绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 100
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 3684 条结果
[硕士论文] 刘文文
民俗学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:灶戏源于河南省固始县,是流行于豫南地区并为这个区域所特有的一个民间乡土小戏,于2007年3月被评为河南省省级非物质文化遗产。它因演唱的灶王奶奶和灶王爷的故事得名,自清末产生以来,已经经历了百余年的兴衰。同许多濒危的非物质文化遗产一样,随着时代的发展,灶戏也在逐渐淡出人们的生活,面临传承发展危机。本文依托文献资料和田野调查资料,从日常生活文化的视角,对灶戏进行综合阐述,剖析了灶戏的民俗功能和价值,并对灶戏在当代发展传承所面临的问题提出自己的观点和建议。本文的前两章介绍了灶戏的基本概况、传统的灶戏表演以及灶戏的民俗功能,第三章概述了灶戏的传统价值,最后一章分析了灶戏传承发展所面临的困境以及针对问题提出自己的建议。
[硕士论文] 龚晓娇
音乐与舞蹈学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:“海州五大宫调”孕育在连云港(古称海州)这样一个历史悠久、文化积淀深厚的古城,它吸收了扬州及两淮的多种音乐文化元素,在长期的社会发展进程,在连云港自然环境、人文背景、社会变革中,逐渐形成了具有自己独特风格的地方民间艺术。从海州五大宫调中折射出海州民众的情感方式、价值观念、审美情趣,由历代艺人静心凝炼留存下来,成为海州民众社会生活中珍贵的艺术财富。海州五大宫调独特艺术风格使之于2006年5月20日获批为第一批国家级非物质文化遗产名录。
  本文对海州五大宫调小曲堂、传承基地进行了广泛的田野考察,在亲历了小曲堂碰曲及展演全过程的基础上,通过对连云港历史概貌的梳理、实地的田野调查、音乐形态的分析、代表性官员、学者及传承人的访谈等多方面的考察,对海州五大宫调进行较全面的观察与深入研究。研究表明,海州五大宫调以其丰富的内容和独特的艺术形式体现着深厚的文化底蕴和极富地域特色的音乐元素,历来深受广大民众的喜爱。在老百姓的日常生产和生活中发挥着重要的功能,也是当地民众精神享受的重要寄托。
  除引言和结语外,本文分为五个部分。第一部分主要阐述“海州五大宫调”的选题缘由、目前国内外研究现状、海州五大宫调的研究意义、方法及创新点;第二部分是由海州五大宫调产生的地理场域、社会人文背景、历史发展阶段及海州五大宫调的称谓探析等内容组成;第三部分探讨海州五大宫调音乐本体的艺术特点,这一部分主要从海州五大宫调的演唱曲牌、表演形式、伴奏乐器以及代表性的曲牌进行论述,并对大调[软平]《天台有路人难到》、套曲[南调]《从南飞来一群雁》、集曲《俏人儿我的心肝》三首海州五大宫调代表性曲牌分别运用了不同的分析方法进行音乐结构的探析;第四部分是对海州五大宫调的田野调查,这一章是本文的重点,笔者经过长期田野调查,对海州五大宫调目前的传承方式和途径进行了一次现状梳理,并且对代表性的官员、学者、传承人、社会民众等不同社会身份的人进行访谈,最后探析海州五大宫调目前保护和传承存在的一些问题;第五部分是对海州五大宫调保护和传承路径的探索,针对海州五大宫调正处于“后继无人”的濒危状况和保护与传承出现的问题,笔者提出了完善海州五大宫调保护与传承的建议和对策。
[硕士论文] 李凯丽
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:吴兴祚幕府戏曲活动对清代戏曲史的发展具有重要的价值和意义,是整个清代戏曲史必不可少的一部分。吴兴祚幕府正好处于康熙盛世的幕府规模鼎盛之时,社会政局的稳定和幕府幕僚戏曲家的共同作用,共同推动了吴兴祚幕府演剧的兴盛。
  吴兴祚幕府戏曲活动重点研究分析吴兴祚任无锡知县(康熙二年至十五年),福建按察使、巡抚(康熙十五年至二十一年)和两广总督(康熙二十一年至二十八年)三个期间的幕府戏曲活动和幕僚情况,让我们对吴兴祚幕府丰富多彩的戏曲活动有进一步的认识和了解。
  绪论主要说明本篇论文的研究对象、目的、意义和研究综述、方法。正文部分分为五个部分,分别对吴兴祚其人、无锡知县幕府的戏曲活动、福建和两广幕府幕僚的简况、两广幕府的戏曲活动、幕府戏曲兴盛原因及意义进行详细论述,系统展示吴兴祚幕府戏曲活动的情况。第一部分是吴兴祚生平的介绍,包括他的为官政绩和官声,文学素养及交游。第二部分研究介绍吴兴祚无锡知县任上的戏曲活动,包括时任所交往的戏曲学者、戏曲家和幕府内外的赏曲经历。第三部分对福建、两广幕府的幕僚概况进行梳理,分析两个时期幕府幕僚的生平和入幕时间及幕中活动。第四部分详细论述两广幕府的戏曲活动,其中包括幕僚剧本创作,幕府演出的剧目、时间、场所、形式和戏曲品评。第五部分是对吴兴祚幕府戏曲兴盛的原因和意义的分析。结语部分总结了无锡、两广的幕府戏曲活动和福建、两广的幕府幕僚情况的各自特征及意义。实事求是地分析出其在清初戏曲史上的意义。
[硕士论文] 杨珝
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:绛县历史悠久,遗存有大量的文物古迹,其中戏台建筑占较大比重。结合绛县当地的历史、经济、文化等特征,在实地考察和调研的基础上,对绛县现存的古戏台的所在位置、修建年代、保存状况、建筑形貌、建筑特色以及保护情况等方面进行了梳理。以期能够为绛县神庙寺观古建筑的研究提供一部分的补充,填补绛县古戏台整理研究的不足。一年半的时间里,先后对绛县8个镇、2个乡的多座古戏台进行了考察,结合文献记载、实地测量、图片记录、采访当地村民的方式,对每一座戏台进行了描述,并考证戏台的创建、历代修缮等。
  文章分文三个部分,第一部分为引言,阐述绛县古戏台为调查对象的原因,梳理绛县的历史,并从经济、历史、文化三个方面进行分析。第二部分为正文,以绛县的行政区域为标准将正文分为十章,对这些戏台进行细致的描述。第三部分为绛县戏台碑刻整理。
[硕士论文] 王娟娟
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:蒲剧,是一古老的剧种,主要盛行于晋南和豫西、陕北区域。因为它的发源地为今晋南永济县,所以称之为蒲剧。它自产生以来就颇受晋南人民的喜爱。
  新时期蒲剧的发展从1979年开始到今天已经走过了三十多年,在这改革开放的三十多年里,随着社会经济的迅速发展中国的面貌发生了巨大的变化,蒲剧的发展也随着社会风气、政治风貌、人们的文化思潮以及大众的审美变化而在不断地变化着,在这三十多年的沉淀中蒲剧有了质的飞跃。本文立足于临汾和运城地区,将1979年至2016年的蒲剧看作一个阶段,整理了这一阶段蒲剧在剧目、剧团、演员、交流方面的变化以及新媒体传播对蒲剧发展的影响,进而达到对新时期蒲剧发展的研究。
  新时期初期,蒲剧的发展有了新的气象。临汾、运城两地的蒲剧工作者在剧目创作方面,不仅整理改编了蒲剧的传统剧目,还新编了历史剧、新创了现代戏,在蒲剧舞台上出现了三种类型剧目齐头并进的局势,为蒲剧舞台注入了新鲜的血液。在剧团方面,跟着文化体制变革地脚步,有一些剧团变为了国有,有些变为了民营,也有一些无法适应社会环境最终解体。最后,只留下了以临、运两地为代表的少数剧团。在演员方面,改革开放三十多年来,蒲剧演员主要分布在临汾、运城地区,但在剧团实行了转体改制后,使得不少剧团特别是县级剧团出现了严重的经济困境,最终导致了许多蒲剧演员迫于生存的压力不得不离开剧团,造成了大量蒲剧演员的流失。但同时也涌现出了不少优秀的蒲剧演员,如任跟心、郭泽民、崔彩彩、武俊英、王艺华等,进而促进了蒲剧更好地继承与发展。
  新时期,新的电子媒介改变了蒲剧的传播方式。在蒲剧的发展过程中冲击力较大的主要是电影、电视、网络这三种传播媒介的影响。在二十世纪八九十年代对蒲剧影响最大的传播媒介是电影和电视,二十一世纪以来主要是以网络为主。
  新时期以来,蒲剧不单单在各个省进行演出与交流,同时还在政府的支持下走出了国门,走向了世界的舞台,大大提高了蒲剧的传播力度。
[硕士论文] 郭梁锦
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:宋人的笔记数量庞大,是宋代文献的重要组成部分。据官方统计现存的宋人笔记多达五百多种。这些笔记中详细记载了宋代政治、经济、文化、生活等众多领域的发展状况,这对我们全面了解宋代的社会风貌有很大史学价值和文化价值。
  宋代笔记中关于演艺方面记载的文献有很多,本文主要以宋代的说唱伎艺、歌舞伎艺、百戏伎艺、乐人、乐曲以及少数民族地区及周边国家的演艺状况这六个方面为重点研究对象,具体分析论述宋代的演艺在中国戏曲形成与发展的历史长河中所起到的作用。
  说唱伎艺类主要包括宋人“说话”四家、合生、商谜、像声等以说为主的伎艺,以及小唱、嘌唱、诸宫调、宋杂剧、鼓子词等以唱为主的伎艺这两大类。歌舞伎艺类分为宫廷雅乐、燕乐活动中的歌舞和民间各种活动中的歌舞两大部分。百戏伎艺类,主要包括傀儡戏、影戏、水戏以及杂技、幻术、体育竞技等表演项目。乐人部分主要对乐妓的分类、活动范围、活动特征、与当时文人墨客交往的情况,以及对其他类官方乐工、非官方乐工活动情况的分类研究,可以看出诸色伎艺人在当时的城市发展中具有不可忽视的作用。宋代笔记中乐曲史料文献也是不可忽略的一部分,尤其是当时比较流行的一些民间以及宫廷乐曲的性质与使用情况。此外,宋代笔记中还记载了当时西南、契丹、女真以及高丽国等民族演艺活动的一些信息,这是我们研究宋代与周边民族在文化艺术方面交流情况的宝贵资料。
  总的来说,本文通过将《全宋笔记》中关于演艺的文献,放在宋时期整个社会大背景中进行分析研究。努力对当时的本体类、体裁类、思想类、活动类等演艺文献史料进行仔细整理,在此基础上探讨宋时期的演艺活动的整体状况,从而进一步来推断宋代演艺对戏曲形成与发展的影响。
[硕士论文] 侯嫣如
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:作为与共和国同龄的“戏剧老团”,山西洪洞大槐树剧团的发展历程反映了山西大槐树剧团的历史变迁,折射出新中国成立至今根植于晋南地方戏剧剧种——蒲剧从内容到形态的发展全貌,与此同时,山西洪洞大槐树剧团乃至演出的蒲剧剧目在现代传媒强烈冲击下出现的困境或遇到的问题均具有普遍性、代表性,因此,对山西洪洞大槐树剧团的调查研究,有助于对研究其他地方戏剧以至于一些频临消亡的戏剧小剧种,更甚于许多民族艺术形态或非物质文化遗产的传承和保护提供一定的借鉴。笔者通过对山西洪洞大槐树剧团的建立与发展、构成人员、演出活动的范围及演出时间场所、演出剧目以及经济运作作了详尽的分析,得出结论:造成山西洪洞大槐树剧团现在出现的困境的主要原因是政府支持力度不足,领导不够重视,资金严重不足;剧目老化、新剧本匮乏、演员队伍良莠不齐、演出的规范性差,也是当下存在的主观问题;此外,现代传媒的强烈冲击以及戏剧滞后于现在年轻人的欣赏兴趣则是存在的客观原因。笔者给出了解决问题的对策,即政府要加大扶持力度;政府需要加大宣传力度;剧团要优化自己,提高业务水平;规范演员的演出行为;可以邀请一些名角加入剧团;可以吸引社会投资;多举办汇演,交流切磋技艺;筹资办戏校。
[硕士论文] 张转
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:清代,从满族入关后逐渐接受中原文化开始,演戏就成为皇宫贵族、平民百姓都喜闻乐见的娱乐活动。宣扬忠孝节义,教化民心的演剧在内廷迅速兴盛起来,期间虽有衰退,但基本贯穿整个清王朝,尤其是由部分御用文人集体创作或改编而成的连台本大戏,深受帝后喜爱。《铁旗阵》,以七郎杨希为主要人物,讲述杨家将讨伐南唐的故事,为清宫连台本戏之一种。
  现存最完整的《铁旗阵》(古本戏曲丛刊本),十五段一百零三出,以“一人一事”为结构,故事相对简单,剧情紧张激烈而又包含机趣。目前资料显示,现存最早的《铁旗阵》曲本为嘉庆时期,之后于道光朝全本演出三次,咸丰朝全本演出一次,光绪朝改编为皮黄腔后演至十五本中止。道光、咸丰时期的演出,从题纲本、串头本共用的情况来看,演出的内容及规模应大体一致。光绪时期,以道光朝十五段一百零三出为底本进行皮黄改编,改编至旧作的第十段第一出。此次改编故事内容及剧中人物形象没有改动,由昆弋腔改编为皮黄腔,曲辞宾白改动之处较多,改编手段包括增、删、改三种方式。《铁旗阵》作为深受帝后喜爱的清宫连台本大戏之一,演出自有皇家财力支持,曲辞典雅、服装奢华、道具精美、演员众多是其一贯的特点。宫廷戏曲的舞台艺术也是不断发展,光绪朝的舞台表现相对于道光朝,单就演员在舞台上的走场形式这一方面就呈现出不断细化、多样的特点,整个舞台演出则更加灵活。
[硕士论文] 党赵丽
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是表现和传承传统文化的重要载体。剧团作为戏曲传承与发展的载体,对地方戏曲的传播也存在一定的意义与影响。与国营剧团不同,民营剧团以其扎根农村市场、贴近基层为优势,在农村市场上占有重要比重。它们的生存与发展在一定程度上对地方戏曲的传承与发展起到作用,也间接支撑起了地方农村的精神文明建设。而新媒体的盛行,多元文化的传播以及娱乐方式的多样性,对民营剧团的发展造成了很大程度的冲击。它们如何依靠自身的经营与社会发展相适应,面对的具体困难有哪些,现状如何,前景怎样,成为值得关注的问题。
  本文以晋南临汾市文化局2016年登记在册的五家民营戏曲剧团(洪洞县道情剧团、隰州蒲剧团、浮山木偶艺术团、临汾开发区蒲剧团、临汾青年眉户团)和尧乡春剧社为主要考察对象,对其2010年以来的生存状况进行较全面的剖析。由于洪洞县道情剧团成立时间较短,浮山木偶艺术团已有学者进行研究与调查,笔者主要对临汾青年眉户剧团、临汾开发区蒲剧团、隰州蒲剧团、尧乡春剧社进行田野调查,对洪洞道情剧团与浮山木偶艺术团进行简单的了解。此外,为与这些民营剧团进行简单对比,还对翼城县两个县级的国营剧团进行了跟团调查。
  文章主要从六个部分展开论述:
  第一部分,介绍本文的研究对象、目的、意义以及创新之处。第二部分,介绍临汾民营戏曲表演团体的生存环境与现状。第三部分,对临汾民营戏曲表演团体的内部构成及生活加以详细介绍,加深人们对民营团体的认识。第四部分,通过分析临汾民营戏曲表演团体经营与管理,展示其真实的现状,探究其优劣。经笔者调查,临汾民营戏曲表演团体的经济运作资金来源方式多样化,主要为个人资金、贷款、赊账、企业资助以及盈利利润的方式。在演出运作上,台口的来源亦是多样化,主要以外联和团体中各种人际关系为主。同时,其人员管理存在一些不稳定的因素,人员流动现象比较严重。第五部分,介绍临汾民营戏曲表演团体的演出情况。临汾民营戏曲表演团体演出形式为本戏和折子戏两种,剧目类型以传统剧目为主。其活动范围集中在临运两地,以商业性演出为主,经常与庙会、集会、节日等活动相连接。通过对其演出情况的详细介绍与分析,探究其市场份额和市场占有率。第六部分,临汾民营戏曲表演团体在发展过程中优势与劣势并存,虽然一直在坚持,但也相应存在一些问题与困难,有繁荣也有衰落。笔者认为临汾民营戏曲表演团体应继续坚持走市场化发展道路,精益求精,争取更多的市场份额。而政府也应合理规范市场秩序,给予政策支持与人员支持,以提高戏曲演出质量,将临汾地区戏曲推向繁荣。
[博士论文] 王琳
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:地方志中记载了数量丰富的演剧史料,往往作为参考、引用资料为学人研究戏曲领域的各项论题而服务,这是其资料性价值的体现,也是目前学界利用地方志史料的主要方法。也有将方志演剧史料作为研究对象,通过辑录方志中的戏曲资料并加以分析来了解某地历史上的演剧情况。这种利用方式,对正视和挖掘方志演剧史料于戏曲研究的价值很有帮助。然而,目前做出的成绩不甚理想。大多是依靠二手资料进行辑录,再加以简略分析便谓概括一地之演剧史实,并不能令人信服。且目前关于方志中收录演剧史料的研究,有许多未竟之处,甚至连用一篇博士论文做专题研究的现象都没有。基于此,这许多留白便提供了极大的研究空间。本研究主要内容包括:
  ⑴从地方志本身的修纂原则出发,探讨方志收录演剧史料的规律与成因。由此发现,演剧史料大致分布于风土志、祠祀志、艺文志、财政志、人物志、民政志及杂志七大方志门类中,数量上以风土志为首,祠祀、艺文次之,其余均为散见。且修志持续性一般与收录演剧史料数量成正比例关系,而地方志的行政等级一般与收录演剧史料数量成反比例关系,而撰修人对戏剧艺术的偏好也会影响到方志对其收录情况。同时,方志修纂明显的地域性特征,也呈现出河南、河北与山西不同的历史演剧风貌。除了地方志本身的撰修规律外,其收录大量演剧史料还受到“礼乐”文化的深刻影响。其收录规律不只体现出儒家“崇礼以作乐”的思想,一些被当作反面教材收录的戏曲资料还体现出“以礼节制乐”的原则。民国“礼崩乐坏”更促使戏曲改良运动的出现,改良事实便因此保存在民政志中,这样的收录情况反映出戏曲与礼制相伴相生的发展道路。
  ⑵地方志作为一地情况之总览,是最贴近民间演剧的资料记载。那么其中收录的信息,便是民间演剧活动的大致风貌。民间演剧活动首先是一个诸艺杂陈的大环境,以闹热性为本质属性。戏曲演出置身其中,作为主流表演形式,是支撑与繁荣民间演剧的中流砥柱。其与民间诸艺的关系十分密切。戏曲起兴于歌舞,专以演故事,汇聚种种伎艺而成。成熟之后,民间诸艺纷纷受其影响,却又各自独立演出。“歌舞”、“演故事”与戏曲之间由此而存在复杂的构筑和分解关系,而这个关系始终融合在诸艺杂陈的闹热环境中。
  ⑶以河南、河北与山西三个地区为代表,可以从土戏与客音的角度去分析各个区域的特色,其在本土的接受语境又呈现出雅俗不同的趣味,以及功利性教化与无功利性的虚实审美,不论哪种皆是观众参与戏曲传播与艺术实现的重要过程。而土戏与客音的传播主体则是民间各式各样的艺人与班社组织,由此方可实现戏曲演员、作品与观众在民间闹热的大环境中完整的艺术传播过程。这也是戏曲演出在民间演剧中的立体活动状态,而这个立体状态便是戏曲呈现在民间演剧中的艺术三维空间。之所以谈到空间角度,是因为戏曲艺术的传播与接收还缺乏一个重要的演出场所。演出空间首先一定是物理性质的,如神庙中的高台或是临时搭建的空间,亦或是城市中的剧场。而据空间复杂元素构成分析,物理空间之上还附着着社会空间、精神文化空间等属性。这一点,明确地反映在神庙高台上,如其小小的舞台称谓便可以折射出背后深刻的社会文化因素。同时庙会会场以及各类民间集会,也将戏曲的社会属性表露无遗。
[硕士论文] 吕梦柯
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:有清一代,戏曲发展繁盛。经历了从昆弋腔称霸,花雅之争,到京剧掀起全民之娱,这一过程中,宫廷演剧起了重要作用。既加强了宫廷与民间演剧的交流与进步,又是清代戏曲乃至中国戏曲史上不可或缺的一部分。光绪年间,是清宫演剧的第二个高潮时期。慈禧对皮黄腔的热衷,不仅打破了宫廷与民间演剧的封闭性,而且对京剧的形成和民间演剧的引领等都起到了很大的作用。
  宫廷演剧在宫廷中不仅仅只具有娱乐性,更是节令和庆典仪式的重要组成部分,并且担负着政治教化的作用。因慈禧对戏曲态度的不同,使其与清代其他朝的演剧大为不同,光绪朝是内廷观众对清代戏曲起到最大推动作用的时期,也是宫廷演剧与民间演剧交流最为频繁的时期,不论是演出文本,还是演出形态,以及宫廷演剧的服装和管理的规范化,这一时期的宫廷演剧都颇具研究价值。
  本文主要以《清宫升平署档案集成》中光绪朝的部分(二十六册到四十八册)为中心,对光绪年间的宫廷演剧活动进行研究分析,让我们对光绪朝的宫廷演剧有更进一步的了解。本文分为七部分分别对光绪朝宫廷演剧的概况、时间和地点、声腔和剧目、伶人、观众、舞台艺术形态和演剧影响详细论述,深入细致分析光绪朝宫廷演剧的情况。附录部分列出了光绪元年太监的花名档、“普天同庆”班花名单以及光绪九年至三十四年进宫的名伶情况。第一部分,介绍了光绪朝演剧的一个大概情况,其中包括宫廷演剧机构及组织和光绪年间的不同时期演剧概论。第二部分是演出的时间和地点研究,主要指重要的演出时间与禁演的时间,宫廷与宫外的戏台等。通过《恩赏日记档》、《差事档》等的记载,对资料进行整理与分析。第三部分是演出的声腔与剧目,根据《日记档》等罗列光绪朝所演出的剧目及声腔类型变化,进行分析、归类。第四部分是演出伶人的研究,根据不同分期,对不同时期的伶人构成进行大致了解,并通过《花名档》等文献的记载,分析伶人的等级划分及依据,从《恩赏日记档》、《散角档》等文献的记载,分析研究内外学的演出管理和场下管理。第五部分是演剧的观众,通过《恩赏日记档》和史料文章的考证,对内廷观众进行分类并分析其对民间的影响,从传播学的角度来看内廷观众对清代戏曲所起到的影响。第六部分是演剧的舞台艺术形态,通过《日记档》、《旨意档》等文献,对行头、切末等进行分析,并对升平署的管理体制有进一步了解。第七部分是宫廷演剧的影响,通过《恩赏日记档》等文献,对宫廷与民间演剧的交互性、京剧的影响以及在清代戏曲史的地位进行分析。
  总体来看,光绪朝是一个比较特殊的时期,通过对资料的分类整理,结合不同分期宫廷演剧的时代背景,对演戏的具体情况以及台上台下的一些管理制度有一个更进一步的了解,对以后的清宫戏研究有一定的参考价值。
[硕士论文] 王建琴
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:唐代音乐文化空前繁荣,《西凉伎》作为唐代燕乐不可或缺的一部分,对宫廷其他伎艺和后世戏剧形态的形成有重要影响。本文在广泛翻阅史料并结合多种学科知识的基础上,力图展现《西凉伎》的清晰面貌。论文阐述了《西凉伎》的产生、兴起、兴盛、繁荣和流传,旨在理清《西凉伎》的发展脉络。此外,对唐代九、十部伎中《西凉伎》的乐器、舞蹈、乐曲、服饰进行了具体探究。在此基础上,讨论“西凉乐”、《凉州》大曲、《庆善乐》与《西凉伎》之间的关系,清晰定位《西凉伎》在唐代燕乐中的位置。唐代《西凉伎》在流传过程中渗透到民间,与戏剧因素相结合,它的流传对我国民间文化和戏剧形成有深远的影响。
  如今,在“丝绸之路”成为研究热点的大背景下,对《西凉伎》的研究是顺势而为。通过对《西凉伎》的研究,试图还原古代丰富的音乐文化,呈现民族融合、政权更迭、音乐交流的盛况。《西凉伎》是一个综合性的艺术形态,与地理、民族、音乐、舞蹈、文学有密切的关系。对其研究能为当今音乐、舞蹈、文学的学科发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 沈媛媛
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:山西乡宁县位于黄河中游,吕梁山南端,山西省西南,临汾市西部山区。源于悠久的历史,乡宁县留下了各个时期的庙宇和戏台,它们历经沧桑,有的已风烛残年,有的已损毁颓败,有的已化为岁月的褶皱,它们的身影和故事融进了历史深深的足迹。
  近年来对于乡宁县的历史文物研究渐渐受到人们的重视和推崇,县政府也加强了对于文物的修缮和保护工作。笔者根据实地走访调查,发现乡宁县的古戏台有25座,主要分布在各个村镇。其中较大的戏台有三座,但是由于山区地形,交通不便,目前没有人对乡宁县的古戏台做出一个系统而完整的整理,分布在各个村镇的古戏台有的甚至不为本县人所知,《乡宁县志》关于古戏台的统计也有遗漏,长此以往,并不利于古戏台的保存和研究,因此笔者着手将乡宁县的古戏台做一个数量上的统计和年代上的考证,以及对当地的戏曲民俗活动做资料上的汇总和完善,希望能对乡宁县乃至山西的古戏台和戏曲民俗的研究贡献一份微薄之力。
  此次调查古戏台得到了乡宁县文物旅游局、文体局和档案局等有关部门的大力支持,笔者多次去乡宁县各乡、镇、村进行实地考察,采访了当地知晓戏台历史的老人,前后共用时5个多月,终于完成了对乡宁县古戏台与戏曲民俗活动的调查研究工作。然而,关于古戏台的修缮与保存,笔者依然充满了担忧,一方面,有的古戏台被人们遗忘,如今杂草丛生,面临着消失,另一方面,戏台的修缮也因为各种因素得不到最大程度的还原,导致修缮的意义大打折扣,古戏台的原貌得到了人为损毁,笔者深感痛惜。
  笔者作为乡宁人,理应对这方土地上的历史记录存在使命感,希望对于乡宁县古戏台与戏曲活动的调查研究能让更多的人了解乡宁,了解临汾,走进山西。
[硕士论文] 邓弟蛟
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:古戏台是戏曲演出的重要场所,也是民俗文化的重要产物,具有丰富的历史文化信息。对古戏台的调查研究可以帮助我们丰富古代剧场的形象资料,为探索戏曲艺术的历史成因,认识戏曲发展的历史面貌等相关问题提供实证依据。本文在对蔚县207座古戏台的及其附属碑刻、舞台题记等戏曲文物进行系统地考察和整理的基础上,结合文献资料等相关内容,运用民俗学和社会学的知识,以古戏台为出发点,系统地分析了其产生的历史渊源、建筑特色、演剧情况和文化功能等相关问题,并结合古戏台存在的一些问题,提出了相应的解决措施。
  蔚县位于中原和塞北、山陕与燕赵的交通枢纽和通商要道,地理位置特殊,蔚县古戏台作为戏曲演出的场所,受当地自然环境和人文因素的影响,在建筑形制上有其固有的特点,主要表现在,出现一台多庙的平面布局形式,建筑构造简单,屋顶以硬山顶或卷棚硬山顶为主,梁架结构均采用抬梁式构架,简洁牢固,台基部分主要以夯土修筑,外侧施以砖石保护。戏台装饰以彩绘为主,雕刻为辅,较为简略。台上戏曲演出活动频繁,定期演出与不定期演出交叉进行,互为补充,使得该地戏曲活动演出时间跨度较长。而演出的声腔主要包括弦子腔、蔚州梆子和山西北路梆子。蔚州梆子是地方小戏与外来剧种相互融合的结果,体现出了文化的包容性。北路梆子的传入受到商业贸易影响,山西商人为北路梆子在蔚县的发展提供了坚实的经济基础,并促使着梆子戏艺人提升戏曲表演的艺术水平。同时,梆子戏的流传也为山西商人进一步开拓市场,解决商贸中的问题提供了良好的契机,并且在一定程度上对商人的心理起到了慰藉作用。
  蔚县古戏台也是民俗文化的产物,它作为民众求神祈雨,答谢神庥的重要场所,具有浓郁的宗教性质,同时也是寓教于乐的重要场所,对维护社会秩序的稳定发挥着巨大作用。此外,蔚县古戏台也是民众娱乐的重要场所,一方面民众在此观看戏曲表演,获得精神上享受,另一方面庙会时期以戏台为中心形成的交易市场,对民众出售农产品,购买生产工具等提供了便利,在经济方面影响着蔚县民众的生活。因此,蔚县古戏台对我们进一步研究明清时期蔚县民众的社会生活奠定了基础,具有很高的学术价值。
[硕士论文] 李珊
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏台是我国戏曲文化的重要组成部分,也是戏曲演出活动的实物载体,它伴随和见证了中国戏曲的形成和发展。宋以来,戏台开始孕育、发展,到了明清时期,剧场更加完善。经笔者考察,南充现存古戏台50座,多为清代中后期至民国年代建筑,对研究清代南充戏曲文化和建筑文化有重要意义。
  本文以南充现存古戏台为考察对象,通过查阅文献、实地勘测、采访当地人等方式,对南充现存古戏台地理位置、分布格局、修建沿革、建筑形制、保存状况等方面进行了资料搜集和整理,形成了南充首个比较系统和全面的现存古戏台资料记录。
  南充市作为川剧川北河道的中心地区,戏曲文化繁荣,戏台林立。笔者考察到的古戏台就有50座,但是这些古戏台或因年代久远失修,或因人为破坏等诸多原因,正在慢慢消亡,状况堪忧。故笔者在本文中力求对南充现存50座古戏台及其组合建筑作详细的文字描写,并通过实地考察和查阅文献资料的方式,对南充地区演剧活动及古戏台的价值、意义进行探讨。希望能填补南充古戏台调查研究上的空白,也为以后专家学者们研究整个四川戏曲文物提供一个资料基础。
[硕士论文] 鲁昕
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:伴随着我国的改革开放,小剧场戏剧继而兴起,可以称得上是当代戏剧的一次革新。它兴起于八十年代的实验戏剧,在创新与反叛中占据了当代戏剧的一席之地。但随着经济的发展,进入九十年代后,小剧场戏剧在商业化的大潮下结合我国的国情,主要以世俗性的特点呈现在当代戏剧艺术之中。虽发展过程中略有不足,但有过之而无不及,整体来说小剧场戏剧在探索与试验中结合时下特点不断地进行着自身的完善与丰富。进入新世纪以来,随着国家政策性的调整,以及在经济高速发展中所形成的多元文化环境的推动下,我国的小剧场戏剧呈现出了一些新的特点,尤其是在逐渐增多的民营剧团中的小剧场里,其新特点更为突出。
  首先,小剧场在经营模式上,更加注重其商业价值,并且经济的驱动反过来又促进了戏剧艺术性的发展。剧目制作采用“场制合一”的方式,有利于打造自己的品牌,综合性的多元发展模式,使其构建起完整的产业体系,同时借助新媒体的传播方式,可以积累观演群体,逐步构成小剧场独特的经营模式。
  其次,随着剧目内容的多元化,戏剧所体现的思想性丰富而出新,充分反应了时下现代人的生存状况与思想价值观。结合时下人普遍存在的社会问题,小剧场通过在舞台上提出问题和解决问题的方法,逐步将主题升华。
  最后,小剧场戏剧在综合了前期发展的艺术特征后,形成了现代相对缓和的艺术价值,在观演关系、戏剧文本性与剧场性、舞台假定性与真实性等方面都呈现出相互交融的状态。在综合了前期小剧场的实验性和商业特点后,小剧场戏剧的艺术特征在综合平衡中,逐步达到新的高度。
[硕士论文] 赵志飞
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:泛戏剧形态,是指一些初具戏剧因素,但还不成熟的戏剧形态。本文认为它在概念上分为三个方面,即本质“人物扮演”、内容“故事情节”、外在形式“舞蹈动作、唱念说白”等。三个方面的组合、搭配是不均衡的,这直接影响着泛戏剧形态的显晦。
  北魏时期的泛戏剧形态与其社会背景有着密不可分的关系。拓跋鲜卑对待族属问题的包容观念、靠歌谣传诵来传递祖先历史的传统,爱好歌舞的习俗,有利于歌舞类、说白类的泛戏剧形态的形成;胡汉民族的融合塑造了艺术多元化的风格;佛教的繁荣促进了其文艺的精进;而北魏时期的物质文明则保障了其艺术的生存条件。北魏泛戏剧形态相关的的社会环境本身是一个多元的集合体,而泛戏剧形态也是各种戏剧因素的综合体,二者是相互关联的。可以说,北魏艺术生态环境与北魏泛戏剧形态的发展是同向前进的。
  在此种社会背景下,北魏泛戏剧形态在内容、本质上都有了新的发展。歌舞类的泛戏剧形态,一类沿着仪式歌舞的轨道发展,在仪式中进行角色扮演。尤其是北魏时期的傩仪,已经带有程式化的特点,配合大曲进行演出,更是扩大了表演的音乐容量,为承载更多的故事情节创造了可能。另一类是娱乐性的歌舞表演。北魏通过战争、贸易等方式,使得中原一些“歌舞演事”的剧目得以流传。另外,乐府受到当时的社会环境的影响,在内容题材上真实反映了北魏时期战争、婚姻等尖锐的社会问题。在体式上,在句读、结构等方面都更有利于营造戏剧性。说白类的泛戏剧形态,延续北魏靠歌谣传诵来传递祖先历史的传统,在叙事性上不断发展,而“戏刘昶”则已经出现了多人扮演角色情形、可能也出现了程式化的剧情。杂技类的泛戏剧形态,虽然在角色扮演方面还是简单的拟兽,但是由于大曲的加入,使得音乐容量不断扩展,能承载更多的叙事内容。另外北魏时期众多的杂技表演的文物图像,向我们证实了当时杂技、百戏繁盛的局面,一些惊险的杂技动作都为泛戏剧形态提供了经验。
  服饰是解决角色扮演的一个重要组成部分,它配合具体的舞蹈动作,使得角色形象能够具体的呈现于大家眼前。北魏泛戏剧形态的服饰,在一定程度上是当时胡汉融合的产物,乐舞服饰在平城时代和洛阳时代分别显示出不同的特点,所表露出的胡族因素,汉家风韵,对于唐代的戏剧服饰影响巨大。
  剧场是承载戏剧的场所,在一定程度上反映出戏剧的目的、功用以及实际的表演情形。同理,北魏泛戏剧形态的表演场所,也能反映上述内容。北魏时期已经出现“戏场”的称呼,来指代相对固定的寺庙表演场所,这是对前代表演场所的继承发展。但同时必须要看到,北魏时期的表演场所形制还处于发展状态,还处于只注重安置观众,不注重表演需要的初级阶段。寺庙“戏场”已经初具后世的庙会功能,门楼等相对视野开阔的区域被利用起来,作为相对固定的观赏区域。世俗性质的表演场所分为殿庭和广场两类,殿庭式的表演场所,往往承载宴饮功能,从文物图像来看,已经有地毡、步障等设施的使用,观众席位也较为随意,体现出浓浓的胡族色彩。广场式的表演场所,能够容纳规模宏大的表演,往往承载仪仗出行功能,从文物图像来看,则显示出更多的随意性。
  北魏是中国戏剧发展的重要阶段,胡汉融合所形成的多元化艺术环境,为各种伎艺要素融合为泛戏剧形态,创造出诸多有利条件。拓跋鲜卑的一些风俗习惯,使得北魏的伎乐表演能够冲破阶层的束缚,呈现全民性的特点。北魏时期的乐户制度,使得民间艺人职业化,且使得伎艺的传承有了连续性。乐户贱民的身份,为了迎合上层审美趣味,必然成为兼具乐舞等多种技艺的“多面手”,这对综合艺术样式“戏曲”的形成,具有突出的贡献。另外,北魏时期的泛戏剧形态在叙事内容上、角色扮演、戏剧种类上对后世产生了巨大的影响。
[硕士论文] 王玥
音乐与舞蹈学(民族音乐学/音乐人类学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:明朝以来,国家大一统力量向西南挺进中,不时在改变着版图中的文化分布。一方面,少数民族文化在与中央政权的羁縻过程中不断被消解与涵化,另一方面,少数民族地区的汉人作为“少数民族地区的少数民族”,却也面临如何保持自己的汉人身份,维系原有文化传统(所谓文化正统)的问题。
  黔中长顺县马路青山屯堡人,通过地戏表演进行文化濡化,认同屯堡族群身份,延续屯堡文化血脉,将文化一代代复制下来,培养一代代合格的屯堡人,使个体不断认同内化,世代屯堡“安顺”。地戏把屯堡人文化身份用民俗活动来承载文化濡化,保持与汉族主流文化的认同,以一种共同的荣誉感、使命感凝聚族群,使之饱经风雨却百年来风貌依旧。
  地戏中表现出来的忠勇意识和对战绩的荣耀感蕴涵着儒家文化家国一体的理念,作为明朝汉族移民文化赋予了屯堡人鲜活的生命力,这在他们的精神中永不褪色。地戏的声音符号和唱诵内容不断传递儒家的思想和家族意识,通过文化濡化进而达到身份认同的目的,完成屯堡人族群的伦理亲情的抚慰和忠孝价值的世代传递。
  本文分为四个章节,第一章绪论,主要包括研究缘起与选题意义、文献综述、理论梳理、研究思路与方法四个部分。2006年安顺地戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并逐渐成为学术界关注的热点。笔者通过对屯堡地戏和身份认同等方面的文献综述,了解前人研究成果,作为本论文写作的基石。通过理论梳理明确文章所用理论的来龙去脉,可以更好的为笔者所用。更结合了音乐人类学的田野调查的方法,为论文中心思想提供扎实且有力的例证,最后以屯堡地戏为研究对象,运用民族志写作方法,结合身份认同理论写出笔者所想。第二章屯堡人,分为屯堡人、屯堡史略、屯堡青山三节,明代因征南后屯军需要实行卫所制与屯田制,清代的废卫立县、改土归流、开辟苗疆,民国经历了抗日战争,建国后的文化大革命到文化复兴,屯堡的形成到发展再到恢复经历了600年。笔者以青山村以及朱氏家族为具体的调查对象,对青山村的历史、概况、进行简要阐述,并通过对朱氏家族的文化观察洞悉屯堡文化的现状。第三章屯堡地戏音乐分为五节,首先对地戏的概念做了一个归纳总结,其次对地戏的形成论述了自己的观点,详细介绍了地戏的具体情况,包括道具、剧目、演出场所等等,从音乐、器乐、唱本对地戏进行分析。青山地戏队作为笔者田野调查的重点,也是论文中所选择的主要个案。第四章地戏文化与身份认同分为两节,主要围绕屯堡、地戏,以文化濡化与身份认同为理论进行解读。
[硕士论文] 贾敏
戏曲 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《山东煎饼传奇》是一部新编柳琴戏,该戏主要讲述了一个以青年才俊梁马和貌美女子黄妹子为男女主人公的极具山东地方特色的爱情故事,本剧通过煎饼情缘,展现了各个人物之间的各种纠葛和冲突矛盾。运用柳琴戏的乡土风格和悠扬唱腔,使情节发展依靠于情感变化,呈现鲜活的人物形象。同时,借古喻今,通过剧本展现出真善美的质朴世界,旨在展露人性丑恶,引发现代思考,传递忠贞爱情观,树立正确人生观和价值观,弘扬优秀传统民族文化和民族精神。作品阐释包括选题由来、剧本情节设计、主题思想与唱词艺术特色等几个部分。
[硕士论文] 温睿杰
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:西方音乐剧的繁荣给中国音乐剧创作也带来了深远影响。提到音乐剧大家总会想到“娱乐”:想到漂亮的舞台灯光、流行时尚的剧本台词。难道音乐剧就只剩下“娱乐”了吗?显然不是。如音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》,就都有明确的功利性。《国之当歌》旨在歌颂民族音乐家聂耳,从而弘扬民族精神,教育我们要牢记历史、不忘初心。《巴黎圣母院》重在歌颂人道主义仁爱,对封建制度和教会进行了抨击——两部音乐剧都具有了“严肃性”的特点,侧重了音乐的教育与道德影响作用。同时,两部音乐剧无论在剧本创作、演员演唱、舞美灯光设计等方面都不失音乐剧所需的“娱乐性”。这种“娱乐性”与“严肃性”的冲突和溶融就是笔者欲以研究的精髓。故而,本文从审美的角度出发,以国内外两部经典音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》为例,探索研究“严肃性”题材与“娱乐性”形式的审美溶融。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部