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[硕士论文] 臧晋玉
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:《摄影网》(《摄影网通讯》)是中国共产党第一本新闻摄影业务刊物,用以总结交流摄影工作经验,指导新闻摄影报道工作的开展。该刊1947年8月由晋察冀画报社创办,历经华北画报社、解放军画报社时期,于1951年底改刊。经统计,几年间《摄影网》共刊载429篇文章,涉及新闻摄影理论与实践的方方面面。《摄影网》承接了抗日战争与解放战争中新闻摄影理论的探索,是提供业务学习、理论争辩、信息交流的阵地,也是建国后新闻摄影理论发展的重要源头,具有重要的开创性意义。
  本文以《摄影网》为研究对象,围绕《摄影网》的内容构成与及其引发的新闻摄影理论争辩进行分析与研究。探讨在革命战争背景下,《摄影网》对新闻摄影的思想性、艺术性及真实性问题的理解和争辩,并在此基础上进一步厘清了中共新闻摄影理论的来源及发展脉络。
  第一章介绍了《摄影网》的创刊与发展。对《摄影网》的主办单位冀中军区、晋察冀画报社、华北画报社到解放军画报社四个阶段的变迁进行梳理,勾勒出《摄影网》出版的基本背景状况。
  第二章考察了《摄影网》的内容构成,揭示在战争这一特定语境下新闻摄影领域从图像建构到政治动员的摄影实践。分析了以政治性为前提的摄影实践中,新闻摄影工作的工具、采访、编辑、传播等环节所体现的新闻思想与摄影观念。
  第三章探析了《摄影网》的几次新闻摄影理论争辩。通过对“公式主义”、“自然主义”以及抓摆之争等相关问题的分析,进一步探讨新闻摄影的真实性问题,并尝试从苏联新闻摄影的影响和政治宣传与专业主义的矛盾两方面探求原因。
  第四章以历时性角度考察《摄影网》成立前新闻摄影理论的发展,总结《摄影网》的主要理论价值和意义,并指出《摄影网》对革命战争年代以及建国前后新闻摄影工作的启示与影响。
[硕士论文] 周昶
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:纪实摄影《我的父亲——乡村医生》表现的是泰兴市珊瑚镇乡村医生周奎的行医生涯。周奎是一名典型的乡村医生,他从1976年开始行医,直到今天,一直恪守着作为乡村医生的本分。从赤脚医生到乡村医生,再到如今的家庭医生,他几乎经历了这个时代基层医疗卫生制度的所有变革。每一次的社会变革都会对个人命运产生重大变化,这一点毋庸置疑,然而有很多个人愿意坚守的东西却是不会随着时间而改变的。
  《我的父亲——乡村医生》纪实摄影主要探讨的是个人命运在时代背景下的变化,谓之变。在制度变革中个人对信念的坚守,谓之不变。创作的背景立足于农村基层医疗卫生状况的演变。阐述的要点集中在:初创问题讨论、创作过程的问题分析、人物专访与深度报导、以及创作过程中相关摄影语言的表现等。本创作最大的亮点在于,创作者不再作为一个冷静的旁观者,而是作为带有情感的参与者进行创作。笔者意识到,二十多年和父亲的相处过程中,这是第一次把理性和感性相结合去深入了解父亲。在这个过程中,笔者得到了与过去二十年中完全不一样的体验和认识。创作过程中,笔者不再是单纯的观察者,而是有意地模糊了观察者和介入者的关系,从一个儿子的角度去解读乡村医生、去解读自己的父亲、去解读乡村医生的行医环境和笔者自小生活的故乡,力求使自己的作品带有温度。
[硕士论文] 孙烨
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:电影作为现代最流行的大众视听娱乐方式,能直接触及人们的情感、深入人们的灵魂,是文化传播的重要载体,是社会主义核心价值观树立的最有效的方式之一。电影强国建设,将为国民文化自信提供更基本、更深沉、更持久的力量。作为文化产业“领头羊”的电影产业,也同样进入了新的历史时期,主要矛盾已经不是电影数量少,而是有“高原”无“高峰”。电影很多,好的电影却乏善可陈。促进电影文化“高峰”建设,说到底是德艺双馨的电影从业人才的支撑。本文就以台湾摄影师李屏宾为研究对象,深入探讨业界标杆的成功之道。在摄影大师的光影中,摸索电影摄影的专业模式和发展趋向。
  第一章由四个部分组成,其中引言介绍了李屏宾的个人简介与摄影生涯,简单叙述了李屏宾的成长经历,与国内外导演合作的电影作品以及获奖经历,初步了解李屏宾;第二部分阐述了摄影风格的形成与发展,最终形成的绘画派、印象派、写实派、自然主义、超现实主义、抽象派、纯粹派等多样摄影风格;第三部分详细阐释了绘画主义摄影风格。绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派,它诞生于十九世纪中叶的英国,经历了三个衍变阶段:仿画阶段→崇尚曲雅阶段→画意阶段。而画意派就是李屏宾的摄影风格,该派摄影师在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界;第四部分重点对李屏宾这种绘画主义“画意派”摄影风格的进行解析,包含中国式唯美的影像分析、暗部多层次的影调分析和拍摄手法上纪实的写意化分析,从这三点着眼,全面深入地了解李屏宾画意派的表现形式和视觉感官。
  第二章在第一章总体风格的基调上进行建构因素研究,摄影的基本要素有用光、色彩、构图、移动、焦点等等,本章节从光线、色彩、留白构图、动静四个方面深层解构李屏宾绘画主义摄影的画面效果,从细节入手,在光影运用上他深受斯托拉罗古典主义和阿尔芒度纪实派的影响,并加入主观意识从而形成自己的光影世界;他游刃有余地删除或添加色彩,使得色彩在画面中呈现出最佳视觉温度;李屏宾在空间调度、画面留白、构图方式、动静结合上也颇有想法。本章探究构成他这种美学风格的基本要素,同时也总结了李屏宾在摄影技法的运用上的心得体会。
  要研究李屏宾电影摄影,不得不提到他对胶片的运用。胶片与他拍摄出的画意派摄影风格有怎样的关联?第三章就通过比较数字摄影与胶片摄影的物理性、化学性差异,归纳出早期使用胶片的优势以及胶片对他绘画主义摄影风格形成的影响。时至今日其实这两种介质在时代的发展中已经不分伯仲,李屏宾依然钟爱胶片的原因已经超出介质本身,而升华到了个人探索主义精神的追求。
  结语部分概括了李屏宾绘画主义摄影的价值和对新时期电影在美学层面上的影响。透过美学视角接受摄影师传递的美学信息,形成摄影师与欣赏者心灵的沟通,这也将是一种业界的良性循环。
[硕士论文] 严静
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:当代艺术家王庆松对中国正在经历的社会变迁有强烈认知,作为观念摄影的领军人物,王庆松从他身边的环境中寻求灵感,使其作品浸润着一种由发生在他身边的事情所产生的情绪,他和他同时代者正在直面这些观念,并将他们与通俗文化融合,创作出作品以促使观众认真地思考:而今社会正在上演什么?她该何去何从?王庆松的作品以睿智的方式,对变革提供了个人视角的社会评论,并包含了对正在浮出水面的全球文化的判断与品评。
  本文的绪论部分介绍了本文的研究背景和选题意义,并对相关文献进行了梳理。本文第一章介绍了观念艺术的流变与观念摄影的滥觞,对观念艺术进行发展脉络和概念的梳理及特征总结;重点对观念摄影的释义、特点和发展现状进行厘清,并尝试做出自己的观点总结。本文第二章,研究了王庆松观念摄影的创作形态,具体从艳俗艺术背景、纪实性观念摄影思维、戏剧性的图像制造,这三个方面来研究。艳俗小组的整体创作风格对王庆送早期的观念摄影起到一定的影响。他用戏仿、置景、数字技术进行对观念的解构、再造、重构,而宏大的场景调动是王庆松观念摄影的鲜明的风格之一。王庆松以他戏剧性的摄影作品对布列松“决定性瞬间”理论进行了辩驳,而他从历史旁观者与参与者的角度,令观看者看到了带有新闻摄影特征的观念摄影。本文的第三章,重点论述了王庆松观念摄影作品的价值取向。主要从三个角度来论述:一是个人经历的记忆,包括王庆松的童年、青年时的记忆和他对当下生活的剖析;二是对消费主义的现实批判,对西方消费符号的过度迷恋、崇拜,也有对我国本土精神文化现象的审度;三是对我国社会现实的深度关注,既有对女性地位权责的思考,也有对当代知识分子现状的揭示,还有对底层的同情与关怀,更有对社会发展现状的凝视,以及王庆松对国际文化交流的前瞻性。王庆松观念摄影作品给予观众许多警醒与思考,包括了多元文化融合下我国该有何立场,以及物欲横流的社会中我们该如何自处。本文第四章为王庆松观念摄影的艺术价值,主要表现在王庆松为代表的观念摄影之流为摄影本体语言催生新的创作形式,促进当代艺术格局的重构,对中国摄影史的启发和对摄影教育的思考这四个方面。
  选择当代艺术中具有代表性的王庆松作为研究对象,不仅使本文具有理论的原创性,更具有鲜明的现实性与前瞻性;其次,王庆松的个人经验、题材选择、表现内容与表现方式呈现出我国当前观念摄影发展的新形态。
[硕士论文] 封莎丽
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:笔者分别从艺术观念、视像表现、自我价值三个方面对女性自拍摄影的视像进行研究。
  第一、女性自拍摄影的艺术形态建构
  从历史背景来看,研究发现随着20世纪60年代女性主义在西方社会的兴起,女性主义的运动波及到各个领域,因此艺术在探讨性别问题、揭示女性生存状况方面,更是扮演了重要的角色。一些女性艺术家发现摄影本身的记录功能正好适合她们作表达观念的媒介,一些女性摄影家便尝试利用自拍照来揭示自身的弱势地位。由于女性摄影家身处的环境不同,社会文化背景的不同,虽然多少受其女性主义批判性观念的影响,但是她们所呈现的艺术观念,表达的艺术形式都各具特色,以独特的角度、新颖的风格给传统的摄影话语增添女性的色彩,她们为了对抗男性主体话语的女性形象,反其而行之,自拍其衰老、患病、或者私生活的女性形象,或者以用扮演、形体艺术的表现形式以颠覆男权。并突出女性现实生活和生活环境为重点的新的个人艺术叙事方式,从而建构丰富的当代女性艺术的概念和视野。
  第二、女性自拍摄影中女性主体意识的觉醒
  女性艺术家们从女性主义以及后现代主义艺术之中汲取批判性理念,因而也促进了女性的自我主体意识觉醒,争取与男摄影家平等关注程度。也导致了自拍摄影形式的复兴。女性自拍摄影手法走过了一个多世纪的历程,它从产生到发展再到突破传统,同时这样摄影形式也在改变着传统意义下的女性肖像表达,女性摄影师通过利用自拍影像的表达手法来彰显女性独立精神和决判力,这不仅仅是对特定的历史情境中自身身份的一个构建,同时也是对作为女性性别文化下的自我需找,她们在控诉着现实特定的观看经验,突破传统男权至上观念和习俗的限制,挑战主流文化中男性主导的局面。完成了逐渐对自身的自我价值的肯定以及艺术家对“理想我”的追逐,使自拍影像由“外观”走向“内省”。从某种意义上讲,女性摄影家们通过这种“将镜头对准自己”的方式,也同时带动摄影这个边缘艺术媒介进入主流,使其成为后现代艺术中不可忽视的主流媒介之一,之后成为当代摄影的重镇。
  第三、女性自拍摄影的文化表征
  在女性自拍摄影所反映的价值取向方面,由于自拍摄影处于后现代艺术的复杂体系中,它不能脱离艺术家自身的思想感情和观念,以及社会对艺术家的影响。这是后现伐艺术家关注的领域。这决定了艺术家和观者都不能在同一个社会中跳出两者的共同背景。女性自拍摄影从自身转向社会,使其女性自拍传达出其图像的哲理性,通过对自身的展示呈现新的看待女性的思维方式,因此深化了对女性观看的意义,它指示我们如何去看,以及给予个人在观看时的力量。同时自拍不仅仅是艺术家投射“自我”的镜子,更主要价值在于以“自我”为对象探索在历史、年龄、种族、宗教、性别、国家、民族等中的对话关系,让其在与“自我”的碰撞中,更加确定作为女性在所处时代中的价值。
  最后,在这场以女性为主导的视觉盛宴中,这种以“反观自身”的文化行为,围绕自拍展开的是关于自我、身份、两性和社会的讨论。因此,女性立场的引入将会继续扩展摄影话语的界限,在光影世界中叙说着无尽的故事,使摄影的生命力源源不断的进发出来。
[硕士论文] 吴凡燕
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:郎静山作为画意摄影的大师,其作品的艺术性有目共睹,他的一生都致力于创造“美”的摄影作品,而现有对他的诟病也大多集中于此,认为他毫不关心现实。尤其是当人们发现他在抗战期间拍摄的大量照片仍是优美的山川风景,更是被人指责为毫无爱国之心。但是经笔者研究,风景摄影所摄取的不单单是纯粹的自然风光,所指向的不只是风花雪月之事,目的不仅仅是为了“愉悦视网膜”。风景作为塑造“想象的共同体”的重要面向,承载的是观者对这个共同体的记忆与认同。因西方殖民者镜头中对中国形象的歪曲与丑化给郎静山带来了视觉上的冲击,加上从小受父亲的影响喜爱摄影,使得他开启了作为视觉主体的建构之路,并开始用摄影反抗殖民者的权力注视。他所摄的壮丽山河,在集锦摄影中所运用的中国传统文化的种种符号,是他对自我身份的认知,对国族的认同,承载的是他的爱国之心,是他追寻民族自尊与追忆已逝文人世界的美好愿望。然而,同样不可忽视的是,与那个时代许多爱国人士一样,郎静山极力想要建构的国族认同却正好落入了西方殖民者作为“他者”的想象。在这个层面上,他的努力是失败的。但是,他绝非消极避世这一点仍是应该明确的。
[硕士论文] 付媚生
艺术设计 山东大学 2018(学位年度)
摘要:身体作为当代摄影的重要组成部分,已经以各种方式出现在当代摄影表现之中。全球化的身份迷思与消费社会加诸于身体各种规训,移动网络社交媒体与新媒体技术的发展又赋予身体一种具有无限可能性的表达载体。
  身体是我们精神赖以存在的载体,又是承载社会、历史、文化符号的容器。我们不仅需要通过自身的身体去感知和认识世界,还通过身体来呈现自我情感和思想。在当代艺术表达中,身体越来越多地参与到艺术家自我认同、自我表达、自我解放的创作过程中去。身体已经不再仅仅作为一种被观看的对象,更成为艺术家们“主体性”价值诉求。随着移动互联网络、社交媒体以及虚拟技术平台的出现,中国当代摄影的身体表达呈现出多维化融合的态势和发展趋势。本文以当代摄影艺术中的身体表达为切入点,具体以2009年后的自拍摄影创作为主要研究目标,探索中国当代摄影中的身体表达多维融合的发展态势,着重以当代摄影身体表达的创作个案进行具体分析,并以此展开当代摄影身体表达的多角度意义阐释与表现探索。
  本文拟从以下方面来探析中国当代摄影身体表达的多维融合及其表现探索:
  首先,梳理中国当代摄影的时代背景与发展现状。深入探析中国当代摄影现实,考察2009年以来的图像生产方式的转变以及中国当代摄影中的身体表达;其次,利用摄影师个案分析与文本分析的方法,立足中国当代摄影身体表达的现实,并从中梳理出具有重要价值的多维化努力方向;再次,即本文的重点部分,深入论述中国当代摄影身体表达的多维融合趋势及其表现,即模糊的边界—摄影创作与大众传播的融合、情感的向度—自我表达与多情感交织、跨媒介呈现——走向综合的多媒介表达;最后,审视并反思当代摄影的身体及自拍表达,一方面是伴生于网络社交媒体发展的自拍滥觞。另一方面是基于当代屏幕生存境况,被身体“场域”模糊了的艺术与生活之关系。
  身体表达在当代摄影中有着不同的呈现方式,详细分析摄影师们利用自己的“身体”这一独特的被摄对象在表达上的不同方向所做的努力。通过深入解析摄影师个人创作与图像文本的基础上,对其展开全方位的系统考察和理论解读。
[硕士论文] 邵睿璐
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在研究生这三年间,我的主要研究方向是静物摄影。从质疑“静物摄影是指拍摄静止的物体”这个概念过于简单,到伴随着理论研究而来的对每个在画面中出现的静物是否都有着隐喻和象征的思考,再到怀疑摆拍是静物摄影的唯一方式吗、摄影师和拍摄对象两者关系有哪些可能性等等,我产生了不少问题。通过研读国内外关于静物画、静物摄影的理论研究,和每月进行至少一组的摄影创作实践作为研究方法。写这篇论文也是希望能通过理论研究来帮助自己梳理、总结其并试图找到答案。
  本文分为三个部分,第一部分介绍了一个现状:当下摄影术仍然受到着绘画的影响。我通过两位摄影师用摄影还原绘画的作品来作为案例证明,并且指出作为摄影门类之一的静物摄影,至今也仍受到16、17世纪荷兰静物画的影响,并且结合当时具体的历史环境,例举出几种静物来分析其自身的文学性隐喻。第二部分分析了静物摄影的主要拍摄方式——绝对摆拍,首先是对商业产品摄影的分析,包括其出现的契机、画面分析、背后的意识形态等;再举例讲到当代艺术中静物摄影师及其作品,归纳并用案例解释了何为摄影师控制着对象的非自然状态,即摆拍式的静物摄影;第三部分从karl Blossfeldt到贝歇夫妇的新客观摄影最后提及自身的创作,来分析一种静物摄影的新的可能性,即一种追求着不去干扰静物自然状态,即发现式的静物摄影。
[硕士论文] 严炜烽
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:纪实摄影取材于现实生活,呈现客观生存的环境和事物,反应时代的大变迁和社会的大变化,生活的如实反映。具有故事性、文献性和传播性。数字化时代的纪实摄影在创作方式上形成独立的创作体系。拍摄者利用数字化的传感器实现了无穷连接的技术手段,利用后期影像处理系统(PS软件),实现了局部改变到所有改变的结果。
  纪实摄影在数字时代背景下,形成多元艺术门类的跨界表现形式,与观念摄影的融合变成了实验影像与专制艺术,与舞台艺术相融合,变成多媒体展演,与电影相结合变成了纪录片等等,纪实摄影成为各类艺术门类的跨界对象。
  视听时代传播媒介的变迁,改变纪实摄影的表达方式和传播形态。数字技术和网络技术成为纪实影像生产和传播的重要推动力。网络技术突破了纪实摄影的传播形态,缩小艺术传播的时空限制,纪实影像正以多媒体化、纪录片化的趋势的跨界,融合多媒体叙事,呈现纪实摄影向装置艺术、观念摄影艺术等现代艺术形式的动态演绎。
  未来,数字化的视听时代,纪实摄影与传播媒介融合的趋势明显,纪实摄影传播的深度和广度有效提高,形成全新传播格局和价值体系。
[硕士论文] 李雪聪
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:郎静山是二十世纪在国际摄影界享有声誉的中国摄影艺术家,因其独特的集锦摄影在世界摄影史占有一席之位。他一生致力于摄影事业,以中国山水画理论为基础,结合西方摄影艺术的技巧和特点,创造了集锦摄影。他将绘画六法的画理根植于摄影创作中,是把中国画理运用于摄影的第一人,他掀开了中国摄影艺术的新篇章,为后世将中国画理与摄影艺术的结合开辟了道路。
  本文以郎静山的主要作品为分析对象,意图揭示郎静山集锦摄影的风格特征、风格成因,并站在当代立场上思考其集锦摄影风格的启示。研究指出,郎静山的集锦摄影风格在审美上呈现“诗性之美”的特征,重在仿国画形意、抒情写意,并模拟古典画风;造型上则呈现“画式技艺”的特征,在影调、透视和视点上与传统绘画有机结合。整体看待郎静山的集锦摄影风格,不难发现其显现了“诗情画意”的艺术风格,独树一帜。与此同时,文章认为,郎静山诗情画意般“郎氏风格”之形成,是近代中国摄影活动中蕴含的文化传统、时代特征与技术方式在郎静山个人身上的集中体现。诗画传统影响了一批早期中国摄影家,而动荡时代的摄影观念则构成了郎静山等人开展摄影创作的历史基调,他们不可避免地影响到摄影技术的运用。这种影响,在郎静山身上,便体现为“郎氏风格”的出现。
  文章最后表示,整个“郎氏风格”摄影最核心的就是将中国传统绘画和西方的摄影技术进行的完美结合。“郎氏风格”的集锦摄影因为具备了真正的东方美学特征而被西方主流认可,从郎静山的作品里他们看到了他们观念里的中国传统绘画样式和东方文化的精神。
[硕士论文] 黄媛媛
艺术设计 延边大学 2018(学位年度)
摘要:日新月异的发展促进了当下读图时代的到来,摄影因其高效的便利性成为传播图像的工具,同时也更易使人们忽视“它的深度”—摄影也是一种可以表达情感和意识的艺术形式。针对此现状的“观念摄影”是一种以传达思想观念为特征的摄影形式,近年在我国发展迅猛。随着大量观念摄影作品的涌现,其作品质量参差不齐并具有两极化的问题:一部分作品以相对直白的形式展现,缺少隐约性致使观者观之索然无味;另一部分作品追求观念性的同时缺乏了合理的表达方式,使作品有如天书般,导致无法将观念有效的传达到观者,这使得观念摄影失去了应有的使命。所以,当下需要寻得一种有别于传统摄影并适合观念摄影的指导理论方法。在充分了解观念摄影的特征、表达方式及根本目的为传达概念之后,笔者发觉观念摄影使用隐喻的表达形式时,其中的传达信息的图像元素可被理解为是一种“视觉符号”,以此得出学习视觉符号学的相关理论可以帮助对于观念摄影的理解。
  因此,针对统属视觉符号的符号学理论体系的学习,对于观念摄影的创作和解读都具有指导意义。纵观符号学的研究的历史河流,罗兰·巴特的视觉符号学观点是符号学理论中浓墨重彩的一笔,其理论观点极具突破性,打破了许多符号学的传统概念,在符号及视觉符号的解析上趋向“自由”。这与观念摄影试图“给观者提问而非答案”的特征不谋而合。笔者希望通过理解和吸收罗兰·巴特的符号学观点分析其观念摄影中视觉符号的特性和编码规律,从而更好地驾驭观念摄影并在创作和解读上取得进步,为推动我国观念摄影的发展助一份微薄之力。
[硕士论文] 金渼珍
艺术设计 延边大学 2018(学位年度)
摘要:中国传统艺术不仅是中华民族的财富,同样是世界的财富,特有的审美特点与创造特点形成了独特的文化元素。水墨画是我国传统艺术的重要构成,水墨画的审美与意境对我国摄影艺术造成了巨大的影响,并且形成了全新的理论体系。中国传统艺术中,无论是诗词还是画作都讲究意境,意境成了我国传统艺术的重要审美标准之一。我国传统艺术重视艺术内容与表达形式的结合,只有符合独特审美观念与意境标准的才能够获得世人的认可。中国艺术美学标准对艺术的内容和形式要求较高,从中可知中国人独特的哲学观念、艺术观念以及审美价值和内核观念。郎静山是我国摄影艺术中的杰出人物,充分融合了水墨画意境和审美,对后世有着重要的影响意义。从小受到了书法、绘画等中华民族传统艺术形式熏陶,潜移默化地在日后的摄影创作中被中国传统文化所影响,创作出将中国传统水墨画审美观念与摄影艺术创作相结合的集锦摄影对中国摄影的发展起到深远的影响。郎静山充分融合了中国绘画艺术与摄影艺术,结合水墨画意境的特点,对摄影艺术进行全新的创作。通过对郎静山与其作品的分析与探讨,其中蕴含的摄影艺术、摄影创作语和摄影文化对今后的摄影艺术发展有着重要的意义。
  本文基于水墨画艺术的特色,探讨在中国传统水墨画审美意境影响下的摄影艺术创作。本文通过对郎静山作品的解读与探讨,了解其作品的特色,从中感受中国传统水墨画意境与摄影艺术的联系与融合,既能够从作品中感受到西方摄影的特色,同样也能够感受到中国水墨画意境的独特魅力。
[硕士论文] 戴婧瑶
新闻与传播 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文在以往的研究成果基础上,以中国著名摄影大师吴印咸在上海时期、延安时期和建国后三个阶段的摄影艺术作品为主要研究对象,将吴印咸的摄影作品作为研究个案,通过摄影艺术语言、图像符号学、视觉文化研究等理论,剖析个人艺术生命与历史话语、社会环境之间的紧密关联。
  首先对吴印咸上海时期的摄影作品进行摄影本体语言的技术分析,并探讨了其产生人文精神与思想的社会原因和历史铺垫,将吴印咸在拍摄理念和审美观念上的转化清晰地表现出来。
  第二章详细地研究了延安时期吴印咸作为“红色摄影师”所进行的摄影探索。吴印咸来到延安后受到了沙飞“摄影武器论”和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》等思想的影响,摄影观念发生了变化,将召唤群众投入爱国救亡运动、鼓舞战争中的人民和士兵、以及建构中共领导人的战时形象作为首要任务,在政治性与艺术性之中不断寻求平衡。其次深入分析了吴印咸、沙飞、罗光达等摄影师战时最常拍摄的四个题材,研究摄影作品如何通过潜移默化的方式达到文化宣传的目的。最后单独研究了领导人肖像拍摄中体现的政治性,摄影师如何通过技术手段构建领导人形象,指出其与当今政治摄影中的真实性问题有着一定的沿袭性的因果关系。
  第三章研究吴印咸建国后表现社会主义建设成就的景观摄影。在战争的幕布落下后,吴印咸的摄影仍以“红色”为其底色,拍摄了《人民大会堂》、《北京饭店》等具有浓厚意识形态的摄影作品,作品中的当代性和先锋性,掀起了我国摄影工作者对景观摄影的研究和实践热潮。
[硕士论文] 李芯怡
新闻与传播 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:自1839年银版摄影法诞生以来,摄影便被赋予了记录社会的职能,侯登科作为中国纪实摄影的先锋和旗帜人物,为当代中国变迁,尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的记录。
  新中国初期,摄影界的发展受到理念与环境的制约,作品大都是围绕“假大空、高大全”的政治宣传类图片。自党的十一届三中全会开展以来,改革开放的步伐不断迈进,中国在政治、经济、文化等许多方面都迎来了蓬勃发展。摄影界涌现出一大批先锋摄影团体,例如星星画展、四月影会等。这些先锋团队的兴起为当代摄影提供了更多的可能性,但是局限于当时的社会背景和匮乏的理论支撑,他们在摄影实践中过多追求唯美的表现方式,“为艺术而艺术”的摄影理念最终背离了早期记录社会、记录历史的初衷,纪实摄影被蒙上了沙龙摄影的面纱,在一定程度上阻碍了中国纪实摄影的发展,也正是基于这样的时代背景,以侯登科为首的“陕西摄影群体”开始觉醒,他们公开批判“直接性图解的观念模式”,主张用镜头记录下百姓的日常生活,他从事影像的过程见证了摄影从政治宣传的工具向本土化摄影艺术过渡的全过程。
  本篇论文主要关注的是侯登科摄影作品的纪实价值,并以其为切入点,通过分析其摄影作品的艺术风格和表现手法,来探析其当时的创作方式和拍摄心理;同时也能够更加深入地帮助我们了解到侯登科摄影作品对当时中国纪实摄影的发展所起到的作用,以及基于当代视角下侯登科的纪实摄影思想仍有哪些可以借鉴的地方,又有哪些方面产生了局限性。
[硕士论文] 欧均宜
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文意在探讨摄影术被发明以来,随着成像技术的不断发展而导致摄影展示载体的不断变化,进而对大众观看影像的视觉经验产生的影响为出发点,就摄影展示载体与摄影作品的表现力之间的关系进行讨论与论证。首先以“格式塔”心理学为基础从“整体”的角度寻找摄影展示载体作为摄影作品的“部分”而存在对作品表现力影响的理论依据,并结合摄影技术发展中每一次技法的革命,都是在成像原理上的另辟蹊径,而少有是在原有方法上进一步改革的独特规律进行分析论证。其次从“摄影展示载体语言为什么会对作品表现力产生影响?”和“摄影平面载体语言如何对图像表现力产生影响?”这两个角度从历史和技术特点等角度宏观分析摄影载体影响作品表现力的原因。然后是针对摄影载体对视觉经验的影响这一角度,对“传统摄影载体”中具有代表性的火棉胶湿版工艺和干版银盐胶片这两种图片展示载体因为技术、审美以及观念等因素而对大众观看习惯产生的作用和视觉习惯的改变,进而对摄影作品的视觉表现力产生影响,和“现代技术与其所催生的数字摄影载体”如何利用自己的技术优势复制和调动人们之前所积累的视觉经验并利用自身的融合性与发展性的特点引领和拓展属于自己的观看方式与感受方式。最后针对摄影创作者在创作过程中对摄影展示载体的选择给予选择方法方面的建议。
[硕士论文] 孟祥鹏
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:摄影是一门关于光影的艺术。对摄影的审美,不能仅仅停留在一张照片上,照片是光影成像的载体,它是摄影审美中极为重要的一环,但照片不是审美的起点,也不是终点,从美学的角度来说,审美贯穿摄影行为的全部过程。
  摄影的独特之处在于,它以客观世界为素材,且摄影艺术的作品最终仍呈现为客观世界,只不过是影像化的复制品。它具有无限的包容性和创造性,能够包容天地万物,同时它的包容性背后也兼具创造性,但它的创造性往往不被发觉,它的创造性和它的美全然隐藏在作品背后,隐藏在摄影行为的整个过程背后,使人觉得神秘,使人着迷。摄影的美在于它和整个世界一样千变万化,它具有无数种可能性,无数种姿态可以呈现给观众—明亮的,黑暗的,鲜艳的,暗淡的,空阔的,狭窄的,清晰的,模糊的等等一切客观世界和主观世界的存在。
  本文要论述的美是存在于摄影艺术中模糊现象的美,它存在于摄影艺术的每个重要环节,即摄影者主观的创作过程、摄影作品的客观呈现状态、以及审美主体的主观解读过程,当然也包括摄影艺术的素材来源—客观世界,这每个环节中的模糊现象相互影响,相互作用,共同形成了摄影艺术中的模糊之美。
[硕士论文] 彭李实
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:摄影经过百年的发展至今,在现代来讲,摄影不仅仅是一个记录影像的工具或者简单的操作,也是一个重要的学习研究的学科,而且是一门艺术。摄影在发展的过程中经过自身不断的探索,同时受到了社会科学和文化的影响,逐渐形成了一些重要的分类与流派,当代摄影中的意识流与技术流就是摄影在发展进程中逐渐形成的。在研究意识流与技术路的过程中,搜集到了很多摄影中的意识流与技术流作品,也对其进行研究分类,在当代摄影的意识流与技术流分析当中也真实地感受到意识流与技术流之间的交织联系与矛盾,在明确了研究目的之后,就对当代摄影艺术发展的现状的分类有一个分析和掌握,探讨主要集中在两个目的方面:一是通过对当代摄影中的意识流与技术流的研究,掌握摄影中意识流与技术流的特点,认识当代摄影中意识流与技术流之间的关系之间的关系,二是处于对摄影更深层次的认知与考虑,本文对意识流与技术流摄影分别进行研究,从他们的表达方式,特点,形成的原因,受文化的影响的等方面进行研究讨论,得出了意识流摄影是受意识流文学影响而形成的分类,意识流摄影主要表注重表达作者和画面分别的一种诉求。技术流摄影相比意识流摄影观念和拍摄手法是比较传统的,他在拍摄从准备到完成图像的拍摄,有一套完整的流程,在画面表现上要求画面精致完整、曝光准确、色彩影调富有层次等等。技术流摄影的拍摄主体清晰明确,要求画面要表达出与画面相符的中心思想,表达方式方法比较直白,具有直观性,而意识流画面表达其思想内容的形式,是比较边际化,并不是直观的。二者之间的联系在于不同点,相同点,观点上的相斥,以及交织的部分。对这几部分进行了讨论,并进一步对当代摄影中的意识流与技术流之间的产生联系的社会因素进行深入研究分析,阐述现在以及未来的发展,将意识流与技术流融合来研究讨论,目的想让摄影这一门艺术更加进步完善的发展,这些都需要在本论文中详细论证和深入探讨研究的主要内容。
[硕士论文] 关山月
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:纵观古今摄影艺术的发展之路,不断创新的摄影技术和艺术表现形式。随着媒体时代的到来,摄影技术更是全方位、飞速的发展。大量的摄影作品琳琅满目,目不暇接,这背后的摄影拍摄技法更是千变万化、推陈出新,让读者眼前一亮,美的如梦似幻。我们是利用镜头通过摄影的方式在观看世界,有很多我们能感知到却不能直观看到的东西,比如时间,但摄影可以帮我们完成。记录时间,留下影像是摄影的根本属性。通过摄影作品感受“过去的”、把握“现在的”、寻找“未来的”一切,时间是不断流逝的,时间在摄影中即可以是不变的参与者,也可以是被摄者。在近来新型的影像技法表现中,时间切片的摄影技法有着独具特色的生命力。以哈尔滨标志性建筑作为拍摄对象,记录时间的流逝,运用特殊的拍摄手法和数码后期技术创作出具有时间特征、风格独特、极具视觉冲击力的摄影作品来全面的展现时间的魅力。
  本文是以摄影技术与时间的创作理念为基础,了解拍摄技法的发展现状,大量的查阅资料积累了和时间主题相关的理论哲思和摄影作品资料。通过摄影作品的实践创作,更熟练的掌握摄影技法和后期的具体方法,深入的挖掘摄影技法和作品的应用价值与美学意义。
  本文共分为三章,主要涉及时间切片摄影技法的发展现状、应用价值、如何应用在城市建筑中的以及前期拍摄、后期制作的创作要点。第一章绪论,包含时间切片摄影技法的背景、概念和发展现状以及应用价值;第二章时间切片摄影技法的介绍,主要介绍时间切片的摄影作品的特点和优势,在前期拍摄中的技术要点和注意事项;第三章重点介绍时间切片在城市建筑摄影《城市肖像》中的应用,包括《城市肖像》的创作构思和拍摄对象,存在的技术要点、难点及问题以及后期的制作方法;最后是结论部分。
  本文的创新之处首先在于时间切片摄影技法的新颖性,在国内外用这种摄影表现手法拍摄的摄影作品少之又少,技术还不够完善,需要进一步的整理和系统的记录;其次,哈尔滨被誉为“东方小巴黎”,城市建筑风格迥异、气质独特、具有悠久的历史是哈尔滨的标志,近几年来,涌现出大量的哈尔滨建筑摄影作品层出不穷,但在拍摄的技法上缺少创新使拍摄的照片更多的是在复制影像,因此这次尝试用时间切片摄影技法拍摄哈尔滨的标志性建筑,记录时间的流逝,在时间不短变化下城市的建筑会产生怎样的景观变化,最后,选择四组拍摄的建筑摄影作品进行技法上的详细介绍、拍摄的要点、后期的工作流程,详细整理记录时间切片摄影技法的应用,创作出的《城市肖像》的摄影作品,同时探讨时间切片摄影作品的应用价值。
[硕士论文] 于麒
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:商业人像摄影有着独特的艺术魅力,复杂多变的艺术表现手法,充分满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想象力,这些都要依赖于后期,后期技术在商业人像摄影过程中起着举足轻重的作用。一张商业人像照片经过基础修饰,再到风格的调整,然后通过对照片内涵的深入挖掘,最终形成一个具有思想价值、艺术价值、商业价值的集合,由一张照片蜕变为为一幅作品,这个过程无法离开后期的处理。现阶段网、期刊、杂志中有许多的后期教程,但这一类教程注重对于具体实例的操作,并没有总结各种操作的原理,梳理各操作步骤之间的逻辑关系,这样就造成了当读者再次面对照片进行对立操作时无从下手的情况。依照原文生搬硬套的处理往往效果不佳,本文针对商业人像作品的后期刻画与塑造进行了详细的研究,分析归纳几种常见后期处理技法的原理及适用情况,帮助读者在后期工作中找到处理的入手点,提高工作效率。同时通过实例分析,深层次地从概念与技术角度阐述了操作原理,明确了商业人像作品通过后期刻画人物的形象气质可以帮助塑造产品的风格,起到表达产品内涵与文化设定的作用。
[硕士论文] 潘萱竹
艺术学 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:二十世纪初,信息革命的开启令新媒体艺术以浪潮的形式席卷了整个世界,信息化状态的生命个体给带来了从未有过的体验。无数的艺术家开始着眼于利用计算机等科技营造虚拟的视觉效果。他们一方面沉浸在新媒体艺术带来的奇妙体验中,另一方面融合了社会公共性与个体个性的交互装置艺术也获得了前所未有的发展空间。
  笔者选取了交互装置艺术其中的一类——影像交互装置,进行探究创作。作品《二维码时代》基于“个体选择”理论,二维码文化符号为设计内容,参照现实社会中的众多规则加以提取、抽象、重新设计并在此基础上用processing软件进行技术实现,搭建出一个虚拟的微缩“生态环境”。参与者通过手机扫码生成个体光球在虚拟环境画面中进行各种各样的穿梭、选择、交互等行为,在不仅影响着虚拟空间的同时也映射出现实社会中的彼此。
  本文的创新之处在于着眼当代信息社会的大环境,获取具有时代象征的二维码作为设计元素。通过对个体选择相关理论的研究,把生命体本身设计为信息媒介,创作出基于此理论下的《二维码时代》影像交互装置作品。众所周知,影像交互设计作为影像艺术与科技的结合,思考如何让流行文化融入技术进行传播,如何利用符号化的视觉语言给予观者行为及心理的震撼,并且站在时代的角度思考,是本次创作的重要内容。
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