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[硕士论文] 王维娜
工商管理 西安石油大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 解新捷
文艺学 扬州大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 李倩
中国古代文学 延边大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 赵小云
美术学 浙江理工大学 2018(学位年度)
[硕士论文] 刘胡懿
美术学 四川师范大学 2018(学位年度)
[硕士论文] 李佳蔓
美术学 四川师范大学 2018(学位年度)
[硕士论文] 陈青
美术学 青岛大学 2018(学位年度)
[硕士论文] 李萌
中国古代文学 河北师范大学 2018(学位年度)
[硕士论文] 王珊禄
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文依托大量的一手理论文献,以艺术理论中的“自然”因素为线索,探讨美国抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)的艺术理论成就及其影响价值。
  本文整体分七个部分,其中导言阐述文章目的,陈述研究现状,并对霍夫曼自身的理论写作状况进行简要的分析。
  第一章自然:一切开始的地方主要考察霍夫曼艺术理论中的“自然”因素来源及其理论中以“自然”为核心的观看方式。其中第一节日落与晚霞概述文艺复兴以来,以自然为模板的艺术创作方式中再现性的兴衰过程,以及印象派以来现代艺术对再现性艺术的冲击;第二节多摩与多磨考察了霍夫曼早年的艺术理论摄取经历,包括青年时期的求学经历、在巴黎多摩咖啡馆与现代艺术的亲密接触以及早期教学工作中涉及的理论源头;第三节真实与表象探讨霍夫曼的认知方式,陈述霍夫曼理论中物自体-表象-印象-视觉-艺术家的视觉感知全程。
  第二章转化:自然的二次代入结合经验、情感等因素,探讨“转化”这一过程在霍夫曼理论体系中的作用,并认为,最终的转化是“来自自然的视觉因素”与“来自自然的其它经验因素”共同涉入的结果。其中第一节自然进入艺术家讨论自然的视觉进入方式;第二节艺术家的转化研究霍夫曼理论中对转化的定义;第三节转化的印象/经验来源,探讨视觉以外的经验来源对艺术家本身及转化过程的影响;第四节自然的路径总结霍夫曼理论中,自然进入媒材的路径。
  第三章媒材:无法挣脱的极限主要考察历史上对不同艺术形式共通可能性的探讨,同时引出霍夫曼的观点:特定媒材只可具有特定艺术形式。其中第一节拉奥孔考察莱辛、歌德等人对该话题的讨论;第二节康定斯基考察康定斯基对美术与音乐艺术表达共通性的探索;第三节更新的拉奥孔引入格林伯格对于媒材问题的讨论,第四节平面媒材的极限考察霍夫曼对于媒材问题的论述,明确媒材局限性的问题。
  第四章空间:近乎真理的假设认为平面媒材的空间属性只是霍夫曼基于自然经验的一种假设,同时在这种假设之下进行了十分完备的理论与实践探索。其中第一节默认判断阐述了霍夫曼不自觉产生“平面具有空间性”这一判断的全过程,并探讨这一假设对后续理论探索的影响;第二节空间认知全面考察霍夫曼的空间认知方式及结果,包括对于运动、张力等概念的理解;第三节维度转换从空间认知与空间表达中三维-二维-三维互相转换的角度,考察霍夫曼观看、创作全过程;第四节前推后拉考察了霍夫曼最重要的空间表达原理“前推后拉”,并分析了其在具体作品中的应用。
  第五章不朽:艺术的三分之二处探讨霍夫曼艺术理论中的终极目的,即“真”的问题,并考察自然因素对这一终极目的的影响与束缚。其中第一节真、第二节纪念碑性、第三节造型性与图像生命分别探讨这四种概念所对应的外延,以及它们在霍夫曼探寻“艺术之真”道路上所起到的作用;第四节渔舟唱晚则总结自然因素在霍夫曼艺术道路上的总体价值,探讨坚守自然对于霍夫曼艺术创作的意义。
  结语部分总结全文,整体评述霍夫曼的艺术理论,探讨自然在霍夫曼体系中的地位,以及霍夫曼理论在艺术史发展过程中的价值。
[硕士论文] 陈晨
艺术学理论 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:丰子恺在中国现代文学史和艺术史上有着重要地位,特别在文学、美术、音乐等领域有着突出的成就。同时,丰子恺信奉佛教,是一位居士。丰子恺用佛教的哲学观念、修行方式指导着艺术实践,所以在他的艺术思想与实践中也蕴含着佛学思想。
  论文的结构大体如下:
  第一章探讨丰子恺皈依佛教的背景以及丰子恺佛学思想的重要构成及其艺术表现。首先,家庭背景和时代背景是丰子恺生活的大环境。其次,在丰子恺皈依佛教的过程中,弘一法师、夏丐尊、马一浮也有着重要的作用。因此,本章第一节从上述几个方面阐述了丰子恺皈依佛教的背景。本章第二节探究了丰子恺佛学思想。丰子恺的佛学思想较为驳杂,本章节重点探究了在丰子恺作品中较为突显的佛学思想,即无常观、慈悲观及因果论。另外,本章节以无常观、慈悲观及因果论为中心,探究丰子恺在这三个思想上的艺术表现。
  第二章围绕丰子恺艺术创作鉴赏中的“绝缘”、“童心”两个观念,探究其中的佛学意蕴。本章第一节探讨丰子恺的“绝缘说”。其中第一部分阐述了丰子恺“绝缘说”的概念。同时,探究发现丰子恺的“绝缘说”与康德的“审美无利害性”相似,而丰子恺将其进行了本土化的改造。改造后的“绝缘说”蕴含着佛教的“无念”观,通过比对,发现其与佛教“禅定”的思维模式及禅定时的心境相仿。本节的第二部分探究了在“绝缘”状态下,丰子恺漫画作品具有的“意境”特征。本章的第二节是“童心说”。首先,本节阐述了丰子恺“童心说”同于佛教的“真心”、“清净心”。另外,本节探究了丰子恺用“童心”绘自然时,画中表现出“神韵”的特点。最后,本节通过对比,探究了丰子恺“童心说”与李贽“童心说”二者的异同。
  第三章探讨佛学观照下丰子恺的艺术教育观及其实践。丰子恺提倡“美育与宗教并举”,认为美育与宗教有相通之处。而蔡元培则主张“以美育代替宗教”,本节通过对比论述二者的异同。并且本节运用实例《护生画集》论证丰子恺的“美育与宗教并举”的观念。另外,丰子恺在艺术教育中也注重艺术的“平民化”的教育,所以在这一章中也探究了丰子恺的“平民化”观念在音乐和美术教育这两个领域的表现,以及丰子恺“平民化”教育思想与佛教思想的关联。
  结语对丰子恺的佛学思想与艺术的关系作了总结,即丰子恺汲取佛教的思维方法和义理,将其运用在文艺理论及艺术实践中。同时,结语点明了丰子恺对佛教是智信而非迷信。
[硕士论文] 唐洁琼
中国语言文学(文艺学) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:冯友兰以新理学为哲学基础,对文艺问题进行形而上的思考,形成了以“共相”“心赏”“境界”为关键范畴的文艺观。正文分四章。
  第一章是冯友兰文艺观的提出。“旧邦新命”是他的治学方法、原则和学术志向。他自觉追求文化的现代化和哲学、艺术的形而上之用,着力构建“新理学”哲学体系,同时形成了“从哲学观点看艺术”的基本立场。
  第二章是关于文艺的“共相”及批评,重点阐释冯友兰的文艺本体论。他指出哲学、艺术的真正价值都在于“表示共相”。至于艺术,从艺术内看是“技进乎道”,从艺术外看则是“本然艺术”,并由此提出以“情境”为文艺批评标准。
  第三章是关于作为“心赏”的艺术活动,重点阐释冯友兰的艺术活动论。与哲学的“心观”相对应,他将艺术视为一种心赏的活动,提出“俄顷”一说用于说明创作心理状态。他对中国传统艺术理想,以富于暗示、妙赏自然最为认同。
  第四章是关于艺术与“人生境界”,重点阐释冯友兰的人生境界论。自然、功利、道德、天地的四重人生境界,是一个不断趋向艺术式审美自由高度的过程。“乐天”能够带来审美愉悦,而“同天”则是人与物冥合的审美兴发,人生与艺术亦在此境界中合一。
  冯友兰的文艺观具有鲜明的人文主义特征和理境交融色彩。他的艺术哲学,抬高了文艺形而上的地位,启迪着我们通过艺术提高审美情趣、提升心灵境界和重振审美理想。
[硕士论文] 赵雅静
学科教学(语文) 上海师范大学 2018(学位年度)
[硕士论文] 臧亚平
马克思主义理论 河南理工大学 2017(学位年度)
[硕士论文] 李雯
美学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
[硕士论文] 李明明
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文选取生于1963年的中国当代艺术家尹秀珍作为艺术家个案研究对象。尹秀珍的艺术创作从1994年开始,形式以现成品的装置艺术为主,少数作品结合行为、影像、照片等手段,创作脉络连贯,一直持续至今,而且,不同时期都有代表性的作品。尹秀珍的艺术创作不仅有鲜明的个人特点,蕴藏着浓郁的个人体验,同时在一定程度上映射出社会生存者的共同境遇,涉及到诸多公共话语,抑或是“中国经验”。这些公共话语与改革开放以来,中国社会的转型,以及独特的文化境遇是密切联系的。不过,目前国内对尹秀珍的研究成果并不多,也不太深入,甚至有的研究存在着将艺术家的创作“标签化”的危险。本文基于大量的一手资料,并结合艺术家的个人创作札记,大量的访谈、批评家的对话等,梳理、分析艺术家在创作主题上的变化、对媒介的运用以及创作观念的发展路径,从而对艺术家至今的艺术创作进行分类,展示艺术家独特的艺术理念和创作智慧,并对每个阶段的典型性作品进行阐释。同时将艺术家的创作融入到中国当代艺术的发展谱系中,力图讨论尹秀珍在方法与艺术观念做出的贡献。
  本研究主要内容包括:⑴从1994年至1996年,这一时期的作品具有浓郁的现代主义视角,大多是对个体存在,及其文化身份的追问,在表达上,十分重视私密化的情感体验,代表作品有《衣箱》、《泥鞋》等。⑵从1997至2000年,面对社会的转型与都市化进程的高速发展,艺术家十分强调周遭的社会现实与存在境遇,以批判性的眼光,思考个人与集体、社会与历史,尤其是个人的生存状态的问题。从文化诉求上,许多作品都涉及到公共话语—“中国”,代表作品有《平安大街》、《北京》和《行李箱》等。⑶从2001年至今,这一阶段,尹秀珍不仅是国内也是国际上有影响的当代艺术家。国际旅行、跨国参加艺术展览与艺术项目已经是艺术家的生活常态,同时正是由于艺术家本人的切身经历,得以使她以国际视野和角度对自己和所处的环境进行观察、反思,此阶段的创作被归为第三阶段:国际话语—公共话语的放大,代表作品有:《可携带的城市》系列、《时尚恐怖主义》系列等。⑷尹秀珍不仅将创作的主题由对自我个体的关注与思考,延伸至对中国社会的剧变以及所夹带的个人与集体、历史与变迁的问题,文化的游牧,及其跨文化的视角,使其更关注全球化语境中所面对的生存困境。无论是从私密情感阶段使用的艺术家本人的旧衣服和木质的手提箱,到之后公共话语阶段出现的不同陌生人的旧衣服和带轮子的拉杆箱,实质在隐喻着个人和集体的历史与变化,传统的历史与国际语境的变化。而这也正是当代人在全球化语境中的一种宿命:走出狭域生存,进入广域生存。
[博士论文] 汪建军
设计艺术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:赫尔曼·穆特休斯(1861-1927),德国建筑师、文艺批评家、建筑和设计理论家、普鲁士商业部枢密大臣、德意志制造联盟的缔造者和思想领袖。在20世纪初德国“新运动”的文化舞台上,他扮演了一个集理论的建构者、宣传者、改革者和组织者于一身的综合角色,积极推动了实用艺术改革和工艺美术教育改革。他一生撰写了超过500部/篇的著作和文章,为现代建筑和工业设计的发展奠定了理论基础。
  针对整个19世纪和20世纪初德国社会的文化乱相以及建筑与实用艺术行业的严重危机,穆特休斯提出了他的美学纲领,概括起来讲就是通过艺术风格的统一实现和谐文化。从整体策略上看,首先是通过教育让艺术工作者和社会大众重新理解生活和艺术的“本真性”,再以“务实主义”作为实用艺术创作的出发点,通过一系列进化式的发展——从“务实性”到“舒适性”、再从“(自内而外的)美化”到“精美化”,逐步实现制造行业工作的“精致化”,进而以“整体化建筑”和“型式化”作为手段,来创造德意志民族“统一的文化图像”。
  本文以穆特休斯的这一美学纲领为线索,结合其生平经历、社会实践和主要著作文章中的思想表达,以追溯19世纪末和20世纪初的德国在建筑、手工业与工业产品造型领域的革新运动包括工艺美术教育改革的思想源头,以及解读德国现代建筑和工业产品外在形式下的内在文化理想,进而尝试梳理从新运动到德意志制造联盟再到包豪斯递进式的发展关联。
[硕士论文] 余露璐
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:策展已成为当代艺术生态链条中的关键一环,艺术策展的发展和策展人制度的完善是当代艺术前进的重要推动力。当前,在全球化和市场化的时代潮流中,在当代艺术繁荣发展的背景下,人们宣告“策展人时代”的到来:艺术策展人在艺术生态中的地位和作用开始得到普遍重视,艺术策展人在展览中的主导权不断强化;艺术策展的职业需求加剧,艺术策展人的队伍发展壮大。然而就当代中国艺术策展人的工作大环境和工作状态来看,其发展并不像预期中的理想,其中存在着来自主客观方面的系列问题和矛盾,并且在日渐庞大的策展人队伍中日益突出。策展人门槛降低、策展人队伍滥竽充数、策展人职业素养不足是中国当前艺术策展人存在的主要问题。同时,国内艺术策展人也受制于诸多客观因素,如艺术基金和赞助机制的不完善、艺术市场的不规范、规制法律的不健全、策展组织操作的复杂性等。这些问题对策展人的工作和生存造成很大挑战,“艺术策展人”不断遭受质疑、批评和诘问。
  面对当前存在于中国艺术策展人队伍中的种种问题和矛盾,我们有必要对其进行深入地挖掘和分析,以迎来对策展行业清楚的认知和对策展人真正的尊重。研究这些问题,则需要从策展人的生态入手。“生态”是指人在一定环境中的生存状态及人与环境的相互作用。论文对当代中国“艺术策展人”生态进行研究,一是关注艺术策展人所处的社会、行业和艺术生态环境,研究其真实的生存状态;二是研究策展人在此生态环境中的态度和作为,即他们如何主观能动地介入生态系统,进行主体生态构建。在此研究方向下,以客观地呈现中国艺术策展人的生态现状,厘清当下中国艺术策展人存在和面临的主客观方面的问题并分析其成因及利害关系,试探寻艺术策展生态的良性发展之路。
[硕士论文] 王渊
传播学 重庆工商大学 2017(学位年度)
摘要:抗日战争的爆发,“一切为了抗战”的民族精神成为了重庆时期八年抗战最具代表性和最骄傲的时代强音。以白杨为代表的这批影剧人以话剧为武器,从上海、北平等大城市走向大后方重庆,积极宣传抗日,拓展话剧生存空间,一时间振臂急呼、抗战到底的腔调成为了重庆的主旋律,以至于忽视了在历史表象下的另一个客观存在且不一样的声音----个体微妙心态掺杂其中。尤其是在战争进入相持阶段以后,政治上,国民党腐败无能、过度严苛的话剧理念和话剧政策;经济上,通货膨胀愈加严重、发国难财者大面积扩散,险些经历亡国的记忆已经开始褪色,影剧人的生活愈加艰难,所有的影剧人都不同程度的背负了政治、经济、文化、社会地位的多重压力。所以当战争带给了影星白杨政治和经济上的困苦,而她的社会地位和文化声望却一直都在上升的这个事实是很值得我们研究的。本文主要是依靠法国社会学家布迪厄的文化资本理论,从艺术社会史的角度,文学场域的诞生有三个维度,即自主的获得、一种双重结构的出现、象征财产的市场。前者对自主性的追求是构成文学家主体哲学的历史过程的社会学考察。后两者与文学场外部的社会环境以及现实的经济条件密切相关。套用布迪厄的理论,在某种意义上,白杨通过能动性的获得文化资本,积极的将生活作为艺术的一部分进行社会交往。
  本研究分为三个部分:第一章提出大后方影剧人生存状态的存在史实,并对本课题的研究现状进行归纳和介绍,对论文中涉及的“文化资本”相关概念进行界定,阐明拟采用的研究思路、方法,指出本课题的研究意义。第二章以《对时局进言》事件为由头,将1941年作为时间转折点,分阶段介绍以白杨为代表的剧人生存状态,在具体的历史环境中,全面的阐释其完整的状态。第三章以布迪厄的文化资本理论为思考方向,着重分析影星白杨的交往与应酬,揭示出交往和艺术的互动关系,以及这种关系是如何作用于影剧人的生存状态并体现出来的。
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