、语言特点、情感表达等,总结与比较了不同歌唱家的演唱版本,分析了不同版本中《我亲爱的爸爸》的演绎特点和演唱风格,期望能够更好地把握声乐作品的二度创作。最后,本文从歌曲伴奏、歌剧演唱等方面,论述了《贾尼·斯基基》中劳蕾塔形象的音乐启示。希望通过对劳蕾塔的人物形象分析研究,能够提高自身的歌剧理解能力,使自己更好地融入声乐演唱的角色之中。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部