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[硕士论文] 王慧如
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 张庆燕
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 焦安娜
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 安珊珊
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 余璧轩
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 许丹
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 杨喜喜
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 覃国敏
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 董文平
广播电视艺术学 上海师范大学 2019(学位年度)
[硕士论文] 唐瑶
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:“垦荒”题材电视剧作为具有独具地域特色的影视文化,随着电视剧中的主题质料遭到自然秩序的激荡、社会环境的移转、历史文化的变迁,“垦荒”精神与行为视为存在着一种可以适度变异的美学形式,这种可以自我规划的文化形式被载入影视影像中通过某种精神意象呈现出来。以电视剧《花儿与远方》等作为此类题材电视剧的主要研究对象,通过电视剧中所呈现出来的地域图景、创作特征和精神追求与艺术创作的构成关系来阐释三类主体元素的内在联系,从而进一步认识“垦荒”题材电视剧的艺术本质与内涵。
  论文主要分三个部分:
  第一部分主要分析了“垦荒”题材电视剧中所呈现出来的地域图景,做为一个逐渐被发展起来的影视题材,现有的“垦荒”题材电视剧的主题风格和题材立意不尽相同,但它们还是呈现出了一些共同的地域图景特性。文中主要从地理图景、族群文化与时代特征延展几个方面来挖掘出“垦荒”题材电视剧的地域特征的主要表现。
  第二部分重点探析了“垦荒”题材电视剧审美意向如何表达的问题,也就是关于地域图景的元素在“说什么”的问题,在一定程度上如何制约和决定了“怎么说”,具体体现在“垦荒”题材电视剧的叙事策略,“垦荒人”群体形象塑造和“垦荒人”的身份塑造。将地域特性与叙事、人物角色塑造和形象地位结合在一起,揭示出地理元素与媒介所反映出来的型塑作用、身份差异和身份认同。
  第三部分从整体上来探究“垦荒”题材电视剧所表达的精神追求,由作为象征符号的“垦荒精神”和富有美学内涵的“垦荒”题材为切入点,以此来反映出受众对于“垦荒”题材电视剧解读与阐释。影视影像中的“垦荒精神”作为一种精神的表意符号,所代表的“垦荒精神”思想意义和情感内涵,引发出后垦荒时代的人们对影像的需求与认识,从而增强、溶蚀和凝聚了受众的共性需求和个性需求。
[硕士论文] 魏京录
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:“一带一路”题材纪录片,是以“一带一路”沿线独特的地理人文景观为叙事载体,以呈现“一带一路”悠久人文历史和丰富时代内涵的人文历史题材纪录片。本文以2013年中国国家主席习近平提出共同建设“21世纪海上丝绸之路”和“丝绸之路经济带”的倡议以后,纪录片创作者所创作的有关“一带一路”题材纪录片的叙事空间为研究主体,运用亨利·列斐伏尔的空间理论,阐释纪录片在影像、话语和心理层面存在的空间蕴含和意义结构,探究此类题材纪录片在空间叙事上的普遍性与规律性,以期丰富和完善“一带一路”题材纪录片的研究。
  首先从“一带一路”题材纪录片呈现和构建的影像空间出发,指出“一带一路”题材纪录片的影像空间在现实和历史两个层面所表现出的普遍性和规律性。在现实空间和历史空间的影像互动中,“一带一路”题材纪录片创作者在真实性的基础上,结合历史空间的情境渲染,从多重维度达成纪录片影像空间对“一带一路”真实空间和社会环境的视觉投放。
  其次从“一带一路”题材纪录片有声语言建构的话语空间入手,分析纪录片中有声语言所包含的解说话语和同期声讲述话语,把握两者独特的空间叙事形式。从有声语言的空间功能出发,探究“一带一路”题材纪录片讲述空间和解说空间叙事的典型特征。话语空间中的“一带一路”在听觉与认知的相互作用下揭示出发声主体与叙事空间之间不同的话语表达形式对纪录片空间叙事的推动作用与增强理解的作用。
  最后是“一带一路”题材纪录片为构建受众的心理空间所采取的叙事策略。记录影像中的“一带一路”,它既是一种国家战略构想,又是一种文化表意符号,它关乎国家发展和人民生活,为新时代的人民提供了全球化的想象空间和发展机遇。文中提出这种想象源于受众对信息的求知兴趣和丝路文化仪式传播的认同。同时影像空间与话语空间共同作用于受众的心理,引发受众对“一带一路”这一地理空间的整体认知。只有对“一带一路”题材纪录片的影像视觉和话语听觉进行合理的空间表达和视听设计,才能将创作意图与受众的接受感觉和心理需求相契合。
  “一带一路”题材纪录片的叙事维度建构起“一带一路”地理空间上的社会事项和文化记忆。虽然在叙事形式上还不能摆脱目前国产纪录片的叙事窠臼,但这些纪录片充分发掘并利用“一带一路”的文化资源和文化空间,拓展创新叙事理念,呼应“一带一路”倡议的主要原则和策略,构建符合各国人民共同的文化想象和情感载体。在题材和主题选择、多重空间的构建,以及叙事手法上均有创新之处,在反映时代内涵和塑造国家形象上具有重要意义。
[硕士论文] 韩聪聪
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:反腐题材电视剧作为一种现实题材电视剧,以艺术化的方式展示了现实中的腐败问题,并建构了一个理想中的法律政治生态,满足了国家意识形态的宣传需要以及社会民众的文化需要,含有不可估量的艺术价值与研究价值。本文以现代叙事理论为依托,以近年来电视荧屏上的两部优秀反腐剧《人民检察官》与《人民的名义》为主要分析对象,探讨反腐剧对一种理想的法律政治生态的叙事建构。文章的绪论主要对我国反腐剧的发展历程进行了资料收集与考察,厘清了其产生、繁荣、衰败以及复苏的契机以及原因,总结归纳出早期反腐题材电视剧的创作模式以及一些问题的呈现。
  文章的主体部分主要分为三个部分,第一个部分主要从反腐题材电视剧的人物形象塑造,主要以反腐剧的三种人物腐败分子、反腐败者、受害者为分析对象,从人物形象以及审美特征等方面进行探讨,再着重选取几个典型人物形象进行细致的人物分析。承担“突变”作用的腐败分子主要作为剧中的否定性人物存在,而反腐败者是主要作为肯定性人物存在用以恢复腐败分子打破的平衡,两者存在天然的二元对立模式。而受害者则更多的是腐败危害的展示作用,悲剧性的人物命运常用来激发受众的同情与关注。除此之外笔者还观照了男性权力场域中的女性形象,有积极的也有消极的。
  第二个部分主要从叙事情节、结构、元素进行分析。主要探讨了冲突对故事的推动作用,反腐剧中一些特色的情节设计元素与模式,如推理、死亡、窥视等较为固定叙事元素;反腐剧中故事呈现过程中的分形与重组、复调式结构以及比较完满的程式结局;叙事语言中的画面与细节、音乐与解说以及蒙太奇的运用等。
  第三个部分主要从反腐题材电视剧叙事的文化语境这一方面进行论述。反腐剧在主流文化语境下强化意识形态教育、提升大众法律素养的意义诉求,在大众文化语境下满足普通民众的审美、迎合商业利益的媚俗姿态,以及在精英文化语境下实现对社会现实的反映以及对个体人文的关怀。
  当然,反腐剧的创作仍存在一些问题:如类型化的视觉图谱、叙事套路化以及创作思维上的“清官”情结的存在等,这些都应该予以高度重视。最后,笔者期望通过对反腐这一类题材的电视剧文本的进行叙事分析,探索当下此类题材电视剧的所面临的困难与机遇,为反腐剧未来更好的发展提供一些理论上的借鉴。
[硕士论文] 李雨思
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:爱奇艺作为视频网站中的佼佼者,在2011年率先将目光投向自制内容,在自制剧、自制网络综艺、以及财经和体育内容上逐渐实现了全方位布局纯网优质内容的结构。而在自制综艺方面,爱奇艺充分发掘了自制综艺发展的巨大潜力,并把握住了网生综艺潜在的巨大市场,逐步实现了“综艺大日播”体系,更在2013年获得“最佳原创视频栏目出品方”大奖。自2011年至今,爱奇艺成功打造了多档备受瞩目的自制综艺节目,《奇葩说》和《中国有嘻哈》更一跃成为现象级网络自制综艺节目,标志着爱奇艺自制战略获得了巨大的成功。2018年3月29日,爱奇艺成功在美国纳斯达克挂牌上市,标志着爱奇艺发展的又一重大突破。爱奇艺在推出新颖网络自制综艺节目的同时,也在不断提高节目制作水平,优化内容结构,重视受众的审美需求和体验,确保自制综艺节目的高品质、高水准,赢得了好口碑。
  本文以爱奇艺自制综艺节目为研究对象,运用接受美学的相关理论对爱奇艺网络自制综艺节目进行研究。全文分为绪论、主体、结语三个部分。绪论部分介绍了选题的背景、目的和意义、文献综述、相关概念和关键词等。本文的主体部分包括五个章节:第一章从接受美学角度出发,分别从受众和成本两方面分析网络自制综艺节目的接受美学背景;从真人秀和脱口秀入手分析网络自制综艺节目的在接受美学中的研究意义;并归纳了网络自制综艺节目在接受美学角度下呈现的特点。第二章主要以爱奇艺作为个案研究对象,归纳了爱奇艺自制综艺的发展历程,并对其中具有代表性的自制综艺《奇葩说》和《中国有嘻哈》进行了分析,对本文的研究主体形成一定的认识。第三章将研究主体爱奇艺置于接受美学视域下,做了三个小节的分析:第一节从受众关系变迁出发,对受众地位的提高做了阶段性的分析,并从爱奇艺平台的大数据分析、广告营销、品牌建设、会员付费模式等方面对爱奇艺把握受众关系平衡上的成功之处进行分析。第二节是从审美期待出发,通过分析爱奇艺自制综艺节目在实现受众公共审美期待、文化期待、情感期待和身份期待等方面的尝试,论证多元价值的体现需要满足多元化的审美期待。第三节是从接受美学中的读者关系出发,分析爱奇艺自制综艺在把握“潜在的读者”和“现实的读者”两者关系上的尝试,论证网络自制综艺节目必须时刻关注自身受众群体的变化,不断引导潜在的受众向现实的受众转变,实现节目的有效传播。最后结语部分是对本文的总结以及对爱奇艺自制综艺节目的反思和对其未来发展的期望。
  本文试图通过运用接受美学理论和互联网思维深入研究网络自制综艺节目及爱奇艺自制综艺节目的发展现状、特点等,全面认识爱奇艺在接受美学视域下在内容结构、营销方式和发展策略等方面所做的努力和尝试,了解爱奇艺自制综艺节目发展的成功因素,充分认识到受众在网络自制综艺节目制作中起到的重要作用,以求为网络平台自制内容的发展提供参考和借鉴意义。
[硕士论文] 李云
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:电视真人秀节目衍生电影是媒介融合背景下电视节目向电影领域的产权延伸。从电视到电影,真人秀衍生电影涉及到了媒介、受众等诸多因素。因此,如何成功地将电视真人秀转化为电影,是当下亟须解决的问题。本文运用类型、受众、传播理论,从制作、发行、放映三个环节,以《中国好声音》和《爸爸去哪儿》为例,全面研究了电视真人秀节目衍生电影的生产策略。
  首先,本文将真人秀衍生电影视作一种电影类型,对它的制作环节进行检视,以此来规范衍生电影的类型化生产。通过对两个例子的比较,再结合电视真人秀的类型特质,本文认为真人秀衍生电影被制作成以电视真人秀为题材,用“高概念”包装的喜剧片,在市场上能有更好的表现,即综艺电影、“高概念”电影、喜剧电影三种类型相结合的类型电影。
  其次通过对真人秀衍生电影的受众考察,本文发现了这类影片在受众接受方面的差异。真人秀衍生电影非常依赖电视节目的受众,因此,如果把真人秀衍生电影制作成粉丝电影,这类电影成功的几率将会提高。最大限度的将电视真人秀节目的受众转化为衍生电影的观众,是真人秀改编电影成功的关键。
  最后通过分析真人秀衍生电影发行营销,本文提出了全媒体联动的宣传发行模式。影片推广的效果、档期的选择等都对电影的市场表现起着关键性作用,只有遵循电影的生产规律,真人秀衍生电影才有票房成功的可能。作为一种新兴电影类型,真人秀衍生电影有着多样化的发行渠道和营销方式。新媒介对真人秀衍生电影宣发起到的巨大作用,几乎改变了电影的传统发行形式。值得注意的是,新媒介之所以在衍生电影的宣发中表现的如此抢眼,与电视真人秀节目对新媒体的利用有着重要的关系。电视真人秀节目在微博、微信等新媒体上的宣传和传播为衍生电影的宣发奠定了基础。
  电视真人秀节目改编电影时,首先应该对电视节目的特点、类型、受众、营销传播等各个方面进行慎重地分析和评估,找到节目的优势和不足。对电视真人秀母品牌的充分利用是真人秀衍生电影成功的关键,衍生电影要充分利用节目的优质资源并补齐短板;然后要认识到电视和电影两种媒介之间的差异,为真人秀改编电影找到一条合理的衍生途径。
[硕士论文] 赵菡婧
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:自1963年《神秘博士》播出开始,欧美科幻剧开始了迅猛的发展,以其独特的剧情内容和惊艳的视觉体验,成功俘获了大量电视迷与科幻迷。英国科幻剧《黑镜》自2011年首播,它背后是一支强大的制作团队,拥有超精良的制作水准,引起了广泛的关注。它每一集讲述着一个独立的发生在现代科技背景下的故事,旨在揭露科技镜像下的人性现实,揭露科技对人的绑架、束缚、纵容、摧残等。《黑镜》中出现了大量高科技产物和充满奇幻色彩的科技异变,不管是故事剧情的未来化,还是画面和道具的科技感,都是此剧吸引观众关注的重要风格特点。科幻有硬科幻和软科幻之分,硬科幻侧重于科技手段对事物的处理,是对科学技术的推崇和尊重;软科技侧重于人物情感和心理的异化。《黑镜》中既有硬科幻,又有软科幻,这些都得益于技术美学对故事的技术逻辑支持。《黑镜》除了向观众展示科技发展的无限魅力之外,同时用贴近人类想象的科学幻想,来表达人类逐渐被科技反噬、支配的后果,表达科技对人类世界的过度侵蚀。
  技术美学主要是对事物的美学形式、审美创造和科学审美领域的物质生产技术领域的研究,从古至今无论是日常的生活用品、劳动工具,还是具有历史意义、科研价值的珍贵器物,都是技术美学最基本的展示。随着技术美学的逐渐成熟,技术美学对科幻剧集中剧情的设计、产品的展示与变化,乃至未来科技的发展等都产生了重要意义。
  本文以颇受好评的英国科幻剧《黑镜》为例,对技术美学的概念特征、风格体现、技术逻辑、审美表达和意识形态进行较深入的分析。绪论部分通过对技术美学和科幻影视作品的调查和了解,确定了选题的理论意义和实际意义,技术美学带给科幻影视作品的技术支持是毋庸置疑的,它同时也是时代进步和文明发展的基础装备。第一章是对英国科幻剧的发展进行归纳和统计,对技术美学的概念和特征进行思考和总结,同时对《黑镜》中的情节、影像、主题的技术美学体现做一个初步的探究。第二章是从《黑镜》系列科幻剧中的场景设置、人工智能、人物设计的技术逻辑出发,对《黑镜》与时代的贴近和呼应做出合理的解释。第三章从现代社会问题出发,从审美需要到文化创伤到审美修复,在《黑镜》中看到了技术美学的审美表达,是观众在观看《黑镜》时心理上的认同和自我疗伤。第四章从紧贴当今社会现状的社会背景、社会话题、意识交流和科技异化四个角度来分析《黑镜》中技术美学所展示的社会意识形态,以此来传递《黑镜》想要带给观众的思想和意义。
  本文最后的结语部分,肯定了《黑镜》的美学价值和社会意义。《黑镜》无论是从故事题材、制作水平、还是观众反馈来看,它都是一部非常成功的科幻剧代表作,它与技术美学的完美融合,对业界人士和观众都是一次思维的启示。《黑镜》中技术美学的价值不仅体现在它对科幻剧集制作的技术支持,对科幻剧集主题方向的选择和定位,还有对社会问题的批判和价值导向作用。中国科幻剧在现阶段的发展处于止步不前的状态,受阻于技术手段和社会现状等问题。从学习和对比中,思考中国科幻剧的国内外形势,改进中国科幻剧的创作思维,善用先进的科学技术,升华剧情的思想内涵,引领正确的价值取向。
[硕士论文] 代钱钱
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文研究了中国古装剧中太后形象塑造的流变特点与原因。主要从女性主义视角,按照时间维度和典型电视剧的出现顺序分为三个阶段,提炼出不同阶段太后形象的特征及其变迁,并揭示其背后的文化因素与形象建构。基于人物的典型性和篇幅的考虑,本研究主要集中于对武则天、孝庄太后、慈禧太后等古装剧中人物的分析。
  本研究主要分为四个部分,第一部分是绪论,概括性介绍了研究的对象及框架,并梳理了相关文献,特别界定了作为研究对象的“太后”指的是拥有相当政治能量且归宿为太后的女性而非仅指拥有太后身份后的女性,并对相关的研究文献进行梳理;第二部分分析了固守阶段(1980-1999年),在这一阶段的古装电视剧中,充斥着明显的男权视角,太后形象被“符号化”为非善即恶的二元对立,而分水岭为剧中的太后这一女性角色是否服从其“第二性。在这种男权思维的“统治”下,太后对其性别身份进行了自我规训,她们在对权力身份的僭越与服从当中,实行了自身的性别身份的怀疑、抗拒乃至妥协。第三部分分析了变革阶段(2000-2010年),在此阶段女性主义思想逐渐进入古装剧,原来浓浓的男权视角逐渐被淡化,女性主义的女性主体意识开始苏醒,呈现出了女性视角下的太后形象。该阶段是女性意识崛起在影视作品中的表现,太后作为女性本身的形象更加丰富,突显出了女性独立的主体意识。第四部分分析了变奏阶段(2011至今),随着女性主义思想的继续发展和传播,以女性为题材的影视作品越来越丰富,古装剧中所呈现出的太后形象也越来越丰满立体。虽然男女平等、尊重女性等思想已经被广泛接受,女性主义似乎也大功告成,女性主体的欲望与身体也得以自由的呈现。但从太后欲望的满足即对男性的依恋与依靠,再到华丽服饰之下美丽身体的展现,让人隐隐感受到这背后是一种男人在欣赏、在消费女性的心理预设。本阶段探讨了在消费主义的掩盖下,“女人化”太后形象背后实质是男权主义的复苏和女性主义的艰难前行。
  最后为总结,回顾了整个研究的思路与脉络,对作为女性的“太后”在古装剧中形象塑造的流变历程进行了总结,太后形象逐渐摆脱男权思想的束缚,从非善即恶的符号逐渐发展为立体的、丰满的、个性化的女人,但这背后仍潜伏着变异的男权主义,女性主义在荧幕上真正的独立可能还是任重而道远。
[硕士论文] 彭洁华
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:中国传统乡村的文化资源丰富多样,为乡村旅游节目增添文化内涵,也丰富着电视创作内容与艺术特色。中国乡村旅游节目正是通过影像文本,展现独具乡村性的地理特征,建构丰富多元的文化景观,推介乡村旅游路线。节目往往传播具有深刻内涵的文化内容,满足观众对乡村生活的好奇与期待。而乡村中丰厚的历史底蕴、鲜明的地域特色、多样化的民俗活动等,为节目提供了丰富的创作素材与题材。《美丽中国乡村行》作为央视一档具有代表性与影响力的乡村旅游节目,以独特的镜头视角,将多元意义的乡村文化景观视觉化与具象化,塑造生动的文化形象。节目还通过对媒介话语权的把控,传播着以人为本的文化内涵与意义,升华电视节目的主题内涵。观众在影像描绘的理想家园中,寄予故乡情结与历史怀旧,加深地理想象与文化感知。论文主要分为四部分进行论述。
  第一部分主要分析《美丽中国乡村行》独具乡村性的地理特征,在时间与空间的两个维度上,展现乡村旅游文化鲜明的地域特色。乡村拥有着悠久的历史文化、季候性的自然条件、得天独厚的地理位置等,形成不同的聚落群体与文化分区,呈现出个性化与差异化,为电视节目提供丰富的创作素材与独特的地理景观。
  第二部分重点研究《美丽中国乡村行》中丰富多元的文化景观。节目基于丰富的乡村旅游资源库,建构了可视的物质文化景观和可感的精神文化景观,从建筑文化、农业景观、饮食文化、传统技艺、民俗文化、节庆活动等,摘取创作素材,全面展示多姿多彩的乡村生活与丰富的文化内涵。节目建构乡村文化符号,注重打造乡村旅游的文化名片,塑造乡村的文化形象,扩大影响力与知名度。
  第三部分综合论述《美丽中国乡村行》的文化传播策略。节目有主题、成系列地展开影像文本叙述,通过悬念的设置、主持人的引导等方式,以有效的影像传播技巧,掌控话语权的导向。从而,带动受众参与文化的传播,加深对乡村文化的体验与感悟,从而解读深刻的乡村文化内涵。
  第四部分进一步探究受众的文化需求与心理动机,为中国乡村旅游节目的内容创作与构思,以及乡村旅游业的发展与宣传提供一些思路。人们通过乡村旅游,暂时性地逃避都市压力,获得休闲放松,在追溯历史与文化体验中,满足猎奇与怀旧心理,安放故乡情结,寻求自我归属。中国乡村旅游节目不仅提供有用的旅游资讯,更要体现以人为本的文化内涵,满足受众心理上的稳定感、安全感、归属感,强化中华民族的凝聚力,增进地方文化认同。
  中国乡村旅游节目可以利用一定的影像传播策略,呈现乡村文化景观,但更要注重文化的本质,挖掘乡村性,立足丰富的素材库,创新节目内容与形式,以传播乡村特色与传统文化。
[硕士论文] 王彤彤
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:纪录片《华尔街》的出现,为中国财经类纪录片打开了一个新的篇章,《华尔街》的总导演李成才也因此被称作“中国金融纪录片开拓者”。继《华尔街》之后,李成才导演创作的财经类纪录片《货币》、《创新之路》在保持着较高的专业水准的同时也彰显出了较强的个人风格。
  论文主体内容分为四个部分。
  第一部分为中国财经类纪录片概况,以及李成才的个人概况、所拍摄财经类纪录片与其个人风格概况。
  第二部分主要部分为“人文关怀”这一理念在李成才的财经纪录片中的贯彻与体现。“人文关怀”是一种对人的关注,体现在以人为本,关注人方方面面,除此之外,还关注人类整体的生存状态与发展方向,关注人类的终极意义。李成才在其财经类纪录片中有意识的给“人”留出更多的篇幅。首先,他站在“人”的角度讲财经,对于“普通人”与“英雄”的精神都做出了肯定,尤其注重“英雄”精神的传达,引导且鼓励各领域“平民英雄”的发展。其次,李成才站在国家的角度观察、讲述财经。他从国家的角度对世界财经进行梳理与讲述,在全球格局和历史感之中来对中国现实进行认知与探索,展现出了一个纪录片导演的忧患意识与强国情怀。最后,他的财经类纪录片梳理了人类社会经济发展的历史,为实现纪录片中对人类的终极关怀构建出了立体且直观的坐标,在“国家崛起”之外,他还有着“世界崛起”的终极目标和终极关怀。
  第三部分对李成才导演的财经纪录片中的“整体论”进行研究。“整体论”指把人类及其赖以生存的社会文化当作一个整体来探讨各要素间的关系及互动形式。李成才遵循了人类学的整体论原则,在纪录片的内容、叙事方式以及情感与态度上都进行了整体性的把握。在内容设计上,他既关注共时性,也关注历时性。他对历史、现在与未来均进行了表现,并且立足全球视野,对国内外经济都进行了分析;李成才在表现财经时没有割裂文化之间的联系,兼顾了财经之外的政治、宗教、艺术、教育等文化体系。在纪录片的叙事与结构方式上,李成才在宏大叙事的基础上也注重私人叙事,从小切口切入,完成了财经题材宏大叙事的个体化表达。在态度、情感与价值观的传达上,他从正反两面对财富进行了分析,既展现了财富与金钱的力量,又不否认随之而来的贪婪与阴暗。李成才对资本市场利弊的把握,展现了客观的态度,为观众展现了一个全面的资本市场和金融世界,引导观众树立了正确的财富观。
  第四部分,李成才导演的财经纪录片中的“电影化”体现在纪录片中的画面、声音与内容设置上对电影的借鉴。画面呈现上,李成才导演的作品注重画面美学,镜头更为规范且节奏加快,增加了高科技及动画手法的运用;在声音的设计上,注重解说词的内涵、深度与文学性,注重音乐的艺术性;在内容设置上,李成才注重戏剧性的设置,在纪录片中设计悬念,充分表现与挖掘细节,恰当地在纪录片中增加了财经之外的娱乐性内容,消解财经题材的严肃性。
  李成才导演创作的财经纪录片传达出了专业的知识、丰富的历史文化背景和正确的理念,从创作理念与创作手法等多方面为财经纪录片创作带来启示。
[硕士论文] 王宁佳
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:国产谍战剧创作肇始于1980年代,成熟于新世纪以后。谍战剧以间谍活动为主要内容,表现正面间谍/军警与敌对间谍/势力的信息争夺、政治斗争。它在传统反特片的基础上丰富了内容,形式上有所创新,尤其在反派角色的塑造上,有了很大程度的改变与突破。因此,反派角色的走红原因、角色类型、叙事功能、价值表达等方面都值得深入研究。
  本文的研究思路,是结合多部国产谍战剧代表作,运用人物形象、反派角色的理论,对国产谍战剧中反派角色的政治类型、叙事功能、价值表达、文化症结等方面进行具体分析,这对于谍战剧反派角色的形象建构与电视剧人物的形象建构都具有重要的理论意义与实践意义。
  本论文共分为六个部分。第一部分是绪论,主要由研究背景及意义、研究现状、研究方法三个方面组成。从当前谍战剧繁荣与反派角色走红的创作现状出发,阐述本论文的研究背景;对以往关于谍战剧反派角色的研究进行梳理与归纳,阐明本论文的研究价值所在。
  其次,第二至第五部分是本文的主体部分。第二部分,对谍战剧及不同反派角色类型进行定义,并从真实人性、命运呈现、处境效应、身份认同等四个方面,分析不同政治类型反派角色走红的原因;第三部分,分析反派角色与正面角色的关系,重点探讨反派角色在平衡、揭秘、博弈等层面所具备的多样化叙事功能;第四部分,从政治还原、人性诉求等方面,探讨新世纪以来国产谍战剧中反派角色的意义表达,并分析其意义还原的原因所在;第五部分,从人物塑造、社会信仰、影视政策角度进行文化反思,并提出一些建议。
  第六部分是结语,主要对全文进行了简要的归纳与总结,并提出对国产谍战剧踏入新阶段的期待。从当前谍战剧的创作环境与形势来看,反派角色还处于很尴尬的境地,即使在剧中表现十分突出,也难以在“飞天奖”及其他电视剧重要奖项上获得应有的认可。就剧中地位而言,反派角色是必不可少的重要角色。反派角色与正派角色之间,应平衡好戏份、功能、意义等方面的关系,共同朝着丰富谍战剧人物形象、展现谍战剧精神主旨的方向努力,使反派角色为更多的人所认可,发挥其更大的艺术价值。
[硕士论文] 廖丝璐
广播电视艺术学 南昌大学 2018(学位年度)
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